Im Fokus des diesjährigen Konzerts des Chors von St. Bonifatius Wiesbaden stehen Werke von Anton Bruckner, darunter das »Te Deum« und die »Aequale«. Daneben erklingt die jüngst wiederaufgefundene Komposition »Super flumina babylonis« des französischen Komponisten Camille Saint-Saëns, die das erste Stück überhaupt mit Beteiligung eines Saxophonquartetts darstellt und etwa 100 Jahre seit dem Tod des Komponisten nicht erklungen ist. Weiterhin stehen »Hör mein Bitten« von Felix Mendelssohn Bartholdy und »Psaume 150« von César Franck auf dem Programm.

Ausführende sind neben dem Chor von St. Bonifatius Mitglieder des Hessischen Staatsorchesters und das Audax Saxophonquartett aus Frankfurt. Solist:innen sind Hanna Ramminger (Sopran), Sandra Gerlach (Alt), Mingeun Kim (Tenor), Jakub Szmidt (Bass) und Andrew Dewar (Paris, Orgel); die Gesamtleitung liegt bei Kantor Dr. Johannes M. Schröder.

Einlass: 16:15 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Das Ende des PatriarChats - du hast die Gruppe verlassen

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die aktuelle Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf - immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.

„JETZT oder SIE“ - wann ist eigentlich jetzt und wer ist sie? Wie schön wäre es, unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles, für das, was wir immer wieder dringend brauchen:

Einen schönen Abend!

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.

Einlass: 15.30 Uhr

Der Circus Barus verzaubert die Besucher auf seine besondere Art in Hattersheim-Okriftel auf dem Festplatz-Jahnallee
Von Donnerstag, den 31.10.2024 bis Sonntag, den 03.11.2024
Vorstellungen:
täglich 16:00 Uhr


Donnerstag ist Kindertag - pro zahlendem Erwachsenen hat 1 Kind einen stark ermäßigten Eintrittpreis (Familienkarte)

ca. 15:30 Uhr

Das Literaturhaus Frankfurt im Schauspiel Frankfurt

Diese Veranstaltung findet nur vor Ort statt.
Sonntag 13.10.24 / 18 h
Benedict Wells: Die Geschichten in uns
Saalticket 28 / 12 Euro (Es gelten die Ermäßigungsregeln des Schauspiels.)

Mit dem Musiker Jacob Brass
Mit Romanen wie „Becks letzter Sommer“ oder „Vom Ende der Einsamkeit“ ist Benedict Wells aus der Gegenwartsliteratur nicht mehr wegzudenken. In seinem neuen Buch erzählt der Erfolgsschriftsteller anhand eigener und anderer Werke von der Magie und Faszination des Schreibens. Wie entsteht ein Roman? Wie werden Figuren lebensnah und lebendig? Und wie geht man mit Krisen um? „Die Geschichten in uns“ (Diogenes) ist aber auch ein sehr persönlicher Streifzug des Autors durch seine Kindheit bis zu seinen ersten Veröffentlichungen. Ein Abend für alle, die Literatur lieben oder selbst schreiben. Und da für Wells Musik und Literatur zusammengehören, sitzt mit ihm zusammen auch der Singer-Songwriter Jacob Brass auf der Schauspielbühne.

Eine Veranstaltung des Literaturhauses Frankfurt in Kooperation mit dem Schauspiel Frankfurt. Karten ebendort.


Foto: © Roger Eberhard

Karten über das Schauspiel Frankfurt

F.I.M. FESTIVAL ´24
Internationales Festival Improvisierter Musik

Das Forum Improvisierter Musik / F.I.M. möchte die Tradition des F.I.M. der 90er Jahre wieder aufnehmen, bei der jährlich ein international besetztes Festival mit hochkarätigen Avantgardisten veranstaltet wurde.

Das F.I.M. Festival ´24 präsentiert an zwei Festivaltagen eine Vielzahl von Ausprägungen Improvisierter Musik, wie der Neuen Improvisationsmusik, hochkarätige Solo Improvisationen, bis zu wilden Noise-Konstrukten. Es werden international etablierte Größen des Genres, wie auch junge Formationen präsentiert. Das am 12.+13. Oktober 2024 stattfindende Festival möchte mit der Mischung aus lokalen, nationalen und internationalen Künstler*innen die breite Palette avantgardistisch-experimenteller Musikströmungen dem Publikum präsentieren.

Das F.I.M. Festival ´24 ist eine Veranstaltung des - Forum Improvisierter Musik/ F.I.M. - Frankfurt mit Unterstützung der Förderer und Kooperationspartner

Förderer: Kulturamt Stadt Frankfurt, Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst
Partner/ Kooperationspartner: Brotfabrik, Nebbiensches Gartenhaus/ Frankfurter Künstlerclub, mal sehn Kino, Hotel Villa Orange
Jazzinitiative Frankfurt, wolke verlag, Journal Frankfurt

Einlass: 18 Uhr / Sitzplatz

Die beiden go-to-guys für sorgsam eingepflegte Satire haben sich über die Landesgrenzen hinweg die Hände gereicht, um zu zeigen, dass Glück auch für Sie ein Born der Freude sein kann.

Nach all den Jahren der Grobheit und Renitenz (1989 – 2014) haben die beiden kabarettistischen Schwerenöter ihre Flegeljahre endlich hinter sich gebracht und entpuppen sich in ihrem neuen Opus als wunderschöne Schmetterlinge, die auf der Blumenwiese des Lebens leicht wie der Wind von Blüte zu Blüte flattern und ihre langen Zungen mit dem süßen Nektar der Liebe netzen. Als notorische Spätentwickler haben sie sich erst jetzt und endlich den Wonnen der Welt öffnen können und räumen allen Kritikerinnen reumütig ein: „Ihr hattet Recht! In Vielem!“

Sie entschuldigen sich in aller Form, und dieses neue, nun gänzlich vollendete und an Großartigkeit und Pracht an nichts übertroffene Programm „Erlösung“ soll nicht nur dieselbe für alle bringen, die ebenfalls guten Willens sind, sondern die beiden Babe Magnets verstehen es als Wiedergutmachung für alle Kränkungen der Vergangenheit, als Geschenk ans gesamte Universum, vor allem an die Frauen.

Cuteness overload alert!

Besonders ist bei dieser Veranstaltung, dass ein Kombiticket erworben werden kann. Dieses Ticket beinhaltet Eintritt für alle 3 Veranstaltungen zu einem deutlich günstigeren Preis, als wenn man Karten für jede Veranstaltung einzeln kaufen würde.
Die Veranstaltungen der "Pub-Sounds Live" werden einmal im Monat stattfinden und das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Einlass: 19:00 Uhr

F.I.M. FESTIVAL ´24
Internationales Festival Improvisierter Musik

Das Forum Improvisierter Musik / F.I.M. möchte die Tradition des F.I.M. der 90er Jahre wieder aufnehmen, bei der jährlich ein international besetztes Festival mit hochkarätigen Avantgardisten veranstaltet wurde.

Das F.I.M. Festival ´24 präsentiert an zwei Festivaltagen eine Vielzahl von Ausprägungen Improvisierter Musik, wie der Neuen Improvisationsmusik, hochkarätige Solo Improvisationen, bis zu wilden Noise-Konstrukten. Es werden international etablierte Größen des Genres, wie auch junge Formationen präsentiert. Das am 12.+13. Oktober 2024 stattfindende Festival möchte mit der Mischung aus lokalen, nationalen und internationalen Künstler*innen die breite Palette avantgardistisch-experimenteller Musikströmungen dem Publikum präsentieren.

Das F.I.M. Festival ´24 ist eine Veranstaltung des - Forum Improvisierter Musik/ F.I.M. - Frankfurt mit Unterstützung der Förderer und Kooperationspartner

Förderer: Kulturamt Stadt Frankfurt, Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst
Partner/ Kooperationspartner: Brotfabrik, Nebbiensches Gartenhaus/ Frankfurter Künstlerclub, mal sehn Kino, Hotel Villa Orange
Jazzinitiative Frankfurt, wolke verlag, Journal Frankfurt

Einlass: 18 Uhr / Sitzplatz

Women in Music
Trotz der 1957 eingeführten Gleichberechtigung beträgt der Frauenanteil in unserer heutigen Komponistenszene nur etwa 13%. The Twiolins, als Bruder und Schwester paritätisch aufgestellt, wollen mit diesem Programm die Perspektiven öffnen und einen Schwerpunkt auf die weibliche Stimme in der Musik legen!
Auf der Suche in Bibliotheken und Archiven fanden sie Maddalena Laura Lombardini Sirmen, eine venezianische Violinistin, Sängerin und Komponistin der Klassik, die als glänzende Geigerin auf Tourneen durch ganz Europa reise.

Nicht mehr ganz so unbekannt ist Fanny Hensel, geborene Fanny Mendelssohn, die Schwester des berühmten Komponisten. Zu Lebzeiten wurde ihr eine musikalische Karriere von der Familie verboten, doch heutzutage ist sie nicht mehr aus dem Konzertkalender wegzudenken. Um sie als Wegbereiterin zu würdigen, hat Christoph Dingler eines ihrer schönsten Werke als Duo arrangiert.

Dann erst findet sich ein Werk in der Moderne, bei Grazyna Bacewicz, die gefeierte polnische Komponistin – mit ihrer genialen, Lebensfreude versprühenden Suita.

Alle weiteren Werke stammen von lebenden Komponistinnen, die The Twiolins persönlich kennen. Dahinter steckt eine besondere Geschichte:

Die Kompositionen sind im Rahmen des durch The Twiolins initiierten Kompositions-Wettbewerbs entstanden und vom Publikum ausgezeichnet und prämiert worden. Alle haben sich bereits einen Namen als Komponistin gemacht und sind meist selbst auftretende, erfolgreiche Musikerinnen. Ihre Werke erzählen lebhafte Geschichten, die sich gleich im inneren Auge des Zuhörers abspielen – denn oft ist ihre musikalische Sprache an die Filmmusik angelehnt.

Foto copyright Christoph Asmus

Programm:

Maddalena Laura Sirmen-Lombardini (1745-1818):
Sechs Duette op.4, Nr. 1, Allegro, Minuetto

Fanny Hensel (Mendelssohn) (1805-1847):
Schwanenlied Op.1. Nr. 1

Grazyna Bacewicz (1909-1969):
Suita

*Pause*

Rebecca Czech: Ich glaub, es gibt Regen

Judit Varga: Das Leben und Sterben einer Fliege

Tina Ternes: Windspiel

Sophie Pope: Sonett Nr. 5

Angela Rossel: Lullaby

Ewelina Nowicka: Jongleurs

Alexis Alrich: Chase Me

Einlass 15:30 Uhr

Die öffentlichen Rundgänge durch die Ausstellung finden an folgenden Terminen um 14 Uhr statt:

07/07, 14/07, 28/07, 04/08, 11/08, 25/08, 01/09, 08/09, 22/09, 29/09, 06/10, 13/10

Kosten: im Eintritt erhalten

 

Always Rehearsing – Ari Benjamin Meyers

Im Sommer 2024 ist der Bildende Künstler, Komponist und Musiker Ari Benjamin Meyers zu Gast in der Kunsthalle Mainz. Meyers künstlerischer Ansatz zeigt sich im Zusammendenken von Musik und Kunst. Seine Werke entstammen dem langjährigen Interesse, Komponieren, Proben und Musizieren über Konzertbühnen hinaus zu denken und in andere Räume, wie Ausstellungshäuser, politische Institutionen oder den öffentlichen Raum, zu versetzen. Unter dem Titel Always Rehearsing werden in der Kunsthalle Mainz neue und existierende Arbeiten zu sehen bzw. zu hören sein. Das Proben (Rehearsing) bildet für Meyers ein Instrument, mit dem er Beziehungen zwischen Menschen sowie zwischen Menschen und der Welt untersucht und gestaltet

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Dazu gibt es knusprige Brötchen, leckeren Schinken, Wurst und Käse, Norweger Rauchlachs, Eier in sämtlichen Variationen, Kräuterfrischkäse, Bircher Müsli, Joghurt, Marmelade (auch die aus Haselnüssen!), Schokoladencroissants, - und Kaffee oder Tee soviel Sie möchten. Immer am ersten und dritten Sonntag im Monat.

Und das hält unsere Küche für Sie bereit:


♦♦♦

Auswahl aus dem Brotkorb
mit einer Auswahl an Brot,
Brötchen, Butter-
und Schokoladencroissants

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Norweger Rauchlachs
Parmaschinken
Kochschinken
Baguettesalami
Kräuterfrischkäse
Tortenbrie

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Erdbeer-
Aprikosen-
Himbeerkonfitüre
Nuss-Nougatcreme

♦♦♦

Wachsweich gekochte Eier

Spiegelei

Rührei

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Original Bircher Müsli
Fruchjoghurt

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Kaffee oder Tee free refill

♦♦♦

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Operette in drei Akten. Text von Rainer Dachselt und Michael Quast nach dem Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

"Ja sind denn alle verrückt geworden?" fragen sich viele in diesen Tagen. Wenn die reale Welt die Satire überholt, hilft nur noch die Operette. Zum Beispiel eine turbulente Liebeskomödie und zugleich eine Militärposse, bei der Bezüge zu unserer Gegenwart auf der Hand liegen.

In Gerolstein, einem Zwergstaat in der tiefsten Provinz, geht es drunter und drüber. Um die Großherzogin von den Schalthebeln der Macht fernzuhalten, scheut der intrigante Hofstaat nicht davor zurück, einen Krieg anzuzetteln. Der Soldat Fritz macht als Favorit der Regentin eine atemberaubende Karriere und führt gewitzt Militarismus und politischen Größenwahn ad absurdum. So schrieb es Karl Kraus: Die Operette à la Jacques Offenbach vermag es, mit „verantwortungsloser Heiterkeit (...) den Krampf des Lebens zu lösen“.

Mit Alexander J. Beck, Isabel Berghout, Ulrike Kinbach, Eric Lenke, Sam Michelson, Detlev Nyga, Michael Quast, Gabriel Spagna und Susanne Schäfer als Großherzogin.
Regie Sarah Groß und Michael Quast
Musikalische Fassung Rhodri Britton / Korrepetition Markus Neumeyer
Bühne Corina Krisztian
Kostüme Christian Robert Müller / Kostümassistenz Salima Abardouch
Maske Katja Reich / Patricia Starke
Regieassistenz Christof Fraunholz / Soufflage Johannette Kilger

Fotografie von Nadar (Gaspard-Félix Tournachon), 1858

Einlass ab 16:00 Uhr

FC Chaya Ultras: Auf ihrer neuen Tour zelebriert Ebow die queere Liebe Nach ihrer letztjährigen Deutschlandtour, auf der sie ihr 10-jähriges Jubiläum als Künstlerin feierte, kehrt Ebow 2024 mit der „FC Chaya Ultras“-Tour zurück. Sechs Städte, in denen sie von queeren Support Acts unterstützt wird. Im Gepäck hat sie die Songs von ihrem neuen, noch unveröffentlichtem Album – Hymnen an das Leben und die Liebe der LGBTQ+- Community.

hold on to your clumsiness

“The first generation thinks about survival; the ones that follow tell the stories.” (Stay True, HuaHsu)

Wie erzählt sich eine Erinnerung einer Erinnerung einer Erinnerung? Wo hört sie auf und beginnt die Fiktion? HOLD ON TO YOUR CLUMSINESS ist eine Lecture Performance, die ausgehend von privatem Archivmaterial an den Bruchlinien zwischen persönlichen und kollektiven Erinnerungen entlangläuft, Fragen über diasporische Identitäten und intergenerationalem Trauma aufwirft und einen „Anfang“ der Erzählung sucht.

Die Burschenschaft vor meinem Fenster

Eine Studentin der Angewandten Theaterwissenschaften aus Berlin bezieht ein Zimmer in Gießen mit Blick auf zwei riesige Deutschlandflaggen, die auf dem Dach der Burschenschaft Germania gehisst sind. Sie gerät in einen inneren Konflikt, ob und wie sie sich zu diesem Ausblick positionieren sollte? Trägt sie eine Verantwortung, muss sie, nun, wo die Flaggen wortwörtlich ihre Sicht versperren und kein Wegschauen mehr möglich ist, eine klare Haltung einnehmen? Oder ist das plötzliche Verlangen, politisch aktiv zu werden, einzig und allein dem Fakt geschuldet, dass sie sich gegenüber ihren Kommiliton*innen für den Ausblick schämt? Je mehr sie versucht sich von dem, was sich vor ihrem Fenster abspielt, zu distanzieren, desto stärker verstrickt sie sich in ihre eigene political incorrectness.

Die spontane Eingebung, den, wenn auch etwas veränderten Titel „Ich kann beim besten Willen keine Deutschlandflagge erkennen“, über das Fenster an die Wand zu taggen und somit den unerträglichen An- und Ausblick zu einem Kippenberger 2.0 zu transformieren, stellt sich im Nachhinein als nicht wirklich geglückt heraus, werden dem Künstler selbst doch rechtsradikale Tendenzen unterstellt. Während eines Besuchs bei ihren Großeltern erfährt sie dann auch noch von ihrem rechten Uropa, der selber Mitglied einer Burschenschaft war. Anhand unterschiedlicher Erlebnisse setzt sich die Performance mit einer Burschenschaft aus Gießen auseinander, sowie mit der Unsicherheit einer Kunststudentin, die beobachtet, wie die Schere zwischen ihrem vor Identitätspolitik triefenden Studium und ihren nationalistischen Nachbarn immer größer wird. Ein innerer Monolog über Deutschland und dem immer stärker aufkommenden Rechtsruck aus der Perspektive einer kleinen studentischen Kunstbubble inmitten Hessens.

Einlass ab 19:00 Uhr