Die neue Justizsatire von Werner Koczwara

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht.
Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt.
Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt,
der ist zwar ein guter Schütze aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, daß wir eine Justiz haben, die da weiter hilft. Mit
einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die
Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich
bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Werner
Koczwaras neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in
Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: ab welchem
Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der
Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen
auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte
Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort
Deutschland, den Werner Koczwara in seinem neuen Programm "Einer flog übers
Ordnungsamt" wieder einmal hochkomisch kommentiert. Freuen Sie sich auf
einen Abend mit großem Humor, starken Pointen, kabarettistischem Tiefgang
sowie einer Vielzahl an DIA-Schaubildern, die den Abend so richtig gemütlich
machen.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

... wie einst im Nizza des Nordens // Schauspielrevue inkl. Sektempfang

 

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und - noch lange vor W-Lan und Flatrate - hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde - bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

 

Es spielen: Joshua Platman (Musik), Nathalie Trost, Jürgen Knittel, Wolfgang Vielsack

Regie: Wolfgang Vielsack

Endregie: Uta Kindermann

Technik: Moritz Lienenlüke

Idee: Susanne Müller

Er war Schick, Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silikon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren zu einer Zeit, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete, elektrisches Licht und Fernsprecher obligatorisch. Sein Hotel war ein Palast, in bester Lage. Und er lädt ein zur Eröffnungsfeier um 1905 mit Sektempfang (im Kartenpreis enthalten).

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten, so dass schon wenige Jahre nach der Einweihung der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen klopfte.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palast-Hotel! Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Geschichte, die zu einem abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und auch irgendwie auf Münchhausens Kanonenkugel wird. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise zu Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau, voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein, an deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte, Liedern aus den goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia, Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte, aber vor allem: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman/Annegret Cratz, Wolfgang Vielsack
Eine Produktion des kuenstlerhaus43

Leider gibt´s online keine Tickets mehr. Bitte an der Abendkasse unter 0611-172 45 96 direkt nachfragen.

Amazônia – The World of Sebastiāo Salgado

Orchesterkonzert mit Fotos von Sebastião Salgado

hr-Sinfonieorchester
Camila Provenzale I Sopran
Simone Menezes | Leitung
Sebastião Saldago | Fotografien

Heitor Villa-Lobos | Bachianas Brasileiras Nr. 4 – Prelúdio
Philip Glass | Águas da Amazônia – Metamorphosis
Heitor Villa-Lobos | Floresta do Amazonas – Suite

Der Amazonas-Regenwald – ungezügelte Urgewalt, Quell des Lebens, „grüne Hölle“. Immer wieder hat sich der brasilianische Fotograf Sebastião Salgado mit dieser faszinierenden Welt befasst, hat ihre ganz eigene Schönheit wie auch ihre Bedrohtheit in eindringlichen Aufnahmen festgehalten. Dieses fotografische Großprojekt hat Salgado vor einigen Jahren um eine Begegnung mit Musik bereichert: Gemeinsam mit der Dirigentin Simone Menezes brachte er seine Bilder mit jenen Klängen zusammen, die sein Landsmann Heitor Villa-Lobos 1958 als Hommage an den Amazonas komponiert hatte. Simone Menezes bearbeitete Villa-Lobos’ opulentes sinfonisches Oratorium „Floresta do Amazonas“ als nicht minder intensiv leuchtende Fassung für Orchester und Sopran, und Salgado ordnete jeder einzelnen musikalischen Sequenz die passende Fotografie zu. „Eine perfekte Verbindung, fast so als ob die Musik von Villa-Lobos für diese Fotos von Salgado geschrieben worden wäre“, beschreibt Simone Menezes das Ergebnis. Erstmals ist das „Amazônia“-Foto-Musik-Projekt jetzt in Deutschland zu erleben. Das hr-Sinfonieorchester spielt unter der Leitung von Simone Menezes die klangstarke Regenwald-Suite von Villa-Lobos, dazu werden, der präzisen Dramaturgie Salgados folgend, die entsprechenden fotografischen Arbeiten auf der Großleinwand gezeigt. Das Konzert findet zweimal statt – einmal in kürzerer Form für Kinder und Jugendliche, einmal erweitert um einen Auszug aus Philip Glass’ Amazonas-Hommage „Aguas da Amazonia“ – und wird eröffnet durch ein Künstlergespräch mit Sebastião Salgado.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – keine Pause!

Davor
18:30 Uhr Großer Saal
Sebastião Salgado im Gespräch mit Stephan Detjen, Chefkorrespondent von Deutschlandradio
Eintritt frei – Zutritt mit gültigem Konzertticket für den Abend

Danach
ca. 21:30 Uhr Albert Mangelsdorff Foyer
Talk an der Bar
Christiane Hillebrand im Gespräch mit Simone Menezes, der Autorin Paula Macedo Weiß und einem Mitglied des hr-Sinfonieorchesters
Eintritt frei – Zutritt mit gültigem Konzertticket für den Abend

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit dem hr-Sinfonieorchester
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The Brazilian photographer Sebastião Salgado has repeatedly explored the fascinating world of the Amazon and captured its beauty and threat in pictures. In a spectacular project that can be experienced in Germany for the first time, he now enriches them with an encounter with music. The Amazon rainforest – unbridled elemental force, source of life, »green hell«. Sebastião Salgado has repeatedly explored this fascinating world, capturing its unique beauty as well as its threat in haunting images. A few years ago, he enriched this large-scale photographic project with an encounter with music: together with conductor Simone Menezes, he brought his images together with the sounds that his compatriot Heitor Villa-Lobos composed in 1958 as a tribute to the Amazon. Simone Menezes arranged Villa-Lobos´ opulent »Floresta do Amazonas« as a no less intensely luminous piece for orchestra and soprano, and Salgado matched each individual musical sequence with the appropriate photograph. »A perfect combination, almost as if the music by Villa-Lobos had been written for these photos by Salgado,« is how Simone Menezes describes the result. The »Amazônia« photo-music project can now be experienced in Germany for the first time. Under the direction of Simone Menezes, the Frankfurt Radio Symphony will play Villa-Lobos´ powerful rainforest suite, accompanied by the corresponding photographic works on the big screen, following Salgado´s precise dramaturgy.

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Symphony

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Vier Männer – ein PFUND.

Wuchtiges Schlagzeug, treibender Bass, bissige Gitarre und druckvoller Gesang – das ist moderner Rock’n’Roll. Rock’n’Roll von den Red Hot Chili Peppers, Kings Of Leon über Lenny Kravitz, Green Day und, U2 bis zu The Police, Metallica und Nirvana. Das schlichte Ziel: Das Publikum mit Rockmusik entfesseln. Ohne Schnörkel, dafür mit geballter Energie, vollem Einsatz und einer Live-Präsenz, der man sich nicht entziehen kann.

Das hat auch die Jury des Band-Wettbewerbs „Hessen Rockt“ gewürdigt. Unter knapp 100 Bewerbern für den Titel „Hessen beste Coverband“ belegten PFUND schon 2010 den zweiten Platz.

Seit der Gründung 2008 hat sich die Vier-Mann-Kapelle innerhalb kürzester Zeit eine beachtliche Fanschar in ganz Hessen, aber auch in NRW erspielt. So spielen sie von kleinen Clubs mit 200 Personen über Stadtfeste mit mehreren tausend Besuchern bis hin zu Festivals mit über zehntausend Musikfans. Wieso? Weil PFUND Rock’n’Roll lieben und leben, weil sie authentisch sind und weil nicht zu übersehen ist, dass ihnen das einfach richtig Spaß macht.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Ein Abend mit Alex von Humboldt – super Wissenschaftler, Namensgeber des Humboldt-Forums, zweiter Entdecker Amerikas! Selbst sowohl in der Rolle der Entdeckten als auch der Entdecker*innen brechen drei Latinx Performer*innen den humboldtschen Blick. In Skulpturen, Pflanzen, Steinen und ihren eigenen Biografien suchen sie nach dekolonialen Gegengeschichten und kreieren mit zwei Produkten, Kartoffeln und Gips ein schillerndes Gespinst aus unvermuteten Bildern und dichten Erzählungen.

Bereits in ihrer mehrfach ausgezeichneten Produktion „Kaffee mit Zucker?“, die 2021 in der Schaubude Berlin zur Premiere kam und unter anderem bei Theater der Welt zu sehen war, beschäftigte sich das KMZ Kollektiv mit kolonialen Kontinuitäten und biografischem Material. Hier knüpft die Gruppe aus El Salvador, Mexiko, Kuba, Spanien und Deutschland mit ihrer Performance „Fünf Exponate“ an.

Foto: Gianmarco Bresadola

Gespräch im Anschluss

Der Circus Barus verzaubert die Besucher auf seine besondere Art in Mörfelden-Walldorf / Festplatz Walldorf, in der Trift.
Vom Samstag, den 14.09.2024 bis Sonntag, den 22.09.2024
Vorstellung:
täglich 16:00 Uhr
Mittwoch und Donnerstag spielfrei

Montag ist Kindertag - pro zahlendem Erwachsenen hat 1 Kind einen stark ermäßigten Eintrittspreis (Familienkarte)

Circus Barus bietet einen Circus-Cocktail für die ganze Familie.
Unter dem Motto "Circus neu erleben" wird Sie unser neu zusammengestelltes Programm für 2024 erfreuen.
Sie sehen Tierdressuren mit unseren gepflegten Tieren (Hunde, Pferde, Kamele, Esel, Lamas, Ponys, Ziegen). In diesem Jahr sehen Sie erstmals eine gemischte Hunde-Ziegennummer. Unsere Tierdarbietungen werden vom Chef des Hauses, Marco Frank oder seiner Tochter Aloma Tatjana vorgeführt. Bei unseren Tierdarbietungen werden Sie das vertrauensvolle Miteinander von Mensch und Tier feststellen.
Unsere artistischen Darbietungen sind vielfältig und werden von unseren Artistinnen sehr charmant dargeboten. Sie zeichnen sich durch ihre flüssigen Abläufe und hochwertigen Trickfolgen aus.
Besonders freuen wir uns über die Darbietungen von der ukrainischen Artistin „Anastassia“, welche Sie mit Charme und Können begeistern wird.
Clown Marcello wird mit mehreren Streichen, durch seine lustige und sympathische Art nicht nur die Kinder zum Lachen bringen, sondern auch die erwachsenen Besucher, den Alltag vergessen lassen. Er hat sich für die Saison 2024 wieder neue Streiche ausgedacht, welche er bisher noch nicht gezeigt hat.

Pause bietet Zeit für Tierbesuch
In der Pause könne Sie unsere Tiere besuchen und sich von der guten Pflege überzeugen. Unser Tierpfleger wird Ihnen gerne Informationen zu unseren Tieren geben. Unsere Tiere werden regelmäßig vom jeweils zuständigen Veterinäramt kontrolliert und werden nach den Leitlinien des § 11 gehalten, wobei die Anforderungen meistens übertroffen werden. Ebenso steht Ihnen unsere Restauration sowie unsere saubere Toilettenanlage zur Verfügung.
Verlassen Sie das Zelt und teilen Sie den Gedanken, dass hier Circus für die ganze Familie geboten wird – ein paar Stunden dem oft stressigen Alltag entfliehen und einen klassischen Circus erleben.

ca. 15:30 Uhr

Foto: Markus Mehr & Joseph Warner (c) Frauke Wichmann

Der Kontrabassist Joseph Warner und der Elektronikkünstler Markus Mehr sind die Formation V_on, die sich durch die Zuneigung des einen für die Musik des jeweils anderen im Studio gefunden hat. Herausgekommen ist das Album"hole in the sea" in einem Zeitraum von knapp sechs Monaten. Ein aufregendes Werk, ein Amalgam aus Avantgarde, Drone, Prog und Soundscapes. Joseph Warner bringt seine introvertierten Kontrabass-Hirngespinste mit, liefert expressive Fragmente und Improvisationen. Markus Mehr drückt auf „record“.

Trotz der unterschiedlichen kompositorischen Herangehensweisen verschränken sich die Welten der beiden Protagonisten wie selbstverständlich. Warner und Mehr surfen auf dem Momentum. Ihre Basis ist die Liebe zur Experimentellen Musik und dem Streben, etwas Außergewöhnliches entstehen zu lassen. Joseph Warner ist nicht zuletzt wegen seiner vielbeachteten Soloveröffentlichungen eine feste Größe in der europäischen Kontrabass-Avantgarde. Markus Mehr kommt diametral aus der entgegengesetzten Richtung. Aus Field Recordings und Elektronik erschafft er für gewöhnlich abstrakte Klangerzählungen.

Einlass ab 18.30 Uhr

Das denkende Herz
Musiktheater nach den Tagebüchern Etty Hillesums
Theater-Performance und Gespräch

Fr 20. September 2024, 19:00 Uhr

Ähnlich wie Etty Hillesum im Jahr 1941 beschäftigt uns heute die Frage: Was tun gegen Unmenschlichkeit und Hass in der Welt? Hillesum, eine in den Niederlanden geborene Jüdin, hielt ihre Gedanken hierzu und zum unerbittlichen Terror der Nationalsozialisten in ihren Tagebüchern fest. Wie ist es möglich, in einer solchen Situation die eigene Würde zu bewahren und zu stärken? Eine Frage, die zu Hillesums Lebensthema wurde und die sie mit Mitgefühl, Mitmenschlichkeit und Liebe beantwortet. JL

15 €/ 12€

Mit:
• Ingeborg Alice Waldherr, Regie
• Olivier Garofalo, Text
• Marco Bindelli, Lena Sutor-Wernich, Komposition
• Lena Sutor-Wernich, Gesang, Schauspiel
• Marco Bindelli, Musik

Während eines Empfangs in der deutschen Botschaft in Tiflis, Georgien, fällt ein Schuss. Wer nimmt sich der Leiche an? Wo kann sie ihren Frieden finden? Oder löst sie einen Krieg aus? Die Video-Oper „Death in Peace“ stellt in opulenten, vielschichtigen und präzise inszenierten Bildern Fragen nach den Grenzen der Diplomatie. Die großangelegten Arbeiten der Regisseurin Ayla Pierrot Arendt untersuchen, wie gesellschaftliche Krisen auf die Körper von Individuen wirken und zwischenmenschliche Beziehungen beeinflussen.

„Death in Peace“, erarbeitet mit einem transnationalen Team, entstand in Frankfurt und Tiflis, teils unter dem unmittelbaren Eindruck der Proteste für Demokratie im Mai 2024. Die einnehmende Klangwelt des georgischen Komponist*innen-Duos Nika Pasuri und Ani Zakareishvili lässt die Stimmung zwischen Pessimismus und Aufbruch erahnen. Eine intensive Erfahrung, die aufrüttelnd an die Zerbrechlichkeit des Friedens erinnert.

Foto: Eike Walkenhorst

Während eines Empfangs in der deutschen Botschaft in Tiflis, Georgien, fällt ein Schuss. Wer nimmt sich der Leiche an? Wo kann sie ihren Frieden finden? Oder löst sie einen Krieg aus? Die Video-Oper „Death in Peace“ stellt in opulenten, vielschichtigen und präzise inszenierten Bildern Fragen nach den Grenzen der Diplomatie. Die großangelegten Arbeiten der Regisseurin Ayla Pierrot Arendt untersuchen, wie gesellschaftliche Krisen auf die Körper von Individuen wirken und zwischenmenschliche Beziehungen beeinflussen.

„Death in Peace“, erarbeitet mit einem transnationalen Team, entstand in Frankfurt und Tiflis, teils unter dem unmittelbaren Eindruck der Proteste für Demokratie im Mai 2024. Die einnehmende Klangwelt des georgischen Komponist*innen-Duos Nika Pasuri und Ani Zakareishvili lässt die Stimmung zwischen Pessimismus und Aufbruch erahnen. Eine intensive Erfahrung, die aufrüttelnd an die Zerbrechlichkeit des Friedens erinnert.

Foto: Eike Walkenhorst

Der 1931 in Lollar geborene ZERO-Mitbegründer und Weltkünstler ist allen Kunstkennern durch seine farbintensiven Serigrafien, Pastelle, Gemälde und beeindruckenden Licht-Skulpturen ein Begriff.

Heinz Mack besuchte Anfang der 50er Jahre die Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf und studierte parallel Philosophie. Bereits 1957 gründete er die Künstlergruppe ZERO (mit Otto Piene, später stieß dann Günther Uecker hinzu), in der die Künstler Abstand von klassischen Kompositionen nahmen und sich mit Konzepten von Licht, Raum und Bewegung beschäftigten. Mit Piene und Uecker realisierte er einen „Licht-Raum“ auf der Documenta 3, 1964. In den anschließenden Jahrzehnten folgten weltweit Einzel- und Gruppenausstellungen. Nach einer Vielzahl von Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum widmete sich Mack ab Anfang der 90er Jahre wieder vermehrt der Malerei und entwickelte hierbei die sogenannten „chromatischen Konstellationen“.

Licht, Energie, Bewegung, das Festhalten des Flüchtigen sind Aspekte seiner Siebdrucke, die ganz lebendig daherkommen und Kunstfreunde weltweit immer mehr begeistern.

15-18 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Zum Auftakt der siebten „Dietzenbacher Musiktage“ entfachen in der evangelischen Christuskirche die beiden weltklasse Pianistinnen, Guoda Gedvilaite und Nami Ejiri, ein Feuerwerk der vierhändigen Klavierkunst. Zum Weltkindertag haben die beiden Künstlerinnen ein besonderes Programm von wunderbaren Melodien zusammengestellt, das sowohl das große wie auch das kleine Publikum begeistern wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Club

Alban Berg:
Sonate op. 1


Ludwig von Beethoven:
Sonate f-Moll op. 57, „Appassionata"


***

Franz Liszt:
Aus „Années de Pèlerinage, Première Année – Suisse“ S160:
Nr. 2 Au lac de Wallenstadt. Andante placido
Nr. 3 Pastorale. Vivace
Nr. 4 Au bord d´une source. Allegretto grazioso
Nr. 6 Vallée d´Obermann. Lento assai


Richard Wagner / Franz Liszt:
„Elsas Brautzug zum Münster“ aus der Oper „Lohengrin“, Transkription für Klavier S 445 Nr. 2


Giuseppe Verdi / Franz Liszt:
Konzertparaphrase über das Quartett aus der Oper „Rigoletto" für Klavier S 434



Deutsche und niederländische Vorfahren, amerikanische und französische Pässe, Wohnsitze in Los Angeles und Paris: Andrew von Oeyen verbindet im Leben wie in der Kunst vielfältige Anregungen. Der Absolvent der Columbia University und der Juilliard School arbeitete im Rahmen seiner Ausbildung intensiv u.a. mit Alfred Brendel und Leon Fleisher. Seit seinem Debüt als Sechzehnjähriger beim Los Angeles Philharmonic unter Esa-Pekka Salonen spielt er regelmäßig mit den großen internationalen Orchestern in Asien, Europa und den USA, wird zu wichtigen Festivals eingeladen. Als Warner-Künstler veröffentlichte er bereits drei vielbeachtete Alben; sein Konzertrepertoire ist beachtlich und befeuerte seinen Status als US-Tastenstar. In Deutschland ist er (noch) als Geheimtipp zu entdecken.

(c)Marco_Borggreve

Änderungen am Programm vorbehalten

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn 19:00 Uhr

Einlass ab 22:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr