Pilze sprießen zu unvorhersehbareren Zeiten, an unvorhersehbaren Orten.Sie sind dafür bekannt, in die von Menschen errichteten Lebensbereiche einzugreifen: Sie bringen Gebäude zum Einsturz, beseitigen Umweltverschmutzungen oder werden als Heilmittel eingesetzt. Pilze sind durch verborgene unterirdische Lebensnetze verbunden – sogenannte Myzelien, fadenförmige, nährstoffhaltige Strukturen, die sich zu einem riesigen, komplexen Netzwerk entfalten können. Diese Myzelien kommunizieren miteinander durch elektrische Impulse – eine Eigenschaft, die sie wiederum mit Computernetzwerken teilen.
"Verwobene Welten" ermöglicht über Chatbots, mit den für uns unsichtbaren Myzelien in Kontakt zu treten. Mithilfe einer trainierten künstlichen Intelligenz entsteht eine eigene Sprache der Pilze, die deren vielseitige Eigenschaften zum Ausdruck bringt.Die Inszenierung führt das Publikum durch eine interaktive und immersive Erfahrung, die nach einer gemeinsamen Sprache zwischen Menschen und Myzelien sucht. Dabei werden der Kreislauf eines Ökosystems, der Prozess der Zersetzung und Erneuerung sowie die Bedeutung der eigenen, menschlichen Rolle im größeren Ökosystem thematisiert.

Die Installation ist Bestandteil und Erweiterung der cross-medialen Performance "The Weird & The Eerie" (26.10. in der Wartburg). Künstlerischer Ausgangspunkt ist die digitale Doublierung des Autors Thomas Köck und des Musikers Andreas Spechtl – als sprachbasiertes neuronales Netzwerk sowie als komponierende KI. Von beiden wurden digitale Avatare geschaffen, die mittels eines large language models (LLM) bzw. komponierender KI trainiert wurden, sich als Thomas Köck und Andreas Spechtl zu begreifen. Diese Avatare sind ihren Originalen zum Verwechseln ähnlich und in der Lage, als die jeweilige Person zu antworten und als Doppelgänger-Duopartner zu musizieren.
In der Installation navigieren die Zuschauer*innen durch die virtuellen Szenen und Schauplätze des Werkes und können mit den Avataren von Thomas Köck und Andreas Spechtel sprachlich und gestisch interagieren. Dabei bewegen sie sich in einer Art Parcours oder Geisterbahn, in der sie individuelle und kollektive Erinnerungen der 90er Jahre zum Leben erwecken und wo in verschiedenen Räumen per Screen und Projektion Schnittstellen in den digitalen Raum vorhanden sind, sich also realer und virtueller Raum durchdringen. Die Zuschauer*innen machen dabei jeweils vollkommen individuelle Erfahrungen, die stark von ihrem Verhalten und den Gesprächsverläufen mit den Avataren abhängen.
PRODUKTION Michael v. zur MühlenKOPRODUKTION CfL Münster, Pumpenhaus Münster, Kunstfest WeimarREGIE & GAME DESIGN Michael v. zur MühlenTEXT Thomas Köck & KIVISUELLES KONZEPT Martin MiotkLIVE MUSIK Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl KOMPOSITION Andreas SpechtlKOOPERATION entwickelt in Zusammenarbeit mit Lefx LeipzigFÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Thüringer Staatskanzlei – Medienwirtschaft und Standortförderung
Foto: ©Marcel Schwickerath

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr

„A new Chapter of Fear“
„Frankenstein Halloween“ hält Einzug Burg Königstein

Nachdem sich das legendäre „Frankenstein Halloween“ im November von seiner alten Heimstatt im Odenwald fulminant verabschiedet hat, wird für Deutschlands ältestes und bekanntestes „Halloween“-Event ab diesem Herbst ein neues Kapitel im „Buch des Grauens“ aufgeschlagen. Unter dem Titel „A new Chapter of Fear“ lehren Frankensteins Monster und seine Horrorbrut künftig Gruselfans aus aller Welt auf Burg Königstein das Fürchten.

Wir empfehlen diese Veranstaltung für Jugendliche ab 16 Jahren.

NORMALPREIS:
• Werde ein Teil bei Deutschlands einzigartigen Vollkontaktevent
• Kostenloser Busshuttle und RMV-Ticket inklusive


VIP-TICKETS zusätzlich zum Normalticket:
• Priority Bodycheck
• Priority Check-In
• Begrüßungsgetränk und Platzierung durch unsere Hostessen
• Feste Sitzplätze im VIP-Zelt
• inkl. den gängigen Getränke
• 4-Gänge Buffet bis zwei Stunden vor Ende
• Meet & Greet mit Monstern
• Besondere Chillout-Zone und mit bestem Blick auf die Hauptbühne
• Der VIP-Bereich schließt eine Stunde vor Ende

NUTZEN SIE DEN ÖPNV:

Für die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln stehen diverse Buslinien, sowie die Regionalbahn R 12 zur Verfügung. Die Zielhaltestellen sind „Königstein (Taunus) Stadtmitte“ und „Königstein (Taunus) Bahnhof“. Der Shuttlebus fährt ca. alle 10 min.

Bahn: RB12

Bus: Linien 253; 261; X26; 805; X27; 223; 57; 60; 80; 81; 83; 263; 803; 811; 815

Auto:
Bitte entnehmen Sie die P+R Anschrift auf Ihrem Ticket.
Nutzen Sie ausschließlich die ausgeschilderten Park+Ride Parkplätze

Shuttleservice: 1:00 Uhr bis 23:30 Uhr

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt das Rumpelstilzchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: Das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance, ihr Kind zu behalten…

Einlass ab 15:30 Uhr

Tilly und ihre Familie sind wieder da. Vor 20 Jahren waren sie "Die Vier von der Klapsmühle" und entführten uns zurück in die 50er Jahre, um kurz darauf in der Show "Keine Hippies in der Klapsmühle" die 60er Jahre wieder zum Leben zu erwecken. Wir haben nun aus den beiden abendfüllenden Shows eine Double Feature, einen Schabernack im Doppelpack gemacht. Mit den großen Schlager- und Rock ´n´ Roll-Hits der 50er und den Flower-Power-Oldies der 60er Jahre.

Einlass ab 18:30 Uhr

MUSIC:
Special scary Urban Club Sounds & Best of Partytunes in the mix mit DJ Kosta Minor

Specials:
** 666 Bloody Welcome Shots
** Süßes & Saures
** Horror Deko

Dunkle Nebelschwaden ziehen durch den Frankfurter Osten. Ein schauerndes Quietschen hier, ein schrilles Pfeifen dort. Seltsame Gestalten übernehmen die Geschicke. Der Horror schaut dir aus deinen Augen. Es ist kurz vor Mitternacht und wir haben Halloween, schrei wenn du kannst.
Wir laden zur schaurig schönen und schrillen GIGANTIC HALLOWEEN PARTY ein. Sei dabei, verkleide dich schrill und schrecklich und feiere die böseste Nacht des Jahres in der Batschkapp!

Die Installation ist Bestandteil und Erweiterung der cross-medialen Performance "The Weird & The Eerie" (26.10. in der Wartburg). Künstlerischer Ausgangspunkt ist die digitale Doublierung des Autors Thomas Köck und des Musikers Andreas Spechtl – als sprachbasiertes neuronales Netzwerk sowie als komponierende KI. Von beiden wurden digitale Avatare geschaffen, die mittels eines large language models (LLM) bzw. komponierender KI trainiert wurden, sich als Thomas Köck und Andreas Spechtl zu begreifen. Diese Avatare sind ihren Originalen zum Verwechseln ähnlich und in der Lage, als die jeweilige Person zu antworten und als Doppelgänger-Duopartner zu musizieren.
In der Installation navigieren die Zuschauer*innen durch die virtuellen Szenen und Schauplätze des Werkes und können mit den Avataren von Thomas Köck und Andreas Spechtel sprachlich und gestisch interagieren. Dabei bewegen sie sich in einer Art Parcours oder Geisterbahn, in der sie individuelle und kollektive Erinnerungen der 90er Jahre zum Leben erwecken und wo in verschiedenen Räumen per Screen und Projektion Schnittstellen in den digitalen Raum vorhanden sind, sich also realer und virtueller Raum durchdringen. Die Zuschauer*innen machen dabei jeweils vollkommen individuelle Erfahrungen, die stark von ihrem Verhalten und den Gesprächsverläufen mit den Avataren abhängen.
PRODUKTION Michael v. zur MühlenKOPRODUKTION CfL Münster, Pumpenhaus Münster, Kunstfest WeimarREGIE & GAME DESIGN Michael v. zur MühlenTEXT Thomas Köck & KIVISUELLES KONZEPT Martin MiotkLIVE MUSIK Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl KOMPOSITION Andreas SpechtlKOOPERATION entwickelt in Zusammenarbeit mit Lefx LeipzigFÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Thüringer Staatskanzlei – Medienwirtschaft und Standortförderung
Foto: ©Marcel Schwickerath

Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

Dass sie die "Kabarettkönigin" von Berlin werden würde, war ihr nicht in die Wiege gelegt - denn die stand in Gelsenkirchen. Und auch als sie ihre glorreiche Karriere in Berlin 1939 endgültig aufgeben musste, zog es sie ausgerechnet dorthin, wo Preußen besonders gerne gesehen sind - in den Süden Bayerns.
Und doch war sie der Inbegriff der Berliner Pflanze und dominierte von 1907 bis 1933 die Berliner Kleinkunstbühnen mit ihren schnodderig vorgetragenen Berliner Liedern.

Eine tönende Huldigung dieser fortschrittlichen, streitbaren, in ihren großen Jahrzehnten aber selbst vom mondänen Publikum des turbulenten Berlin geliebten Chanteuse können Sie an unserem Abend erleben, mit all ihren berühmten Titeln: Nach meene Beene is ja janz Berlin verrückt, Hermann heeßt er, Das Schmackeduzchen, Ausgerechnet Bananen!, Wegen Emil seine unanständje Lust, Was macht der Maier am Himalaya - und das durch die Serie "Babylon Berlin" wieder bekannt gewordene Raus mit den Männern aus dem Reichstag!

Sabine Gramenz lässt mit ihren ganz persönlichen Interpretationen ein faszinierendes Kapitel der überbordenden Weltstadt Berlin auferstehen.

Ganz in der Art der Waldoff selbst: "Meine einfache Art, ohne Geste, nur auf Mimik, nur auf das Mienenspiel der Augen gestellt, war etwas Neues auf der Kabarettbühne. Ich war und blieb die große Nummer in meiner Einfachheit.“


Es spielt: Sabine Gramenz & Malte Kühn (Klavier)

Noch nicht genug vom Oktoberfest gehabt? Mit uns geht es in die Verlängerung! Wir freuen uns, Euch zum ersten Mal die Heiner Wiesn Darmstadt präsentieren zu dürfen! Ein einzigartiges Erlebnis von bayrischer Tradition erstmalig im hessischen Style interpretiert.

Vom letzten Oktoberwochenende bis zum ersten Novemberwochenende verwandelt sich der Messplatz im Herzen Darmstadts in eine festliche Oase voller bayerischer Bräuche, hessischen Schmankerln und moderner Highlights. An insgesamt drei Wochenenden laden wir Euch ein, mit uns zu feiern, zu tanzen und das Leben zu genießen.

Hochwertige musikalische Live-Darbietungen sorgen für beste Stimmung und unvergessliche Momente. Unsere Servicekräfte bedienen euch direkt am Tisch und verwöhnen euch mit exquisiten hessischen Spezialitäten. Das abwechslungsreiche Programm bietet neben der Musik zahlreiche spannende Programmpunkte, die für Unterhaltung sorgen. Die liebevoll und stilvoll dekorierten Räumlichkeiten schaffen eine elegante Atmosphäre, die zum Verweilen einlädt.


Das bekommst du für dein Ticket:

Kategorie 1: Einzelplätze - 1 Maß, 1 Shot
Kategorie 2: Wiesn Tisch (8 Personen) - 1 Maß Bier, 1 Shot, 1 Brezel pro Person
Kategorie 3: VIP Tisch (6 Personen) - 1 Maß Bier, 1 Shot, inkl. 1 Vesperplatte und 1 Flasche hochwertigen Champagner pro Tisch

Die Veranstaltung ist ab 18 Jahren.

Einlass ab 17:00 Uhr

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Das Publikum hat ihn weltweit als Illusionisten kennen gelernt, als einen Künstler, der ganze Reisebusse erscheinen lässt. Hierzulande tritt Thomas Fröschle auch als wortgewaltiger Kleinkünstler auf und steigert vor allem im Fernsehen seine Präsenz als Comedian. Statt auf schwarze Magie setzt er höchst geistreich auf schwarzen Humor. Spitzzüngig, schlagfertig und um keine Pointe verlegen, hat er sein Publikum auch als Comedian fest im Griff.
In seinem Comedy Programm „Ende Legende“ zeigt Thomas Fröschle wo wir im Alltag getäuscht werden. Er deckt auf, ob wir wirklich auf dem Mond waren, wie der Push up-BH funktioniert, wie uns Hotelzimmer Frische vortäuschen, warum noch nie ein Vogel Strauß seinen Kopf in den Sand gesteckt hat, warum es bei Playmobil keinen Hals-Nasen-Ohren Arzt gibt und was der Vogel des Jahres bei der Preisverleihung sagen würde. Thomas Fröschle demonstriert, dass wir keinen freien Willen haben, aber das Leben trotzdem ganz schön ist. Es erwartet Sie ein Abend voller verblüffender Erkenntnisse.

Einlass 19:00 Uhr

Die Installation ist Bestandteil und Erweiterung der cross-medialen Performance "The Weird & The Eerie" (26.10. in der Wartburg). Künstlerischer Ausgangspunkt ist die digitale Doublierung des Autors Thomas Köck und des Musikers Andreas Spechtl – als sprachbasiertes neuronales Netzwerk sowie als komponierende KI. Von beiden wurden digitale Avatare geschaffen, die mittels eines large language models (LLM) bzw. komponierender KI trainiert wurden, sich als Thomas Köck und Andreas Spechtl zu begreifen. Diese Avatare sind ihren Originalen zum Verwechseln ähnlich und in der Lage, als die jeweilige Person zu antworten und als Doppelgänger-Duopartner zu musizieren.
In der Installation navigieren die Zuschauer*innen durch die virtuellen Szenen und Schauplätze des Werkes und können mit den Avataren von Thomas Köck und Andreas Spechtel sprachlich und gestisch interagieren. Dabei bewegen sie sich in einer Art Parcours oder Geisterbahn, in der sie individuelle und kollektive Erinnerungen der 90er Jahre zum Leben erwecken und wo in verschiedenen Räumen per Screen und Projektion Schnittstellen in den digitalen Raum vorhanden sind, sich also realer und virtueller Raum durchdringen. Die Zuschauer*innen machen dabei jeweils vollkommen individuelle Erfahrungen, die stark von ihrem Verhalten und den Gesprächsverläufen mit den Avataren abhängen.
PRODUKTION Michael v. zur MühlenKOPRODUKTION CfL Münster, Pumpenhaus Münster, Kunstfest WeimarREGIE & GAME DESIGN Michael v. zur MühlenTEXT Thomas Köck & KIVISUELLES KONZEPT Martin MiotkLIVE MUSIK Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl KOMPOSITION Andreas SpechtlKOOPERATION entwickelt in Zusammenarbeit mit Lefx LeipzigFÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Thüringer Staatskanzlei – Medienwirtschaft und Standortförderung
Foto: ©Marcel Schwickerath

Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu einer neuen Dimension von GENESIS, ohne das die Songs ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit dem letzten GENESIS-Album „CALLING ALL STATIONS” das viert best-verkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat.

20 Jahre nach der Veröffentlichung von ”CALLING ALL STATIONS”, wird RAY WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat er selbstverständlich alle Hits wie ”CONGO”, ”NOT ABOUT US”, ”SHIPWRECKED” und auch beliebte Livesongs, wie beispielsweise ”THE DIVIDING LINE”, welches durch das gewaltige Schlagzeugsolo und das gigantische Duell der Lead-Gitarren heraussticht. Dazu gehört natürlich auch der Titeltrack ”CALLING ALL STATIONS”, welcher neben weiteren GENESIS Klassikern wie ”NO SON OF MINE”, ”CARPET CRAWLERS”, ”MAMA” und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten gegeben werden.

”CALLING ALL STATIONS” war das letzte Studioalbum einer der besten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Folglich wurde GENESIS als wichtige und einflussreiche Band in die berühmte „Rock’n’Roll Hall of Fame” aufgenommen und verkaufte insgesamt über 150 Millionen Scheiben weltweit.

RAY WILSON, der vom „Classic Rock Magazin” als einer der erstklassigen Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß. RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit ”INSIDE” stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma „Levi’s”. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger ersetzte. Mit dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album ”CALLING ALL STATIONS” ging es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch ganz Europa und Nordamerika.

Nach der Auflösung von GENESIS spielte RAY WILSON in Deutschland u.a. mit Musikgrößen wie Marius Müller-Westernhagen und den Turntablerocker. Mit den Scorpions und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam zum Eröffnungskonzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne. 2003 veröffentlichte RAY WILSON sein erstes Solo-Album ”CHANGE” und stellte es während seiner Tournee - mit über 50 Shows allein in Deutschland - gemeinsam mit Joe Jackson und der Band SAGA vor. Für den Song ”YET ANOTHER DAY” vom gleichen Album arbeitete er mit dem holländischen Star-DJ Armin Van Buuren zusammen; der Song erreichte mühelos Platz 1 in den Dance-Charts. RAY ging in den Folgejahren auf Europa-Tour mit Dolores O’Riordan von den CRANBERRIES und SUPERTRAMP-Frontmann Roger Hodgson.

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab 19 Uhr

Die Installation ist Bestandteil und Erweiterung der cross-medialen Performance "The Weird & The Eerie" (26.10. in der Wartburg). Künstlerischer Ausgangspunkt ist die digitale Doublierung des Autors Thomas Köck und des Musikers Andreas Spechtl – als sprachbasiertes neuronales Netzwerk sowie als komponierende KI. Von beiden wurden digitale Avatare geschaffen, die mittels eines large language models (LLM) bzw. komponierender KI trainiert wurden, sich als Thomas Köck und Andreas Spechtl zu begreifen. Diese Avatare sind ihren Originalen zum Verwechseln ähnlich und in der Lage, als die jeweilige Person zu antworten und als Doppelgänger-Duopartner zu musizieren.
In der Installation navigieren die Zuschauer*innen durch die virtuellen Szenen und Schauplätze des Werkes und können mit den Avataren von Thomas Köck und Andreas Spechtel sprachlich und gestisch interagieren. Dabei bewegen sie sich in einer Art Parcours oder Geisterbahn, in der sie individuelle und kollektive Erinnerungen der 90er Jahre zum Leben erwecken und wo in verschiedenen Räumen per Screen und Projektion Schnittstellen in den digitalen Raum vorhanden sind, sich also realer und virtueller Raum durchdringen. Die Zuschauer*innen machen dabei jeweils vollkommen individuelle Erfahrungen, die stark von ihrem Verhalten und den Gesprächsverläufen mit den Avataren abhängen.
PRODUKTION Michael v. zur MühlenKOPRODUKTION CfL Münster, Pumpenhaus Münster, Kunstfest WeimarREGIE & GAME DESIGN Michael v. zur MühlenTEXT Thomas Köck & KIVISUELLES KONZEPT Martin MiotkLIVE MUSIK Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl KOMPOSITION Andreas SpechtlKOOPERATION entwickelt in Zusammenarbeit mit Lefx LeipzigFÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Thüringer Staatskanzlei – Medienwirtschaft und Standortförderung
Foto: ©Marcel Schwickerath

Freuen Sie sich darauf, das Programm in seinem Entstehungsprozess zu erleben! Manche Nummern des Abends der Vorpremiere werden vielleicht exklusiv nur Sie erleben.
Und durch die Interaktion mit Ihnen, entscheiden sie mit, welche Nummern es final ins Programm schaffen!

Menschen muss man mögen

Was wäre die Erde ohne uns? Intakte Flora und Fauna in einem dauerhaft ökologischen Gleichgewicht…stinklangweilig! Kein Wunder, daß der liebe Gott uns erfunden hat.

Jetzt ist die Welt im Umbruch. Und an der Frage der richtigen Entsorgung einer Joghurt Verpackung ist schon so manche empfindsame Seele zerbrochen.

Vielleicht sollten wir uns zur Abwechslung mal lieb haben? Die Tiere finden uns doch auch toll…Fliegen lieben unsere Haufen, Waschbären die Restmüll-Tonne und was wir Beerdigung nennen, heißt bei den Würmern Ernte-Dank!

Katalyn Hühnerfeld erzählt von der tierisch komischen Natur des Menschen und seiner Mit-Tiere in Wort, Lied und mit pantomimisch angereicherten höchst wissenschaftlichen Beiträgen!