Eine neue Saison für den 1. FSV Mainz 05 steht vor den Toren der Stadt und die Hinterhofsänger wollen sie enoi lasse: Nach einer wohlverdienten Sommerpause blicken Felicitas Budde, Benedikt Engelberts und Jan Budde wagen gemeinsam mit Florian Schlecht von der Allgemeinen Zeitung einen Blick voraus auf die kommende Spielzeit: Was hatte der Transfersommer zu bieten und wer konnte sich im Trainingslager besonders auszeichnen. Wie stehen die Chancen der 05er in den Playoffs der Conference League und was hat die erste Pokalrunde zu bieten? Mit viel Humba und noch mehr Täterä eröffnen die Hinterhofsänger mit ihrer ersten Pre-Season-Show die neue Staffel zur Bundesligasaison 2025/26.

Die Hinterhofsänger – angelehnt an den bekannten Fastnachtschor, setzen dem Fußball die Narrekapp uff. Gegründet von Felicitas Budde, Benedikt Engelberts und Jan Budde begleiten sie seit acht Saisons als Podcast von Fans für Fans jeden Spieltag des 1. FSV Mainz 05 mit allen emotionalen Berg- und Talfahrten, die der Verein zu bieten hat und werden dabei seit 2024 von Florian Schlecht und Dominik Theis von der Allgemeinen Zeitung fachkundig unterstützt.

Eintritt:

mit vorheriger Anmeldung zahlst du vor Ort 3€

ohne vorherige Anmeldung zahlst du vor Ort 4€

Einlass 18:00 Uhr

Großmutters Kaffeemühle ist weg. Das kann nur der üble Räuber Hotzenplotz gewesen sein. Kasperl will sie unbedingt wieder und gerät dabei in die Fänge des Zauberers Petrosilius Zwackelmann, trifft die Fee Amaryllis und bringt mit seinem besten Freund Seppel das gute Stück zurück.

Regie Johanna Landsberg | Ausstattung Johanna Rehm

Im Frühjahr 2024 feierte der Schweizer Kultmusiker Bonaparte nach vier Jahren sein Bühnen-Comeback mit einer ausverkauften Tour der Extreme: Laut oder leise, schwitzig oder besinnlich, Pogo oder Flöten – auf der „The Quiet & The Riot“-Tour hatten Fans die einmalige Möglichkeit, in zwei radikal unterschiedlichen Konzertformen die ruhige oder die stürmische Seite Bonapartes zu erleben. Nach magischen Nächten der „The Quiet“-Shows in ehrwürdigen Stätten klassischer Musik, unter anderem im Berliner Pierre Boulez Saal, der Hamburger Laeiszhalle oder dem Münchner Carl-Orff-Saal, widmet sich Bonaparte 2025 nun noch einmal ausschließlich „The Quiet“. Die entschleunigten, introvertierten Stücke bekommen dadurch einen neuen, ganz eigenen Raum im Œuvre des Künstlers, zum Beispiel sein meistgehörter Hit „Melody X“, der auch aus der Netflix-Serie „Dark“ bekannt ist und anlässlich der Tour neu inszeniert wird.

Foto:

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman | Buch von Michael Stewart | Nach „The Matchmaker“ von Thornton Wilder | Deutsch von Robert Gilbert

Die umtriebige und liebenswürdige Dolly will für alle nur das Beste - vor allem für sich sucht sie ein neues Leben, sie will ihren Status als Witwe beenden und wieder einsteigen in das vergnügliche Leben - nur bitte mit dem nötigen Kleingeld. Dass Mr. Vandergelder, ein reicher Kaufmann, ihr nicht entkommen wird, wissen alle - außer ihm. Eine heitere Geschichte mit schlussendlich vier Happy Ends. Dank Dolly!

Regie Annette Lubosch | Musikalische Leitung Jochen Kilian | Choreografie Stefanie Schwendy | Bühne Valerie Lutz | Kostüme Cosima Winter |

+ Special Guests: BANE & Crystal Lake

Fit For A King
Trauma and tragedy transfer from one generation to the next. As difficult as it may be, we still possess the power to break the cycle and start anew. Fit For A King ponder the pain of these cycles and the possibility to end them on their seventh full-length offering, The Hell We Create [Solid State]. The Texas quintet—Ryan Kirby [vocals], Bobby Lynge [guitar], Daniel Gailey [guitar], Ryan “Tuck” O’Leary [bass], and Trey Celaya [drums]—explore this ebb and flow with a deft, yet delicate balance of sharp metallic intensity and soaring melodic energy.
Drawing on real-life experiences, the band members collectively rallied around Ryan and his family as they endured seemingly unending turbulence…
“The album is a reflection of the events that happened throughout the pandemic,” recalls Ryan. “In short, my wife and I adopted children and had to homeschool them. She almost died from a stroke. The Hell We Create is by far the deepest and most personal record we’ve ever written.”
KUBLAI KHAN TX
Struggle spurs strength. Trials and tribulations mold and fortify character. Embodying these truths, Kublai Khan turn hardships into hypnotic and heavy metalcore upheld by nimble metallic fury and pitsplitting spirit on their fourth full-length offering, Absolute [Rise Records]. “A lot of the record is about our struggle with what we do and the fact we’ve been doing this for over a decade, hit a lot of roadblocks, ate a lot of shit, and still kept going,” exclaims frontman Matt Honeycutt. “We’ve done far more than we ever expected, so it’s always about picking yourself up, dusting yourself off, and letting nothing get you down. You have the opportunity to take responsibility for what you do wrong and right. We’re spinning the negative into a positive.” The Sherman, TX quartet—Matt [vocals], Nolan Ashley [guitar, vocals], Eric English [bass], and Isaac Lamb [drums]—quietly emerged as a fiery force since their 2008 formation straight out of high school. They built a devout following through airtight consistency on Balancing Survival and Happiness [2014], New Strength [2015], and Nomad [2017]. The latter impressively tallied over 6 million cumulative streams with “The Hammer” surpassing 2.6 million on Spotify and “Antpile” exceeding 1.1 million. Meanwhile, acclaim came from Metal Hammer, Alternative Press, New Noise, and more as the boys toured relentlessly.

Einlass: 18:00 Uhr

Kings Land
DÄ/D/SW/NO 2023 | 128 Minuten, Regie: Nikolaj Arcel

Ein ehemaliger Hauptmann erbittet im 18. Jahrhundert von der dänischen Krone die Erlaubnis, ein Stück Heide in Jütland urbar machen zu dürfen und die Gründung einer Kolonie vorzubereiten. Vor Ort wird er nicht nur mit knallharten Lebensbedingungen konfrontiert, sondern gerät auch mit dem narzisstischen adligen Gutsherrn aneinander. Der Historienfilm folgt einschlägigen Western-Mustern und verbindet diese mit der Reifungsgeschichte eines spröden Protagonisten, der auch weichere Seiten an sich entdeckt. Dank des charismatischen Hauptdarstellers, suggestiver Land-schaftsbilder und spannungsvoller Zuspitzungen eine packende nordische Western-Variation. - Ab 16.

Support: SLOMOSA

Mastodon bestätigen zwei Deutschlandshows im August 2025!
Konzerte in Köln und Frankfurt angekündigt.
Das gefeierte Album Hushed and Grim weiterhin über Reprise Records erhältlich.
Tickets ab sofort im Vorverkauf.
Die GRAMMY®-prämierten Progressive-Metal-Giganten Mastodon kehren im August 2025 für zwei exklusive Headline-Shows nach Deutschland zurück. Mit Stationen in Köln (Carlswerk Victoria) und Frankfurt (Batschkapp) präsentieren sie ihre einzigartige Klangwelt, die seit mehr als zwei Jahrzehnten die Grenzen des modernen Rock immer wieder neu definiert.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 in Atlanta zählen Mastodon zu den innovativsten und einflussreichsten Bands der zeitgenössischen Rockmusik. Mit Alben wie Leviathan, Crack The Skye oder Emperor of Sand haben sie nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern sich auch eine treue weltweite Fangemeinde erspielt. Leviathan wurde vom Rolling Stone als eines der „100 besten Metal-Alben aller Zeiten“ gelistet, Crack The Skye von TIME zu den besten Alben des Jahres 2009 gezählt.
Ihr neuntes Studioalbum Hushed and Grim markierte 2021 einen weiteren kreativen Höhepunkt. Mit dem GRAMMY®-nominierten Track Pushing the Tides und dem dritten #1-Einstieg in die Billboard Hard Rock Charts in Folge vereint das Doppelalbum epische Tiefe mit eingängigen Rockmomenten. Rolling Stone feierte es als „ein Spektrum zwischen hymnischen Rockern und ehrfürchtigen Epen“.
2024 feierten Mastodon das 20-jährige Jubiläum ihres Klassikers Leviathan mit einer Arena-Tour an der Seite von Lamb of God und veröffentlichten gemeinsam den vielbeachteten Track Floods Of Triton. Zuletzt wurden sie als Ehrengäste an der New Yorker Metropolitan Opera für deren Moby-Dick-Inszenierung eingeladen – eine Hommage an das thematisch verwandte Leviathan.
Mit kompromissloser Kreativität, vielschichtigem Songwriting und einem Faible für Konzeptalben bleibt Mastodon ein unberechenbares und wegweisendes Biest – live ein Erlebnis, das neue Maßstäbe setzt.

Einlass: 19:00 Uhr

FLINTA* Music Lab - eine Workshopreihe für alle FLINTA* hinter, vor und auf der Bühne

Gefördert von der Initiative Musik aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
In Kooperation mit der Kreativfabrik Wiesbaden.

Du bist FLINTA* (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen) und hast Lust, Neues auszuprobieren, dich kreativ auszudrücken und Wissen zu teilen? Unsere FLINTA*-Workshopreihe bietet Raum für gemeinsames Lernen, Austausch und Experimentieren rund um Musik, Technik und Performance.

Trotz eines vielfältigen Programms und aktiver Bemühungen sind FLINTA* auf Bühnen und in technischen Berufen der Veranstaltungsbranche weiterhin unterrepräsentiert. Um dem entgegenzuwirken, organisieren wir eine Workshopreihe mit den Schwerpunkten Veranstaltungstechnik, DJing und Musikproduktion.

Wir freuen uns auf Euch!

AUSGEBUCHT

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman | Buch von Michael Stewart | Nach „The Matchmaker“ von Thornton Wilder | Deutsch von Robert Gilbert

Die umtriebige und liebenswürdige Dolly will für alle nur das Beste - vor allem für sich sucht sie ein neues Leben, sie will ihren Status als Witwe beenden und wieder einsteigen in das vergnügliche Leben - nur bitte mit dem nötigen Kleingeld. Dass Mr. Vandergelder, ein reicher Kaufmann, ihr nicht entkommen wird, wissen alle - außer ihm. Eine heitere Geschichte mit schlussendlich vier Happy Ends. Dank Dolly!

Regie Annette Lubosch | Musikalische Leitung Jochen Kilian | Choreografie Stefanie Schwendy | Bühne Valerie Lutz | Kostüme Cosima Winter |

Großmutters Kaffeemühle ist weg. Das kann nur der üble Räuber Hotzenplotz gewesen sein. Kasperl will sie unbedingt wieder und gerät dabei in die Fänge des Zauberers Petrosilius Zwackelmann, trifft die Fee Amaryllis und bringt mit seinem besten Freund Seppel das gute Stück zurück.

Regie Johanna Landsberg | Ausstattung Johanna Rehm

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Ellbogen
D /TÜ 2024 | 90 Minuten, Regie: Asli Özarslan

Eine junge Berliner Deutschtürkin wünscht sich einen Ausbruch aus ihrem eingeengten Leben in ihrer strengen Familie und in der Perspektivlosigkeit des deutschen Erwerbslebens. Doch an ihrem 18. Geburtstag kommt es zu einer Katastrophe, und sie flüchtet nach Istanbul zu einem Mann, den sie bislang nur als Telefonfreund kennt. Die Adaption des gleichnamigen Romans verlagert das Ge-wicht auf die Handlung in der Türkei und schildert einige Wochen im Leben einer zerrissenen Hel-din, die zwischen Heimatlosigkeit, Ambitionen und persönlicher Schuld schwankt. Dabei beschönigt der roh und unmittelbar inszenierte Film nichts, behält die Ängste und Verletzungen der Figuren aber stets im Blick. - Sehenswert ab 16.

GETA`s hosted by D.W. King and Mike Bender
Zum Festival-Opener im Theater am Park bringt GETA`s gleich 4 Künstler - davon 2 Theater Neulinge - an den Start und bietet Songs aus allen Bereichen des King.
Theater Debütant Aron King überzeugt seit Jahren sein Publikum mit absoluter stimmlicher Power.
D.W. King, seit 2013 beim EEF, wird erlesene Songs des King präsentieren und dabei mit Charm und Witz durch das Programm führen.
Sabrina - Sängerin aus Leidenschaft - zum 1. Mal im Theater und talentierter Neuzugang bei GETA´s freut sich darauf, ihre schönsten Elvis Songs zu performen.
Mike Bender zelebriert einmal mehr die schönsten Elvis-Klassiker. Er singt selbst große Elvis Balladen mit gekonnter Leichtigkeit.
Freuen Sie sich auf GETA`s - German Elvis Tribute Artists

Einlass 19:00 Uhr

NILS STRASSBURG & THE ROLL AGENTS
mit der neuen Show "ELVIS 90" in Bad Nauheim beim Elvis-Festival 2025
"Einzigartig, mitreißend, unvergesslich....."

2025 wäre Elvis Presley 90 Jahre alt geworden -
Elvis veränderte die Musikgeschichte wie kein anderer. Mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz, seiner
unverwechselbaren Stimme und seiner Fähigkeit, Genres wie Rock ’n’ Roll, Blues, Gospel und Balladen zu vereinen, wurde er zur Legende. Auch heute, fast 50 Jahre nach seinem Tod, begeistert seine Musik Menschen aller Generationen – und inspiriert Künstler weltweit.

Einer dieser Künstler ist der US-Amerikaner NILS STRASSBURG, der offiziell von Time Warner als
"bester Elvis-Interpret" ausgezeichnet wurde. Als einer der führenden Elvis-Performer begeistert er mit spektakulären Live-Shows, die sowohl von unglaublicher Authentizität als auch von purer Energie geprägt sind. Seine Auftritte stehen für Leidenschaft, Respekt und eine außergewöhnliche Bühnenpräsenz, die ihn weit über Deutschland hinaus bekannt gemacht haben. Gemeinsam mit seiner spektakulären Band
THE ROLL AGENTS, mit genialem Chor und Bläsern, sorgt er für Live-Shows, die in ihrer Intensität und Perfektion ihresgleichen suchen.

Am 14. August 2025 bringt Nils Strassburg mit seiner Show „ELVIS 90“ die Magie des Kings zurück nach Bad Nauheim, einen der bedeutendsten Orte in Elvis´ Leben. Die Bad Nauhimer Dankeskirche wird an diesem Abend zum Schauplatz einer besonderen Hommage, die Elvis in all seinen Facetten zelebriert: Mitreißender Rock ’n’ Roll, gefühlvolle Balladen, kraftvolle Gospel-Hymnen und der unverkennbare Blues – „ELVIS 90“ vereint alle großen Momente seiner Karriere in einer einzigartigen Show, die es so nie wieder geben wird.
„ELVIS 90“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine Zeitreise und ein emotionales Erlebnis, geschaffen von einem Künstler, der weltweit für seine außergewöhnlichen Elvis-Performances gefeiert wird. Wer Nils Strassburg live erlebt, versteht, warum er als einer der besten seines Fachs gilt und zu den wenigen zählt, die Elvis´ Geist wirklich einfangen können.

Wichtige Infos zur Show:
Wann: Donnerstag, 14. August 2025 20 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Wo: Dankeskirche, Bad Nauheim

Tickets: Jetzt sichern – die letzte Show in der Dankeskirche war blitzschnell ausverkauft!

Feiern Sie mit Nils Strassburg & The Roll Agents das Vermächtnis von Elvis Presley und
erleben Sie eine Show, die Gänsehaut garantiert. „ELVIS 90“ ist ein Highlight, das Elvis-Fans und
Musikliebhaber auf keinen Fall verpassen sollten......
Schnell sein lohnt sich – es wird Ihre einzige Chance sein......

Tickets: ab 34,99 + VVG/SG

Einlass: 19.00 Uhr

Wiesbadener Orgelsommer 2025: Konzert VI

Donnerstag, 14. August, 20 Uhr
Sebastian Heindl, Berlin; Blechbläserensemble Brasssonanz
GALAKONZERT - 10 JAHRE ORGELSOMMER
Werke von Gabrieli, Händel, Strauss und Widor


Der Wiesbadener Orgelsommer feiert seinen 10. Geburtstag!
Auch in diesem Jahr veranstaltet die Lutherkirche in den Sommerferien jeweils donnerstags um 20 Uhr abwechslungsreiche Konzerte mit renommierten Organistinnen und Organisten.

Im Eröffnungskonzert am 10. Juli wird der Murnau-Stummfilm "Sunrise" gezeigt und von Prof. Christiane Michel-Ostertun (Mannheim) musikalisch begleitet.
Im Abschlusskonzert am 14. August sind anstelle des traditionellen Konzerts an beiden Orgeln gleichzeitig diesmal Sebastian Heindl, der Organist der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche Berlin, und das Blechbläserensemble BRASSSONANZ zu hören.


Die Konzerte im Überblick:

10.7. Christiane Michel-Ostertun, Mannheim
Stummfilmmusik zum Murnau-Film „Sunrise“

17.7. Carson Cooman, Cambridge (Massachusetts)
Happy Birthday. Werke von Burkhard Mohr zum 75. Geburtstag des Wiesbadener Komponisten

24.7. Jörg Endebrock, Hamburg
Begründer des Orgelsommers. Werke von Bach, Rheinberger und Widor

31.7. Manuel Pschorn und Johann Ludwig, Wiesbaden
Orgel und Cello. Werke von Wagner, Humperdinck u.a.

7.8. Julian Emanuel Becker, Leipzig
Bachpreisträger 2024. Werke von Bach, Vierne und Reubke

14.8. Sebastian Heindl, Berlin; Blechbläserensemble Brasssonanz
Galakonzert: 10 Jahre Orgelsommer. Werke von Gabrieli, Händel, Strauss und Widor


Der Eintritt beträgt pro Konzert 12 Euro, ein Abo-Ticket für alle sechs Konzerte können Sie zum Preis von 45 Euro erwerben.
Ermäßigte Tickets bekommen Sie für 6 Euro (im Abonnement 22 Euro).
Einlass und Abendkasse öffnen ab 19.30 Uhr.


Im Anschluss an die Konzerte laden wir zum Verweilen bei Wein und Brezeln unter den Linden im Hof der Lutherkirche. Hier werden wieder ROSSO und SICELLE ausgeschenkt, die beiden Orgelweine der Lutherkirche.