Vor 30 Jahren ergab sich der panamaische Diktator Manuel Noriega nach 10 Tagen Dauerbeschallung mit Rockmusik. Nach jahrelanger Herrschaft und Korruption war diese Musik der Hebel, der Panama und große Teile Südamerikas aus den Angeln hob und zu einem entscheidenden geschichtlichen Wandel führte.
30 Jahre später bespielt die Rockband Noriega Mind die Bühnen dieser Welt und zieht die Zuschauer ebenfalls in ihren Bann – dies aber führt anders als bei ihrem Namensvetter vorwiegend zu positiven Veränderungen. So geht manch hart gesottener Rockfan nach einem Konzert von ihnen durchaus mit dem ein oder anderen tiefgründigen Gedanken nach Hause.
Noriega Mind besticht durch Rock, der direkt ins Herz und in die Seele geht. Mit Texten über die Höhen und Tiefen des Lebens und einigen spirituellen Weisheiten zwischen den Zeilen und Liedern.
Die Wurzeln von Noriega Mind liegen irgendwo zwischen Venezuela, Peru, Hofgeismar und Kassel. Ihr Zuhause ist die Bühne, welches sie bei zahlreichen Konzerten und Festivals unter Beweis stellten (Open Flair, Sommer im Park, Hessentag etc.)
Die Mischung aus hart und weich, laut und leise sowie kraftvollen und zarten Klängen angereichert durch eine starke Bühnenpräsenz ist für viele Zuschauer schon jetzt eine „Rock´n´Roll Zeremonie“.
Rock and Love

Julio : gesang, Piano, acoustic guitarra
Daniel: guitarre
Ulf: Bass
Marlon: Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Jenseits von Germany

Deutschland 2025. Ein Jahr, in dem das Sommerloch dringend gebraucht wird. Die Bahn ist marode, die Brücken sind kaputt und der Fachkräftemangel ist bis in die neue Regierung vorgedrungen. Und dann wollen auch noch immer alle Recht haben: Links, Rechts, Mitte, Oben, Unten. Dabei sollte doch mittlerweile längst klar sein: Es hat nur einer Recht – Richard David Precht. Sagt Richard David Precht.

Ein Blackrocker ist Kanzler, ein Vollidiot amerikanischer Präsident und ein Amerikaner Papst. Und das, obwohl Markus Söder für alle drei Jobs zur Verfügung stand.

Und weil die Welt nicht schon irre genug ist, nehmen wir Sie jetzt mit auf einen schrägen Roadtrip durch ein noch schrägeres Land. Dabei völlig unüblich: Wir fahren pünktlich los, kommen ohne Verspätung an und dazwischen liegen für Sie 100 komplett staufreie Minuten Kabarett.

Fast wie ein launiger Grillabend mit Freunden. Nur eben deutlich unterhaltsamer. Und Getränke sind auch schon da.

Kabarett-Theater Distel - Der Stachel am Regierungssitz

Einlass: 19:00 Uhr

»Gemeinsame Sache der Edel-Gitarristen« überschreibt der Kölner Stadtanzeiger seine Rezension eines Konzertes der beiden Gitarristen.
Und weiter: »...sie haben alles zu bieten, was den klassischen Jazz so faszinierend macht: Einerseits sind Morello und Schönecker wahre Virtuosen und grandiose Techniker, die ihr Instrument perfekt beherrschen, wie sie in ihren teils aberwitzigen Soli bewiesen. Noch wichtiger ist aber die pure und zügellose Freude am spontanen Improvisieren.«


Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Magie, wenn zwei Ausnahmetalente der Jazzgitarre die Bühne betreten: Paulo Morello und Joachim Schönecker.
In diesem besonderen Duo-Konzert erwartet Sie eine musikalische Reise durch Jazzklassiker und Eigenkompositionen, geprägt von virtuoser Technik, harmonischer Tiefe und spontaner Interaktion.


Paulo Morello gilt als einer der interessantesten Jazzgitarristen Europas. Dies zeigt sich an seinen erfolgreichen internationalen Projekten mit Randy Brecker, Leny Andrade und der Night Of Jazz Guitars mit Larry Coryell. Er arbeitete mit Jazzgrößen wie Jimmy Smith, Bob Mintzer, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino zusammen und gastierte auf bedeutenden Festivals in Europa und Südamerika. Morello ist Professor für Jazzgitarre am Jazz Institut Berlin und seit 2021 auch dessen künstlerischer Direktor.


Joachim Schönecker ist einer der renommiertesten deutschen Jazzgitarristen und hat mit internationalen Stars wie Patti Austin, Paquito D’Rivera, Peter Erskine, Jeff Hamilton, „Toots“ Thielemans und der WDR Big Band gearbeitet. Seine Alben mit Musikern wie Chris Potter, Adam Nussbaum und Peter Bernstein wurden von der Kritik gefeiert. Konzertreisen führten ihn in zahlreiche Länder Afrikas und Europas, gefördert durch das Außenministerium und das Goethe-Institut. Er unterrichtete an mehreren deutschen Musikhochschulen und ist seit 2016 Dozent am Conservatorium Maastricht.

Einlass: 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Festhaus 1880 | Fritzlarer Dombräu GmbH in Fritzlar wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Festhaus 1880 | Fritzlarer Dombräu GmbH serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken. In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um. Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

Was, wenn Faust heute eine Frau wäre? In Fatma Aydemirs Doktormutter Faust wird der Klassiker neu erzählt: Dr. Margarete Faust, gefeierte Professorin und Galionsfigur der Gender Studies, gerät nach einem Skandal unter Druck. In dieser Krise erscheint Mephisto und lockt mit Freiheit, Lust und Selbstüberschreitung.

Als Faust dem jungen Doktoranden Karim begegnet, geraten Machtverhältnisse und Rollenbilder ins Wanken. Mit Witz, Schärfe und politischer Aktualität befragt Aydemir den Faust-Mythos neu – provokant, klug und ganz im Hier und Jetzt.

Dieses deutsche Duo zaubert die Klangfülle einer ganzen Band.
– AUDIO (HiFi-Magazin)

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne. Im Jahr 1991 gründete sich das Duo, wobei sich beide Künstler*innen bereits in den 80er-Jahren kennenlernten. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden, wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten. Besonders Allison empfinden sie noch heute als eine ihrer wichtigsten Inspirationsquellen.
Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit: Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country; sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit. Und doch bleiben Constanze Friend und Thomas Fellow ihrer Handschrift treu, sei es durch die einzigartige Verschmelzung von Stimme und Gitarre, berührendes Songwriting oder originelle Cover-Interpretationen. Wenn Friend N Fellow auftreten, dann entsteht auf und vor der Bühne eine Atmosphäre voller Wärme und Soul. Zugleich sind ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte ein regelrechtes Feuerwerk der Spielfreude, das ihr Publikum fesselt. Mit jener Energie füllen sie deutschlandweit und international regelmäßig Jazzclubs, Konzerthallen sowie Open Air Locations.
Bisher haben Friend N Fellow 13 Alben veröffentlicht. Nun wird es 2026 den Startschuss für eine neue Ära geben. Das 35-jährige Jubiläum des Duos soll mit einer dritten Cover-CD ab Oktober 2026 gefeiert werden. Man darf auf dieses Album und die damit verbundene Tour sehr gespannt sein.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Dieses Jahr an zwei Wochenenden geöffnet! Vor der prächtigen Orangerie erwarten rund 120 Aussteller mit leuchtenden Pagodenzelten die Besucher. Und in der Dämmerung des nahenden Winters, kann man sich im glanzvollen Rahmen das Warten auf die Adventszeit mit einem romantischen Bummel versüßen. Winterzeit ist Dekozeit und der richtige Moment, sich etwas Gutes zu tun. In dieser entspannten Atmosphäre können die Besucher vielfältige Inspirationen und Ideen gewinnen. Windlichter, Sterne, selbstgemachte Kerzen und natürlich wunderschöne Adventsgestecke – die Auswahl ist großartig! Aber nicht nur Selbstgemachtes und Winterfloristik spielen eine Rolle. Einzigartige Weihnachtskarten, Kunsthandwerk, fein gearbeitete Krippenfiguren und Weihnachtswichtel runden das angebotene Sortiment der Vorweihnachtszeit ab.

Do.: 14 bis 20 Uhr Fr. & Sa.: 12 bis 21 Uhr So.: 11 bis 19 Uhr Volkstrauertag 15.11. geschlossen

Was passiert nicht alles in einer verrückten schlaflosen Nacht? Marie, die
Hauptfigur in Anna Schäfers neuem und fulminantem Solo, kennt das Problem.
Wie viele Menschen schläft sie schlecht, weil sie ihre Gedanken nicht stoppen
kann. In der Nacht ploppen deshalb regelmäßig alle ihre seltsamen und
hochkomischen Ideen auf, die sie ihren Freunden, Gegnern und der ganzen Welt
immer schon mal mitteilen wollte.
In einem schnellen, tiefen, musikalischen und frappierend witzigen Monolog zielt
Anna Schäfer mitten hinein ins Herz unserer Zeit. Sie spielt, singt und wirbelt
durch die großen Themen, die sie und uns betreffen. Sie wechselt in
Hochgeschwindigkeit Figuren und Charaktere und entwirft ein ebenso aktuelles
wie phantastisches und satirisches Sittengemälde unseres Landes und seiner
Bewohner. Persönlich, politisch, pointiert und mit wilder Spiellust. Eine rasante
Reise zwischen Theater, Kabarett, Comedy und Storytelling.
Ein Abend rund um die Geschichten, die wir uns und anderen erzählen. Die
Geschichten, die unser Leben sind.
Unterstützt wird Anna Schäfer für dieses Programm vom Theaterautor und
Grimme-Preisträger Dietmar Jacobs (Stromberg, Mord mit Aussicht, Extra 3,
Heute Show, Kom(m)ödchen Düsseldorf).
Außerdem von Regisseur Hans Holzbecher (preisgekrönter Satire-Regisseur,
vornehmlich seit 2006 Kom(m)ödchen Düsseldorf, des weiteren Inszenierungen
für Theater und Musicals wie West Side Story, Jekyll & Hyde etc..).
Und vom Komponisten Jochen Kilian (Music Director an vielen Stadt- und
Staatstheatern, Theater des Westens, Berlin, als Komponist und Arrangeur tätig
für viele deutschsprachige Künstler und Bühnen, u.a. Friedrichstadtpalast,
Berlin).

Ein Abend, der gewiss niemanden unberührt lässt.

Einlass:19 Uhr

Revolution auf dem Bauernhof! Gemeinsam vertreiben die geschundenen Nutztiere ihre ausbeuterischen und fahrlässigen Besitzer und ergreifen die Macht. Von nun an soll alles besser werden - frei nach der Maxime: Alle für das Gemeinwohl - Wohlstand für alle! Der anfänglichen Begeisterung folgt die Ernüchterung der Praxis auf den Fuß. Die Arbeit erweist sich als anstrengend, und nicht wenige Tiere sehnen sich insgeheim manchmal nach den alten Zeiten zurück. Aber gegen alle Befürchtungen, und trotz Häme und Missgunst der benachbarten Bauern gelingt das Wagnis. Mit vereinten Mühen können die Tiere die erste Ernte einbringen und haben genug Futter für den Winter. Allerdings dauert es nicht lange, bis die basisdemokratischen Grundsätze des Kollektivs ins Wanken geraten. Die klügsten im Kollektiv, die Schweine, beginnen, ihren evolutionären Vorteil auszuspielen und machen sich zunächst zu unentbehrlichen Ratgebern, bevor sie sich zu einem alles kontrollierenden Experten-Gremium wählen lassen. Die Angriffe des alten Besitzers, der gemeinsam mit den anderen Bauern versucht, seinen Hof mit Gewalt zurückzubekommen, stärkt ihre Vorherrschaft. Am Ende ist aus der Demokratie eine Diktatur geworden, in der ein einziges Schwein alles bestimmt und seine Macht mit Gewalt gegen Kritik und Widerstand verteidigt.

Stefan Dehler und Christoph Huber erzählen George Orwells dystopisches Märchen, das vom Furor der selbstbestimmten Befreiung und der nachfolgenden Korruption der etablierten Demokratie durch eine faschistische Elite erzählt, mit den Mitteln des Theaters lustvoll nach. Ihre Bühnenfassung wird erstmals im Rahmen der diesjährigen Hundstage gezeigt, eine Programmreihe, in der das Ensemble inhaltlich und formal besondere Projekte präsentiert.

Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt.
Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm »Meisterwerk«. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

Einlass: 19 Uhr

Im Mittelpunkt der Geschichten steht die zehnjährige
Antonia, genannt Toni. Gemeinsam mit ihrer Mutter,
dem Kater Leo und dem Hund Sam lebt sie in Kassel, in der Nähe des Bergparks Wilhelmshöhe. Dort
zieht eines Tages eine ganz besondere Familie in das lange leerstehende Nachbarhaus ein:
Es sind Gespenster.
Schnell freundet sich Toni mit den Geisterkindern Marlo, Elin und Vinnie an. Zusammen mit ihren
tierischen Begleitern lösen sie spannende, lustige und geheimnisvolle Kriminalfälle in Kassel und der
Umgebung.
Die Bücher verbinden Unterhaltung mit Wissenswertem über die Region. Den Autoren ist es wichtig,
Kinder spielerisch für Historisches, Sehenswürdigkeiten und kuriose Geschichten aus Kassel und
Nordhessen zu begeistern. Viele der Schauplätze existieren tatsächlich und eignen sich ideal für
Familienausflüge. Die Lesenden können so die Orte aus den Geschichten selbst entdecken und in die
Welt der Figuren eintauchen.
Ein unterhaltsamer Lese- und Vorlesespaß für die ganze Familie!

Einlass 14.45 Uhr

FLOW- Tanz durch die Zeit
eine Tanzshow vom Tanzstudio Kerstin Baufeldt

Nach sechs ausverkauften Shows bringen die Formationen vom Tanzstudio Kerstin Baufeldt aus Katlenburg ihr Erfolgsformat „FLOW-Tanz durch die Zeit“ noch ein letztes mal auf die große Bühne.

Erleben Sie ein mitreißendes Tanzspektakel voller Energie, Emotionen und Farben! Über 300 junge TänzerInnen entführen Sie mit abwechslungsreichen Choreografien, beeindruckender Akrobatik und fantasievollen Kostümen in ein spannendes Abenteuer.

Das Tanzstudio Kerstin Baufeldt ist für seine kurzweiligen und abendfüllenden Tanzshows bekannt, die jährlich mehrere tausend Besucher in ihren Bann ziehen.
Seit über 20 Jahren werden ausverkaufte Shows zu den unterschiedlichsten Themen auf die Bühne gezaubert. Jede Show ist einzigartig und immer wieder neu.

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Eintrittskarten für dieses finale Highlight und freuen Sie sich auf unvergessliche Stunden!

Einlass: 17:30 Uhr

Dieses Jahr an zwei Wochenenden geöffnet! Vor der prächtigen Orangerie erwarten rund 120 Aussteller mit leuchtenden Pagodenzelten die Besucher. Und in der Dämmerung des nahenden Winters, kann man sich im glanzvollen Rahmen das Warten auf die Adventszeit mit einem romantischen Bummel versüßen. Winterzeit ist Dekozeit und der richtige Moment, sich etwas Gutes zu tun. In dieser entspannten Atmosphäre können die Besucher vielfältige Inspirationen und Ideen gewinnen. Windlichter, Sterne, selbstgemachte Kerzen und natürlich wunderschöne Adventsgestecke – die Auswahl ist großartig! Aber nicht nur Selbstgemachtes und Winterfloristik spielen eine Rolle. Einzigartige Weihnachtskarten, Kunsthandwerk, fein gearbeitete Krippenfiguren und Weihnachtswichtel runden das angebotene Sortiment der Vorweihnachtszeit ab.

Do.: 14 bis 20 Uhr Fr. & Sa.: 12 bis 21 Uhr So.: 11 bis 19 Uhr Volkstrauertag 15.11. geschlossen

Lost Pieces, das neue Album der südkoreanischen Sängerin, Songwriterin und Komponistin Youn Sun Nah, ist eine fesselnde Reise der Selbstfindung und Selbstakzeptanz. Auch wenn das übergeordnete Thema des Albums zunächst melancholisch erscheinen mag, wird es letztendlich zu einer Botschaft der Selbstermächtigung. Die 11 Songs des Albums betrachten auf vielfältige Weise Themen wie Zweifel an der Liebe, an anderen Menschen und sogar an sich selbst. Sie verhandeln zudem Verlust, Trennung und die Komplexität von Beziehungen. Das emotionale Befinden Youn Sun Nahs gab ihr die inhaltliche Ausrichtung vor, als sie das Album konzipierte. Wie schon auf ihrem bewegenden Album Waking World aus dem Jahr 2022 hat sie Lost Pieces komplett in Eigenregie geschrieben und komponiert. Die Einspielung spiegelt ihr Interesse an einer Vielzahl von Musikstilen wider. Sie kombiniert intuitiv scheinbar unvereinbare Indie-Pop-Sensibilitäten mit freiem Jazz-Vokabular und zarten Folk-Song-Anklängen. Gleichzeitig folgen die neuen Kompositionen jedoch ihrem ganz eigenen individuellen Ansatz. Der eindringliche Titelsong des Albums beispielsweise war ursprünglich als Hommage an Steve Reichs minimalistischen Ansatz konzipiert und zeichnete sich durch eine äußerst sparsame Instrumentierung aus. Letztendlich wurde er jedoch zum dichtest arrangierten Stück des Albums, in dem Blechbläser, Marimba und Streicher sich gegenseitig feinfühlig Raum lassen, um gemeinsam die Bühne für einige der bisher beachtlichsten Gesangsdarbietungen von Youn Sun Nah zu bereiten.

2019 wurde die Künstlerin vom französischen Kulturministerium für ihre brillanten Kunstfertigkeiten zum Officier des Arts et des Lettres ernannt. Ihr Gesangsstil ist indes vielfältig geblieben und spannt einen Bogen vom Subtilen bis hin zu explosiven Gutturallauten. Auf Lost Pieces übertrifft sie sich indes stimmlich selbst, da das übergeordnete Thema des Albums eine Vielzahl von Gesangsansätzen erfordert. Der industriell anmutende Gitarrensound des Eröffnungstracks Shell of Me fordert zunächst kontemplativen Gesang ein, bevor die beiden Klangfarben in ein Ruf-und-Echo-Wechselspiel übergehen. Where’d You Hide verlangt eine weniger verspielte, ungeschönte Darbietung, während Youn Sun Nah die Worte Oh, love, where’d you hide? You said you would be right here, standing by my side, but now I’m frozen in the dark resolut artikuliert. Letztendlich liegt der Fokus des Albums auf Katharsis und der inneren Fähigkeit, aus Schmerz Kraft zu schöpfen.

Das unterschwellig swingende WTH is Love! am Ende des Albums überwindet schließlich quälende Selbstzweifel. Die begleitenden Gitarrenakkorde klingen wie Leuchtfeuer der Hoffnung nach einer Erkundung der Gegensätze der menschlichen Seele. Lost Pieces ist Youn Sun Nahs bislang triumphales künstlerisches und persönliches Statement. Seine sich ständig wandelnde Form markiert den vorübergehenden Höhepunkt in einer Karriere, die ohnehin bereits mit beachtlichen Erfolgen, Goldauszeichnungen, Lob, Ehrungen und Kooperationen gespickt ist.

Einlass eine Stunde vor Beginn