Seit vielen Jahren ist es ein fester Termin im Spätsommer: Wischmeyers Zeltmission, die aktuelle Abrechnung mit den Menschen um uns herum und deren Meinungen. Die Welt der Bekloppten und Bescheuerten gebärt immer wieder Absonderlichkeiten, von denen wir in unseren schlimmsten
Albträumen bisher verschont geblieben sind:
Life-Balance-Behämmerte fürchten sich vor dem Burn Out im Sabbatical, E-Bikes rasen autonom vom Foodtruck-Festival zur Ablebe-Residenz. Wie halten wir das nur aus?
Geben Sie sich alles auf einmal und Sie sind für den Rest des Jahres erlöst. Wischmeyers Zeltmission ist die freiwillige Impfung gegen den täglichen Wahnsinn, sie wirkt sofort und mobilisiert die Antigene der Vernunft in fast jedem von uns. Die Dosis beträgt ca. 120 Minuten und wird an einem Abend verabreicht.

Einlass: 19 Uhr

„Spielt doch mal dies, spielt doch mal das. Was ist mit Flamingo Dolores, singt ihr auch das Gänseblümchen? Und „Du willst immer nur f…?“ Die Feisten lassen sich nicht lumpen, die Antwort lautet: „Ja, machen wir!“ Denn die beiden Sänger und Multiinstrumentalisten C. und Rainer packen in ihrem Programm "Das Feinste der feisten" das Beste ihres umfangreichen Repertoires in ihre persönlichen TOP20. Den Sprung in die feisten Charts haben aber auch ganz neue Songs wie der feuchtfröhliche „Junggesellenabschied“ oder die euphorisch groovende „Dönerrevolution“ geschafft. Mit stoischer Ruhe schippern die beiden durch ein eskalierendes Publikum, das oft schon vor dem eigentlichen Ende des Songs vor Lachen zerplatzt.

Einlass:19 Uhr

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass ab 19:00 Uhr

Anna Mateur ist diese großartige, wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und dem abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht. Anna Mateur ist: Sonder-Kunst. *** Zeiten ändern sich, aber Krisen bleiben weiter bestehen. Es gibt immer noch mehr Ordnungshüter als Kaoshüter, weshalb Anna weiterhin das Kaos hüten muss. Was sie auf die Bühne bringen wird, bleibt ungewiss. Nur eines ist sicher, es wird alles geben, außer einem Strauß bunter Melodien. Und für den richtigen Groove umgibt sich Frau Mateur nur mit den besten Musikern. Großartige Könner an ihrer Seite: Samuel Halscheidt und Kim Efert an den Gitarren.

Einlass: 19 Uhr

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt. Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben. Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand. Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie. Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.

Einlass: 19 Uhr

Wir schreiben das Jahr 1985 – Wham steht an der Spitze der Charts und alle haben einen Vokuhila. Das erste Mobiltelefon (so groß wie ein Ziegelstein) kommt auf den Markt und Wissenschaftler finden das Wrack der Titanic. Wir hören den Name Microsoft Windows zum ersten Mal und Bob Geldof überzeugt nahezu jeden, der einen Namen hat, mit ihm aufzutreten und sammelt Millionen für Live Aid. „Zurück in die Zukunft“ kommt auf unsere Bildschirme… und was kommt da über den Hügel? Aber ja! Es ist das Ukulele Orchestra of Great Britain, geboren im Jahre 1985.
Vier Jahrzehnte (und 400.000.000 Zupfer) später begeistern sie mit ihrem ausgefallen-britischen Humor und ihrer viersaitigen Virtuosität weiterhin Zuschauer in der ganzen Welt, von Tasmanien bis zum Polarkreis, von Windsor Castle bis zur Carnegie Hall. Wie kriegen sie das nur hin?
Ist es die Menagerie der Stimmen unterlegt von Post-Punk und liebgewonnen Oldies? Oder die Tatsache, dass es da kein Schlagzeug gibt, keine Klaviere, Playbacks, Gitarren oder Banjos, kein Auto-Tuning und keine elektronischen Tricks – sondern einfach nur die erstaunliche Offenbarung einer reichen Orchestrierung, dargeboten von Ukulelen und Gesang?
Feiern Sie das 40-jährige Jubiläum dieser Institution, mit einem rasanten Sprint durch alle musikalischen Genres: Von ABBA bis ZZ Top, von Tschaikowsky bis Nirvana, von Bluegrass bis Lady Gaga und vielleicht noch ein Spaghetti-Western dazu.
Das Ukulele-Orchester präsentiert seine Welttournee „mit Handgepäck“ zu seinem 40-jährigen Jubiläum. Ein geistreicher, skurriler, respektloser, großartiger, mitreißender Nachruf auf Rock´n´Roll und melodische Unterhaltung, alles gespielt auf der „Bonsai-Gitarre“. Catch them while you can!
“The best musical entertainment in the country" The Independent
"An oversized dose of unexpected hipness" The New York Times

Einlass:19 Uhr

Angebissen!
Eine literarisch-musikalische Revue rund um die Frauenfrage, die Liebe, das Leben und die Gewürze dazwischen.
Mit Jutta Seifert.
Playbacks/Technik: Roland Klare

Als sich unsere Großmütter vor hundert Jahren aus der engen Verschnürung ihrer Korsetts befreiten, geschah dies nicht nur, weil man ohne besser Charleston tanzen konnte. Eine Generation später wuschen sich die Frauen den Trümmerstaub aus den Kleidern, zogen den Petticoat an und machten wieder Platz für das Oberhaupt der Familie.
Seit den Achtzigern stoßen sie trotz Bildung für alle an gläserne Decken und gehen schließlich für den Equal Pay Day auf die Straße.

Mit schauspielerischen Minitaturen und poetischer Wortkunst, mit Ratgeberliteratur und satirischen Chansons nimmt Jutta Seifert ihr Publikum mit auf eine Zeitreise durch 100 Jahre Frauengeschichte.
Beste Unterhaltung mit Witz und Tiefgang.

Einlass: 15:00 Uhr

Melk mir nen Biber! Die schon wieder? Mirja Boes is back!
Gehen sie weg! Kommen sie nicht! Hören sie bitte sofort auf, weiterzulesen! Das wird die schlimmste Tour aller Zeiten - für alle, die keinen Spaß verstehen! Wenn doch, könnte es echt ganz okay werden. Die Queen of Quatsch ist nämlich zurück und sie ist lustiger als… ja… also lustiger als Moos zum Beispiel. Und unter uns: Moos kann echt funny sein. Katzen aber auch. Mirja hat jetzt eine. Wobei, sind wir ehrlich: Die Katze hat jetzt eine Mirja. Und wie süß diese Mirja immer versucht, die angeschleppten “Geschenke“ vor den Kids zu verstecken.
Die Kids sind jetzt übrigens so groß, dass Mirja auch wieder in der Pubertät ist. Was natürlich rein generationskommunikativ ein Riesenvorteil ist. So kann sich Mirja als Pubermuttertier 1a in die Gefühlswelt ihrer hormongeflashten Kids versetzen. Ach, nee, sie hat ja Jungs. Doof. Aber hey! Dafür tut sie alles, um als uncoolste Mutter der Welt in die Geschichte einzugehen.
Großartige Musik gibt´s auch wieder. Und die Honkey Donkeys sind auch dabei.
Hinweis: Bitte seien sie vorsichtig! Im Alter geht der Frau Boes jetzt immer öfter die Empathie flöten. Sie sagt jetzt so Sachen wie: „Wir müssen alle weniger müssen müssen“ oder „Man muss auch mal loslassen. Auch bei Engelchen flieg“. nd ganz oft winkt sie Leuten zurück, obwohl sie gar nicht gemeint war.
Also kommen sie bitte ins Programm und kümmern sich um sie, bevor die Alte komplett durchdreht.
Danke.

Einlass:19 Uhr

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses
Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames
Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und
Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten
Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?
Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!
Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als
Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd
komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet.
Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd
einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem
reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so
manchen Wortschatz.
Probleme mit dem Drucker entpuppen sich als identitäre Notlage des technischen
Geräts, das im falschen Körper steckt. Das aus Kinderreimen bekannte „Eierloch“
löst beim schlaftrunkenen Musiker einen haarsträubend-abstrusen und zugleich
philosophischen Bewusstseinsstrom aus. Und nicht zuletzt entwickelt der
Kabarettist bekannte Zungenbrecher weiter zu Gedichten und kurzen anarchischen
Geschichten, die er gerappt und mit Klavier oder Cajon in unterschiedlichen
musikalischen Genres darbietet – Zungenbrecher-Slam voller Rhythm ´n´ Poetry.
Einmal mehr zeigt sich der Bühnenkünstler dabei als pop- wie hochkulturell
versierter Musik-Entertainer, der sich sprachlich und musikalisch durch unseren
Alltag sampelt. Mal komödiantisch in der satirischen Überspitzung hemmungsloser
Konsumgeilheit, präsentiert als Rap-Cover eines Sommerhits. Oder provokant-
sarkastisch in der Parodie der Unsitte des „Mansplaining“, hier als Rock ’n’ Roll. Aber
auch lyrisch in einer Klassik-Adaption, in der der Pianist uns in zarter Ode an den
Mond mit hinauf nimmt und im Blick zurück leise einen Perspektivwechsel anbietet.
Und so mischen sich in all die Leichtigkeit immer auch ernste Töne. Nachdenklich
blickt der Liedermacher auf früh erlernte, ungesunde Verhaltensmuster, die unser
Leben bestimmen können. Kritisch beleuchtet er Frauenfeindlichkeit und die
radikale Auslegung von Religionsdogmen. Doch auch der hoffnungsvolle Blick fehlt
nicht: Wie könnte unsere Welt aussehen, wenn die vielen wunden Punkte der
Menschheit überwunden wären?
Auf dem Weg dorthin wird es manche Versprecher und Stolperer geben. Bodo Wartke heißt sie willkommen, denn sie gehören dazu, wenn wir bis zum Wunderpunkt gehen.

Einlass:19 Uhr

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.
MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer
neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom
kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von
berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur
bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht
uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal.
Also alles wie immer.
Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen
Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen
kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche
festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine
Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt.
Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein
Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.
MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal
kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Einlass:19 Uhr

Jubiläumsspecial der Stadt Vellmar!

Mit dem Megahit „She´s got that light“ stürmte das Pop-Duo ORANGE BLUE im Jahr 2000 die Deutschen Charts.
Es folgten Echo-Nominierung, Europa-Tourneen, mehrfacher Tonträger-Gold-Status, Songs für TV-Kampagnen sowie diverse Auszeichnungen und Musikpreise.

ORANGE BLUE, bestehend aus Sänger Volkan Baydar und Pianist Vince Bahrdt, durfte als erste deutsche Band einen Titelsong für Walt Disney komponieren, produzieren und singen („Can somebody tell me who I am“ – Titeltrack für Disney’s „Dinosaurier“) und später auch den Titelsong für den Hollywood-Blockbuster „America’s Sweethearts“ mit Julia Roberts und Catherine Zeta-Jones in den Hauptrollen beisteuern.

Neben ORANGE BLUE ist Vince Bahrdt auch als Komponist von Songs auf den letzten sieben Alben von Udo Lindenberg vertreten. Neben diesen diversen Gold- und Platin-Auszeichnungen singt, textet, produziert und synchronisiert er für verschiedene Disney-TV-Serien, schreibt und produziert gerade sein viertes Solo-Album und komponiert außerdem Songs für TV-Werbung und -Dokumentationen (Nominierung ´Goldene Kamera´).

Volkan Baydar hat gerade die Single "Seelenfreunde" seines bald erscheinenden dritten Solo-Albums veröffentlicht, komponiert und produziert Songs für verschiedene TV-Formate und trittt als Gastsänger auf Alben unterschiedlichster Genres in Erscheinung. Er komponierte und produzierte den Titelsong „Beautiful life” für die ZDF-Vorabendserie Dr. Klein und ist als Schauspieler in der RTL-Comedyserie „Alle lieben Jimmy” zu sehen.

Mit ihren herausragenden Werken und über eine Million verkaufter Tonträger zählen ORANGE BLUE zu den erfolgreichsten Künstlern der Deutschen Musikszene und insbesondere zu den ganz wenigen, die ihre Songs selbst komponieren, texten und produzieren.

Einlass:19 Uhr

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.

Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

Einlass: 19:30 Uhr

„Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“ Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenkangebot. Der Kabarettist verweigert die Verengung komplexer Zusammenhänge und gesellschaftlicher wie politischer Absurditäten auf bloße Pointen. Auch das Schimpfen auf Sündenböcke ist seine Sache nicht, denn die Verantwortung tragen schließlich nicht allein „die da oben“.
In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An Glaubenssätzen rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass: 17 Uhr

Cüneyt Akan

Programm: Drama King
In seinem Programm „DRAMA KING“ zeigt der Wiesbadener Cüneyt Akan, dass man nicht alles, was im Leben passiert, verstehen muss. Er tut es selbst auch nicht. Der sympathische Comedian nimmt Sie mit in seine Welt zwischen gescheiterten Beziehungen, der Sehnsucht nach Früher und Identitätskrisen ­- aber bitte nicht so viel Drama...
Also lassen Sie sich durch seine Spontanität und schlagkräftigen Dialoge begeistern und mitreißen. Eines ist aber garantiert – es wird nicht, wie man Comedy erwartet.

Über Cüneyt
Wer erleben will, was Empathie bedeutet, muss Cüneyt einfach kennenlernen! Der Deutsch-Türke versteht es, auf charmante und liebenswerte Weise über Familie, Beruf und soziale Probleme zu sprechen. Natürlich immer mit einem kleinen Augenzwinkern. Aber Achtung: Wer bei ihm Klischee-Comedy erwartet, hat sich geschnitten. Neben seinen zahlreichen Bühnenauftritten, u.a. mit „NightWash live“ (Bundesweit) und im „Quatsch Comedy Club“ (Berlin, Hamburg, München), ist Cüneyt Akan auch immer wieder im TV zu sehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 27. September 2025 um 19:30 Uhr findet im Bürgerhaus Gudensberg die Aufführung der Schauspielkomödie "LANDEI GESUCHT" mit dem ZIMMER.THEATER statt.
Die Hauptrollen übernehmen die ausgebildeten Schauspieler und Regisseure Simon Hillebrand und Stefan Marx. Seit der Gründung ihres Theaters im Jahr 2013 haben sie sich durch ihre selbstgeschriebenen, selbstinszenierten und selbstgespielten 2-Mann-Stücke einen Namen gemacht.

In der Hauptrolle sehen wir Bauer Erwin, gespielt von Stefan Marx. Erwin ist seit Jahren auf der Suche nach der passenden Frau, jedoch bisher ohne Erfolg. Die zunehmende Belastung der Arbeit auf dem Bauernhof und die drängende Uhr der Zeit machen ihm zu schaffen. Unterstützt wird Erwin von seinem besten Freund Alfons, dem Gastwirt, dargestellt von Simon Hillebrand. Alfons, der mit seiner Rita noch immer auf Wolke sieben schwebt, versteht Erwins Problem zunächst nicht. Doch als guter Freund steht er Erwin zur Seite und gibt ihm Nachhilfe in Sachen Frauenkennenlernen. Kontaktanzeigen, Speed Datings, machohaftes Auftreten und Bewerbungsvideos – all das steht auf dem Stundenplan.

Doch trotz aller Bemühungen scheint einfach keine passende Frau in Sicht. Gerade als die Hoffnung zu schwinden droht, kommt die alles entscheidende Idee...

Das Stück hat sich inzwischen zu einem Kult-Klassiker entwickelt und verspricht humorvolle Unterhaltung. Besucher können sich auf einen unterhaltsamen Abend mit großartigen schauspielerischen Leistungen freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Investigativer Musikjournalismus
Florian Brauer, alias Musikpaparazzo, hat sich erneut dem investigativen Musikjournalismus verschrieben und sich die Stars der Musik-Branche vorgeknöpft. Dabei schlüpft er gekonnt in die verschiedensten Rollen, Genres und Musikstile. Charmant, pointiert und musikalisch vielseitig fördert Florian Brauer die eine oder andere musikalische Absurdität zu Tage:
Erfahren Sie warum Alice Cooper Auftritte in Kirchen nicht besonders mag, warum der FC Bayern nicht nur die teuersten Spieler kauft, sondern auch die berühmtesten Melodien für Werbezwecke missbraucht. Oder was die Rapper Eminem und Haftbefehl mit der Kita einer kleinen Ortschaft im tiefsten Kaufunger Wald zu tun haben und warum Stars wie Max Giesinger, Wincent Weiss und Tim Benzko irgendwie alle gleich klingen….
…dies und vieles mehr erwartet Sie bei einem höchst amüsanten Musik-Kabarett-Abend mit Musikpaparazzo Florian Brauer und seinem Bruder Hannes Brauer, der wie kein zweiter Blech in Gold verwandelt.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eine einzigartige Sängerin und Songwriterin an der Schnittstelle von Folk, Folk und Jazz.

Das RANDI TYTINGVÅG TRIO arbeitet seit 2013 zusammen. Sie haben einen vollständig akustischen Sound entwickelt, der sich zwischen dem Singer-Songwriter-Genre, Folk und Jazz bewegt. Ein einzigartiger Fluss, der den Klang von Stimmen und Streichern feiert. Auf die altmodische, von Herzen kommende Art, treten Sie nur mit einem Mikrofon auf! Keine Backline oder Monitore erforderlich. Ein einzigartiges kleines Kammerorchester, mit einer großen dynamischen Bandbreite.
Randi ist bekannt für ihre warme, unverwechselbare Stimme, stark und zerbrechlich zugleich. Sie hat eine starke Präsenz und eine ehrliche Art, mit ihrem Publikum zu kommunizieren. Randi schreibt die Musik und die Texte werden in enger Zusammenarbeit mit dem Dichter Helge Torvund verfasst.

Randi Tytingvåg: vocals
Dag Vagle: guitar, vocals, backing vocals
Erlend E. Aasland: tenor guitar, banjo, mandola, backing vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

‚Detroit‘ John Idan
– die Stimme der legendären Yardbirds –
John Idan ist auf den Bühnen dieser Welt zu Hause und kann von sich behaupten, dass er von den verruchten Blues Bars seiner Heimatstadt Detroit bis hin zur berühmten Royal Albert Hall in London sein Talent vor tausenden von Menschen weltweit unter Beweis stellen konnte und von seinen Fans geliebt wird.
Idans musikalisches Talent wurde schon im frühen Kindesalter entdeckt. Er gründete seine High-School-Band „The Natural Blues Band“ und machte sich einen Namen in der Musikszene in und um Detroit, MI, USA.
Der Zuhörer kann sich auf ein unvergleichliches musikalisches Erlebnis freuen, dass für jeden Geschmack etwas zu bieten hat und zeigt ‚There is More to This Than We Know‘ wenn es um John Idan geht…

John Idan – Gesang/Gitarre
Michael Starke – Bass
Marius Machill – Schlagzeug
Jonas Funk – Orgel/Klavier

Einlass eine Stunde vor Beginn