Wildes Holz

Tobias Reisige, Blockflöten
Johannes Behr, Gitarre
Markus Conrads, Kontrabass / Mandoline


KLASSIKER

„Die Blockflöte ist ja nicht gerade das coolste aller Musikinstrumente. Doch Tobias Reisige und ‚Wildes Holz’ entstauben ihr Image.“ (WDR)

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf „richtigen“ Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht.

Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den „echten“ Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz der Musik von Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Werke, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut ihnen ganz außerordentlich gut!

Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Einlass: 18:30 Uhr

ritus goes Mississippi

SOFTPOWER spielen Schlagzeug, Bass, Gitarren und alle, die können, singen mit. Sie beschwören Sehnsüchte und das Genau-Hier-Sein, wollen abnabeln und anbandeln, liebgehabt werden und noch lieber liebhaben, aber auch zusammen Zwiebeln schneiden und jaulen wie die Hunde. Und sich immer wieder selber sagen: So lange – auch wenn Tränen kullern – ein Auge dann noch zwinkern kann, ist alles nicht so schlimm.

SOFTPOWER ist da und will erst einmal gar nicht so viel - nur zusammen die Musik machen, die den vier Softies selbst gefällt. Und gerne alle mitnehmen, die sie hören und denken: “Check’ ich”.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Musa Dagh krachte Ende 2021 eine neue, massiv noisige Formation aus profilierten Könnern in die deutsche Alternativerock-Welt: Aydo Abay (ex-Blackmail, Abay) am Gesang, Aren Emirze (Harmful, Emirsian) an der Gitarre und Thomas Götz (Beatsteaks) am Schlagzeug. Produziert von Moses Schneider, entstand im Homestudio von Götz ein Debütalbum, das laut Medienstimmen „klar zu den spannenden Überraschungen des Alternative-Sektors“ gehörte (laut.de). „Verspieltheit und kompositorische Unberechenbarkeit“ (musikreviews) trafen auf ein „wunderbares Noiserock-Album wie aus den Neunzigern“ (Ox). Kurz: ein lauter, fiebriger, musikalisch anspruchsvoller Husarenritt von drei erfahrenen Musikern.

Nach dem Debüt folgte bereits 2022 das zweite Album „No Future“, für das Sascha Madsen den Schlagzeugstuhl übernahm. Der Übergang verlief harmonisch und brachte frische Energie ins Bandgefüge. Gemeinsam mit Produzent Moses Schneider entstand in den Clouds Hill Studios ein dichtes, druckvolles Werk, das die Band endgültig etablierte: Platz 34 der offiziellen deutschen Charts, dazu Album des Monats und Abo-Titel des Visions Magazins.

In der Zeit danach entwickelte sich Musa Dagh weiter – musikalisch wie personell. Die Band formierte sich neu: Safi übernahm Gesang und Bass, Martin Kessler wurde neuer Schlagzeuger, und Aren bleibt an der Gitarre. Diese Besetzung entfaltete sofort eine neue kreative Wucht: kurze, impulsive Proberaumsessions, direkter Austausch, intuitive Ideenfindung. Eine deutlich spürbare Neuausrichtung mit viel Kraft, Fokus und Spielfreude.

Diese aktuelle Formation markiert eine neue Ära für Musa Dagh – intensiver, energetischer und entschlossener denn je. Das neue Album erscheint Ende Mai 2026, und die Band geht Ende September auf Tour.

Einlass: 19:00 Uhr

Über elf Jahre lang war Die Kassette in Oberbilk ein Wohnzimmer für Musikliebhaber:innen – mit intimer Atmosphäre und liebevoll kuratierten Konzerten. Seit der Schließung 2023 lebt die Idee als „Kassette Unterwegs“ weiter: an wechselnden Orten in Düsseldorf, immer mit dem gleichen Anspruch, besondere Live-Momente zu schaffen. Bei ALTSTADT LIVE bringt Kassette diesen Spirit mitten in die Altstadt.

Altbier gehört zu Düsseldorf und ist eng mit der Kultur der Stadt verbunden. Das Bio-Alt von altus ist eine moderne, nachhaltige Alternative zu den konventionellen Altbieren, das sich geschmacklich und optisch von den traditionellen Bieren Düsseldorfs abhebt. Gebraut nach dem Reinheitsgebot mit Bio-Gerstenmalz, Bio-Hopfen, Hefe und Wasser, schmeckt altus süffig, mild und macht Lust auf mehr - Aber probier doch einfach mal selbst. Mit dem Aufbau der Marke altus haben Anthony & Tim im Frühling 2021 begonnen. Von Produktentwicklung, über Marketing, bis zum Vertrieb sind sie für alle Bereiche verantwortlich. Um sie herum entfaltet sich ein Netzwerk aus Partner:innen und Kund:innen, die altus mitgestalten. Hinter der Marke stecken viele Gesichter und die Community wächst weiter.

Einlass: 20:00 Uhr

Tickets coming soon

ONE OF THESE – A Celebration of Pink Floyd: Animals-Tour
Pitcher ist Kult – solche Clubs müssen unterstützt und am Leben erhalten werden. Bereits mehrfach
waren ONE OF THESE mit ihrer kleinen Early Years Besetzung im Pitcher – und 2024 auch mit der
großen 10-köpfigen Band. Und 2026 kommen ONE OF THESE wieder mit der großen Band auf die kleine
Bühne. Kuschelig wird es - aber nicht im thematischen Sinne.
Pink Floyd waren schon immer auch mit sozialkritischen Themen unterwegs – doch mit Ihrem Album
Animals brachte die Band Ihre Sicht auf die Gesellschaft so klar wie nie zuvor zum Ausdruck. Heute, 50
Jahre nach den Aufnahmen des im Januar 1977 erschienenen Albums, sind die Themen des Albums
leider aktueller denn je.
ONE OF THESE ist eine Band, die sich immer für einen respektvollen Umgang miteinander einsetzt und
diesen auch innerhalb der Band lebt. Vor dem Hintergrund der derzeitigen sozialen und politischen
Entwicklung nicht nur in Deutschland ist es daher folgerichtig, dass die Band ihre nächste Tour diesem
Album widmet.
ONE OF THESE war in den letzten Jahren mit The Wall, der Dark Side, mit der Division Bell Tour und
der Wish You Were Here in sieben Bundesländern sowie in Österreich unterwegs. Mit der Animals Tour
komplettiert die Band ihre Tourneen zu den großen Pink Floyd Alben.
Im ersten Teil des Konzertes werden Highlights aus dem Pink Floyd Katalog gespielt – dabei auch ein
ganz besonderer Leckerbissen für alle Pink Floyd Kenner.
ONE OF THESE begeistert mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die
Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht
und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber
eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen
und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem
Konzert.
ONE OF THESE gilt hierzulande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen
Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden
komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Were Here / Animals / The Wall), und es
gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher,
Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester.
Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen
Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell werden die Musik des Konzertfilms „Live At Pompeii“
sowie das komplette Album „Meddle“ gespielt.

Einlass 18:00 Uhr

Tobias Mann „REAL/FAKE – DAS 8. SOLO"

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?
“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.
„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.

In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
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Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.

Freitag, 25. September 2026, 20:00 Uhr
Haus für Familien / Campus

Jin Jim
„New Choices“

Daniel Manrique-Smith: Flöte, Johann May: Gitarre, Ben Tai Trawinski: Kontrabass, Nico Stallmann: Schlagzeug

„New Choices“ – so heißt das aktuelle Album des 2013 gegründeten Quartetts Jin Jim. Darauf dokumentieren die vier Musiker einmal mehr ihre überaus eigenständige und überzeugende Mischung aus Prog, Hard Rock und Jazz – „eine Spannweite von Hawkwind bis Herbie Mann“, wie das amerikanische Fachmagazin „Downbeat“ konstatierte. Mit ihrem erfrischenden Sound gewannen Jin Jim gleich zu Beginn ihrer Karriere u. a. den „Future Sounds“-Wettbewerb der Leverkusener Jazztage; es folgten in den Jahren bis 2020 zahlreiche Tourneen durch Europa, Süd- und Mittel-Amerika sowie Afrika, 2022 auch durch Indien und Nepal. In Deutschland waren sie u. a. bei der Jazz-Baltica, der Jazzrally Düsseldorf und den Jazztagen Dresden zu hören. „New Choices“ ist nach „Die Ankunft“ (2015) und „Weiße Schatten“ (2018 bei ACT erschienen) das dritte Album der Band und bestätigt eindrucksvoll ihre Qualitäten – eingängiger, kraftvoller und kompakter denn je.

So buchen Sie Ihre Tickets für die „Jazz-Reihe“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 5 abwechslungsreiche Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information.
Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen.

Preise für das Abo (5 Konzerte):
72,50 Euro (ermäßigt 38,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten 18 Euro inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 25. August 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab 25.8.26: ab 11 Uhr Kasse & ab 14 Uhr online.

Einlass: 18.30 Uhr

Erzählt wird die Geschichte einer Magierin, die auf dem Rummelplatz Karten legt und so Verwicklungen und Gefahren für ein Liebespaar voraussieht. Kein Wunder: Will doch der Teufel die Seele der schönen Jana erobern und deren Freund Andy loswerden. Dafür mischt der Teufel die Karten zu seinen Gunsten. Magische Kräfte bestimmen den Verlauf der weiteren Handlung, und dem Teufel gelingt es tatsächlich, Jana in den „goldenen Käfig” zu locken. . .

Nach Motiven der 2016 verfilmten Version von Tarot, die 2019 in der Lichtburg Essen Filmpremiere hatte.



Es spielen für Sie:

Beate Wood: als Magierin
James Wood: als Teufel
Désirée Burger: als Jessica
Katharina Örnek: als Jana
Raffael Schmidtkord: als Andy
Dazu Tänzer/innen, Chor und Statisten


Produktion & Umsetzung:

Gesamtregie: Holger Hagemeyer
CoRegie: Stephan Lange
Musikalische Leitung: James Wood
Choreografin: Ramona Kunze
Kostüme: Stephan Lange / Maria Supovec
Bühnenbau: Christian Hagemeyer
Lichtbau: Holger Hagemeyer
Programmierung: Christoph Bayer
Ton: Christoph Bayer

Callshop Radio goes Rösterei Vier:

Seit 2017 sendet Callshop Radio aus Düsseldorf in die Welt - ein Community-Radio, das lokale und internationale Artists verbindet und die Stadt mit Sounds abseits des Mainstreams bereichert. Bei Altstadt LIVE kuratiert das Team ein Programm, das genau diese Vielfalt auf die Bühne bringt: progressiv, grenzenlos und immer nah an der Community.

Einlass: 20:00 Uhr

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Comedian Oliver Polak auch 2026 auf Deutschland-Tour!

Nach einer erfolgreichen ersten Rutsche 2025, die das Publikum zwischen Lachen und tiefer Rührung zurückließ, geht Oliver Polak 2026 erneut auf große COMEDY-Clubtour – und bleibt dabei der dringend benötigte “Heizstrahler der deutschen Comedy” (Süddeutsche Zeitung).

Unter seinem Motto „Kein Witz ist härter als die Realität” hat Oliver Polak mit seiner neuen Show COMEDY bewiesen, dass Stand-Up mehr sein kann als gute Gags: Ein Seismograf gesellschatlicher Stimmungslagen, ein Spiegel unserer Absurditäten, die Up‘s & Down´s des Lebens!

Neue Termine, neue Städte, gleiches Prinzip und weiterhin nur ein Versprechen: Es wird lustig!

COMEDY ist ein Programm, das mitten ins Zwerchfell trifft – und ins Herz. Trigger, Trauma, Tinder-Wahnsinn - Oliver Polak gräbt sich durch Themen, die andere nicht mal googeln wollen. Zwischen Kant und Katzen-Content verhandelt er humorvoll das, was viele nicht mehr aushalten – die Realität.

Wer die Show noch nicht gesehen hat, sollte sich fragen: Worauf eigentlich noch warten?

Als Wegbereiter des kompromisslosen amerikanischen Comedy-Stils hat Polak die deutsche Stand-up-Szene nicht nur nachhaltig geprägt und verändert, sondern wachgerüttelt – sich radikal öffnend, tiefgründig und mit Haltung. Nach Touren durch Europa und Auftritten in New York und L.A. beweist er mit seiner neuen Show „COMEDY“, dass Humor nicht nur befreien, sondern vor allem verbinden kann.

Mit seinem Programm „COMEDY“ zerlegt Oliver Polak die Wirklichkeit in ihre Einzelteile – und setzt sie wieder zusammen wie ein IKEA-Regal, dem ein paar Schrauben fehlen.

Und genau deshalb ist es vielleicht stabiler als so manche Seele.

Nichts ist alles und alles ist nichts

Es geht um alles. Und nichts. Um Sinn, Wahnsinn, den Irrsinn des Alltags. Die emotionale Verwahrlosung einer Gesellschaft, die glaubt, Iron Dome sei eine YouPorn-Kategorie oder ein Marvel-Held. Ein Programm wie ein Faustschlag mit Pointe. Provokant. Berührend.
Unvergesslich. Oliver Polak ist zurück. Und er meint es ernst mit dem Lachen.

„COMEDY“ – In einer Zeit voller Empörung und Selbstzensur bringt Oliver Polak ein Stand-up-Programm, das nicht gefallen will, sondern trifft. Vor allem ihn selbst.

„Ein Abend mit Oliver Polak ist wie ein Flugzeugabsturz in Zeitlupe – nur dass dabei alle lachen.“ – Robin Williams

Mehr Infos unter oliverpolak.de und instagram.com/oliverpolak

Einlass: 19 Uhr

Secret Sound goes Altstadt Live!

Zum ersten Mal bringen wir Secret Sound an den Stadtstrand Düsseldorf. Direkt am Rhein, unter freiem Himmel und mit einer Auswahl an Artists, die ihr nicht verpassen solltet.

Sommerabend, Live-Musik und beste Atmosphäre am Tonhallenufer. Wir freuen uns auf euch!

Einlass: 18:00 Uhr

Freier Eintritt!