Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse

17. Kasseler JazzFrühling
Schöne Stimmen gibt es viele, im Jazz heute mehr denn je. Viktoria Tolstoy aber ist einzigartig: Sie ist die große Melodramatikerin des Jazz und Pat Metheny sagte nach einem Auftritt zu ihr: „Wenn du singst, geht die Sonne auf.“ Eine bipolare Musikerin, die wie keine andere das Glück brüchig und bedroht, das Bittere aber zauberhaft und schön klingen lassen kann. Diese Kunst hat sie auch konzeptionell umrahmt und perfektioniert, seit sie 2003 ACT-Künstlerin wurde: Ob sie sich auf Material von Esbjörn Svensson, dessen e.s.t. gewissermaßen, als ihr Begleittrio anfing, oder zuletzt Herbie Hancock konzentrierte, auf klassische Vorlagen, schwedische Standards oder Repertoire aus Russland, der Heimat ihrer Vorfahren.

Ihr neues Album „A Moment Of Now“ ist nun so offen wie keines zuvor, aus einem schlichten Grund: „Das Konzept sind diesmal Jacob und ich“, sagt Viktoria. Ein intimes Album im Duo also, ganz auf die langjährige musikalische Partnerschaft von Viktoria Tolstoy mit Pianist Jacob Karlzon fokussiert. Auch Karlzons Spiel lebt von den Zwischentönen, den Übergängen, dem Uneindeutigen – egal ob der 43-Jährige am Flügel, am Fender Rhodes, am Synthesizer oder am Celesta-Glockenspiel sitzt und sich von Klassikern wie Ravel oder Hardrockern wie KoRn inspirieren lässt. Seit fast 15 Jahren ist er Tolstoys Begleiter, und er wird das wohl bleiben, auch wenn er wie einst Esbjörn Svensson inzwischen auch unter eigenem Namen auf Erfolgskurs ist – siehe Jacob Karlzon 3 „More“. „Der eine weiß meist vorher, was der andere denkt und machen wird, ohne dass einer etwas sagen müsste. Es ist fast ein bisschen gespenstisch“, erläutert Tolstoy lachend das blinde Verständnis untereinander.

Was beide für ihren Stil brauchen wie ein Fisch das Wasser, sind Melodien. 14 der schönsten sind auf „A Moment Of Now“ versammelt: „Songs, die wir in den vergangenen Jahren viel gehört und die sich aufgedrängt hatten, aber auch welche, die ganz neu für uns waren und uns herausforderten“, erklärt Tolstoy. Was eine Auswahl ergab, die völlig homogen und wie für dieses Duo geschaffen klingt, obwohl sie doch aus den stilistischen verschiedensten, oft überraschenden Quellen stammt: Vom klassischen „Apres Un Reve“ des Franzosen Gabriel Faurè über das soulig-poppige „Send One Your Love“ von Stevie Wonder, bei dem Tolstoy den hierzulande noch völlig unbekannten Jocke Bergström zu einem Gesangsduett zum Dahinschmelzen einlud, bis zum jazzigen „Shadow And Light“ von Joe Zawinul.
Dank Tolstoys Vater, der „Against All Odds“ vorschlug, ist quasi die gesamte Geschichte von Genesis vertreten: Deren „Taking It All Too Hard“, Peter Gabriels „Red Rain“ und eben Phil Collins‘
„Against All Odds“.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kasseler Sinfonieorchester Frühjahrskonzert 2026
am 22.03.2026 im Anthroposophischen Zentrum Kassel Beginn 18 Uhr Einlass 17.15 Uhr
W.A. Mozart Divertimento F-Dur KV 138
W.A. Mozart Konzert für Flöte, Harfe und Orchester
J. Brahms Serenade Nr. 1 D-Dur
Alice Vecchio Harfe
Patricija Fajduga Flöte
Esteban Cordi Leitung

Freikarten für Jugendliche an der Abendkasse

Copyright: Förderverein Kasseler Sinfonieorchester

Einlass: 17:15 Uhr

FiDO FiVE 2026

Im verworrenen Musikkosmos von Frank Zappa beschreiten FIDOPLAYSZAPPA seit über zwei Jahrzehnten ihren eigenen Weg. Dabei versteht sich das Schweizer Kollektiv weniger als gesetzestreue Gralshüter des ikonischen US-Komponisten (1940-1993) denn als respektvolle Grabräuber.

Der Ritterschlag ereilte FiDO mit dem Gastsänger Robert Martin, der 1981 bis 1988 in Zappas Band spielte. Mit dem US-Amerikaner gingen FIDO seit 2022 viermal auf Tournee und feilten dabei an den halsbrecherischen Arrangements. Schon vor dem bedauerlichen Wegfall von Robert Martin im Herbst 2025 aus gesundheitlichen Gründen setzten FIDOPLAYSZAPPA mit dem Basler Recherchepreis, den sie als erste Band gesprochen bekamen, den Kurs auf eine weitere Neuorientierung:
Unter dem Tournamen „FIDO FiVE“ präsentieren sich die fünf Instrumentalisten jetzt konsequent als fünf Charakterköpfe, fünf Stimmen und fünf Frontmänner. Denn nur so ist dem Vermächtnis Zappas beizukommen.

Mit der unerschrockenen Mischung aus rotzig-rockiger Live-Show gepaart mit virtuosem Schweizer Präzisions-Handwerk, mit der die bühnenerfahrenen Profis ihre Leidenschaft für die Musik des Great American Composer ausleben, weiss das Schweizer Tribute Orchestra jedes Publikum zu packen. Die Musiker zelebrieren vielstimmig und mit Verve obskure Geschichten von modifizierten Hunden, stinkenden Füssen, traurigen Eskimos und allerlei anderen Kuriositäten des Lebens.

FiDO nutzen improvisatorische Freiräume schamlos aus, brechen stilistische Grenzen virtuos und schöpfen die musikalische Vielfalt und den kompositorischen Humor von Zappas Werk voll aus. Mit etlichen begeisternden Live-Shows in ganz Europa und sechs Tonträgern hat sich das Schweizer Tribute-Orchester in den letzten zwei Dekaden wohl einen Platz im Olymp der weltweiten Zappa-Gemeinde erspielt: Stilsicher, virtuos, humorvoll und mit ganz eigenem Approach berauschen FiDO sich und ihr Publikum auch nach 20 Jahren am grossartigen Werk Frank Zappas.

Lineup:
Stef Strittmatter – Guitar & Vocals
Oliver Friedli – Piano, Keys, Vocals
Martin Medimorec – Vibraphone, Marimba, Percussion, Vocals
Pascal Grünenfelder – Bass & Vocals
Remy Sträuli – Drums & Vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

17. Kasseler JazzFrühling
Luca Sestak ist ein Phänomen – der Pianist und Komponist mag zwar noch jung sein, blickt aber bereits auf eine bemerkenswerte Karriere zurück: Mit elf Jahren veröffentlichte er seine ersten Videos seines Klavierspiels im Internet, was ihn zu einem jungen Wunderkind der Klavierszene machte – heute hat er eine reife Künstlerpersönlichkeit entwickelt, die dieses Image längst hinter sich gelassen hat – bereits mit Mitte 20 hat ihn seine Musik um die ganze Welt geführt und ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht.
Mit seinem neuen Album „Lighter Notes“ zeigt Luca geschickt, wie Chopin funky wird oder Bach im Jazzclub spielt und dabei dem Klavier einen Klang verleiht, den man nie für möglich gehalten hätte – manchmal sogar, indem er das Instrument für seine Eigenkompositionen mit Klebeband oder Filz präpariert.
Luca und sein Trio wissen ihr Publikum zu fesseln: Mit jugendlicher Spielfreude und viel Charme bewegen sie sich zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues und Funk und verbinden die Genres humorvoll, ohne sich selbst zu ernst zu nehmen.
Auf einer Reise von feuriger Virtuosität, die die Klaviermechanik nicht selten an ihre Grenzen bringt, bis hin zu gefühlvollem Minimalismus, bei dem jeder Akkord unter die Haut geht, ist Gänsehaut garantiert.

Piano: Luca Sestak
Drums: Nicholas Stampf
Electric & Double Bass: Michael Goldmann

Einlass eine Stunde vor Beginn

Auch in seinem neuen Programm (Premiere Anfang März 2026) bewegt sich Max Uthoff mit großer Lust und messerscharfem Verstand haarscharf an der Grenze des Möglichen. Aber: Der studierte Jurist weiß immer, bis wohin er mit seinen Worten gehen kann.

Copyright: Roland Schmidt

Einlass: 18:30 Uhr

Das BEAT-Projekt bringt frische, kreative und genreübergreifende Musik auf die Bühne – und jetzt zum großen Finale der aktuellen Runde ins Theaterstübchen!
Beim BEAT-Projekt in Kassel kommen Jugendliche mit und ohne Zugang zu musikalischer Förderung zusammen. In Workshops lernen sie das Musik-Business kennen, vernetzen sich stadtteilübergreifend mit anderen Nachwuchs-Talenten und arbeiten mit erfahrenen Coaches an ihrer Musik.
Beim Abschlusskonzert #beatonstage präsentieren die jungen Musiker\*innen ihre eigenen Songs, besonderen Arrangements und jede Menge Leidenschaft. Jeder Abend ist einzigartig: Ob Jazz, Pop, Hip-Hop, Soul oder experimentelle Sounds – hier gibt es Neues zu entdecken.
Freut euch auf ein junges, buntes und aufregendes Konzert, das zeigt, wie vielfältig die Kasseler Musikszene ist!
Das BEAT-Projekt wird durchgeführt von I.GBS und gefördert von Aktion Mensch.
Die Konzertreihe BEAT goes Stübchen wird unterstützt durch die GVL.

Einlass eine Stunde vor Beginn

17. Kasseler JazzFrühling
Vom Jazz zu Country zu Rhythm & Blues – Robin McKelle hat ihre gesamte Karriere darauf aufgebaut, den unermesslichen Reichtum US-amerikanischer Musik zu erkunden.
Auf der Bühne zieht sie das Publikum mit ihren Interpretationen von Jazzstandards in ihren Bann. Ihre sanfte Stimme fließt mühelos durch die Melodien und haucht den klassischen Liedern Leben ein. Sie fesselt das Publikum mit ihrer warmen Präsenz und schafft gleichsam eine intime Atmosphäre. Begleitet von ihrer talentierten Band, kombiniert sie reiche Harmonien und dynamische Rhythmen und ihre stimmlichen Nuancen wecken tiefe Emotionen. McKelle ist eine Hommage an Jazzlegenden und fügt gleichzeitig ihren eigenen Stil hinzu. Die Übergänge zwischen lebhaften Tempi und gefühlvollen Balladen lassen das Publikum nicht mehr los. Gefeiert für ihre Kunstfertigkeit, weckt sie Nostalgie und erkundet gleichzeitig neue Wege. Jeder Auftritt ist eine denkwürdige Reise durch das Herz des Jazz. Das Publikum verlässt sie mit einem Lächeln, verzaubert von ihrer Energie und ihrem Talent.
2006 erforschte das Debüt Introducing Robin McKelle ein Dutzend zeitloser Standards der Swing-Ära wie »Come Rain or Come Shine«, »Night and Day« oder »On the Sunny Side of the Street«. Ihr aktuelles Album schöpft dagegen aus lediglich einer Quelle, die vermutlich auch ihr größter künstlerischer Einfluss ist: Ella Fitzgerald. „Das Konzept, Ellas Musik aufzunehmen, beruht darauf, dass sie meine erste Begegnung mit Vocal Jazz war. Ich habe so viel von ihrem Gesang gelernt. Der Style ihres, Swing Feels‘ und überhaupt ihre Art zu Singen finden einen starken Widerhall in mir!“
»Meine Stimme ist reifer geworden, und ich bin auch als Frau sehr gewachsen. Ich habe das Gefühl, dass ich an einem Punkt in meinem Leben angekommen bin, wo diese Texte mit mir resonieren und ich diese Stories singen kann, weil ich sie erlebt habe. Das war nicht mehr mein Ich als zwanzigjährige Sängerin, die das wirklich noch nicht verstehen konnte, weil sie den Verlust wahrer Liebe zu diesem Zeitpunkt ihres Lebens noch nicht erlebt hat. Deshalb hatte ich das Gefühl, mit meinem jetzigen Alter und meiner jetzigen Reife zu dieser Musik zurückkehren zu müssen.«

Robin McKelle – Voice
Jonathan Thomas – Keys
Geraud Portal – Bass
Diego Ramirez – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

TOMORROW NEVER KNOWS
ABBEY LANE zum achten Mal im Theaterstübchen, aber zum ersten Mal als Quartett – also noch näher an den Beatles? So kommet und höret! Und denkt nicht mal an eine Identitätskrise der Gruppe. Sie hat ihr Programm ohne Qualitätsverlust überarbeitet, wodurch ein paar „neue“ Songs auftauchen werden, ohne die wirklich unverzichtbaren Eckpfeiler zu eliminieren. Denn: Wo ABBEY LANE drauf steht, ist auch ABBEY LANE drin.

ABBEY LANE:
Wolfgang Wollek – drums
Matthias Willmann – bass
Christoph Thielemann – guitars, vocals
Sascha Burgstedt – keyboards, vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

The Best of Hans Zimmer
in Concert
Großes Orchester, Solisten & Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstl. Leitung: Stephen Ellery

Mächtig. Schön. Atemberaubend. So lässt sich die Musik des zweifachen Oscar-Gewinners Hans Zimmer beschreiben. Seine berühmtesten Melodien, von der heldenhaften Power eines „Gladiator“ bis hin zu den tief berührenden Harmonien des „Der König der Löwen", vom melancholischen „Rain Man“ bis zum nervenaufreibenden „Inception“, demonstrieren eindrucksvoll Zimmers Gabe, die Zuhörer direkt ins Herz der Filmgeschichten zu führen.
Zimmers Sinn für epische Erzählung und sein feines Gespür für die emotionale Tiefe jeder Szene haben ihm einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern und Kinogängern gesichert. Seine Musik ist weit mehr als eine Ansammlung schöner Melodien – sie ist eine universelle Sprache, die berührt, inspiriert und verbindet.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist eine Hommage an den meisterhaften Filmkomponisten, dessen Werk für Emotion und Gänsehaut steht. Das Ensemble aus Solisten, Chor und großem Orchester der Cinema Festival Symphonics interpretiert meisterhaft die Welt der unvergesslichen Kompositionen, die seit Jahren Kinosäle zum Beben und Herzen zum Klopfen bringen.
Von der imposanten Intensität der „Fluch der Karibik“ bis hin zur futuristischen Tonwelt von „Inception“ bieten das große Orchester, die Solisten und der Chor ein unverzichtbares Erlebnis für Fans der Filmmusik. Epik und dramatisch, wenn die ersten Noten von “The Dark Night” den Raum erfüllen. Spannung und Action durchströmen den Saal, wenn die kraftvollen Klänge von „Mission Impossible“ die Zuhörer in ihren Bann ziehen.
Jeder Ton, der durch den Konzertsaal schwingt, lässt die Gäste in Welten der Filmmusik eintauchen. Die epischen und dramatischen Kompositionen werden durch eine atemberaubende Kulisse aus synchronisierten Leinwand-Animationen und Lichteffekten verstärkt.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist ein einzigartiges Erlebnis voller gewaltiger Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Ein echtes Spektakel, das die musikalischen Triumphe Hans Zimmers auf beeindruckende und leidenschaftliche Weise ins Rampenlicht rückt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Bis 1847 war Selbstmord in Großbritannien ein Kapitalverbrechen und wurde mit Erhängen bestraft. Einen Todesfall im Urlaub nennt man im Hoteljargon „kalte Abreise“. Über 7.000 Menschen sterben jedes Jahr wegen der undeutlichen Handschrift ihres Arztes.
Wussten Sie nicht? Kann man lernen. Beim Tod.

Seit über 13 Jahren tourt der Sensenmann persönlich schon durch Deutschland. Viele Kabarett- und Comedy-Preise zieren seine Image-Kampagne, die nun mittlerweile vier abendfüllende Programme umfasst. Diese geballte Gevatterlandsliebe bringt er nun in einem einzigen Best-Of-Programm auf die Bühne. Über Radieschen von unten über die Tücken der deutschen Friedhofsverordnung bis hin zum Urlaub im Aufpust-Sarg: Der letzte Reiseführer ist ein Vollprofi.

Einlass ab 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets sind an der Abendkasse erhältlich sofern die Veranstaltung nicht als "Ausverkauft" vermeldet ist.

Kreuzstabkantate, BWV 56
Kantate Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182
Kantate Widerstehe doch der Sünde, BWV 54
Motette Jesu, meine Freude, BWV 228
Motette Fürchte Dich nicht, BWV 227

Matthias Rexroth | Altus
Andreas Post | Tenor
Hansung Yoo | Bass

Orchester St. Martin
Lucas Biegel | Blockflöte solo
Kantorei St. Martin
KMD Eckhard Manz | Leitung

Kaum eine Musik Johann Sebastian Bachs erreicht die Schönheit dieser Kantaten und Motetten, die die Kantorei St. Martin in ihrem diesjährigen Passionsprogramm zusammengestellt hat. Die berühmte Motette "Jesu meine Freude" gehört zu den wichtigsten Stücken für Chor a cappella überhaupt, die Einleitung der Kantate „Himmelskönig, sei willkommen“, vielleicht zur transzendentesten Musik Bachs überhaupt. Ein Abend voller Musik, die Zeit und Raum aufzuheben vermag, korrespondiert mit zwei kurzen neuen Stücken für Flöte solo, die Klänge des Abschieds artikulieren.
Wir freuen uns auf herausragende Solisten wie den bekannten Altus Matthias Rexroth, den international erfolgreichen Tenor Andreas Post oder den ARD-Preisträger Hansung Yoo.

Einlass ab 18 Uhr