Christine Thürmer – die „meistgewanderte Frau der Welt“ und SPIEGEL-Bestsellerautorin – präsentiert ihre neue Live-Show „Wandern total“ in Northeim.

2007 hing sie ihren Job als Managerin an den Nagel. Seitdem hat Christine Thürmer mehr als 65.000 Kilometer zu Fuß, 37.500 mit dem Fahrrad und 7.000 Kilometer mit dem Boot zurückgelegt. Ihre vier Bücher standen monatelang auf der SPIEGEL-Bestsellerliste, wurden über 170.000 Mal verkauft, in mehrere Sprachen übersetzt und zweimal mit dem ITB Book Award ausgezeichnet.

In ihrem neuen Bühnenprogramm „WANDERN TOTAL – Die Welt zu Deinen Füßen“ erzählt sie mit viel Witz von ihren letzten Wanderungen auf fünf Kontinenten und macht Mut, auch selbst loszuziehen.

Die Show richtet sich an Wandernde aller Art, an die, die es mal werden möchten und an alle, die Lust auf Inspiration, Humor und neue Perspektiven haben.

Einlass ab 17:00 Uhr

Ortwin Ferdinand und Jonas Samson Völk sind Spaßkanonen und Rabauken aus Leidenschaft, die eigentlich nur eines wollten: das schlechteste Wortspiel der Welt.
Auf der Suche danach wurden sie zum Poetry Slam-Team „Wortwin & Slamson“ und gewannen in 5 Jahren dreimal die Deutschsprachigen Meisterschaften im Team-Wettbewerb.

In ihrer gemeinsamen Show verbinden die beiden Berliner Poetry Slam Texte, Stand-up-Comedy und beeindruckende Trinkfestigkeit. Ortwin begeistert mit pfeilschneller Lyrik, die absurde bis wahnwitzige Geschichten entfaltet. Samson hat mit seinen humorvollen Texten die WG-Prosa neu belebt und berichtet regelmäßig aus dem Zusammenleben mit seinem fiktiven Mitbewohner Heiner.

Gemeinsam stehen sie als Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“ für intelligente Unterhaltung, große Pointen und Berliner Slamkultur auf höchstem Niveau.

Tickets auf Kiezpoeten.com/stagecat

Hier kommt endlich das neueste Programm aus der Zauberküche von Martin Sierp – und das ist überraschend, witzig, würzig und garantiert mit sensationellem Rezept! Als wandelbarer Magier, Comedian und Alleskönner wirft er sich mit Charme, Timing und einer gesunden Portion Selbstironie ins große Verwirrspiel des Lebens
In einer Welt voller Blender, Besserwisser und Bio-Orakel fragt er sich: Wer führt hier eigentlich wen an der Nase herum? Er begegnet Scharlatanen, spielt mit seinem Schatten, ruft den „Fürst der Finsternis“ aus dem Keller, zaubert, swingt, flirtet mit dem Publikum und erklärt live auf der Bühne, wie man mit jedem Horoskop alles erreichen kann. Auch nachts.

Ein Abend voller Illusionen, Improvisationen und Identitäten - immer mit der klaren Botschaft: Lasst euch nicht hinters Licht führen – außer von Martin Sierp. Das lohnt sich! Martin Sierp ist einer der vielseitigsten und schlagfertigsten deutschen Comedians. Bekannt als Moderator vom Quatsch Comedy Club und den „Schmidt Mitternachtsshows“, ist er außerdem ein weltmeisterlich preisgekrönter Zauberkünstler (über 20 nationale und
internationale Preise), der auch im Fernsehen zauberhafte Spuren hinterlassen hat – u. a. bei den Ehrlich Brothers (RTL).

Eine Show für alle - die wie er - gehörig einen an der Möhre haben!

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

RUNNING DOWN THE CLOCK

Im Januar 2017 wurde Norman Beaker als einer von nur acht britischen Künstlern des 21. Jahrhunderts offiziell in die Blues Hall of Fame der American Heritage Society aufgenommen, neben Größen wie Jack Bruce, Peter Green, John Mayall, Jeff Beck, Keith Richards, Mick Jagger und Eric Clapton. Norman gehört zu den Pionieren des britischen Blues, R&B und Rock, die gemeinsam mit Ikonen wie Alexis Korner und Graham Bond den einzigartigen Sound prägten, der die Welt begeisterte. Norman bewahrte seinen unverkennbaren Sound während seiner gesamten, beeindruckenden Karriere, ob solo oder mit den Größen des Blues, Soul und Rock beiderseits des Atlantiks, darunter Chuck Berry, Jack Bruce, Van Morrison, Peter Green, Buddy Guy, Ruby Turner und B.B. King.
Obwohl er vor allem als Bluesmusiker bekannt ist, bewegt sich Norman mühelos zwischen Jazz, Rock, Pop und R&B – mit der Eleganz und Leichtigkeit, die seine Auftritte und eigenen Songs auszeichnen. Es gibt nicht viele dieser begabten Pioniere und Besten, die den britischen Blues so maßgeblich prägten. Von diesen seltenen nationalen Schätzen, die bis heute fortbestehen, dient keiner der Musik so treu wie Norman Beaker. Seine Gitarre, seine Stimme und seine eigenen Songs sind so frisch und kraftvoll wie zu Beginn seiner Karriere in den Clubs des Nordens in den 60er-Jahren … und so zeitlos und beständig wie seine Heimatstadt selbst.

Norman Beaker – guitar, vocals
Jan Kalc – bass
Marco Mattietti – drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Der mehrfach preisgekrönte Gitarrist, Sänger und Bandleader Tommy Castro ist ein Blues- und Rock-Powerhouse aus Kalifornien. Seit über vier Jahrzehnten begeistert er sein Publikum mit seiner souligen Stimme, seinem mitreißenden Gitarrenspiel und seinen energiegeladenen Live-Auftritten. Als Frontmann der telepathisch eingespielten und wilden Band Tommy Castro & The Painkillers hat er 17 Alben veröffentlicht, die ein breites stilistisches Spektrum abdecken – von hornlastigem R&B und heißblütigem Soul bis hin zu rauem, reduzierten Rock und elektrischem Blues.
Castro wurde 1955 in San Jose geboren, begann im Alter von 10 Jahren Gitarre zu spielen und wurde von Ikonen wie Elvin Bishop, Taj Mahal und Mike Bloomfield inspiriert. Er nahm alles von Ike & Tina Turner bis John Lee Hooker und Buddy Guy in sich auf und entwickelte einen einzigartigen, mitreißenden und gefühlvollen Stil, der seine Wurzeln im Blues, R&B und Funk hat. Nach frühen Engagements bei Bands aus der Bay Area, darunter NiteCry und The Dynatones, gründete Castro 1992 die erste Tommy Castro Band.
Castros Karriere begann, als seine Band zur Hausband der NBC-Sendung Comedy Showcase wurde, die nach Saturday Night Live ausgestrahlt wurde. Er erwarb sich schnell den Ruf eines Live-Acts, den man gesehen haben muss, tourte unermüdlich und veröffentlichte gefeierte Alben bei Blind Pig, Telarc, 33rd Street und schließlich Alligator Records, wo sein Debütalbum Hard Believer aus dem Jahr 2009 ein neues Kapitel des kritischen und kommerziellen Erfolgs einläutete.
Zu seinen bemerkenswerten Veröffentlichungen gehören The Devil You Know (2014), Stompin’ Ground (2017), Killin’ It – Live (2019) und A Bluesman Came To Town (2021), das AllMusic als „eine herausragende Leistung“ bezeichnete.
Castro ist einer der meistausgezeichneten Künstler des zeitgenössischen Blues und hat 10 Blues Music Awards gewonnen, darunter vier B.B. King Entertainer of the Year Awards – die höchste Auszeichnung des Genres. Sein schnörkelloser Ansatz mit 150 Shows pro Jahr hat ihm eine äußerst treue Fangemeinde und Lob von Legenden wie Joe Bonamassa eingebracht, der sagt: „Tommy war schon immer einer der besten Bluesgitarristen. Er liefert immer eine großartige Show.“

Tommy Castro (Gitarre, Gesang)
Randy McDonald (Bass)
Stewart Burr (Schlagzeug)
Dave Fleschner (Keyboards)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Life Score

Life Score (ACT) ist der Soundtrack zu einem filmreifen, noch recht jungen Leben, in dem sich fast märchenhaft viel ereignet hat. Denn der Berliner Bassist aus München Nils Kugelmann ist in Rekordzeit zu einem der Shooting Stars des Deutschen Jazz aufgestiegen, wurde zurecht mit Preisen überhäuft und vermittelte sowohl Kritikern als auch dem Publikum den Eindruck: das ist einer der bleibt und der den Jazz voranbringen wird mit seinem Elan, seinem Enthusiasmus, seinem Können und seiner unstillbaren Neugier.
Nach seinem gefeierten Debütalbum Stormy Beauty (ACT), welches prompt für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde und in den europäischen Jazz-Charts landete, geht Kugelmann nun mit seinem neuem Album national und international auf Tour.
Dieses neue Programm aus Kugelmanns Feder schafft es mehr denn je das Publikum zu berühren, zu unterhalten und die Köpfe nicken zu lassen. Melodien, die begeistern, treffen hier auf Harmonien, die einen nicht mehr loslassen. Und dabei immer hörbar: Kugelmanns Liebe zum Groove. Oder ganz einfach „Musik, die unter die Haut geht.“ (SWR)
Nils Kugelmann (bass, composition)
Luca Zambito (piano)
Sebastian Wolfgruber (drums)

„Was für eine großartig groovende, mitreißende und positive Musik.“ BR Klassik
„Da startet jemand mit großen Schritten durch.“ Jazzthing
„All the tracks are true masterpieces.“ Paris Move (FR)

Einlass eine Stunde vor Beginn

18. Kasseler JazzFrühling
Die Begegnung zwischen Adam Bałdych und Jacob Karlzon hat ihre eigene Geschichte – subtil und doch bedeutungsvoll. Ihr musikalischer Dialog begann 2012 während der Aufnahmen zum Album „Imaginary Room“ für das Label ACT, wo sich ihre Musikalität inmitten einer Gruppe herausragender europäischer Improvisatoren zum ersten Mal traf. Dieser Moment wurde zum Keim einer Beziehung, die auf Vertrauen, Achtsamkeit und einem gemeinsamen Verständnis von Klang basiert.
Im Jahr 2026 finden die Künstler in ihrer intimsten Form wieder zueinander – als Duo mit einem neuen Album, „Hummingbird“. Dies ist nicht nur eine Fortsetzung ihrer Zusammenarbeit, sondern deren natürliche Vollendung. Die Musik auf dem Album wurde von Adam Bałdych eigens für diesen Anlass komponiert, doch ihre endgültige Gestalt entsteht im Moment – im Raum zwischen Notation und Improvisation, zwischen Geste und Stille.
Ihr Dialog ist außergewöhnlich: Violine und Klavier konkurrieren nicht miteinander, sondern koexistieren und atmen im gemeinsamen Takt. Jeder Ton scheint seinen Platz und seine Bedeutung zu haben, bleibt dabei jedoch offen und bereit für Veränderungen. Es ist eine tief bewegende Musik – zurückhaltend und doch intensiv, konzentriert auf die Klangqualität und die Schönheit des Details.
Der Titel „Hummingbird“ ist der Schlüssel zu ihrer Rezeption. Wie ein in der Luft schwebender Kolibri erfordert die Musik von Bałdych und Karlzon Stille – einen aufmerksamen Blick, ein sorgfältiges Lauschen auf das Flüchtige und fast Unsichtbare. In verlangsamter Zeit offenbart sich ihr wahres Wesen: zerbrechlich, vergänglich und doch voller Leben.
Es ist die Aufzeichnung einer Begegnung zwischen zwei Künstlern, die nichts mehr beweisen müssen – sie können einfach sein, zuhören und gemeinsam schaffen. In der Stille zwischen den Klängen liegt das Wesentliche.

Besetzung
Adam Bałdych – Violine
Jacob Karlzon – Piano

Einlass eine Stunde vor Beginn

18. Kasseler JazzFrühling
Aus einer zufälligen Begegnung zwischen dem Bremerhavener Gitarristen Jörg Seidel und dem aus Palermo stammenden Akkordeonisten Roberto Gervasi im November 2024 entstand in kürzester Zeit die Idee zu einem Ensemble, das dann bereits im März 2025 im Studio stand, um eine CD aufzunehmen.

Gervasi brachte den Klarinettisten Nicola Giammarinaro mit und Seidel überzeugte den Bassisten Jean-Philippe Wadle, in die Band einzusteigen… das „German-Italian Swing Quartet“ war geboren.

„Wir spielen klassischen Swing, sind aber der Meinung, dass jede Musik, die wir interpretieren, den Swing in sich tragen sollte“, sagt Seidel. Und so erklingen neben Titeln aus der Benny Goodman-Ära auch französische Jazzwalzer, Brasilianische Choro und Bossa-Nova in diesem neuen und frischen Sound, der durch das kammermusikalische Zusammenspiel von Gitarre, Klarinette und Akkordeon bestimmt wird.

Roberto Gervasi ist der neue Stern am Jazz-Himmel und swingt sich – inspiriert durch den großen Frank Marocco – in die erste Garde der Jazz-Akkordeonisten. Nicola Giammarinaro definiert durch sein Spiel eine ganz eigene Kategorie und erweist sich als Weltklasse-Solist mit wunderbarem Ton und mitreißender Phrasierung. Jörg Seidel, der sich mit eigenen Besetzungen einen herausragenden Ruf erspielt hat, hält mit Jean-Philippe Wadle das Ganze zusammen und sorgt mit akzentuierter Rhythmusgitarre für den Django – und Freddie Green-Touch. Bei der ersten Tour im Oktober 2025 erhielt das Ensemble jeden Abend stehende Ovationen.

Jörg Seidel – Gitarre
Roberto Gervasi – Akkordeon
Nicola Giammarinaro – Klarinette
Jean-Philippe Wadle – Bass

Einlass eine Stunde vor Beginn

18. Kasseler JazzFrühling
Ein aufstrebender Cello-Star, der arabische Einflüsse mit Jazz und Pop verbindet: Die französisch-algerische Sängerin, Cellistin und Songwriterin Nesrine ist eine Geschichtenerzählerin – eine moderne Scheherazade unserer Zeit.
Nach der Veröffentlichung ihres jüngsten Albums „Kan Ya Makan“ – arabisch für „Es war einmal“ und eine Anspielung auf den Geist von „Tausendundeiner Nacht“ – präsentiert Nesrine nun ein neues Programm: ein intimes Zwiegespräch zwischen ihr, ihrem Instrument und dem Publikum.
Dies markiert einen neuen Meilenstein auf dem Weg einer wahrhaft einzigartigen Künstlerin, die an der Schnittstelle verschiedener Welten und Emotionen steht.
Getragen von ihrem Cello und ihrer beeindruckend kraftvollen Stimme lässt Nesrine die Grenzen zwischen den Genres verschwimmen. Klassisch ausgebildet und geprägt von Jazz, Pop sowie nordafrikanischen Klängen, erschafft sie ein zutiefst persönliches musikalisches Universum, in dem jede Note Freiheit und Intensität ausstrahlt.
Auf der Bühne offenbart die Schlichtheit des Settings – nur Stimme und Cello – den ganzen Reichtum ihres Schaffens.
Mit einem neuen Repertoire und für die Solo-Darbietung neu arrangierten Kompositionen erkundet Nesrine Kontraste: Kraft und Zerbrechlichkeit, das Intime und das Universelle, Stille und Schwingung.
Eine klangliche und poetische Reise, bei der Emotionen wichtiger sind als Spektakel und jeder Augenblick zu einer echten Begegnung wird.
Neben ihrem Soloprogramm tritt Nesrine auch mit ihrem Trio sowie in Orchesterbesetzung auf und erweitert so das Spektrum ihrer musikalischen Welt. Doch gerade in der Schlichtheit des Soloformats entfaltet sich ihr künstlerisches Universum in seiner reinsten Form.

Einlass eine Stunde vor Beginn

18. Kasseler JazzFrühling
FEMALE
Music made by women – a journey through centuries
Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik selber zu erschaffen, war für Frauen über Jahrhunderte jedoch nicht minder abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge fliegen. »Zur Welt bringen« ist ja unumstritten ihre Domäne: Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, über Jahrhunderte Musik von individueller Schönheit geschaffen. Dabei waren und sind sie – auch in Zeiten von Quote und Gender-Akrobatik – jedoch nicht so sichtbar wie vorhanden.
Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith & Ma Rainey sind nur einige Beispiele für Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und manchmal zu später Anerkennung fanden. Die Hürden überwunden und ungeahnte Gipfel erklommen haben. So betreten im Programm FEMALE Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, ‚Women in Jazz‘ sowie zeitgenössische Songwriterinnen – gemeinsam mit Stefanie Boltz – die Bühne.
Stefanie Boltz und Christian Wegscheider wollen ihre individuellen Wege nachgehen. Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Künstlerinnen bringen uns ihr Leben, Reflektionen und ihre Sehnsüchte ebenso nahe wie ihre Werke.
Stefanie Boltz (Gesang)
Stefanie Boltz ist von der deutschsprachigen Konzertlandschaft nicht mehr wegzudenken. Über Jahre lotete sie die Grenzen des Stimme-Bass-Duos ‚Le Bang Bang‘ mit Sven Faller aus, steht seit 8 Jahren auch unter eigenem Namen als Leaderin und Songwriterin im Rampenlicht. Zudem führt sie eine Konzertagentur und kuratiert eigene Festival-Formate, wie zuletzt als künstlerische Leitung von »Alpenrausch« am Gasteig HP8 in München. Mit Christian Wegscheider gründete sie 2021 »JAZZBABY«, ein ideologie-befreites Projekt zwischen Blues, Kammermusik und Song bzw. Chanson – mit Jazz als großer Klammer. Ihre Musik und versteht sich als eine Plattform für ‚mutige Musik‘. Mut nicht nur für musikalisch Ungewöhnliches, Genre-überwindendes, sondern auch Mut zu viel Gefühl, Ausbruch und Eskapade.

Christian Wegscheider (Klavier)
Christian Wegscheider beginnt seine Laufbahn als Autodidakt an der väterlichen Heimorgel mit Fuß-Bass und Rhythmusgerät. Später studiert er Jazzklavier an der Kunstuniversität Graz und bekommt das Österreichische Staatsstipendium für Jazz 1993. In den 1990er Jahren lebt er in NYC als freier Musiker und nimmt Privatstudien bei Gary Dial. Zurück in Europa erarbeitet er sich den Ruf als vielgefragter Jazzpianist und nimmt so an zahllosen Produktionen auch als Komponist und Arrangeur teil. Wegscheider arbeitet unter anderem mit dem Jazzorchester Tirol, der Pepe Lienhard Big Band (Udo Jürgens), Willi Resetarits, John Arman, Leroy Emmanuel, Florian Bramböck und veröffentlicht zahlreiche Alben mit seiner Musik. Wegscheider widmet sich auch der intensiven Auseinandersetzung mit Komposition für klassische Ensembles, u.a. mit Auftragskompositionen für das Symphonieorchester Luzern, das Tiroler Symphonieorchester, Instrumenti, die Mittelsächsische Philharmonie, und Jazzorchester Tirol. Zudem ist er Lektor für Jazzpiano, Theorie und Jazzgeschichte am Mozarteum Salzburg. Er gibt Fortbildungsveranstaltungen und Jugendworkshops. Für sein Lehrheft »JazzClub« erhielt er 2012 den Preis der deutschen Musikverleger »Best Edition«.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart erzählt von der Liebe, die über finstere Mächte triumphiert.

Das Royal Classical Ballet bringt diese Erzählung mit perfekter Technik und emotionaler Ausdruckskraft auf die Bühne.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

18. Kasseler JazzFrühling
ADHD – Release-Konzert „ADHD 10“
Das preisgekrönte isländische Quartett ADHD kehrt im März 2027 live auf die Bühne des Theaterstübchens zurück! Seit über 15 Jahren fasziniert die Band ihr Publikum weltweit mit mitreißenden, tiefgründigen Performances, die mühelos sämtliche Genregrenzen auflösen.
Hauptanlass dieser Tournee ist die Veröffentlichung ihres zehnten Studioalbums, ADHD 10, das beim renommierten Label enja / Yellowbird erscheint. Neben den frischen, unverbrauchten Klängen des neuen Werks wird das Ensemble auch die zeitlosen Lieblingsstücke präsentieren, die die Band und ihre Fans über all die Jahre begleitet haben.
Was euch an diesem Abend erwartet?
– Brandneue Musik: Wir spielen die frischen Stücke von ADHD 10 – eine packende Melange aus Jazz, Rock, Ambient und Folk.
– Klassiker & Perlen: Natürlich kommen auch die alten Lieblingsstücke nicht zu kurz! Wir haben die besten Songs unserer bisherigen Alben für euch im Programm.
– Pure Band-Magie: Das Quartett ist in absoluter Bestform und bereit für eine unvergessliche Nacht.

Line-up:
Óskar Guðjónsson: Saxofon
Ómar Guðjónsson: Gitarre, Pedal-Steel & Bass
Tómas Jónsson: Klavier & Keyboards
Magnús Trygvason Eliassen: Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

18. Kasseler JazzFrühling
Camilla George ist eine visionäre Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin und Innovator. Ihre starken kulturellen Wurzeln und ihre Liebe zur afrikanischen Fusion und westliche Musik hat ihren eigenen einzigartigen Stil geprägt, einen Schlüssel Grund, warum sie eine feste Größe in der neuen Londoner Jazzszene ist, neben Kollegen wie Nubya Garcia und Shabaka Hutchings. Sie Musik ist eine hypnotisierende Mischung aus Afrofuturismus, Hip Hop und Jazz, mit ein politisch gesinnter Subtext, der eine starke Verbindung zu ihr hat Nigerianische Identität, Abstammung und Erbe, die die afrikanische Geschichte widerspiegeln, Kultur und Sklaverei.

Ihr jüngstes Album, „Ibio Ibio“, ist eine Hommage an ihren Stamm, das Volk der Ibibio im Südosten der nigerianischen Küste. Das Album besticht durch eine beeindruckende Besetzung, darunter Daniel Casimir, Sarah Tandy, Winton Clifford, Renato Paris, Sheila Maurice-Grey, Rosie Turton, Shirley Tetteh, der Hip-Hop-Schlagzeuger Daru Jones, die aus Birmingham stammende Rapperin Lady Sanity sowie Sam Jones. „Ibio Ibio“ erhielt positive Kritiken; so lobte das Magazin *Mojo* in einer Vier-Sterne-Rezension: „George ist der unbestrittene Star und liefert vielschichtige Soli mit einer Note Hard-Bop der 50er Jahre.“ Weitere mediale Beachtung fand sie unter anderem durch einen Beitrag im Magazin *Jazzwise*. Camilla wurde für den Jazz FM Award als „Best Instrumentalist 2019“ nominiert und gewann 2023 die Auszeichnung „Best Jazz Act“ bei den Urban Music Awards.

Darüber hinaus gab Camilla im Rahmen des London Jazz Festival ein
Hauptkonzert im Barbican, bei dem sie – gemeinsam mit Shabaka Hutchings – ein eigens in Auftrag gegebenes Programm anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Initiative „Take Five“ von Serious präsentierte. Zudem wurde sie für das Konzert zum International Jazz Day 2027 ausgewählt, bei dem sie an der Seite zahlreicher internationaler Jazz-Legenden auftreten wird. Derzeit arbeitet Camilla an ihrem vierten Studioalbum, das im kommenden Sommer aufgenommen wird.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

18. Kasseler JazzFrühling
Cécile Verny Quartet – Große Stimme – große Songs
Wenn es mal nicht so drauf ankommt, ob es um Jazz oder im Pop geht, wenn Begriffe wie Coolness und Abgeklärtheit Nebensache sind, wenn also das Cécile Verny Quartet antritt, die Grenzen verschwimmen zu lassen und der Frontfrau genau der Raum gegeben wird, den sie für ihre Emotionen braucht: Dann, genau dann lohnt es sich, hinzugehen.
Seit mehr als 30 Jahren gehört das Cécile Verny Quartet zu den verlässlichen Größen der deutschen Jazzszene. Nach der vergangenen „of moons and dreams“-Tour spielt die Band neben manchem Klassiker auch neue, noch nicht veröffentlichte Songs, die das bereits reiche Klangfarbenspektrum noch erweitern, die emotionale Tiefe noch steigern und das live-Konzert-Erlebnis noch unvergesslicher machen.

Lineup:
Cécile Verny: vocal
Bernd Heitzler: basses
Andreas Erchinger: piano & keyboard
Lars Binder: drums & percussion

Einlass eine Stunde vor Beginn

Lust auf Lesen, aber ohne den Trubel zu Hause? Pack dein aktuelles Buch ein oder such dir bei uns einen neuen Schatz aus. Wir schaffen den perfekten Ort für alle, die in Ruhe lesen, aber trotzdem gute Gesellschaft genießen wollen. Das erwartet dich: Pure Lesezeit, leckere Snacks und eine entspannte Atmosphäre. Komm vorbei und gönn dir eine Auszeit!

Einlass: 19:00 Uhr