»SHORT STORIES«:
Gitarrist Arne Jansen und Cellist & Bassist Stephan Braun sind feste Größen der Szene. Jansen kommt aus dem Jazz, Braun aus der Klassik. Gemeinsam erzählen sie musikalische Geschichten – Short Stories. Live sorgten bereits ihre viel beachteten Adaptionen von Dire Straits Songs für Furore. Das aktuelle Programm geht einen Schritt weiter: persönlicher, erzählender, mit neuer Schwingung.

Im neuen Live-Programm ist jeder Song mit einer kurzen persönlichen Geschichte verbunden, die Jansen und Braun selbst anmoderieren. So entstehen Bilder im Kopf der Zuhörenden – etwa bei Song for Issa, inspiriert von einer Afrika-Tour und der langjährigen Zusammenarbeit mit dem senegalesischen Orchestra Baobab. Das Stück ist deren Saxophonisten Issa Cissokho gewidmet, der 2019 verstarb.

Short Stories lässt viel Raum für das Ungesagte und eröffnet lange nachhallende Interpretationsräume. Auf der Bühne herrscht völlige Gleichberechtigung: Beide übernehmen im Wechsel die Führung, solieren virtuos, ziehen sich zurück, um dem anderen Raum zu geben. Eine auffallend wache Spielweise. Der Klang scheint oft größer als zwei Saiteninstrumente – man meint Synthesizer, Schlagzeugbesen oder clubbige Beats zu hören.

Der narrative Faden, der alles zusammenhält, ist Freundschaft. Man hört in jedem Ton die tiefe Verbundenheit der beiden. Jansen sagt: „Genregrenzen sind nicht unser Ding. Es geht nur um das Miteinander – darum, den anderen besser klingen zu lassen.“
Ein musikalisches Ereignis.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Helene Fischer Tribute Dinnershow – Musikgenuss trifft Kulinarik

Mit der „Helene Fischer Tribute Dinnershow“ präsentiert die Unforgettable Shows UG einen unterhaltsamen Abend, der die bekannten Hits von Helene Fischer mit einem stilvollen Dinner-Erlebnis verbindet.

Im Mittelpunkt stehen die großen Songs aus verschiedenen Phasen ihrer Karriere – von gefühlvollen Balladen bis zu mitreißenden Pop- und Partynummern. Eine ausdrucksstarke Sängerin interpretiert die bekannten Titel live und sorgt für musikalische Momente zum Zuhören, Mitsingen und Feiern.

Eingebettet in ein mehrgängiges Menü entsteht ein abwechslungsreicher Abend aus Live-Musik, Entertainment und kulinarischem Genuss. Die „Helene Fischer Tribute Dinnershow“ richtet sich an Fans ebenso wie an Gäste, die einen besonderen Konzert- und Dinnerabend erleben möchten.

Einlass: 19 Uhr

Gesänge ohne Länge

Sollte es möglich sein, die Gegenwart mit dem Lasso einzufangen, dann durch ihn: Die Nichtraucher-Version des Marlboro-Manns. Erleben Sie Marco Tschirpke in der Rolle seines Lebens – als BWL-Cowboy und Szenenbildner am Klavier, der schon vieles gesehen, aber noch mehr bedichtet hat. Sein Ritt durch harmonisch angeschärfte Abenteuer, mit etlichen Pferdeliedern garniert, führt Sie in Gegenden, wo Wiehern und Weinen kein Gegensatz sind, weil hinter jeder Kaktee die Pointe lauert. Ein Programm für den denkenden Zeitgenossen und alle, die ihr Steckenpferd dem Morgenrot entgegen reiten. Seine bekanntesten Bücher: „Frühling, Sommer, Herbst und Günther“ (2015), „Empirisch belegte Brötchen“ (2018)

Stanisław Moniuszko: Märchen – Fantastische Ouvertüre
Mieczysław Weinberg: Konzert für Violoncello und Orchester c-Moll op. 43
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 9 Es-Dur op. 70

Einlass ab 18:30 Uhr

Tilda ist 27, lebt in einer Kleinstadt, studiert Mathematik, jobbt an einer Supermarktkasse und kümmert sich um ihre jüngere Schwester. Ihre Mutter ist alkoholabhängig. Ihr Vater abwesend. Einen der wenigen Lichtblicke findet sie im Schwimmbad: 22 Bahnen schwimmt sie jeden Tag. 22 Bahnen gegen die Überforderung, gegen die Angst, gegen das Gefühl, festzustecken.

Doch als plötzlich die Möglichkeit eines anderen Lebens aufscheint, gerät ihr sorgfältig austariertes Gleichgewicht ins Wanken: Ihr wird ein Stipendium in Berlin angeboten. Und Viktor taucht auf.
Wie viel Verantwortung trägt man für die Menschen, die man liebt? Und wann beginnt der Mut, für sich selbst einzustehen?

Berührend, klug und voll leiser Kraft erzählt dieser Abend von familiären Bindungen, Verantwortung und der Sehnsucht nach einem besseren Leben. Über das Erwachsenwerden – und darüber, den eigenen Kurs zu finden, auch wenn die Strömung dagegenhält.

Ethel Smyth (1858–1944): Ouvertüre zu "The Wreckers"
Antonín Dvořák (1841–1904): Konzert für Violoncello und Orchester, op. 104
Hector Berlioz (1803–1869): Symphonie fantastique, op. 14

Merle Bastin (Violoncello), Universitätsorchester Göttingen
Leitung: Antonius Adamske

Einlass ab 18 Uhr

Schnoys Erfolgsprogramm über Europa gibt es auch als ebenso lustigen wie nachdenklichen Vortrag. Eine Liebeserklärung an einen unterschätzten Kontinent. Europa war nie das Problem, sondern immer die Lösung. Die mythische Europa ritt schön und furchtlos auf einem Stier über den Kontinent. Doch die letzten 16 Jahre lag sie in einem Dornröschenschlaf, aus dem sie erschreckt erwachte als Putin die Ukraine angreifen ließ. Europas freier und geeinter Teil ist bis heute Sehnsuchtsort für Vertriebene, ob aus der Ukraine oder anderen Ländern. Warum sehen wir, die wir Europa bewohnen, nicht seinen Glanz? Die Ukraine möchte in die EU, Moldawien und Georgien und wer uns auch dringend fehlt: Schottland. Freuen Sie sich auf eine Euromünze mit dem Konterfei von Sean Connery. Schnoy gründet mit Ihnen in diesem Programm die Vereinigten Staaten von Europa. Was die Politik nicht schafft, schafft Schnoy an einem Abend.
Seien Sie dabei und reiben Sie sich an visionärem Kabarett, das Widerspruch anregt, aber auch beflügelt.

Ach, und noch was: Schnoy ist sehr lustig, Sie werden den ganzen Abend lachen, das ist bezeugt.
„Unterhaltung auf hohem Niveau, fast philosophisch mit tiefgründigem Humor.“
Hannoversche Allgemeine

Hurra, hurra, der Pumuckl ist da! Und zwar auf der Bühne des Jungen Theaters! Als der freche Kobold an einem Leimtopf kleben bleibt, wird er für Meister Eder sichtbar. Und dessen Alltag steht plötzlich Kopf. Denn nach altem Klabautergesetz muss Pumuckl bei dem bleiben, der ihn gesehen hat. Von nun an fliegen Portemonnaies durch die Luft, verschwinden Hamster und so mancher Streich sorgt für ein großes Durcheinander. Durcheinander? Das reimt sich auf Miteinander – und was sich reimt, ist gut!

Zwischen Meister Eder und seinem Kobold entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft. Dabei sorgt Pumuckl immer wieder für turbulente Verwicklungen, die Groß und Klein zum Lachen bringen.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Zum Goldenen Lauch in Kassel wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam Zum Goldenen Lauch serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Die Band Blue City ist eine Rockband, die bekannte Songs (aus den Musikrichtungen Country, Blues, Pop…) in einer rockigen Version spielt. Entstanden ist Blue City als „Projekt“ von Martin Ulrich (ehemaliges Mitglied der überregional bekannten Band Aqua aus Kassel) und Achim Stamm, der seit Jahren in verschiedenen Bands spielt. Die beiden wollten einfach mal wieder zusammen losrocken. Dann kam aber doch alles anders und aus dem „Projekt“ wurde erstmal eine 8-köpfige Band, die aus der klassischen Rockbesetzung bestand und sogar Backroundsängerinnen hatte. Weil Rockmusik ja geradlinig, schnörkellos, ursprünglich und bodenständig ist, hat sich die Band inzwischen wieder auf die ‚gute alte Besetzung‘ von 4 Musikern reduziert.

Diese sind:
Martin Ulrich – Lead Gitarre und Gesang
Rafael Latta – Lead Gitarre
Fred Zäza – Drums
Achim Stamm – Bass
Lets rock…..

Einlass eine Stunde vor Beginn

Zu Schuberts Geburtstag ein Konzert mit u.a. den Impromptus op.90 und der letzten Sonate B-Dur D 960

VocaYou – A cappella Band aus Berlin – begeistern ihr Publikum mit einem vielseitigen Programm aus bekannten Jazz- und Poparrangements, Swing-Stücken und Songs verschiedener Kulturen und Sprachen. Dabei zeigen die Sänger*innen die gesamte Bandbreite an stimmlichen Sound: mal gefühlvolle Soli, rockige Improvisationen und funkige »Bläser-Sounds«, die im nächsten Moment perfekt im fünfstimmigen Gesang miteinander verschmelzen. Ihr Motto »Die Welt ist bunt« steht aber nicht für die knalligen Outfits der Band und ihr facettenreiches Programm, sondern auch für kulturelle Vielfalt und Toleranz. So finden sich neben bekannten Songs wie »Sound of silence«, »feeling good« und »true colors« auch Stücke, die zum Nachdenken anregen und die Bedeutung einer »bunten Welt« in den Vordergrund rücken. VocaYou setzen mit ihrem »farbenfrohen« Programm einen eigenen Akzent im A cappella-Gesang.

Eugen
Jonas
Jenny
Sylvia
Miriam

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mal leichtfüßig, mal harmonisch verwinkelt und verknorzt, so kommt der Jazz des Pianisten Hannes Hirth daher. Oft hört man in Hirths Kompositionen seine Vorbilder durchscheinen: Da ist der Eigensinn von Thelonious Monk, die Vehemenz von McCoy Tyner. Mal hört man die lyrischen Momente Mal Waldrons, mal Cecil Taylors grenzenlose Improvisation. Für seine Arbeit im Trio und anderen Kasseler Bands und Musikprojekten ist Hannes Hirth ist 2026 mit dem Kasseler Kunstpreis der Wolfgang-Zippel-Stiftung ausgezeichnet worden. Was entsteht ist mehr als ein Amalgam: Hirth, ein Gewächs der Hochschule für Musik Würzburg, hat seine eigene zeitgenössische Klangsprache gefunden. Bene Schuba, vielgefragter Kasseler Jazzdrummer und Performancekünstler, sowie Sven Krug am Kontrabass, machen Hirth mit Spielwitz und Freude am Interplay zu Trio.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Tilda ist 27, lebt in einer Kleinstadt, studiert Mathematik, jobbt an einer Supermarktkasse und kümmert sich um ihre jüngere Schwester. Ihre Mutter ist alkoholabhängig. Ihr Vater abwesend. Einen der wenigen Lichtblicke findet sie im Schwimmbad: 22 Bahnen schwimmt sie jeden Tag. 22 Bahnen gegen die Überforderung, gegen die Angst, gegen das Gefühl, festzustecken.

Doch als plötzlich die Möglichkeit eines anderen Lebens aufscheint, gerät ihr sorgfältig austariertes Gleichgewicht ins Wanken: Ihr wird ein Stipendium in Berlin angeboten. Und Viktor taucht auf.
Wie viel Verantwortung trägt man für die Menschen, die man liebt? Und wann beginnt der Mut, für sich selbst einzustehen?

Berührend, klug und voll leiser Kraft erzählt dieser Abend von familiären Bindungen, Verantwortung und der Sehnsucht nach einem besseren Leben. Über das Erwachsenwerden – und darüber, den eigenen Kurs zu finden, auch wenn die Strömung dagegenhält.

Blues Caravan 2027

Die nächste Generation des Blues ist unterwegs!

Der neue Blues Caravan 2027 ist da! Seit mittlerweile zwei Jahrzehnten steht die renommierte Tour für musikalische Entdeckungen, außergewöhnliche Talente und den Beginn großer Karrieren. Auch 2027 setzt der Blues Caravan diese Erfolgsgeschichte fort und bringt drei bemerkenswerte Künstlerinnen gemeinsam auf die europäischen Bühnen: Laura Chavez, Jax Hollow und Taylor Newville.

Laura Chavez – die erfahrenste Künstlerin des Blues Caravan 2027
2027 kehrt Laura Chavez zum Blues Caravan zurück – und bringt dabei nicht nur ihre überragende Gitarrenkunst, sondern auch die meiste Blues-Caravan-Erfahrung des diesjährigen Trios mit. Chavez war viele Jahre lang die treibende Kraft in der Band der Sängerin Candye Kane, die 2005 und 2008 selbst Teil des Blues Caravan war. Darüber hinaus spielte sie unzählige Konzerte an der Seite von Künstlern wie Nikki Hill, Vanessa Collier und der Rock-’n’-Roll-Legende Mitch Ryder. Bei den Blues Music Awards gewann sie als erste Gitarristin die Auszeichnung „Best Instrumentalist – Guitar“.
Mit ihrer langjährigen Bühnenerfahrung und ihrer besonderen Verbindung zur Geschichte des Blues Caravan ist Laura Chavez 2027 zugleich Mentorin, Wegbereiterin und Teil der nächsten Generation von Blues-Talenten – eine Rolle, die sie gemeinsam mit Jax Hollow und Taylor Newville zu einem außergewöhnlichen Trio macht.

Jax Hollow – eine neue Kraft aus Nashville
In einer Stadt, die wie kaum eine andere für außergewöhnliche Musiker steht, hat sich Jax Hollow als echte Ausnahmekünstlerin etabliert. Die aus Nashville stammende Musikerin vereint drei außergewöhnliche Talente: Sie ist eine ausdrucksstarke und kraftvolle Songwriterin, eine charismatische Sängerin und eine Weltklasse-Gitarristin.
Ihre musikalische Mischung aus Blues, Rock und Americana verbindet eindringliche, gefühlvolle Texte und kraftvollen Gesang mit spektakulärem Gitarrenspiel. Für ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten als Songwriterin wurde sie bereits ausgezeichnet: Mit ihrem Song „Wolf In Sheepskin“ gewann sie den ersten Platz bei der renommierten International Songwriting Competition (ISC). Zudem ist Jax Absolventin des legendären Berklee College of Music.
Mit Jax Hollow kommt eine Künstlerin zum Blues Caravan, die das Potenzial besitzt, ihren ganz eigenen Platz in der internationalen Blues- und Rockszene einzunehmen.

Taylor Newville – Die Newcomerin
Die musikalischen Wurzeln von Taylor Newville liegen in Portland, Oregon, wo sie bereits im Alter von sechs Jahren mit dem Ukulele-Spielen begann. Über die Akustik- und E-Gitarre entwickelte sie ihre Leidenschaft für das Instrument und sammelte an Institutionen wie Ethos, der School of Rock und dem Rock & Roll Camp for Girls vielfältige musikalische Erfahrungen.
Mit ihrer Spielfreude, ihrer Gitarrenleidenschaft und ihrer stetig wachsenden Bühnenpräsenz bringt Taylor Newville genau jene Energie mit, für die der Blues Caravan seit jeher steht: ein außergewöhnliches Talent, das bereit ist für den nächsten großen Schritt.

Mit Laura Chavez, Jax Hollow und Taylor Newville vereint der Blues Caravan 2027 drei starke Gitarristinnen und eigenständige Musikerinnen, die den Blues aus unterschiedlichen Perspektiven betrachten und zugleich für seine Zukunft stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Weltliteratur & Roots-Musik
Einer der bekanntesten deutschen Schauspieler kommt live auf Tournee: Heiner Lauterbach präsentiert mit „Like a Hobo“ einen besonderen Abend zwischen Literatur und Musik. Gemeinsam mit dem COLOGNE BLUES CLUB feat. Timo Gross nimmt er das Publikum mit auf eine Reise durch die Vereinigten Staaten – inspiriert von den großen Erzählern Amerikas wie Mark Twain, John Steinbeck oder F. Scott Fitzgerald.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Tilda ist 27, lebt in einer Kleinstadt, studiert Mathematik, jobbt an einer Supermarktkasse und kümmert sich um ihre jüngere Schwester. Ihre Mutter ist alkoholabhängig. Ihr Vater abwesend. Einen der wenigen Lichtblicke findet sie im Schwimmbad: 22 Bahnen schwimmt sie jeden Tag. 22 Bahnen gegen die Überforderung, gegen die Angst, gegen das Gefühl, festzustecken.

Doch als plötzlich die Möglichkeit eines anderen Lebens aufscheint, gerät ihr sorgfältig austariertes Gleichgewicht ins Wanken: Ihr wird ein Stipendium in Berlin angeboten. Und Viktor taucht auf.
Wie viel Verantwortung trägt man für die Menschen, die man liebt? Und wann beginnt der Mut, für sich selbst einzustehen?

Berührend, klug und voll leiser Kraft erzählt dieser Abend von familiären Bindungen, Verantwortung und der Sehnsucht nach einem besseren Leben. Über das Erwachsenwerden – und darüber, den eigenen Kurs zu finden, auch wenn die Strömung dagegenhält.

Was, wenn Faust heute eine Frau wäre? In Fatma Aydemirs Doktormutter Faust wird der Klassiker neu erzählt: Dr. Margarete Faust, gefeierte Professorin und Galionsfigur der Gender Studies, gerät nach einem Skandal unter Druck. In dieser Krise erscheint Mephisto und lockt mit Freiheit, Lust und Selbstüberschreitung.

Als Faust dem jungen Doktoranden Karim begegnet, geraten Machtverhältnisse und Rollenbilder ins Wanken. Mit Witz, Schärfe und politischer Aktualität befragt Aydemir den Faust-Mythos neu – provokant, klug und ganz im Hier und Jetzt.

Glimmerence ist ein kathartisches Zeitzeugnis, das bereits jetzt einen Blick aus der Zukunft aufs Heute ermöglicht. (Wolf Kampmann)

Drei Jahre nach ihrem mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichneten Album Awake meldet sich Mirna Bogdanović mit ihrem dritten Studioalbum Glimmerence zurück (Veröffentlichungstermin: 9. Oktober 2026, Berthold Records).
Der Titel Glimmerence bezieht sich auf einen Zustand zwischen Liebe und Illusion – wenn sich etwas extrem real und schön anfühlt, aber gleichzeitig als ebenso zerbrechlich und flüchtig entpuppt. Ein Gefühlshybrid zwischen Sehnen und Warten, Bangen und Hoffen, Fremdbestimmung und Selbstermächtigung, Enttäuschung und Überwindung. Dabei gelingt Mirna Bogdanović eine außerordentlich intensive Verbindung der instrumentalen und der lyrischen Funktion ihre Stimme. Mit Pianist Povel Widestrand, Gitarrist Peter Meyer, Bassist Igor Spallati, Drummer Philip Dornbusch und Wanja Slavin, der nicht nur Woodwinds und Synthesizer spielt, sondern auch für die Produktion verantwortlich zeichnet, umgibt sie sich mit einem Who is Who der aktuellen Berliner Jazz-Szene.
Glimmerence ist ein vielschichtiges und zutiefst persönliches Album, das ein spannendes neues Kapitel in Mirna Bogdanovićs Karriere einläutet.

Einlass eine Stunde vor Beginn