In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 17:00 Uhr

Ein Tribute-Abend aus 50 Jahren des Liedermachers – interpretiert von Johannes Riemann
Mit über 400 Liedern hat Reinhard Mey ein größeres Repertoire geschaffen als fast jeder seiner Zeitgenossen. Aus jeder Lebenslage erzählt er seine Geschichten, ob traurig und nachdenklich, ob fröhlich und satirisch. Dabei behandelt er die banalsten Alltagssituationen mit der gleichen lyrischen Raffinesse wie die ganz großen Themen. Egal ob es um Klempner, Mörder und Gärtner, einen Flug über den Wolken, oder weitreichende Erzählungen über die deutsche Geschichte geht, Reinhard Mey weiß die Vielfalt und den Umfang der deutschen Sprache zu nutzen wie kaum ein Zweiter. Mit tiefer persönlicher Authentizität und Ehrlichkeit singt er von Themen wie persönlicher Freiheit, Gesellschaftskritik, Natur und Vergänglichkeit, Freundschaft, Kindheit, oder Liebe und Sehnsucht.
Seine Poesie paart sich dabei mit Musik, welche direkt ins Ohr geht. Die generationsübergreifende Zeitlosigkeit von Meys Werk trägt es auch an ein junges Publikum und junge Künstler heran, wie den 30-jährigen Kasseler Musiker Johannes Riemann. Seit jeher begeistert von Meys Liedern, interpretiert er diese sensibel doch fröhlich, stimmungs- doch gefühlvoll, begleitet sie auf Gitarre und Piano, und ergänzt sie mit Anekdoten über Meys Werk und Leben. Erleben Sie einen vielseitig stimmungsvollen Abend mit Musik aus über 50 Jahren Reinhard Mey, der Tribut und Hommage an einen der größten deutschen Künstler sein soll.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eric Sardinas, geboren am 22. November 1970 in Fort Lauderdale, Florida, hat sich einen Ruf als einer der leidenschaftlichsten und intensivsten Slide-Gitarristen der Gegenwart erworben. Aufgewachsen in einem musikalisch prägenden Umfeld, fühlte sich Sardinas schon in jungen Jahren von der Kraft und der rohen Emotionalität des Blues angezogen und ließ sich von einem Schmelztiegel musikalischer Einflüsse inspirieren, die seinen eigenen einzigartigen Sound prägen sollten.

Die 1990er Jahre markierten einen Wendepunkt für Sardinas, als er nach Los Angeles zog, einer Stadt voller musikalischer Möglichkeiten. Dort gründete er seine Band Eric Sardinas & Big Motor und begann, mit seinen explosiven Live-Shows und seiner charismatischen Bühnenpräsenz die Aufmerksamkeit von Brancheninsidern auf sich zu ziehen.

In den 2000er Jahren und darüber hinaus baute Eric Sardinas seinen frühen Erfolg weiter aus und veröffentlichte eine Reihe von gefeierten Alben, die seine Entwicklung als Musiker und Songwriter unter Beweis stellten. Zu seinen bemerkenswerten Alben gehören „Devil’s Train“ (2001), „Black Pearls“ (2003), „Eric Sardinas and Big Motor“ (2008) und „Sticks & Stones“ (2011).

Eric Sardinas‘ neuestes Album „Midnight Junction“ ist ein Beweis für sein anhaltendes Talent und seine Leidenschaft für Bluesrock-Musik. Das Album erschien am 13. Oktober 2023 und vereint Blues-Tradition mit Rock-Energie, wobei Sardinas‘ charakteristische Slide-Gitarrenkünste und sein gefühlvoller Gesang zur Geltung kommen. Das Album enthält die Single „Long Shot“, die bereits Fans und Rockliebhaber gleichermaßen begeistert hat.

Nach ein paar ausgesuchten Clubshows im Oktober 2024 und einem Auftritt beim Rawa Blues Festival – dem größten Blues Festival in Polen – kommt er im Januar/Februar 2025 wieder zurück auf Tournee nach Europa!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) – und spielt Konzerte auf der ganzen Welt.

Nachdem er mit seiner Band »Marriage Material« zwei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht hat, erschien 2024 sein erstes Album »CHOICES« (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen – mit speziellen Gastauftritten von Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Rhani Krija, Simon Oslender und Alma Naidu.

Auf der Bühne wird er unterstützt von einer Band, die seinesgleichen sucht:
Simon Oslender, selbst gefeierter Bandleader und WDR Jazzpreisträger 2025 an den Tasten; Peter Gall am Schlagzeug, der den Deutschen Jazzpreis 2025 für das beste Album erhielt; Marc Doffey am Saxophon, nicht nur ein herausragender Instrumentalist, sondern auch vielseitiger Komponist und Arrangeur und Igor Osypov an der Gitarre, einer der spannendsten Gitarristen und Produzenten der deutschen Szene.

Thomas Stieger – Bass, Komposition
Simon Oslender – Piano, Keyboards
Marc Doffey – Saxophon
Igor Osypov – Gitarre
Peter Gall – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Soul 2 Soul – Die Dreierkombination rund um Michael Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Einlass eine Stunde vor Beginn

LUKE ist die New Blues Band des deutschen Singer-Songwriters und Gitarristen Lukas Schüßler.

Seit seinem dreizehnten Lebensjahr steht der Sänger, Gitarrist und Songwriter Lukas Schüßler aka LUKE nun mehr als 15 Jahre auf der Bühne. Dabei spielte er bereits in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals in Deutschland, Frankreich, Luxemburg und Holland, tourte bereits im Vorprogramm von Patti Smith, Keb’ Mo’ oder Taj Mahal und wurde zum Preisträger des Deutschen Rock und Pop Preises 2019 gekürt.

Inspiriert durch Blues Legenden wie Eric Clapton und John Mayer aber auch Songwriter wie Sting oder Bruce Springsteen, vereint LUKE in seinen Songs Tradition und Moderne, eingängige Melodien mit dem organischen Sound, der Energie und der Authentizität des Blues.
Mit „…extrem ausdrucksstarker Intensität…” (Joachim Joe Brookes, RockTimes, 14.09.21) singt und spielt der Saarbrücker mit rauer und markanter Stimme seine Songs, in denen sich die musikalische Vielseitigkeit des Songwriters widerspiegelt.

Mit bereits 22 veröffentlichten Songs auf 3 CDs, inklusive 4 Musikvideos seit der Bandgründung 2019, zeigt LUKE, dass neben seiner markanten Stimme und der dynamisch singenden Blues-Gitarre vor allem die Songs im Vordergrund stehen. Über seine erste EP “Out Of The Blue” schrieb MusikNah: “Man merkt dass hier schon einige Jahre Erfahrung im Songwriting vorhanden sind” – ”Eine sehr gelungene Mischung aus Blues, Rock, Soul und einem Hauch Indie”. Mit seiner zweiten EP “Break The Silence” schaffte es LUKE bereits mit den beiden Singles “So Far Away From You” und “Break The Silence” ins Radio und und wurde mehrfach für Interviews in Zeitungen und im SR-Fernsehen angefragt. 2023 präsentiert LUKE nun sein Debut-Album “Strange Boy In Town” mit 10 Songs, welche von internationalen Größen wie Dominik Rivinius (Eminem, Alicia Keys, Taylor Swift) gemischt und vom mehrfachen Grammy-Award Gewinner Brian Lucey (Elvis Costello, Buddy Guy, Black Keys) gemastert wurden.

Lukas Schüßler – Vocals, Guitars
Florian Stein – Organ
Sebastian Sommer – Bass
Bernd Wegener – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

BLUES MOOD ist das Blues-Quartett mit dem international gefragten Mundharmonika-Spieler und Sänger Keith Dunn aus Boston, dem virtuosen Blues-Pianisten Christian Rannenberg, dem Gitarristen Tobias Kock und dem Kontrabassisten Klaas Wendling.
Die Band lädt das Publikum zu einer spannenden musikalischen Reise ein, um den Stilen von Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, Leroy Carr und Slim Harpo zu begegnen und auch weniger bekannte Protagonisten des Blues kennenzulernen wie Johnny Young und Otis Spann.
Das Publikum taucht in verschiedene Blues-Regionen ein wie Chicago, Los Angeles und Clarksdale, Mississippi, und reist nach Detroit, New York und Helena, Arkansas.
BLUES MOOD ist eine Hommage an Blues-Legenden verschiedenster Stile und Epochen – während die vier Musiker selbst leidenschaftliche Helden ihrer Kunst sind und alles geben, um das Publikum mit ihrer exzellenten Performance zu begeistern.

Keith Dunn – Gesang, Mundharmonika
Christian Rannenberg – Piano
Tobias Kock – Gitarre
Klaas Wendling -Kontrabass

Einlass eine Stunde vor Beginn

Musik von Hildegard von Bingen, Caroline Shaw, Barbara Strozzi, Fanny
Hensel, Clara Schumann, Florence Price u.a.

Chorwerk Ruhr
Florian Helgath - Dirigent

Sie sind viele. Sie sind beeindruckend. Sie sind stark: Sie sind
allesamt Frauen, die an der Musikgeschichte mitgeschrieben haben und
deren Vokalwerke die Sängerinnen und Sänger von CHORWERK RUHR in ihrem
Konzertprogramm „SHE“ unter Leitung von Florian Helgath in klingende
Verbindung bringen. Im Zentrum steht die US-amerikanische Komponistin
Caroline Shaw mit ihrer „Partita for 8 voices“, die CHORWERK RUHR im
Sommer 2024 erfolgreich zur europäischen Erstaufführung geführt hat.
Inspiration dafür fand die Pulitzer-Preisträgerin in Sol LeWitts Gemälde
„Wall Drawing 305“, das aus 100 zufällig gesetzten Punkten ein neues
Ganzes vor dem Auge des Betrachters entstehen lässt. In „SHE“ trifft
Hildegard von Bingen auf Florence B. Price, kommen Fanny Hensel und
Clara Schumann ebenso wie Imogen Holst und Nana Forte zusammen. Ein
großes klingendes „Hallo“ großartiger Komponistinnen.

CHORWERK RUHR zählt zu den bedeutendsten Kammerchören in Deutschland.
Das 1999 gegründete Vokalensemble entwickelte sich zu einer festen Säule
der Vokalkunst im deutschsprachigen Raum. Die außerordentliche Qualität
des Chores ist es, den speziellen Anforderungen solistischer Besetzungen
ebenso gerecht zu werden wie eine perfekte Verschmelzung des Ensembles
im Chorklang zu erreichen. Im November 2011 hat der mehrfach
ausgezeichnete Dirigent Florian Helgath die Künstlerische Leitung
übernommen. Er sieht einen Schwerpunkt seiner Arbeit darin, neue
Chormusik in Bezug auf traditionelle Musikformen zu beleuchten und somit
für den Zuhörer vor dem Hintergrund der reichen Musikgeschichte neu
wirken zu lassen. Mit dem erstklassigen Ensemble setzt er Chormusik auf
höchstem Niveau um. CHORWERK RUHR hat sich als eines der hochwertigen
künstlerischen Markenzeichen der Metropolregion Ruhr und als einer der
Spitzenchöre Deutschlands etabliert. In Konzerten mit renommierten
Dirigenten und Orchestern mit Musik aus allen Epochen bis zur Gegenwart
begeistert CHORWERK RUHR immer wieder sein Publikum und erntet
herausragende Kritiken. Die Diskografie des Vokalensembles beinhaltet u.
a. die CD /Bodenschätze/, die zusammen mit der Capella de la Torre Musik
aus der Sammlung Florilegium Portense des 16. und 17. Jahrhunderts
präsentiert; weiterhin eine CD mit dem /Mozart-Requiem/ in der
Vervollständigung von Michael Ostrzyga zusammen mit Concerto Köln. Für
die Einspielung von Karlheinz Stockhausens /Carré/ und Maurice Kagels
/Chorbuch/ erhielt das Ensemble im August 2022 den Preis der Deutschen
Schallplattenkritik. Im Frühjahr 2024 erschien eine viel beachtete
Einspielung von Sergej Rachmaninows /Ganznächtlicher Vigil/ op. 37. Die
jüngste Erscheinung aus November 2024 ist die Einspielung von Antonín
Dvoráks /Stabat mater/. Häufige Aufnahmen durch WDR, BR und DLF und die
Teilnahme an nationalen sowie internationalen Musikfestivals spiegeln
die Beliebtheit des Chores wider. Alljährlich kooperiert CHORWERK RUHR
in besonderer Form mit der Ruhrtriennale und ist zumeist mit zwei
Projekten im Festival präsent. CHORWERK RUHR ist ein Bestandteil der
Kultur Ruhr GmbH, gefördert durch das Ministerium für Kultur und
Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Ab Dezember 2025 heißt es wieder: Bühne frei für die New York Gospel Stars. Das Ensemble aus dem Herzen New Yorks reist für über zwei Monate durch Deutschland – mit einem Programm, das Tradition und Moderne der Gospelmusik auf einzigartige Weise verbindet. Pünktlich zur Weihnachtszeit bringen die Sängerinnen und Sänger ihre „Gute Nachricht“ in die Konzertsäle von Nord bis Süd.
Seit fast zwei Jahrzehnten gastieren die New York Gospel Stars hierzulande und füllen Kirchen und Säle von Hamburg bis München. Ihre Auftritte sind mitreißende Erlebnisse: kraftvolle Stimmen, gefühlvolle Balladen und temperamentvolle Rhythmen schaffen eine Mischung aus Spiritualität, Show und purer Lebensfreude. Die Energie der Gruppe überträgt sich vom ersten Ton an auf das Publikum – und sorgt für Gänsehautmomente bis zum letzten Applaus.
Auch nach den Feiertagen geht die Tournee weiter: Vom 7. Januar 2026 an präsentieren die New York Gospel Stars eine frische Set-Liste und neue musikalische Highlights. Insgesamt stehen mehr als 70 Konzerte auf dem Tourplan – ein klares Signal dafür, wie beliebt die Formation in Deutschland ist.
Ob festliche Klänge zur Adventszeit oder schwungvolle Hymnen im neuen Jahr: Jeder Abend mit den New York Gospel Stars ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Einladung, den Alltag hinter sich zu lassen und die Kraft der Gospelmusik in ihrer authentischsten Form zu erleben.

Einlass: 17:00

Ellis Mano Band, ‚Special Guest‘ der Deep-Purple-Sommertour’24, präsentieren neues Album MORPH live

Die Auftritte der ELLIS MANO BAND als »Special Guest« der Deutschlandtournee von Deep Purple im Juli 2024 wurden von zigtausenden Zuschauern begeistert gefeiert. Einer der umjubelten Songs war »For All I Care«. Die postmoderne Hommage an den Classic Rock der späten 1960er/70er Jahre ist Teil von »MORPH« (SPV, VÖ: 21.2.2025). Ihr viertes Studio-Album stellt die Gruppe jetzt live vor. Kompositorische Raffinesse, stilistische Abwechslung und spielerisches Können sind Markenzeichen des vielseitigen, anglo-amerikanischen Rocksounds der ELLIS MANO BAND. Das multinational besetzte Quintett agiert dabei auf internationalem Top-Niveau.
Eine Besonderheit zeichnet die Musik der Kritikerlieblinge aus: Die emotional ergreifende Strahlkraft unterschiedlichster vertonter Gefühle wird beim Hören der Eigenkompositionen spürbar. Diese »Nebenwirkung« entfaltet sich auf Tonträger wie im Konzert und macht es zu einem einmalig-eindrücklichen Erlebnis!
Im Programm hat die ELLIS MANO BAND neben Kostproben vom aktuellen Tonträger zudem Lieder ihrer vorangegangenen Werke. Dazu gehört der Publikumsfavorit »A Lifetime«. Er ist bekannt aus ihrem vom »Rockpalast« mitgeschnittenen und auf 3sat ausgestrahlten sowie bei YouTube verfügbaren Konzert. Dieses wurde kurz nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums »Live: Access All Areas« aufgezeichnet. Bezeichnend, was dazu im britischen Online-Portal Great Music Stories steht: »“…in dieser Welt brauchen wir tatsächlich Bands, die uns daran erinnern, worum es bei dem Kunststück namens ‚gute Musik‘ geht. Wir brauchen keine Rockgötter mehr, sondern großartige Musiker – Menschen, deren Berufung die Kunst der qualitativen Musik ist, die gut gespielt wird. Willkommen in der Welt der Musik der Ellis Mano Band – und ihrem fesselnden Klanguniversum!«

Chris Ellis: Gesang
Edis Mano: Gitarre
Lukas Bosshardt: Keyboard
Severin Graf: Bass
Nico Looser: Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ab Dezember 2025 heißt es wieder: Bühne frei für die New York Gospel Stars. Das Ensemble aus dem Herzen New Yorks reist für über zwei Monate durch Deutschland – mit einem Programm, das Tradition und Moderne der Gospelmusik auf einzigartige Weise verbindet. Pünktlich zur Weihnachtszeit bringen die Sängerinnen und Sänger ihre „Gute Nachricht“ in die Konzertsäle von Nord bis Süd.
Seit fast zwei Jahrzehnten gastieren die New York Gospel Stars hierzulande und füllen Kirchen und Säle von Hamburg bis München. Ihre Auftritte sind mitreißende Erlebnisse: kraftvolle Stimmen, gefühlvolle Balladen und temperamentvolle Rhythmen schaffen eine Mischung aus Spiritualität, Show und purer Lebensfreude. Die Energie der Gruppe überträgt sich vom ersten Ton an auf das Publikum – und sorgt für Gänsehautmomente bis zum letzten Applaus.
Auch nach den Feiertagen geht die Tournee weiter: Vom 7. Januar 2026 an präsentieren die New York Gospel Stars eine frische Set-Liste und neue musikalische Highlights. Insgesamt stehen mehr als 70 Konzerte auf dem Tourplan – ein klares Signal dafür, wie beliebt die Formation in Deutschland ist.
Ob festliche Klänge zur Adventszeit oder schwungvolle Hymnen im neuen Jahr: Jeder Abend mit den New York Gospel Stars ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Einladung, den Alltag hinter sich zu lassen und die Kraft der Gospelmusik in ihrer authentischsten Form zu erleben.

Einlass: 13:00

Schatzgräber am Werk – Balladen, Lieder, Slam-Poetry & mehr – Die vierte Version

Balladenabend „… wohltuend verjüngt und mit drallen Waden über den Versfüßen“ (HNA)
Die neueste, die vierte, Version des Erfolgsprogramms geht an den Start. Die Schatzgräber nehmen ihr Publikum erneut mit auf einen Parforce-Ritt durch die dramatische Welt der poetischen Klassiker und musikalischen Mini-Dramen – und wenn die Grabenden die Beute aus ihren neuerlichen literarischen Streifzügen ausbreiten, dann funkelt und leuchtet es, dass es eine Art hat.

Wieder gilt: Theater en miniature, Geschichten to go, pulsierendes Leben im Taschenformat.
Ein einmaliger Abend: einmalig dramatisch, einmalig unterhaltsam und … einmalig – weil das Ensemble sich aus dem ganzen Bundesgebiet (und aus Kassel selbst) für diesen einen Abend wieder auf den Weg ins Theaterstübchen macht. Im Gepäck: Texte Lieder und Stücke von den Opern-, Kabarett- und Slam-Bühnen unterschiedlichster Epochen. Wer die drei ersten Programme verpasst hat, kann sich auf die größten Schätze der bisherigen Abende freuen. Und wer alle die Grabenden von Anfang an verfolgt hat, wird wieder neue Preziosen entdecken können.
Das eigenspielte Team aus Rezitator:innen und Musiker:innen (Florian Brauer, Julia Huss, Sven Kamin, Uwe Reiners, Markus Strube und Hellmuth Vivell) präsentiert neben den Balladen als Ur-Ei der Dichtung auch Poetry Slam, Kunstlieder und Songs und hebt so manchen fast vergessenen Schatz – intensiv, berührend, einmalig.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kasseler City Lights im Theaterstübchen!
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie!
Wir freuen uns auf euch!

Einlass eine Stunde vor Beginn

31. Rock & BluesWoche

Lange bleiben die konspirativen Treffen von SECRET MISSION in ihrem XXL – Probenkeller nicht geheim. Dafür sorgen weniger die gut gekühlten Drinks als die gepflegt vorgeglühten Endstufenröhren der Gitarrenamps. Die fünf gestandenen Musiker haben einen Heidenspaß an den Songs, die sie eigentlich schon immer spielen wollten, auch wenn sie nicht jeder sofort auf dem Schirm hat. Das fängt bei Atlantis, Ben Granfelt, Bad Company und Gallagher an und hört bei Wisbone Ash und ZZ Top auf.

Gunther Eisenblätter (b) und Stefan Niehm (d,voc) liefern die Basis, wuchtig, solide punktgenau. Tjark Osterhorn (g,voc) und Martin Glück (g) teilen sich die Gitarrenparts, Schlagseite Richtung Blues, versteht sich. Wenn dann Bonnie Menzel (voc), mit einer gehörigen Prise Soul im Organ, „Maybe Tomorrow“, „Hard to Handle“ oder „Simple Man“ singt, geradezu zelebriert, ist klar: die hat’s drauf. Spätestens, wenn nach zarten Gitarrenarpeggien die Stimme einsetzt und man das weiß-der-Teufel-warum nie zu einem Welthit gewordene „New York City“ von Atlantis erkennt, will man meinen, dass eine zweite Inga am Mikro steht.

Gunther Eisenblätter (b)
Stefan Niehm (d, voc)
Tjark Osterhorn (g, voc)
Martin Glück (g)
Bonnie Menzel (voc)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Nordhessisches Duo begeistert mit kraftvollen Melodien und sanften Tönen
Das Duo »Double Six«, bestehend aus Max Bochenek und Joachim Schulz kommt diesmal mit Verstärkung – mit Band!!

Double Six entführt sein Publikum mit einem facettenreichen Repertoire aus Coversongs auf eine Reise durch die Welt der Musik. Mit einem Stil, der von Evergreens über Americana bis hin zu Blues und Rock reicht, bieten sie eine breite Palette von Klassikern der 1960er bis 2000er Jahre. Das Duo zeichnet sich durch eine ausgewogene Mischung aus ruhigen, einfühlsamen Tönen und kraftvollen, eindrucksvollen Interpretationen, vor allem mit 12-saitiger Gitarre gespielt, aus.

Die beiden Musiker sind keine Unbekannten in der nordhessischen Musikszene – mit einer gemeinsamen musikalischen Erfahrung von über 20 Jahren haben sie in verschiedenen Projekten wie PARDON!, »Dawg Eat Dawg«, »Living In The Past« und anderen Formationen ihre Spuren hinterlassen.
Freuen Sie sich auf ein besonderes Erlebnis, wenn „Double Six“ die Bühne betreten. Ihre Darbietungen sind geprägt von Leidenschaft, Können und einer einzigartigen Verbindung zur Musikgeschichte.

Max Bochenek
Joachim Schulz
Micha Margraf

Einlass eine Stunde vor Beginn

Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Die 17 HIPPIES sind eine feste Größe in der deutschen Musiklandschaft – und weit darüber hinaus. Sie haben weltweit mehr als 3000 Konzerte in 27 Ländern von Japan bis Australien und den USA gegeben und dabei einen spezifischen Berliner Stil auf den Bühnen Europas etabliert. Dass die Zahl 17 nichts mit der tatsächlichen Anzahl der Musiker*innen zu tun hat, sondern einfach gut klingt, weiß mittlerweile jedes Kind.
Die 10 kreativen Köpfe der Band verbinden dabei auf originelle Weise ihren handgemachten Zauber mit einer unbändigen Spiel- und Innovationsfreude. Anfangs noch von eingängigen Melodien und Rhythmen traditioneller Musik inspiriert, entwickelten sie früh ihren unverkennbaren Bandsound, der wesentlich von eigenen Kompositionen, dem Können der einzelnen Musiker*innen und dem Klang ihrer akustischen Instrumente geprägt wird.
Osteuropäische Melodien und Rhythmen, Americana und Chanson verschmolzen so mit dem anglo-amerikanischen Rock/Pop/Jazz-Background der Band-Mitglieder zu jener spannenden Mischung, mit der die 17 HIPPIES zu einem eigenen Genre wurden. Ihre Songs auf Deutsch, Englisch, Französisch und Hessisch stehen für ein weltoffenes Repertoire.
Drei Jahrzehnte gemeinsames Musizieren und 21 veröffentlichte Alben haben einen musikalischen Schatz geschaffen, der in jedem Ton hör- und spürbar ist. Wie neugierig sie mit dem Facettenreichtum ihres Klangs umgehen, zeigt eindrucksvoll ihre selbst entwickelte interaktive Album-App „9.000 Nächte“.
Energie und Charme der 17 HIPPIES sind ansteckend. Wer sie live erlebt, verlässt den Saal mit dem Gefühl, den Reichtum einer hoffnungsvollen Welt in sich zu tragen und neue Freunde gemacht zu haben.
Das aktuelle Album „Clowns & Angels“ der 17 HIPPIES steht für die Wahrhaftigkeit und die Zerreißprobe, in der sich unsere Welt befindet. Werden wir von Masken und Täuschung in Absurdität und Verzweiflung gezogen oder kann etwas Höheres das Authentische bewahren? Es geht für uns alle darum, mit ungeschminkter Aufrichtigkeit den Raum zurückzugewinnen, der mehr als bloße Existenz und Alltag ist.
Musikalisch drücken dies die vielen Musiker*innen der Band in einem Geflecht aus groovigen Rhythmen und ans Herz gehenden Songs aus. Traditionelle Stücke treffen auf kraftvolle Klänge eigener Kompositionen. Eine Reise, die Althergebrachtes genauso verheißungsvoll präsentiert wie Geschichten aus dem Hier und Jetzt.

Christopher Blenkinsop – Ukulele, Bouzouki, Gitarre, Gesang
Kiki Sauer – Akkordeon, Querflöte, Gesang
Kruisko – Akkordeon, Marimba
Uwe Langer – Posaune, Trompete, Horn
Benjamin Ostarek – Klarinette
Paul Brody – Trompete
Daniel Cordes – Kontrabass
Dirk Trageser – Gitarre, Percussion, Gesang
Koma Lüderitz – Schlagzeug, Percussion
Antje Henkel – Klarinette, Saxophon

Einlass eine Stunde vor Beginn

Abgehen, abgehen, abgehen!
Mit Indigo erwartet euch ein Abend voller Energie, guter Laune und Tanzlust!
Die junge Band aus Kassel überzeugt mit authentischer Bühnenpräsenz und purer Freude an ihrer Musik. Bestehend aus Mia Blume (Gesang), Pepe Lang (Gitarre/Gesang), Laurenz Plewe (Gitarre), Matīss Keišs (Bass), Marius Kruse (Keys) und Johann Bahr (Drums) bringt Indigo sowohl eigene Songs als auch handverlesene Covers aus der Indie-Pop/Rock-Szene auf die Bühne.
Freut euch auf ein Konzert, das mitreißt, begeistert und euch garantiert nicht stillstehen lässt – endlich mal wieder richtig abgehen!

Einlass eine Stunde vor Beginn