Auch in seinem neuen Programm (Premiere Anfang März 2026) bewegt sich Max Uthoff mit großer Lust und messerscharfem Verstand haarscharf an der Grenze des Möglichen. Aber: Der studierte Jurist weiß immer, bis wohin er mit seinen Worten gehen kann.

Copyright: Roland Schmidt

Einlass: 18:30 Uhr

17. Kasseler JazzFrühling
Vom Jazz zu Country zu Rhythm & Blues – Robin McKelle hat ihre gesamte Karriere darauf aufgebaut, den unermesslichen Reichtum US-amerikanischer Musik zu erkunden.
Auf der Bühne zieht sie das Publikum mit ihren Interpretationen von Jazzstandards in ihren Bann. Ihre sanfte Stimme fließt mühelos durch die Melodien und haucht den klassischen Liedern Leben ein. Sie fesselt das Publikum mit ihrer warmen Präsenz und schafft gleichsam eine intime Atmosphäre. Begleitet von ihrer talentierten Band, kombiniert sie reiche Harmonien und dynamische Rhythmen und ihre stimmlichen Nuancen wecken tiefe Emotionen. McKelle ist eine Hommage an Jazzlegenden und fügt gleichzeitig ihren eigenen Stil hinzu. Die Übergänge zwischen lebhaften Tempi und gefühlvollen Balladen lassen das Publikum nicht mehr los. Gefeiert für ihre Kunstfertigkeit, weckt sie Nostalgie und erkundet gleichzeitig neue Wege. Jeder Auftritt ist eine denkwürdige Reise durch das Herz des Jazz. Das Publikum verlässt sie mit einem Lächeln, verzaubert von ihrer Energie und ihrem Talent.
2006 erforschte das Debüt Introducing Robin McKelle ein Dutzend zeitloser Standards der Swing-Ära wie »Come Rain or Come Shine«, »Night and Day« oder »On the Sunny Side of the Street«. Ihr aktuelles Album schöpft dagegen aus lediglich einer Quelle, die vermutlich auch ihr größter künstlerischer Einfluss ist: Ella Fitzgerald. „Das Konzept, Ellas Musik aufzunehmen, beruht darauf, dass sie meine erste Begegnung mit Vocal Jazz war. Ich habe so viel von ihrem Gesang gelernt. Der Style ihres, Swing Feels‘ und überhaupt ihre Art zu Singen finden einen starken Widerhall in mir!“
»Meine Stimme ist reifer geworden, und ich bin auch als Frau sehr gewachsen. Ich habe das Gefühl, dass ich an einem Punkt in meinem Leben angekommen bin, wo diese Texte mit mir resonieren und ich diese Stories singen kann, weil ich sie erlebt habe. Das war nicht mehr mein Ich als zwanzigjährige Sängerin, die das wirklich noch nicht verstehen konnte, weil sie den Verlust wahrer Liebe zu diesem Zeitpunkt ihres Lebens noch nicht erlebt hat. Deshalb hatte ich das Gefühl, mit meinem jetzigen Alter und meiner jetzigen Reife zu dieser Musik zurückkehren zu müssen.«

Robin McKelle – Voice
Jonathan Thomas – Keys
Geraud Portal – Bass
Diego Ramirez – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

TOMORROW NEVER KNOWS
ABBEY LANE zum achten Mal im Theaterstübchen, aber zum ersten Mal als Quartett – also noch näher an den Beatles? So kommet und höret! Und denkt nicht mal an eine Identitätskrise der Gruppe. Sie hat ihr Programm ohne Qualitätsverlust überarbeitet, wodurch ein paar „neue“ Songs auftauchen werden, ohne die wirklich unverzichtbaren Eckpfeiler zu eliminieren. Denn: Wo ABBEY LANE drauf steht, ist auch ABBEY LANE drin.

ABBEY LANE:
Wolfgang Wollek – drums
Matthias Willmann – bass
Christoph Thielemann – guitars, vocals
Sascha Burgstedt – keyboards, vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

Bis 1847 war Selbstmord in Großbritannien ein Kapitalverbrechen und wurde mit Erhängen bestraft. Einen Todesfall im Urlaub nennt man im Hoteljargon „kalte Abreise“. Über 7.000 Menschen sterben jedes Jahr wegen der undeutlichen Handschrift ihres Arztes.
Wussten Sie nicht? Kann man lernen. Beim Tod.

Seit über 13 Jahren tourt der Sensenmann persönlich schon durch Deutschland. Viele Kabarett- und Comedy-Preise zieren seine Image-Kampagne, die nun mittlerweile vier abendfüllende Programme umfasst. Diese geballte Gevatterlandsliebe bringt er nun in einem einzigen Best-Of-Programm auf die Bühne. Über Radieschen von unten über die Tücken der deutschen Friedhofsverordnung bis hin zum Urlaub im Aufpust-Sarg: Der letzte Reiseführer ist ein Vollprofi.

Einlass ab 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

The Best of Hans Zimmer
in Concert
Großes Orchester, Solisten & Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstl. Leitung: Stephen Ellery

Mächtig. Schön. Atemberaubend. So lässt sich die Musik des zweifachen Oscar-Gewinners Hans Zimmer beschreiben. Seine berühmtesten Melodien, von der heldenhaften Power eines „Gladiator“ bis hin zu den tief berührenden Harmonien des „Der König der Löwen", vom melancholischen „Rain Man“ bis zum nervenaufreibenden „Inception“, demonstrieren eindrucksvoll Zimmers Gabe, die Zuhörer direkt ins Herz der Filmgeschichten zu führen.
Zimmers Sinn für epische Erzählung und sein feines Gespür für die emotionale Tiefe jeder Szene haben ihm einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern und Kinogängern gesichert. Seine Musik ist weit mehr als eine Ansammlung schöner Melodien – sie ist eine universelle Sprache, die berührt, inspiriert und verbindet.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist eine Hommage an den meisterhaften Filmkomponisten, dessen Werk für Emotion und Gänsehaut steht. Das Ensemble aus Solisten, Chor und großem Orchester der Cinema Festival Symphonics interpretiert meisterhaft die Welt der unvergesslichen Kompositionen, die seit Jahren Kinosäle zum Beben und Herzen zum Klopfen bringen.
Von der imposanten Intensität der „Fluch der Karibik“ bis hin zur futuristischen Tonwelt von „Inception“ bieten das große Orchester, die Solisten und der Chor ein unverzichtbares Erlebnis für Fans der Filmmusik. Epik und dramatisch, wenn die ersten Noten von “The Dark Night” den Raum erfüllen. Spannung und Action durchströmen den Saal, wenn die kraftvollen Klänge von „Mission Impossible“ die Zuhörer in ihren Bann ziehen.
Jeder Ton, der durch den Konzertsaal schwingt, lässt die Gäste in Welten der Filmmusik eintauchen. Die epischen und dramatischen Kompositionen werden durch eine atemberaubende Kulisse aus synchronisierten Leinwand-Animationen und Lichteffekten verstärkt.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist ein einzigartiges Erlebnis voller gewaltiger Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Ein echtes Spektakel, das die musikalischen Triumphe Hans Zimmers auf beeindruckende und leidenschaftliche Weise ins Rampenlicht rückt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Waldgaststätte Hohes Gras in Kassel wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam in der Waldgaststätte Hohes Gras serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

THE BEST OF ENNIO MORRICONE
in Concert
Star-Gast: MARC BREITFELDER (Harmonica)
Großes Orchester, Sänger und Chor der Milano Festival Opera

Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen.

Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino’s „The Hateful 8“. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu „Spiel mir das Lied vom Tod“. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker „Zwei glorreiche Halunken“, zu Roland Joffés Drama „Mission“ und für Giuseppe Tornatores Film „Cinema Paradiso“.

Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben.
Star-Gast Marc Breitfelder zählt weltweit zu den besten Harmonica-Spielern. Dazu steht auf der Bühne, das große Ensemble aus Solisten, Orchester und Chor der Milano Festival Opera, um die mitreißende Musik Morricones zum Leben zu erwecken.

ORIGINAL-FILMSZENEN
Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaus-Effekt, dem sich niemand entziehen kann.

Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu „The Hateful 8“, „Spiel mir das Lied vom Tod“, „Kill Bill 2“, „Mein Name ist Nobody“, „Zwei glorreiche Halunken“, „Es war einmal in Amerika“, „Für eine Handvoll Dollar“ und „Die Unbestechlichen“.

Pressestimmen:
„Das Orchester läuft zur Höchstform auf – mit Mundharmonika und Westerngitarre.“ (Neue Presse)

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

nicht laut, aber gut hörbar
»Lange wussten wir nichts von uns, hatten aber den selben Traum, und jetzt leben wir ihn zusammen.«
Großartige Songs von herausragenden Musikerinnen und Musikern zu einem vokalen und akustischen Klangerlebnis zu entwickeln, war die Zielsetzung.
Die Band bezaubert mit rhythmischen Klängen und Gesang und vereint Einflüsse aus Blues, Country, Liedermacherkunst und akustischer Musik zu einem intensiven gefühlvollen Erlebnis. Lassen Sie sich mit starken Stimmen, Gitarrenklängen und Cajon auf eine musikalische Reise mitnehmen…

Die Musikerinnen und Musiker:
Ulrike lebt gerne in der Welt der Liedermacherinnen und Liedermacher. Mustafa aus Kroatien, Gitarren-Autodidakt. Sein gefühlvolles Spiel auf der akustischen Gitarre ist absolut hörenswert. Nicole, Perkussionistin mit Leib und Seele, und dann diese Stimme… Gerd, Sänger und Gitarrist. »Der Moment, in dem Band und Publikum zu einer Einheit verschmelzen, ist das Größte, was man als Musiker erleben kann.«

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kasseler City Lights im Theaterstübchen!
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie!
Wir freuen uns auf euch!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mike Gerhold feierte in 2017 sein 25 jähriges Bühnenjubiläum.
Das er kein Unbekannter ist zeigt allein seine Historie in der er bereits Auftritte als Supportact von Größen wie SWEET, SLADE, DORO PESCH, SAXON, BARCLAY JAMES HARVEST, INEXTREMO, Spider Murphy Gang, The Hooters u.v.a. namhaften Größen vorweisen kann. Bei den deutschen Vorzeigerockern von BONFIRE sang er im Jahr 2017 zum Album „Byte the Bullet“ Backgroundgesang ein- ebenso wie bei deren im April 2018 erschienenen Album „Temple of Lies“ bei denen im Übrigen Musiker wie Ex Rainbow Keyboarder Phil Morris oder Musiker wie Alessandro Del Vecchio mitwirkten. Das Album erreichte bei Erscheinungsdatum Platz 29 der dt. LP Charts. Neben seiner Band ROCKHEAD (www.rockhead-kassel.eu) tourt er aber auch solo und unplugged – alleine mit Gitarre und Gesang bewaffnet oder mit seinen Freunden Timmy Paltinat am Bass, Dominik Lang am Schlagzeug und Andre Zappo Wollner am Keyboard und verzaubert sein Publikum durch handgemachte Coversongs des guten alten Rock, die er in seinem eigenen Gewand darbietet. Neben seinen Liveauftritten widmete er sich bis 2021 dem internationalen Musikprojekt „T.A.C.E.

Mike Gerhold, Gesang, Gitarre Querflöte

André Wollner, Keyboard, Gesang 

Timmy Paltinat, Bass 

Dominik Lang, Schlagzeug

MIKE GERHOLD SOLO & UNPLUGGED als SUPPORT VON DORO PESCH

Einlass eine Stunde vor Beginn

Restkarten: Schluckspecht (Kassel & Vellmar), Scheibenbeisser, Theaterstübchen

Soul 2 Soul – Die Dreierkombination rund um Michael Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Einlass eine Stunde vor Beginn

G – OLD – IES:
Ein Abend mit Schlagern, Chansons & aktuellen Popsongs
zum „MITSINGEN“ und „GENIESSEN“

Wir laden unsere Gäste ein, sich mit uns auf eine musikalische Reise
in die große Zeit der Schlager und Chansons zu begeben.
Dabei präsentieren wir ein abwechslungsreiches Programm mit ausgewählten legendären Oldies, gesungen von „Legenden“ wie
Hildegard Knef, Alexandra, Caterina Valente, Freddy Quinn, Udo Jürgens u.a., die oft zu Kult-Hits bzw. „klassischen Ohrwürmern“ wurden.
Bis heute sind sie noch sehr beliebt und werden über Generationen hinweg immer wieder gern gehört oder mitgesungen.
Auch von aktuellen Künstlern, wie AnNaR. und Peter Plate oder
Peter Maffay, singen und spielen wir melancholische Lieder und Songs mit eingängigen Melodien und deutschen Texten.
Darüber hinaus interpretieren wir aktuelle englischsprachige Popsongs und Songs aus dem „American Songbook“, in einer „bunten“ Mischung aus Jazz, Latin und Swing, u.a. von Cole Porter, Henri Mancini, Frank Sinatra,
Elvis Presley, Paul Anka, Sting und Tracy Chapman.

Alle Gäste sind also herzlich eingeladen, die Lieder und Songs, die sie
kennen, mitzusingen, mitzusummen und mitzuklatschen – oder sie
lehnen sich einfach zurück und genießen den Abend in entspannter
Atmosphäre.

„Fantastische Freunde“ sind:
Alexandra Carter (voc, p), Musa Be Yauno (voc), Gerd Hallaschka (p, voc),
Nelly Knobloch (voc), Martin Nehrig (b, voc), Rajmund Panicz (git, voc)
und Alexandra Siebert (sax) -- versierte Sängerinnen und Sänger sowie Instrumentalisten der Kasseler Musikszene.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Alma Naidu ist eine preisgekrönte Sängerin und Komponistin aus München. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete sie als »eine der vielversprechendsten Sängerinnen der deutschen Szene«, das Magazin Jazzthing lobte ihre »zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme«. Naidu wurde mit dem BMW Welt Young Artist Jazz Award, dem Kurt Maas Jazz Award sowie dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet.
Auf ihrem Debütalbum ALMA präsentiert sie ihre im Singer-Songwriter-Jazz verankerte Musik und schaffte es in die Top 10 der deutschen Jazzcharts. Seitdem tourt die in Klassik und Jazz ausgebildete Musikerin gemeinsam mit ihrer Band durch ganz Europa und Asien.
Ihr mit Spannung erwartetes, selbst produziertes zweites Studioalbum REDEFINE erscheint am 23. Mai 2025 bei Leopard Records.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall zum Goldenen Lauch in Kassel.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Küchenteam Zum Goldenen Lauch kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kraan kommt mit neuem Album ins Theaterstübchen!

Was wäre die Geschichte der deutschen Rockmusik ohne Kraan? Zweifelsohne nicht nur unvollständig, sondern vor allem um ein besonders buntes, höchst kreatives Kapitel ärmer.
Kraan verschrieben sich von Beginn ihrer Karriere an einer spannenden Fusion aus Rock, Jazz und Ethno-Einflüssen und fügten ihrem Sound später US-Mainstream- und Soul-Elemente hinzu. Ihren Stil nannten sie kurz und ergreifend ´Wintrup Musik`, benannt nach ihrem Domizil im Teutoburger Wald. Eine kleine Erbschaft im Mai 1970 war quasi die Initialzündung der Band. Die vier Ur-´Kraaniche` Peter Wolbrandt, Jan Fride, Hellmut Hattler und Alto Pappert warfen ihr Geld zusammen und kauften sich eine Anlage plus einen Bandbus. Ihr Debütalbum nahmen sie in einer 2-tägigen (!) Studiosession auf und pflegten auch sonst den Hang zur Spontaneität. Die Galionsfiguren bei Kraan waren Bassist Hellmut Hattler und Gitarrist Peter Wolbrandt, gleichzeitig die beiden Hauptsongschreiber der Band. „Ich suchte nach einem Wort, das gut klingt“, erklärte Hattler später die skurrile Namensgebung. „Wir wollten raus aus diesem Klischee und solch ein Wort wie Kraan taucht fast in jeder Sprache auf.“ Passend dazu auch der musikalische Rahmen der Band: Über einen rockigen Drum-Beat, perfekt ergänzt durch Hattlers kraftvollen funky Grooves, zog Saxophonist Alto Pappert wunderschöne Melodien, während Gitarrist Peter Wolbrandt mit ganz eigenem Sound und swingenden Licks die Songs abrundete.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Am 20. Februar 2024 hat das Magazin ‘De Gitarist’ Poll Awards den holländischen Gitarrist Leif de Leeuw zum 9. Mal in Folge als Bester BluesRock Gitarrist der Benelux Länder gewählt.
Leif und sein kongenialer Partner, Sänger & Gitarrist Sem Jansen stehen kurz vor der Veröffentlichung ihres 7. Albums mit dem Titel „Mighty Fine“, das am 22. März 2024 erscheinen wird.
Der multi Award Gewinner Gitarrist Leif de Leeuw und seine großartigen Musiker sind die neueste Southern Blues Rock und Jam-Band Sensation von Europa. Durch die markante, ausdrucksstarke Stimme des Sängers Sem Jansen, einem zweiten Drummer und dem neuen Piano- und Keyboardspieler kreiert die Band ihren ganz eigenen, enorm dichten Sound und begeistert mit atemberaubenden Twin-lead Gitarrensolos, 2 groovenden Schlagzeugern und funk-jazzigem Orgelspiel. Genial improvisierte Jams machen so jede Show zu einem einzigartigen, mitreißenden Erlebnis.
Mit ihrem modernen Stil, dem enorm großem Können jedes einzelnen Musikers und unglaublichem Feeling sind sie zu einer festen Größe in der europäischen Musikszene avanciert. Sie spielen ihre Songs virtuos und einfallsreich in der Tradition ihrer Vorbilder The Allman Brothers, Derek Trucks Band, Little Feat, Warren Haynes, Derek and the Dominos.

Line-up:
Leif de Leeuw – Gitarre
Sem Jansen – Vocals/Gitarre
Boris Oud – Bass/backing vocals
Tim Koning – Schlagzeug
Joram Bemelmans – Schlagzeug
Jeroen Ermens – Wurlitzer & Hammond

Einlass eine Stunde vor Beginn