Komödie von Norman Krasna
mit dem österreichischen Shootingstar Robert Gruszka, Luise Oevermann, Alexander Milz (Sturm der Liebe), Fabian Kuhn, Stefan Pescheck u.a.
Dem smarten jungen Sportredakteur aus Philadelphia, Mike Mitchell, der nach New York kommt, um eine Kritik über die Callas zu schreiben, tritt in der jungen Journalistin aus Albany, Eileen Taylor, die ebenfalls vertretungsweise über das Callas-Konzert zu berichten hat, ein Mädchen gegenüber, das der Autor „als die letzte wirklich junge Dame aus der guten alten Zeit“ bezeichnet.

Mit einer „Vielleicht-Moral“ zu leben, ist Eileen Taylor, deren forscher Bruder Adam die Probleme der Liebe viel leichter nimmt, nicht möglich. Von einem Mann, den sie kaum kennt, verführt zu werden, passt nicht in ihr Daseinskonzept, da sie zu den New Yorker Mädchen von heute gehört.
Vielleicht geht die Komödie zwischen Lachen und Weinen mit ihrer (so gar nicht) „altmodischen Moral“ gerade darum auch unser Publikum an.

Norman Krasnas SONNTAG IN NEW YORK ist eine ans Herz gehende, rührende und irre witzige Liebesgeschichte mit viel Ironie und amüsanten Einfällen und wird mit einigen einfallsreichen szenischen Trickmitteln zum Happy-End geführt.

Verfilmt wurde SONNTAG IN NEW YORK mit Jane Fonda und Rod Taylor zum Welterfolg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Lady Philea Fogg geht in ihrem Londoner Club eine riskante Wette ein: In 80 Tagen die Welt zu umrunden. Gemeinsam mit ihrem Diener Passepartout begibt sie sich auf eine fantastische Abenteuerreise, immer verfolgt von Inspektor Fix, der die beiden um jeden Preis zu stoppen versucht. Auf Dampfern, Eisenbahnen und Elefantenrücken, durch das Dickicht der Metropolen und über alle Ozeane hinweg liefern sie sich einen rasanten Wettlauf gegen die Zeit...

In diesem schillernden Spektakel voller Poesie erzählt Jules Verne vom fiebrigen Streben nach Erfolg und stellt mit Leichtigkeit, Witz und Raffinesse zentrale Fragen an unsere moderne Existenz.

Das ENSEMBLE PERSONA ist ein in München ansässiges, professionelles Ensemble freischaffender Theaterkünstler/innen, das mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise seine Überzeugung lebt: Den Reichtum an Lebensklugheit großer Texte in all seinen tiefsinnigen, poetischen und humorvollen Facetten für das Publikum verständlich und emotional berührend zu transportieren.

Foto © Bernt Haberland

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Einmal im Monat laden Stefan ‚Buchi‘ Buchholz & Claus Bubik spannende Gäste ein und kreieren gemeinsam einzigartige, ungeprobte und spontane Musik im SANDKORN-Studio.

Zu Gast am 17.03.2027: Jan Martin - Singer, Songwriter & Gitarrist!
Der Absolvent der Mannheimer Popakademie ist einer der besten und aktivsten jungen Musiker in der Region und ein bekanntes Gesicht bei Buchi & Claus Bubik. Bei ‚Buchi & the Southbound Allstars‘ ist Jan Martin Gründungsmitglied und teilt sich dort den Gitarrenjob mit Peter Kassner. Ebenso spielt er seit Jahren bei der David Bowie Band ‚Heroes‘ oder seinem eigenen Projekt ‚Caravel‘.

Mit neuen, packenden Fällen geht der renommierte Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel 2027 auf große Deutschlandtour und gewährt exklusive Einblicke in die faszinierende Welt der forensischen Medizin.

Gewaltexzesse, ein Flugzeug als Mordwaffe, die Chinesenmorde und der Maskenmann – nur ein Ausschnitt aus der beeindruckenden Bandbreite des größten rechtsmedizinischen Instituts Deutschlands, die das Publikum in den Bann ziehen wird.

Seit Jahrzehnten zählt der frühere Chef der Hamburger Rechtsmedizin zu den profiliertesten Experten seines Fachs. In spektakulären Ermittlungen hat er Geschichte geschrieben: Er obduzierte den Politiker Uwe Barschel, untersuchte im Fall Yagmur die massiven Misshandlungen eines dreijährigen Mädchens und wirkte an der Wiederaufnahme des sogenannten „Badewannen-Falls“ um Manfred Genditzki mit, der nach über 13 Jahren unschuldig verbüßter Haft freigesprochen wurde.

Püschel berichtet von außergewöhnlichen Fällen – authentisch, eindringlich und hautnah. Das Publikum erlebt live, wie Tathergänge rekonstruiert und Todesursachen bestimmt werden. Dieses True-Crime-Special verspricht Einblicke in reale Kriminalfälle auf höchstem Niveau; ebenso beklemmend wie faszinierend. Die Moderation übernimmt Dr. Tino Grosche.

Freuen Sie sich auf einen fesselnden Abend zwischen Wissenschaft und True Crime – voller dramatischer Wendungen und bewegender Schicksale.

Copyright Foto: Textonia GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner Prêt-à-morter - Der letzte Schrei‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alten Brauerei in Karlsruhe stattfinden wird.

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Helfen Sie Silvie bei der Lösung dieses verzwickten Falls und tauchen Sie ein in die Welt der Mode und des Glamours.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Alten Brauerein das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein Sommer auf Long Island. Ein Mädchen und ein Junge begegnen und verlieben sich. Es gibt Musik und Tanz und Feuerwerk, Schwimmen und Mannschaftssport, Lagerfeuer und mitternächtliche Spaziergänge im Wald. Aber es ist das Jahr 1938, und im Sommercamp tummeln sich ausschließlich junge Amerikaner:innen deutscher Abstammung. Organisiert und geleitet wird es vom „German American Bund“, der die Ideologie des Nationalsozialismus verbreitet. In diesem Sommer wird sich viel verändern, nicht nur die Beziehung der beiden Teenager ...

„Camp Siegfried“ war tatsächlich eines von vielen Sommerferienlagern, die in der zweiten Hälfte der 30er Jahre in den USA eingerichtet wurden, um ein positives Bild von Nazi-Deutschland zu propagieren. Es existierte von 1936 bis 1941 in Yaphank auf Long Island. Die bereits vielfach preisgekrönte Theaterautorin Bess Wohl stieß auf die Geschichte des Camps, als sie ein Haus in der Nähe mietete und sich für die Lokalhistorie des Ortes interessierte. „Camp Siegfried“ hatte seine viel diskutierte Uraufführung 2021 am Old Vic Theatre in London und wird nun am Theater Pforzheim zum ersten Mal in deutscher Sprache zu sehen sein.

Besetzung

Ausstattung Sarah Elena Kratzl
Dramaturgie Andreas Frane

Cool Chocolate - Die einzige Hot Chocolate Tribute-
Band, spielt die Hits aus den erfolgreichen Dekaden von
Hot Chocolate.
Der beim Publikum so beliebte Soul-Disco-Sound nimmt
den Zuhörer mit auf eine Zeitreise in die 70er und 80er
Jahre.
Ein magischer Moment – wenn das Publikum mit
einstimmt und so zum festen Bestandteil der Show wird.
Regi’s Stimme, die kaum vom Original zu unterscheiden
ist und seine gefühlvolle Performance, lässt den Auftritt
zu einem
unvergesslichen Konzerterlebnis werden.

Yvonne Catterfeld: „Regi ist der beste Sänger den ich
mir für diese Band vorstellen kann.“

HOT NIGHTS WITH COOL CHOCOLATE

19:00

ROX! THE ROXETTE EXPERIENCE
ROXETTE ist nach ABBA der erfolgreichste schwedische Export im Bereich Rock und POP. Jeder kennt die HITS "THE LOOK", "LISTEN TO YOUR HEART", "IT MUST HAVE BEEN LOVE", die ROXETTE in den 90er Jahren weltbekannt gemacht haben.
ROX! ist eine niederländische ROXETTE-Tributeband, die sich zur Aufgabe gemacht hat, diesen Zeitgeist wieder auf die Bühne zu bringen. Einem größeren Publikum wurde die Band durch Ihre Teilnahme an der SAT.1 Show THE TRIBUTE bekannt, in welcher ROX das Halbfinale erreichte.
Um dem Ganzen den letzten Schliff zu geben, wird alles aufgefahren was nötig ist, um dem Original so nah wie möglich zu kommen.
Vom originalgetreuen Outfit, bis hin zu vielen Original-Instrumenten sehen die Zuschauer einen Auftritt auf höchstem Niveau der sie zurück in die Glanzzeit von ROXETTE katapultiert.
ROX! Bietet eine Greatest Hits-Show mit Songs, die Sie mitsingen und mittanzen lassen wird. Eine Show, die die Emotionen und Gefühle aufleben lässt, die wir alle hatten, als diese Klassiker zum ersten Mal aus dem Radio-Lautsprecher kamen!

Einlass ab 19:00

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Nosie Katzmann (Komponist, Produzent und Musiker) war in den 1990er Jahren mit mehreren Eurodance-Projekten wie Culture Beat oder Captain Hollywood Project erfolgreich. Für sie schrieb er Hits wie "Mr. Vain", "More and More", „Der Erdbeermund“ und viele andere. Seine Lieder wurden von DJ Bobo (Love is all around), Jam & Spoon (Right in the Night, Find Me), Rea Garvey (Be angeled) oder Scooter (Break It Up) gesungen.

In dieser Show „Calling Mr. Vain“ präsentiert er unplugged seine größten Hits und die, die ihn beeinflusst haben. Fesselnd erzählt er aus seinem musikalischen Werdegang, den After-Show-Partys mit Guns´n´Roses, warum er beim Michael Jackson Konzert nicht Backstage mit dabei sein wollte, von seinen Misserfolgen und Erfolgen. Seine Devise war stets "niemals aufgeben" und "immer an sich, die eigenen Titel und an die Projekte glauben". Aus seiner Feder stammen über 40 Welthits. Er ist der Komponist hinter zahllosen weltweit bekannten Musikgruppen und Solisten. Er schrieb Musikgeschichte, hatte "Nummer 1 Titel" auf allen Kontinenten, Millionen verkaufte CDs weltweit, dutzende Gold- und Platinauszeichungen – die Karriere des Hitsongschreibers Nosie Katzmann ist ein einziger Superlativ! Er ist aber stets bescheiden geblieben.

Am Klavier wird er virtuos begleitet von Daniel Helfrich (Pianist, Sänger, Kabarettist, Komponist, Moderator), der seit über 35 Jahren als Musiker und Entertainer auf den Bühnen Deutschlands zuhause ist. Mit seiner immensen Musikalität und seinem Improvisationstalent am Klavier und Nosie an der Gitarre wird das ein unvergesslicher Abend, an dem das Publikum in Erinnerungen an die großen Hits ihrer Jugendzeit schwelgen wird.

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Es hat ein bisschen gedauert – aber jetzt ist es endlich soweit:

Tobias Gnacke präsentiert sein 2. Soloprogramm!

Und wer glaubt, mit 50 würde er leiser treten, hat sich komplett geirrt. Denn auch diesmal heißt es: „Voll auf die Ohren!!“ Von Welthits bis Schlager – niemand ist sicher davor, vom Multitalent Tobias Gnacke mit viel Witz und Stimmgewalt gehörig „in die Pfanne gehauen“ zu werden.

Mit der Gitarre vor der Brust oder in der Hülle prominenter Stars:

Tobias Gnacke schlüpft in jede Rolle blitzschnell hinein – und wieder heraus. Dazu erzählt er gewohnt urkomisch vom Älterwerden, vom Familienalltag und von den wirklich wichtigen Dingen im Leben… wie gutem Essen.

Tobias Gnacke bleibt sich treu. Auch im neuen Programm gilt das Motto:

Zurücklehnen. Kopf aus. Lachen.

Kassenöffnung 19:00 Uhr | Saaleinlass 19:30 Uhr

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Hans Gerzlich ist entsetzt: Er ist im gleichen Jahr geboren wie alte Leute! Statt Sportwagen flimmern plötzlich Wärmepflaster über den Schirm. Außen 50, innen 20, fragt er sich: Wann fängt das Leben endlich an? Die Renteninfo verspricht zwar Komfort – allerdings nur für elf Tage. Doch Gerzlich nimmt es mit Humor und sucht nach einer neuen Altersethik, in der Gelassenheit die erste Geige spielt. Ein Kabarettprogramm für alle, die 50 sind, waren oder es werden wollen. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Selbstironie und kluger Pointen. Aber Vorsicht: Sie werden danach zwei Stunden älter sein – und etliche Lachfalten reicher! Ein Muss für Best Ager.

Foto: Harald Hoffmann

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Versicherungsrecherche von Maria Ursprung

Alle wollen und hassen sie: Versicherungen – Versprechen einer sorgenfreien Zukunft. Maria Ursprung zeigt mit Humor, dass an jeder Ecke, hinter jedem Telefonat das Unerwartete lauert. Und dass Sicherheit nicht versichert werden kann.

Risiken ohne Nebenwirkungen? Versicherungen versprechen uns eine sorgenfreie Zukunft. Gleichzeitig verunsichern sie Kund*innen mit Prognosen, die sich nur manchmal bewahrheiten. Braucht die Katze eine Haustierversicherung, nur weil sie frei herumläuft? Braucht man eine Todesfallversicherung? Oder doch das Standard-Paket einer Reiseschutzversicherung, mit Stornierungs- und Rücktrittsversicherung?

Die Autorin und Regisseurin Maria Ursprung hat sich auf eine Recherche rund um das Versicherungswesen begeben. Entstanden ist ein Theaterstück zu einem unwahrscheinlichen Thema: Die Versicherung des Unerwartbaren. Und zur Frage: Was sind Versicherungen eigentlich?

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Ein Sommer auf Long Island. Ein Mädchen und ein Junge begegnen und verlieben sich. Es gibt Musik und Tanz und Feuerwerk, Schwimmen und Mannschaftssport, Lagerfeuer und mitternächtliche Spaziergänge im Wald. Aber es ist das Jahr 1938, und im Sommercamp tummeln sich ausschließlich junge Amerikaner:innen deutscher Abstammung. Organisiert und geleitet wird es vom „German American Bund“, der die Ideologie des Nationalsozialismus verbreitet. In diesem Sommer wird sich viel verändern, nicht nur die Beziehung der beiden Teenager ...

„Camp Siegfried“ war tatsächlich eines von vielen Sommerferienlagern, die in der zweiten Hälfte der 30er Jahre in den USA eingerichtet wurden, um ein positives Bild von Nazi-Deutschland zu propagieren. Es existierte von 1936 bis 1941 in Yaphank auf Long Island. Die bereits vielfach preisgekrönte Theaterautorin Bess Wohl stieß auf die Geschichte des Camps, als sie ein Haus in der Nähe mietete und sich für die Lokalhistorie des Ortes interessierte. „Camp Siegfried“ hatte seine viel diskutierte Uraufführung 2021 am Old Vic Theatre in London und wird nun am Theater Pforzheim zum ersten Mal in deutscher Sprache zu sehen sein.

Besetzung

Ausstattung Sarah Elena Kratzl
Dramaturgie Andreas Frane

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

NACHTCAFÉ: KONZERT


Mohammad Reza Mortazavi zählt zu den herausragendsten Perkussionisten unserer Zeit. Der aus dem Iran stammende Virtuose auf Tombak und Daf entwickelte mehr als 30 neue
Anschlagtechniken und prägte das Spiel auf den traditionellen persischen Instrumenten nachhaltig. Heute lebt der vielfach ausgezeichnete Musiker in Berlin und begeistert mit seinen Solo-Konzerten Publikum weltweit. Seine viel beachteten Auftritte fanden unter anderem in der Berliner Philharmonie, im Pariser Panthéon, in der Villa Medici und Sydney statt. Mortazavi verbindet höchste Virtuosität mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft und gilt als Ausnahmekünstler seines Fachs.

Nur wenige Tage vor dem Nawroz, dem persischen Fest des Neubeginns und der Erneuerung, präsentiert Mohammad Reza Mortazavi sein neues Album „Nexus“ in Ettlingen – eine Klangreise über Verbindung, Wandel und Transformation. Mit dem Album schlägt er ein neues Kapitel seiner Klangforschung auf und erweitert sein musikalisches Universum um neue Elemente: Gesang, elektronische Effekte und experimentelle Bearbeitungstechniken verbinden sich mit seinem virtuosen Spiel auf Tombak und Daf, so verschmelzen Tradition und Innovation zu einem hypnotischen Musikerlebnis.

WILLY and the POOR BOYS

PLAYING THE MUSIC
OF
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL
Mit den Welthits der legendären amerikanischen Band Creedence Clearwater Revival (CCR) wie Proud Mary, Have You Ever Seen The Rain, Bad Moon Rising, Down On The Corner, Who'll Stop The Rain, Rockin' All Over The World, Suzie Q oder Hey Tonight haben sich WILLY and the POOR BOYS seit ihrer Gründung im Jahr 2010 weit über die Grenzen von Deutschland hinaus einen exzellenten Ruf als authentischste und erfolgreichste CCR-Tributeband erworben.

In der Presse liest sich das dann so:

„Es wirkt schon beinahe unheimlich, wenn Tom Stalla zum Singen ansetzt und die Stimme von John Fogerty so authentisch kopiert, dass man glauben könnte, der Kalifornier stände persönlich auf der Bühne“. (Die Rheinpfalz)
„Jeder, der die Musik von CCR liebt, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen. Nach den Live Auftritten von John Fogerty sind WILLY and the POOR BOYS the next best thing." (Freier Musikjournalist)
…“Verdienter Lohn am Ende des Konzerts für den großen Einsatz und den absoluten Höhepunkt der Veranstaltungsreihe war der frenetische Applaus des Publikums. (Veranstalter eines Park Open Airs in Ludwigshafen)
„WILLY and the PPOR BOYS muss man wirklich live erlebt haben! Danke Jungs, für den super Musikgenuss“ (www.radio-leuchtturm.de)
„Wer bisher gedacht hatte, das heisere Timbre von CCR-Sänger John Fogerty sei unnachahmlich, wurde von Tom Stalla eines Besseren belehrt. Er ist verdammt nahe dran am Original, auf der Bühne steht er im Mittelpunkt. Gitarre und Bluesharp gehörtem bei ihm ebenso zum Gesamtpaket wie das karierte Baumwollhemd und die Frisur…. Die Begeisterung ist beinahe grenzenlos. WILLY and the POOR BOYS versetzen ihr Publikum mit ihrer authentischen CCR-Show in Verzücken“ … (Mannheimer Morgen)
"Was die fünf Jungs an CCR-Covers ablieferten war vom Allerfeinsten ... Jubel ertönt von der ersten Note und die Besucher beginnen zu tanzen ...“ (Lampertheimer Zeitung)

Einlass ab 19:00