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Buffet & Getränke nur bei den ABEND-SHOWS:

Sie haben die Wahl zwischen 4 Preiskategorien:

1: Nur Show
2. Show + Buffet
3. Show + Buffet + Getränkepauschale
4. Show + Getränkepauschale

>> Info zur Getränkepauschale: beinhaltet Wein nach Wahl des Sommeliers, Bier, Wasser und Softdrinks

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** Rollstuhl-Plätze** >> befinden sich an den Tischen 57 und 58.
Bitte 1 x Normalpreis als Rollstuhlfahrer*in buchen. Die Begleitperson zahlt den ermäßigen Preis.


Ermäßigung gilt für:
> Kinder von 3 bis inkl. 12 Jahre (ab 13 Jahren gilt der Normalpreis).
> Begleitperson (B im Ausweis).

> Kinder unter 3 Jahren sind kostenfrei – müssen aber auf dem Schoß sitzen.


Ermäßigungen und Rabattaktionen sind nicht kombinierbar.

Einlass ab 13:00 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

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2. Show + Buffet
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** Rollstuhl-Plätze** >> befinden sich an den Tischen 57 und 58.
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Einlass ab 17:45 Uhr für Buffet-Ticket | ab 19:00 Uhr ohne Buffet-Ticket

Einlass ab 21:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Einlass ab 18.00 Uhr

Fragt man die Musiker der Rodgau Monotones nach dem Status ihrer Band, hört man Sätze wie „Wir sind ein unzerstörbarer Anachronismus“. Da klingt ein wenig Selbstironie an, auch sympathisches Understatement, vor allem aber viel Selbstbewusstsein. Schließlich ist die Band aus dem hessischen Hinterland seit 1977 unterwegs. Und das im Kern mit der selben Besetzung. Denn Sänger Peter „Osti“ Osterwold, die Gitarristen Ali Neander und Raimund Salg sowie Bassist Joky Becker und Schlagzeuger Mob Böttcher sind Gündungsmitglieder der Monotones. Worum es ihnen ursprünglich ging, daraus machen die Herren keinen Hehl. „Unsere erste Probe war geil und laut, wir ham Bier getrunken, ZZ Top geklaut ...“ setzten sie ihren Anfängen später in zwei Songzeilen ein Denkmal. Blues, Boogie und markanten Rockriffs sind sie auch in eigenen Liedern bis zum heutigen Tag treu geblieben. Im typischen „Rodgau Style“ mit treibendem Schlagzeug, einem stoischen Bass, jeder Menge fetter Gitarren, ekstatischen Gesängen und scharfem Gebläse als Bonus. Dafür sind längst Sängerin Kerstin Pfau als zweite Stimme und Saxophonist Matthias Dörsam mitverantwortlich.

Wer die Rodgau Monotones aufgrund all der Hessizismen und unüberhörbarem Lokalkolorit in den Texten nach wie vor für ein regionales Phänomen begreift, schaue sich einmal die Geschichte der Rodgau Monotones im Zeitraffer hier im Anhang an. Da wird schnell deutlich, dass die Gruppe ein unverzichtbarer Teil der deutschen Rockgeschichte ist. Nur das muss man selbst erfassen, denn Marketing und Selbstvermarktung war nie das Ding des Monotones. Sie seien eine Marke mit einem Vermittlungsproblem haben sie dazu einmal gesagt. Aber in der raren Spezies deutschsprachiger Rock’n’Roller haben sie die Nase dennoch ganz weit vorne und sind nach wie vor eine der besten Liveacts hierzulande. Unprätentiös bei aller spielerischer Klasse. Unaufgeregt und vielleicht auch ein wenig bequem. Denn ständig zwischen Garmisch und Flensburg zu touren ist nicht ihr Ding. Aber wenn sie dann wieder mal in der Fabrik in Hamburg auftreten, ist die Hütte voll. Die Lust am Spielen hat bei ihnen immer Priorität. Viele Songtitel auf dem neuen, inzwischen 14. Studioalbum, augenzwinkernd-angeberisch „Genial“ getauft, signalisieren das. „Vollgas“, „Mama Lauda“ (sprich „Mach’ mal lauter“), „Wie geil ist das denn“, „Wenn’s abgeht“, „Das macht uns keiner nach“ (mit dem Credo: Lieber laut als tot ...) und „Immer noch Spaß“. Das kam auch in benachbarten Bundesländern an. So konnten man auf der Website des SWR unter der Überschrift „Wuchtiger Boogie Rock“ lesen: „Die hessischen Spaßrocker kombinieren auf ihrem ersten Studioalbum seit sieben Jahren einmal mehr wuchtigen Boogie-Rock à la ZZ Top mit saftigen Bläsersätzen, fast schlagerhaft eingängigen Hooklines und natürlich witzigen Texten. Wie immer bleibt darüber hinaus Raum für nachdenkliche Zwischentöne, und auch die berühmten Stilparodien fehlen nicht – diesmal müssen die Shanty-Rumpel-Rocker von Santiano dran glauben. Musikalisch, musikantisch und produktionstechnisch passiert das alles auf hohem Niveau. Genial? Zumindest bestechend.“ Und trotzdem wird das Septett immer mal wieder mit Klischees wie „Klamaukband“ oder „Festzelt Rocker“ konfrontiert. Doch da hat Ali Neander die richtige Antwort parat: „Gerade in Zeiten, in denen Rockmusik immer ironiefreier und humorloser zu werden scheint, müssen bewährte Kräfte wie wir für Abhilfe sorgen. Aber zwischen all dieser Partylaune verstecken sich auch zahlreiche kleine textliche Gemeinheiten und, hört, hört, auch so etwas wie ein politischer Anspruch.“

Einlass: 19:00Uhr

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Einlass ab 17:45 Uhr für Buffet-Ticket | ab 19:00 Uhr ohne Buffet-Ticket

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Ermäßigung gilt für:
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> Kinder unter 3 Jahren sind kostenfrei – müssen aber auf dem Schoß sitzen.


Ermäßigungen und Rabattaktionen sind nicht kombinierbar.

Einlass ab 13:00 Uhr

Entdecken Sie gemeinsam mit den Schauspielern von FÜR GARDEROBE KEINE HAFTUNG, welcher Zauber in kleinen Alltagsgegenständen liegen kann. Die Ensemblemitglieder überraschen sich gegenseitig und die Zuschauer mit Geschichten, die in den kleinen Dingen des Lebens verborgen sind. Das Publikum kann dazu gerne einige Gegenstände mitbringen, FGKH freut sich auf die Inspiration.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

DIE ANTWORT AUF "WAS FRAUEN WIRKLICH WOLLEN..."!

Inhalt:
"Wie überlebt ein Frauenversteher in einer Welt voller Machos? Von den 68ern erzogen, lebte er dreißig Jahre als Weichei. Er, Daniel, Anfang 30, ist gerade verlassen worden - obwohl er alles gemacht hat, was seine Freundin wollte. Schließlich haben ihm seine 68er-Eltern beigebracht, Frauen zu achten und zu respektieren. Das hat ihm als Jugendlicher auf Partys sehr geholfen: Während die Mädchen mit den anderen Jungs in der Ecke knutschten, hat er sie geachtet und respektiert. Und einer musste schließlich die ganzen Nudelsalate essen. Im Urlaub passiert das Wunder: Die bezaubernde Aylin, in die der ganze Club verliebt ist, interessiert sich für ihn. Er schwebt im siebten Himmel. Als beide zurück in Deutschland sind, lernt er Aylins türkische Großfamilie kennen. Und nun? Soll er nach dem Essen bei den Schwiegereltern in spe spülen helfen? Über Griechen-Witze lachen? Und was tun, als er vom zukünftigen Schwager in die türkische Disco eingeladen wird? Wie verhält man sich als Frauenversteher, wenn man sowohl seine Traumfrau respektvoll behandeln, als auch vor der türkischen Großfamilie nicht wie ein Waschlappen dastehen will? Eine wundervolle, interkulturelle Liebeskomödie mit Kultstatus - voller Schlagfertigkeit, Tempo und Witz."

Moritz Netenjakob zündet ein Gagfeuerwerk ohnegleichen - kein Wunder, das Thema ist ein Kracher! Vom selben Team hinter "Was Frauen wirklich wollen" aus der Spielzeit 2023/24 & "Zwei wie Bonnie & Clyde" aus der Spielzeit 2022/23!

Mit:
Fabian Dünow (in allen 10+ Rollen)

Regie:
Claudia Brunnert

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:30 Uhr

Infos zum Festival 2025 weiter unten!
Kurzfristige Absage des EDA Festivals 2024

Liebe Festivalfreunde,
es fällt uns unglaublich schwer, diese Nachricht zu überbringen: Leider müssen wir das EDA Festival 2024 sehr kurzfristig absagen.

Wir sind uns bewusst, dass dies für viele von euch überraschend kommt, und verstehen, wenn dadurch Enttäuschung entsteht. Dennoch hoffen wir auf euer Mitgefühl für die Situation, die uns zu diesem Schritt zwingt:

Die Mutter von Johan van Roy, dem Sänger und kreativen Kopf der Band Suicide Commando, liegt seit Weihnachten im Sterben. Es ist selbstverständlich, dass Johan in dieser schweren Zeit an der Seite seiner Familie sein möchte und nicht auf der Bühne stehen kann.

Hier sind die persönlichen Worte von Johan:
"Life is one of constant goodbyes!
Sadly I´m currently saying goodbye to my mom who´s fighting her very last battle.
In the given circumstances I unfortunately have to cancel our show at EDA tomorrow.
I hope you all understand that I rather be on my mom´s side in these last moments."
Johan
Suicide Commando

Übersetzung:
"Das Leben ist geprägt von ständigen Abschieden!
Traurigerweise verabschiede ich mich gerade von meiner Mutter, die ihren letzten Kampf kämpft.
Unter den gegebenen Umständen muss ich leider unseren morgigen Auftritt bei EDA absagen.
Ich hoffe, ihr habt alle Verständnis dafür, dass ich in diesen letzten Momenten lieber an der Seite meiner Mutter bin."
Johan
Suicide Commando

Wir bedauern die Absage zutiefst, doch wir blicken bereits nach vorne: Die Planungen für das EDA Festival 2025 sind weit fortgeschritten, und wir wollten ursprünglich morgen mit der offiziellen Ankündigung starten. Nun haben wir die Gelegenheit genutzt, alle Pläne zu überdenken und können euch bereits ein außergewöhnliches Line-up für 2025 versprechen!

Eure Tickets für 2024 behalten ihre Gültigkeit für das Festival 2025. Der Eintrittspreis wird voraussichtlich um etwa 10 € steigen, doch wer sein Ticket behält, spart diesen Aufpreis und hilft uns zugleich, (so ehrlich sind wir) Rückabwicklungsgebühren zu vermeiden.

Selbstverständlich habt ihr auch die Möglichkeit, euer Ticket bei der Vorverkaufsstelle, an der ihr es erworben habt, zurückzugeben. Dies wird im Laufe diesen Tages möglich sein.

Wir entschuldigen uns aufrichtig für die Unannehmlichkeiten und danken euch für euer Verständnis und eure Unterstützung. Wir hoffen, euch 2025 beim EDA Festival wiederzusehen und wünschen euch einen guten Start ins neue Jahr – auch wenn 2024 ohne das EDA Festival beginnt.

Mit herzlichen Grüßen,
Markus-Steffen & Torben
Electronic Dance Art

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Electronic Dance Art feiert: Und das mit Euch!

Electronic Dance Art Festival 2025 - 27.12.2025 Einlass 17.00 Uhr - Neue Stadthalle Langen - Langen/Hessen (Offenbach/Frankfurt)

Seit vielen Jahren, ja mittlerweile „Jahrzehnten“, holen wir Stars und Sternchen, Legenden und Newcomer der Electro, EBM und Darkwave Szene für Euch in das Rhein-Main-Neckar Gebiet. Zeit für uns das einmal ausgiebig zu feiern! Mit dem „Electronic Dance Art Festival“ feiern wir Euch, und ein bisschen auch uns selbst.

Am Samstag den 27.12.2024 laden wir in die „Neue Stadthalle“ in Langen (Hessen/Offenbach/Frankfurt) um mit gleich sechs (!) Bands das Jahr so richtig ausklingen zu lassen. Von Dark Electro über EBM, Electropop und Indiepop wird für jeden Musikgeschmack etwas geboten. Suicide Commando, Welle:Erdball, Das Ich, Leaether Strip und weitere, werden Euch einen Abend voller Höhepunkte und Kurzweil bescheren.

Ideal um die überschüssigen Weihnachtspfunde direkt wieder abzutanzen. Der VVK ist ab sofort eröffnet. Wir freuen uns auf einen super Abend mit Euch und vielen Gleichgesinnten Musikliebhabern & Freunden in der „Neuen Stadthalle Langen“.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Great performance
präsentiert

Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte
für jung & alt

in deutscher Originalsprache
mit Erzähler

Die Zauberflöte ist die berühmteste, die populärste, und die meist aufgeführte deutsche Oper. Die märchenhafte Handlung sowie die wunderbaren, eingängigen Melodien verzaubern jung und alt. Ohne zu übertreiben kann man sagen: Die Zauberflöte ist bei Kindern die beliebteste Oper schlechthin.

Die Oper bietet Kindern eine unglaubliche Vielfalt von Anregungen an die Fantasie: Es gibt den witzigen, unvergesslichen Papageno, die wunderbare Liebesgeschichte zwischen Prinz Tamino und seiner geliebten Pamina, die prachtvolle, weise Welt von Sarastros Sonnentempel, und die böse, gefährliche Königin der Nacht mit ihrer unglaublichen Koloraturdramatik. Dazu kommen auch verzauberte Musikinstrumente, bedrohliche Schlangen und tanzende Tiere, in einer Welt, wo das Gute über das Böse seinen sicheren Sieg feiert.

Jetzt kommt eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Opernklassikers für Kinder ab 4 Jahren auf die Bühne. Die schimmernden Stimmen der PRAGER KAMMEROPER verzaubern das Publikum mit den berühmtesten Arien und Ensembles dieses Meisterwerks. Die zauberhafte Geschichte wird von der sympathischen Schauspielerin Melinda Thompson erzählt. Als „Hohe Priesterin Isira“ präsentiert sie die Handlung in leicht verkürzter, klarer, verständlicher Weise, mit Witz und Charme.

Die „Zauberflöte für jung & alt“ mit Solisten der PRAGER KAMMEROPER ist nicht nur ein ausgezeichneter Einstieg in die Welt der Oper, sondern gleichzeitig frische und humorvolle Unterhaltung, für große und kleine Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch!

Dauer 2x38min + 20min Pause

Einlass: 15:00 Uhr