Diese Maxime wird bei ihren Konzerten zelebriert und gepflegt!

Company of Blues spielen praktisch ausschließlich aus dem Repertoire der „Blues Company" interpretierte Arrangements – sozusagen genauso, nur ganz anders.

Die 7-Mann-Band mit Gebläse besteht seit 2005 und hat sich nach einer schöpferischen Pause im Jahr 2015 wieder mit drei Gründungs- und vier Neu-Mitgliedern zusammengefunden.

Wir erwarten Großes am 25.10. auf der SCHANZ Bühne!

Einlass: 19:00 Uhr

Sie sind wieder da, und wie! Mit voller Wucht und Energie! Wild, wunderbar witzig und wahnsinnig musikalisch!

Zu ihrem 10-jährigen Jubiläum im Jahr 2021 können die Schönen auf so einiges zurückblicken: 5 Programme. Rund 100 000 gefahrene Kilometer auf 2 Kontinenten und quer durch die Republik. Hunderte Hotelbetten. 4397 belegte Brötchen und einen halben Gewölbekeller Sekt. 38 gerissene BH-Träger. 77 Paar Nylonstrümpfe. Und unzählbar blankliegende Nerven während 729 Stunden Stau. Längst Kult geworden, lassen sich diese Vollblutmusikerinnen auch nach all den Jahren nicht einem bestimmten Genre zuordnen: Sie bestechen durch einen Mix aus Comedy, Musikkabarett, starken Stimmen und schauspielerischer Glanzleistung. Mit ihrer unschlagbar erfrischenden Kunst füllen sie seit Jahren die Häuser genauso wie die Herzen und Seelen ihrer Zuschauer.

Für ihre neue Show haben sich die Vier einige Kracher der Pop-, ach was, der Musik-Geschichte schlechthin vorgenommen. Ob Oper, Schlager, Musical, Pop, Rock – nichts ist vor ihnen sicher! Von sinnlich bis sinnbefreit schaffen es die Künstlerinnen mühelos, den Zuschauer in extreme Gefühlswelten zu katapultieren, manchmal sogar in ein und demselben Lied. Sie betören und hypnotisieren geradezu ihr Publikum. Jede mit eigener Note, Witz und Klasse!

Die Schönen - das sind die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, sowie Operndiva Smaida Platais. Am Klavier: Die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue Stefanie Titus - virtuos, einfühlsam und nervenstark.

Foto: Meteors (c) Philip Lethen

Der in Köln lehrende und lebende Bass-Virtuose Sebastian Gramss stellt mit seinem Septett Meteors sein 2023 erschienenes Album „Message To Outer Space“ vor, und die Fachpresse überschlägt sich vor Lobeshymnen. Meteors ist eine Art kammermusikalischer Kern, den Gramss 2022 aus seiner Großformation States Of Play (deutsch: „Stand der Dinge“) herausgelöst hat.

Die eingeschriebenen Informationen aus dem Universum helfen vielleicht, das terrestrische Zeitalter des Anthropozän noch irgendwie zu retten. Gramss sieht seine sich spektral entfaltenden Soundscapes als „cineastisches Klangereignis“: Klänge, die zu Filmbildern werden, zwischen Improvisation, komponierten Flächen und experimentellen Erkundungen.

Mit: Sebastian Gramss (Kontrabass / Komposition), Jonas Engel (Saxofon), Leo Huhn (Reeds), Philip Zoubek (Piano, Synthesizer), Christian Lorenzen (Keyboards, Synthesizer), Thomas Sauerborn (Schlagzeug) und Stephan Vester (Klangregie / FX).

Das Konzert ist Teil der „Clubnacht“ im Rahmen des Deutschen Jazzfestivals Frankfurt. In Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk und der Jazz-Initiative Frankfurt. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Einlass ab 18.30 Uhr

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr

Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

Die Installation ist Bestandteil und Erweiterung der cross-medialen Performance "The Weird & The Eerie" (26.10. in der Wartburg). Künstlerischer Ausgangspunkt ist die digitale Doublierung des Autors Thomas Köck und des Musikers Andreas Spechtl – als sprachbasiertes neuronales Netzwerk sowie als komponierende KI. Von beiden wurden digitale Avatare geschaffen, die mittels eines large language models (LLM) bzw. komponierender KI trainiert wurden, sich als Thomas Köck und Andreas Spechtl zu begreifen. Diese Avatare sind ihren Originalen zum Verwechseln ähnlich und in der Lage, als die jeweilige Person zu antworten und als Doppelgänger-Duopartner zu musizieren.
In der Installation navigieren die Zuschauer*innen durch die virtuellen Szenen und Schauplätze des Werkes und können mit den Avataren von Thomas Köck und Andreas Spechtel sprachlich und gestisch interagieren. Dabei bewegen sie sich in einer Art Parcours oder Geisterbahn, in der sie individuelle und kollektive Erinnerungen der 90er Jahre zum Leben erwecken und wo in verschiedenen Räumen per Screen und Projektion Schnittstellen in den digitalen Raum vorhanden sind, sich also realer und virtueller Raum durchdringen. Die Zuschauer*innen machen dabei jeweils vollkommen individuelle Erfahrungen, die stark von ihrem Verhalten und den Gesprächsverläufen mit den Avataren abhängen.
PRODUKTION Michael v. zur MühlenKOPRODUKTION CfL Münster, Pumpenhaus Münster, Kunstfest WeimarREGIE & GAME DESIGN Michael v. zur MühlenTEXT Thomas Köck & KIVISUELLES KONZEPT Martin MiotkLIVE MUSIK Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl KOMPOSITION Andreas SpechtlKOOPERATION entwickelt in Zusammenarbeit mit Lefx LeipzigFÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Thüringer Staatskanzlei – Medienwirtschaft und Standortförderung
Foto: ©Marcel Schwickerath

Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

Tretet ein in eine Welt voller Magie, Freude und unvergesslicher Momente für die ganze Familie!
Unser bezauberndes Theaterstück "Tischlein deck dich" erweckt das zeitlose Märchen in einer spektakulären Inszenierung von Johannes Galli mit Musik von Michael Summ zum Leben.

Erlebt die Geschichte des wundersamen Tisches, der sich auf geheimnisvolle Weise von alleine deckt, dem Goldesel, der Dukaten spuckt und dem legendären Knüppel aus dem Sack. Der gierige Wirt hat ein Auge auf diese drei magischen Objekte geworfen und lässt sich so einiges einfallen, um sie den drei Brüdern zu rauben. Doch er hat die Rechnung nicht mit dem einfallsreichen jüngsten der drei Brüder, gemacht …

Einlass ab 10:30 Uhr

Dinge, die David überragend findet, sind speziell bis manchmal sehr heikel.

Aber präsentiert aus einer Perspektive, aus der man dann doch drüber lachen muss. Überraschend anders zeigt David in seinem zweiten Programm, wie interessante Comedy funktionieren kann. Über große Theorien bis zu den kleinen Kämpfen des Alltags. Mit seiner angenehm ruhigen Art präsentiert er unaufgeregt, auch gern heftige Aussagen. Hierbei gelingt es ihm immer, eine Verbindung zur Gesellschaft und aktuell diskutierten Problemen herzustellen.

Handgemachtes Material, auf Open Mics erarbeitet, ausgefeilt und mit Selbstironie und Herzblut befüllt. Die reinste Form der Unterhaltung. Ein Mikro und viele persönliche Geschichten. Lassen Sie sich erst berieseln und denken Sie dann zu Hause doch noch einmal drüber nach. Wenn ich eine neue, interessante Perspektive gefunden habe, suche ich gute Pointen dazu, breche das Thema auf seine Essenz herunter und beleuchte alle Seiten mit möglichst vielen weiteren Witzen. Dann geht’s zum nächsten Thema. Das machen wir den ganzen Abend, zwischendurch gibt es eine Pause. Hinterher eine Zugabe.

Ich suche mir nur Themen, über die es nicht schon 8.000 Witze gibt. Entweder ist mein Blickwinkel neu oder die Geschichte so persönlich, dass niemand außer mir diesen Witz dazu machen kann.

Einlass ab 22:00 Uhr

Als Punk, als Pop, als anarchisch wurden die Bücher von Barbi Markovic bezeichnet - angefangen bei »Ausgehen« 2009, einer Erzählung, die Thomas Bernhards »Gehen« kongenial remixt und mit nur wenigen Änderungen von Orten und Namen in die Belgrader Clubszene überführt. In »Superheldinnen« und ihrem ersten auf Deutsch verfassten und 2022 erschienenen Roman »Die verschissene Zeit« wiederum beweist Markovic, was sie vom Primat des realistischen Erzählens hält – nicht viel: Walten im einen Text chaotische Superkräfte zwischen Berlin, Belgrad und Sarajewo, taucht im anderen eine Zeitmaschine auf, mit deren Hilfe die Protagonist*innen versuchen, das Belgrad der 90er Jahre vor sich selbst zu retten.

In diesem Jahr erhielt die in Wien lebende Autorin den Preis der Leipziger Buchmesse für »Minihorror«, eine Sammlung von Erzählungen über das Paar Mini und Miki. Lakonisch und gleichzeitig cartoonhaft kommen die Episoden über das Alltagsleben der beiden daher, ein Alltag, der im Verlauf der Geschichte in einen sich immer rasanter drehenden Strudel des grotesken, urkomischen Grusels gezogen und von diesem schließlich verschlungen wird – wenn nicht die fleischfressende Cousine Jennifer schneller war oder die aus Keksteig bestehenden Frauen aus Mikis Provinzfamilie ganz andere Pläne haben.

Moderation: Björn Jager

Barbi Markovic, geboren 1980 in Belgrad, studierte Germanistik, lebt seit 2006 in Wien. 2009 machte Markovic mit dem Thomas-Bernhard-Remix-Roman »Ausgehen« Furore. 2016 erschien der Roman »Superheldinnen«, für den sie den Literaturpreis Alpha, den Förderpreis des Adelbert-von-Chamisso-Preises sowie 2019 den Priessnitz-Preis erhielt. 2017 las Barbi Markovic beim Bachmann-Preis. 2023 erhielt sie den Kunstpreis Berlin für Literatur und 2024 für »Minihorror« den Preis der Leipziger Buchmesse und den Carl-Amery-Literaturpreis für ihr literarisches Werk.

Foto (c) Apollonia Theresa Bitzan

Seit Ende der 60er Jahre aktiv und somit eine der legendären deutschen Rockbands. Die Band um Drummer Mani Neumeier präsentiert neben früheren bekannten Songs auch wieder neues Material. Die Musik wie immer schon eine Fusion aus Rock, Jazz, Worldmusic, Electrosounds.
VVK 22 + Geb./AK 26
Einlass: 19:30/Beginn:20:00

Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

ERWARTUNG – OPER VON ARNOLD SCHÖNBERG | André Bücker

Ein herrschaftsfreier Monolog für Fleischesser und Dieselfahrer - Vegetarier und Fußgänger willkommen
„Immer, wenn man die Meinung der Mehrheit teilt, ist es Zeit sich zu besinnen.“ (Mark Twain). Doch Besinnung ist nicht angesagt. Für Innehalten und Nachdenken fehlt uns die Zeit, denn in spätestens 10 Jahren, so die Vorhersagen der Experten haben wir den „ point of no return erreicht und dann wird die Erde unbewohnbar. Panik ist die angemessene Reaktion. Besser fühlt man sich deshalb bei der besinnungslosen Mehrheit aufgehoben Die Mehrheitsmeinung bestimmt in Demokratien den Fortgang der politischen Entwicklungen. Bei sinkender Wahlbeteiligung allerdings kann eine Minderheit die Mehrheit überstimmen. Das ist normal und passiert immer wieder.
Bruno Jonas wählt in seinem neuen Programm die Form der Rede. Er lässt sich dabei gedanklich von Ambrose Bierce leite n, der gesagt hat: Redekunst ist die Verschwörung von Sprache und Handeln, um den Verstand zu hintergehen. Das Angebot, um sich das Hirn vernebeln zu lassen, ist vielfältig. Wer achtet schon auf sprachmanipulative Strategien, wenn sie unterhaltsam sind? Kant hat fälschlicherweise geglaubt, der Mensch müsse sich aus seiner selbstverschuldeten Unmündigkeit befreien. Heute befinden wir uns in einer Phase, in der sich der Mensch freiwillig in die Unmündigkeit aufmacht, weil es für ihn
bequemer ist und mehr Spaß bringt. Bruno Jonas wurde von der „Gesellschaft zur Rettung der Welt“ engagiert, die diesmal im „Hegelsaal“ der MS Deutschland auf hoher See einen Gala Abend veranstaltet. Vor dem „Nudelgangerl“ treten Illusionisten auf. Jonas ist nach dem Hauptgang dran. Thematisch ist alles erlaubt. Nach dem Dessert gibt es noch Sintflut für alle. Der Abend endet mit einem gemeinsamen Absaufen.
Das kann nur heiter werden!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Samstag 26.10.2024
Einlass: 22 Uhr (diesesmal 1 Stunde früher!)

Specials:
** 500 Scary Shots für die ersten Gäste
** Horror Deko
** Süßes & Saures
** Alle Ebenen geöffnet

Ein schaurig schönes Unterfangen! Halloween hat in Deutschland Einzug gehalten und wir freuen uns der schönen Tradition Süßes zu bieten. Lirum-Larum-Löffelstil! Am Sa, 26.10.2024 zelebrieren wir Halloween, mit allem Pi-Pa-Po. Die ersten 500 Gäste erhalten einen scarry shot, wir verwandeln die Batschkapp in ein düsteren Ort des Schreckens und lassen die Monster durch die Halle ziehen, tun was Süßes hinein, dann hören sie endlich auf zu schreien.

Für die musikalische Untermalung sorgen an diesem Abend die THE ZOO DJs! Mit dem besten aus den 90ern, Nullern und 2010er Jahren, Partyclassics, House, Hip Hop gibt auch es an diesem Abend Süßes auf die Ohren!

MUSIC:
Best of Party & special scarry tunes in the mix (90s, 00s, 10s Partyclassics, House & Hip Hop)

Eintritt:
VERY EARLY MONSTERS TICKETS (bis 31.08.2024)
8€ (zzgl. Gebühr) [Nur so lange der Vorrat reicht (max. 300)]

EARLY MONSTERS TICKETS (bis 13.10.2024)
12€ (zzgl. Gebühr) [Nur so lange der Vorrat reicht (max. 300)]

SCARY LATE TICKETS
15€ (zzgl. Gebühr)

Tir Nan Og – Gateway to the Otherworld Tour 2024!

Tir Nan Og stößt die Tore auf und lädt zur Party in die Anderswelt! Deutschlandweit beben die Bühnen, wenn Tir Nan Og mit ihrer mitreißenden Energie und der kraftvollen Fusion aus irischer Musik und Folk-Rock auf Tour gehen!

Die Band nimmt Dich mit auf eine musikalische Reise in das Reich ewiger Jugend von dem sie auch ihren Namen hat. Jedes Konzert garantiert ein Feuerwerk der Emotionen und Virtuosität. Von packenden Instrumentals bis zu kraftvollen Vocals - jede Note ist ein Abenteuer, jedes Konzert wird zum unvergesslichen Erlebnis.

Aus treibenden Beats, groovigen Tunes und melodiösen Gesangsharmonien bauen die bayrischen Iren ein Tor, das Dich direkt in die irische Anderswelt katapultiert. Tir Nan Og ziehen ihre Inspiration aus den Legenden und Sagen der grünen Insel und verknüpfen sie gekonnt mit aktuellen Themen, persönlichen Botschaften und dem typisch irischen Drang, zügellos zu feiern.

Ein Muss für alle Musikliebhaber und Fans authentischer Live-Performances!

Sichere Dir Deine Tickets und werde Teil dieser musikalischen Odyssee!

Einlass: 18:00Uhr

Ai Weiwei stellt der KI 81 Fragen – wir stellen der KI unsere Erinnerung gegenüber: "The Weird & The Eerie" ist ein innovatives, cross- mediales Format, zugleich Performance, Konzert und Installation.
Der Autor Thomas Köck und der Musiker Andreas Spechtl, die unter dem Label ghostdance tanzbare Readymades mit gespenstischen Soundscapes entwickeln, treten diesmal unterstützt von der Schlagzeugerin Katharina Ernst und der Saxophonistin Annea Lounatvuori in einer hybriden Installation von Michael v. zur Mühlen und Martin Miotk ihren digitalen Gespenstern gegenüber: zum Verwechseln ähnliche fotorealistische, digitale Doppelgänger, Avatare, denen sie in die Dörfer ihrer Jugend folgen, ins Österreich der 1990er Jahre. Das Ur-Dorf als Open World, ein Jahrzehnt, dessen Gespenster zwischen Krieg, Flucht, Vertreibung, Rechtsextremismus, Fremdenhass und dem Aufstieg rechtspopulistischer Politiker*innen uns heute mehr denn je wieder heimsuchen.
Ein Gesang virtueller Geister, historischer Avatare, Wieder-, Doppelgänger*innen und Dämonen, der sich zwischen facts und fakes, psychologischen Untiefen, geheimen Portalen, Stacheldraht in den Wäldern der Kindheit und einem Abtasten von Mensch und Maschine bewegt. Was erinnert ein digitales Double? Was ist eigentlich "unsere eigene" Erinnerung? Zu wem werden wir, wenn wir uns selbst gegenüberstehen? Und kann eine KI nun singen oder nicht?Regisseur Michael v. zur Mühlen wurde für seine letzte Multimedia Produktion "opera – a future
game" 2023 mit dem deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet.
PRODUKTION Michael v. zur MühlenKOPRODUKTION PAD Festival Wiesbaden, CfL Münster, Pumpenhaus Münster, Kunstfest WeimarREGIE & GAME DESIGN Michael v. zur MühlenTEXT Thomas Köck & KIVISUELLES KONZEPT Martin MiotkLIVE MUSIK Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl KOMPOSITION Andreas SpechtlKOOPERATION entwickelt in Zusammenarbeit mit Lefx LeipzigFÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Thüringer Staatskanzlei – Medienwirtschaft und Standortförderung
Foto: ©Marcel Schwickerath