Einlass: 19.00 Uhr

„Madame sein ist ein ellendes Handwerck.“ - Als Prinzessin Elisabeth Charlotte von der Pfalz aus politischen Gründen mit dem Bruder des Sonnenkönigs Ludwigs XIV. zwangsverheiratet wird, findet sie sich geradewegs inmitten des schillernden „inner circle“ des französischen Hofstaats wieder. Die eher bodenständige „Liselotte“ erfährt im ausbordenden Pomp des Versailler Mikrokosmos einen veritablen Kulturschock, von dem uns ihre über 10.000 erhaltenen Briefe außergewöhnlich direkt und humorvoll berichten: Unverblümt erzählt sie dort von Lust und Frust, Frisurenmoden und extravaganten Kochrezepten, Eheproblemen und Heimweh.

Unser Programm umrahmt ihre Eindrücke musikalisch und lässt die Versailler Klangwelt zwischen Pracht und Poesie mit Musik von Lully, Marais, Hotteterre, Corelli und anderen wieder aufleben.

Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise ins königliche Versailles, und genießen Sie mit Ausschnitten aus Liselottes Briefen die Erläuterungen einer ungewöhnlichen Reiseführerin!

Es spielen:
Mathis Wolfer, Blockflöten
Julius Lorscheider, Cembalo

In Mathis Wolfer (Blockflöte) und Julius Lorscheider (Cembalo) haben sich nicht nur zwei Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch feinfühlige Ensemblepartner gefunden. Ausgebildet in Amsterdam, Freiburg, Lyon und an der renommierten Schola Cantorum Basiliensis, entdeckten sie beim Deutschen Musikwettbewerb ihre musikalische Affinität zueinander und widmen sich mit kammermusikalischer Kunstfertigkeit dem Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts. Gemeinsam waren sie bereits im Deutschlandfunk zu hören.

Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb

Einlass: 18:00 Uhr

Was passiert, wenn sich vier renommierte Musiker der Schweiz treffen und über ihre Lieblingsmusik philosophieren?
– Richtig, bald einmal fällt da der Name U2! – Und wenn das Gespräch weitergeht, entsteht die
Idee: U2 selbst einmal zu spielen, mit großer Liebe und Respekt zum Original und gleichzeitig auch mit der
Freiheit, U2 einen eigenen Stempel aufzudrücken. WE2 – THE U2-Tribute war geboren!
Wir alle kennen sie, diese tollen, Songs wie Vertigo, Where the Streets Have No Name, Beautiful Day, I Still
Haven’t Found What I’m Looking For, With or Without You, Sunday, Bloody Sunday, etc. Eine Auswahl zu
treffen fällt schwer, allen Titeln ist aber gemeinsam, dass sie jede und jeder kennt und liebt. Und um das
geht’s auch bei WE2: diesen wunderbaren Titel mit einer grossen musikalischen Liebe und Qualität, vereint
mit einer fantastischen Lichtshow als Tribute Act Respekt zu zollen und einen grossartigen Live-Abend zu
kreieren, nachdem Publikum und Band schweißnass und glücklich sind.
Dieser herausfordernden Aufgaben widmen sich mit dem großartigen Sänger Ad-Rian, dem virtuosen Gitarren
Wirbelwind Nino Lentini und den supergroovigen Taktgebern Chrizzy Fischer (Myron, Ewigi Liebi Musical)
und Roli Elmer eine fantastische Live-Truppe. Und sie tun dies gut. Sehr, sehr gut!
WE2 are:
Ad-Rian - Vocals, Guitar
Nino Lentini - Guitar
Roli Elmer – Drums
Chrizzy Fischer – Bass

Einlass ab 19:00 Uhr

Im Comedy Club Bruchsal treten die besten Comedy-Newcomer sowie etablierte Künstler aus dem ganzen deutschsprachigen Raum auf, die man u.a. von BrosComedy, BigComedy, Comedy Buster und viele TV Formate kennt.
Die Show bietet abwechslungsreiche, moderne Stand-Up Comedy, aber auch Musik-Comedians treten von Zeit zu Zeit auf.

Das hochkarätig besetzte Line-Up sorgt Monat für Monat bei den Zuschauern für große Begeisterung und einen unvergesslich lustigen und kurzweiligen Abend.

Die vier Top-Comedians haben jeweils 20 Minuten Spielzeit und hauen ihre witzigsten Gags raus.

Einlass: 18:45 Uhr

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne. Im Jahr 1991 gründete sich das Duo, wobei sich beide Künstler*innen bereits in den 80er-Jahren kennenlernten. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden, wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten. Besonders Allison empfinden sie noch heute als eine ihrer wichtigsten Inspirationsquellen.

Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit: Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country; sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit. Und doch bleiben Constanze Friend und Thomas Fellow ihrer Handschrift treu, sei es durch die einzigartige Verschmelzung von Stimme und Gitarre, berührendes Songwriting oder originelle Cover-Interpretationen. Wenn Friend N Fellow auftreten, dann entsteht auf und vor der Bühne eine Atmosphäre voller Wärme und Soul. Zugleich sind ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte ein regelrechtes Feuerwerk der Spielfreude, das ihr Publikum fesselt. Mit jener Energie füllen sie deutschlandweit und international regelmäßig Jazzclubs, Konzerthallen sowie Open Air Locations.

Bisher haben Friend N Fellow 13 Alben veröffentlicht. Nun wird es 2026 den Startschuss für eine neue Ära geben. Das 35-jährige Jubiläum des Duos soll mit einer dritten Cover-CD ab Oktober 2026 gefeiert werden. Man darf auf dieses Album und die damit verbundene Tour sehr gespannt sein.

Einlass: 19:15 Uhr

18. April 2027, 18 Uhr
Hinter den Blitzen Blau
6. Abonnementkonzert
Konzerteinführung: 17 Uhr

Ruby Hughes, Sopran
Quatuor Ardeo, Streichquartett
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Reto Bieri, Klarinette und Leitung

Konzerteinführung: 17.00 Uhr

Start des Vorverkaufs am 1.8.2026. Restkarten sind ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Märchenadaption von Maria Wendt

Ein Pferd und ein Tiger erzählen eine echt erlebte Geschichte. Zufälle lassen einen Töpfer zum Helden werden. Die temporeiche Adaption eines indischen Märchens zeigt mit Musik und Witz, wie mit einem Bananenbaum ein Krieg verhindert wird.

"Das Beste aus das Tapfere Schneiderlein und Dschungelbuch. Mit Musik." (André Becker, Chefdramaturg)

Marisa Wendt hat das indisches Volksmärchen in ein temporeiches, witziges Theaterstück verwandelt. Eine Märchenstunde, die so sicher niemand erwarten wird.

--

Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der größte Solokünstler aller Zeiten. 2027 jährt sich die Aufnahme und Veröffentlichung seines Welthits „Jailhouse Rock“ sowie des gleichnamigen Kultfilms mit Elvis Presley in der Hauptrolle zum 70. Mal. Aus diesem Anlass geht „ELVIS – Das Musical“, die weltweit erfolgreichste Musical-Biografie über den „King“, erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Gemeinsam mit Elvis-Darsteller Grahame Patrick und Elvis’ langjährigem Wegbegleiter Ed Enoch lässt die Erfolgsproduktion die größten Hits und die bewegende Lebensgeschichte der Rock’n’Roll-Legende wieder lebendig werden.

Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Das Jahr 1956 gilt mit Presleys erster Hit-Single „Heartbreak Hotel“ und seinem Debütalbum „Elvis Presley“ als die Geburtsstunde des „King of Rock’n’Roll“. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch – zumindest in ihren Herzen.

Eine eindrucksvolle Hommage an den „King of Rock’n‘Roll“
Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Bei „ELVIS – Das Musical“ können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps beim regionalen Label Sun Records und der ersten veröffentlichten Single „That’s All Right“ 1954, dem Wechsel zum nationalen RCA-Label und dem internationalen Durchbruch 1956 mit „Heartbreak Hotel“, dem Debütalbum „Elvis Presley“ und seinem Manager „Colonel“ Tom Parker bis hin zum Konzert der Superlative „Aloha from Hawaii“ 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.
Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel begeisterte bereits über eine Million Zuschauer, bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.

Der „beste Elvis-Darsteller seit Elvis“ und die siebenköpfige „Las Vegas Showband“
Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den „King“ den „weltweit besten Elvis-Darsteller seit Elvis“ in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist.
Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige „Las Vegas Showband“, die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten – und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von „Love Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ bis hin zu „Suspicious Minds“, aber auch Gospel-Songs wie „Why me, Lord?“ und „How Great Thou Art“, dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvis’ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.

Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig
Seine Einzigartigkeit erhält „ELVIS – Das Musical“ neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären „The Stamps Quartet“, war von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf Tour und sang auf seiner Beerdigung. Ebenso oft stand er bereits im Rahmen von „ELVIS – Das Musical“ an der Seite von Grahame Patrick auf der Bühne. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2027 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen „Stamps“ live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film und Fotomaterial von Elvis‘ früherem Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz neben seinen Elvis-Fotografien und -Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.

Einlass: 18:30 Uhr

Einmal im Monat laden Stefan ‚Buchi‘ Buchholz & Claus Bubik spannende Gäste ein und kreieren gemeinsam einzigartige, ungeprobte und spontane Musik im SANDKORN-Studio.

Zu Gast am 21.04.2027: Dieter Jürgens

Frauen schmelzen dahin, sobald Dieter mit seiner zarten Stimme und seinem fulminanten Körper auf der Bühne steht. Wenn Dieter mit seiner Kapelle die Schmachtfetzen der 70er zelebriert, bleibt kein Bein auf dem Boden und es werden auch Tränen der Freude geweint.
Schaut Euch diesen Mann an: Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte

Schauspiel von Stefano Massini

Ab 1942 leitet Robert Oppenheimer das Manhattan Project. Die Aufgabe: Kernspaltung militärisch nutzbar machen. Kann so der Weltkrieg beendet werden?

New York, 1938: vier brillante, jüdische Wissenschaftler aus Ungarn beschäftigen sich mit der militärischen Nutzung von Uran.

1942 schließen sie sich mit Robert Oppenheimer zusammen und planen das bislang Undenkbare: den Bau einer Atombombe, um das Ende des Krieges herbeizuführen. Die Wissenschaftler arbeiten gegen eine tickende Uhr, denn von Tag zu Tag sterben Menschen in Europa. Und keiner weiß, ob die Deutschen nicht auch daran forschen.

Komplex und vielschichtig zeigt Manhattan Project die Verbindung von Wissenschaft und Vernichtungswaffen. In epischem Stil schreibt Stefano Massini eine wütende und beunruhigende Ballade über wissenschaftlichen Ehrgeiz, moralische Zweifel und wie ein sich spaltendes Uran-Teilchen die Welt verändert.

--

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Journeye – Deutschlands gefeierte Tribute-Band zur Kultgruppe Journey

Die deutsche Tribute-Band Journeye begeistert seit Jahren Fans und Veranstalter gleichermaßen. Mit Arno Menses als charismatischem Frontmann gelingt es der Band, den einzigartigen Sound und die magische Atmosphäre der legendären amerikanischen Rockgruppe Journey originalgetreu auf die Bühne zu bringen.

Ob kraftvolle Hymnen wie „Don’t Stop Believin’“ oder emotionale Balladen – Journeye fesselt ihr Publikum und überzeugt mit einer Performance, die sowohl musikalisch als auch stimmlich höchsten Ansprüchen gerecht wird. Mit einer treuen Fanbase und immer mehr Menschen, die sich von ihrem Talent und ihrer Leidenschaft mitreißen lassen, ist die Band längst ein fester Bestandteil der Tribute-Szene.

Die beeindruckende Bilanz: Journeye spielt regelmäßig vor ausverkauften Häusern – ein Erfolg, der in dieser Musik-Sparte oft als kaum erreichbar gilt. Doch die stetig wachsende Fangemeinde und die Begeisterung von Promotern und Veranstaltern sprechen für sich. Viele Veranstalter buchen die Band immer wieder, überzeugt von der außergewöhnlichen Qualität und der Fähigkeit, jedes Event zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen.

Mit ihrem unermüdlichen Einsatz und ihrer Hingabe an die Musik von Journey sorgt die Band dafür, dass die legendären Hits weiterleben und jede Show zu einem Highlight für alle Rockfans wird.

Journeye – ein Muss für alle, die die zeitlose Magie von Journey live erleben möchten!
JOURNEYE: Arno Menses– lead vocals / René Orfanidis – guitar, b-vocals /
Josip Mihaljevic – keyboards, b-vocals / Jens Kreft – bass / Florian Diedrich – drums, cymbals /
Elena Kippenberger – b-vocals

Einlass ab 19:00

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm original selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich knitzen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit. Heinrich wird Opa und viel wichtiger: seine Frau wird Oma! Darauf hat sie sich schon so lange gefreut!

Die neue Situation stellt alles auf den Kopf, von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa, und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen.

Opa hört sich für Heinrich schon alt an?

Weil er fühlt sich definitiv noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Seine Gelenke machen da manchmal Geräusche...Aber seine Frau baut ihn immer auf und sagt, Du bist noch knackig. Seine Frau hat diese Sorgen gar nicht. Sie sagt Oma ist wie Mama - nur in schee.

Überhaupt hat sich seine Frau um das Älter werden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Dann wird auch noch geheiratet, gleich zwei Hochzeiten werden gefeiert.

Heinrich bekommt einen Schwiegersohn und eine Schwiegertochter. Und es kommt, wie es kommen musste, auch eine vegane Hochzeit steht an.

Da stellt sich Heinrich die Frage, für wen ist eine vegane Hochzeit ein Alptraum? Für einen eingefleischten Junggesellen. Ist da alles Käse, oder muss man sich die Butter vom Brot nehmen lassen. Darf man sich da die Frage stellen, "alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei"!

Aber auch andere Geschichten, wenn es dann mal wieder bei Heinrich heißt der Urlaub steht vor der Türe, dann weiß man, dass bei den Del Cores wieder irgendetwas passieren wird. Mal ehrlich, wer denkt schon, dass im Urlaub z.B. dein Koffer nachts von einer Schlange besetzt wird?

Absurdes passiert überall, ob an der Käsetheke, im ehelichen Schlafzimmer, oder Aufsätze von Kindern im Grundschulalter.

Wie oft wird der erholsame Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau oder den immerwährenden Kampf um die Bettdecke? Wussten Sie z.B., dass ein Drittel aller Paare getrennt schläft? Wenn der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht, dann kann sich die Frau oft nur durch Ausziehen retten. Und dies nicht im erotischen Sinn……..

Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer

Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:

„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Kassenöffnung 19:00 Uhr | Saaleinlass 19:30 Uhr

Eine Versicherungsrecherche von Maria Ursprung

Alle wollen und hassen sie: Versicherungen – Versprechen einer sorgenfreien Zukunft. Maria Ursprung zeigt mit Humor, dass an jeder Ecke, hinter jedem Telefonat das Unerwartete lauert. Und dass Sicherheit nicht versichert werden kann.

Risiken ohne Nebenwirkungen? Versicherungen versprechen uns eine sorgenfreie Zukunft. Gleichzeitig verunsichern sie Kund*innen mit Prognosen, die sich nur manchmal bewahrheiten. Braucht die Katze eine Haustierversicherung, nur weil sie frei herumläuft? Braucht man eine Todesfallversicherung? Oder doch das Standard-Paket einer Reiseschutzversicherung, mit Stornierungs- und Rücktrittsversicherung?

Die Autorin und Regisseurin Maria Ursprung hat sich auf eine Recherche rund um das Versicherungswesen begeben. Entstanden ist ein Theaterstück zu einem unwahrscheinlichen Thema: Die Versicherung des Unerwartbaren. Und zur Frage: Was sind Versicherungen eigentlich?

--

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Die Dompteure der Salonmusikcomedy sind zurück! Sebastian Coors und Norbert Lauter präsentieren ihr neues Programm „Salonlöwenzahn“. Bissig und komisch singt Coors eigene Lieder über nervige Nachbarn, Instagram-Opfer und dämliche Kindernamen – natürlich im charmant-ironischen Stil der Zwanziger Jahre. Norbert Lauter dressiert dazu spielerisch das Piano. Nach den Erfolgen ihres ersten Programms auf Weltmeeren und Kabarettbühnen brüllen die beiden Musikkomiker nun noch ein böses bisschen bissiger. Erleben Sie einen Abend voller Eleganz, Wortwitz und mitreißender Melodien. Ein satirisches Vergnügen für alle Fans der gehobenen Unterhaltung!

Foto: Claudia Hauf

Einlass: 19:00 Uhr

Am 23. April 2027 wird wieder gelacht in Germersheim! Es wartet erneut ein fantastischer Mix aus Kabarett
und Comedy auf Sie!
Die Moderation des Abends übernimmt auch diesmal der wundervolle Lutz von Rosenberg Lipinsky.
Im Gepäck hat er wieder eine Ladung der lustigsten Kolleginnen und Kollegen der Republik und der Abend
verspricht auch diesmal, ein Feuerwerk der Kleinkunst zu werden! Die auserlesenen Gäste dieser Show
sind: Ausbilder Schmidt, Nektarios Vlachopoulos, Helmut Sanftenschneider und Mia Pittroff
Ausbilder Schmidt regt sich in seinem neuen Programm köstlich über alle Alltagshindernisse auf – Comedy mit hoher Gagdichte und jede Menge Publikumsaktionen und Parodien.

Nektarios Vlachopoulos ist Slampoet und Humorist, ehemaliger Deutschlehrer mit griechischem
Integrationshintergrund und in Zeiten, in denen sich das brave Bürgertum angesichts einer immer
schnelleren, lauteren, verwirrender werdenden Lebenswelt nach einfachen Lösungen sehnt, macht er
endlich keine klare Ansage. Oder auch nicht. Er ist sich da nicht so sicher...

Helmut Sanftenschneider ist nicht nur Gitarrist und Comedian, sondern ein waschechter Entertainer.
Der Ruhrpottler studierte klassische Gitarre und Gesang an der Musikhochschule Köln und Flamencogitarre
in Granada. Und er weiß auch, dass sein Instrument ein weibliches ist und man sehr viel Geduld haben
muss um "Sie" zu verstehen. Helmut Sanftenschneider ist „Der Gitarrenflüsterer“ - begeisternde, intelligente Comedy der musikalischen Art.

Mia Pittroff ist irgendwo Mitte-Ende Dreißig. Vordergründig nett. Hintersinnig böse. Charmant. Aber dabei
immer auf den Punkt: „Ich mag Kabarett. Da ist die Bühne immer so schön aufgeräumt. Zumindest anfangs.“
Die gebürtige Fränkin schnappt ihre treffsicheren Beobachtungen und Pointen immer da auf, wo sie sich
gerade bewegt: zwischen Provinz und Großstadt, Dialekt und Hochdeutsch, zwischen Kindern und Karriere
und nicht zuletzt zwischen den Jahren.

Einlass ab 19:30 Uhr

Musical Magics – Glanzlichter

Die besondere Show der größten Musical-Hits

Vorhang auf für einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Energie und musikalischer Höhepunkte!

Die brandneue Show Glanzlichter vereint die größten Hits und bewegendsten Momente der beliebtesten Musicals in einer mitreißenden Show. Freuen Sie sich auf Highlights aus Produktionen wie Zurück in die Zukunft, Moulin Rouge, Pretty Woman, Mamma Mia, Saturday Night Fever, Daddy Cool, Die Eiskönigin, Abenteuerland und vielen weiteren.

Das neue Programm begeistert mit einer einzigartigen Mischung aus zeitlosen Klassikern und modernen Musical-Erfolgen. Bekannte Melodien lassen Erinnerungen aufleben und sorgen für Gänsehautmomente – live, emotional und hautnah.

Erleben Sie großes Entertainment auf höchstem Niveau: Hochkarätige Künstlerinnen und Künstler bringen die schönsten Songs mit Leidenschaft und Ausdruckskraft auf die Bühne. Begleitet von einer siebenköpfigen Live-Band entsteht der einmalige Sound, der das Publikum von der ersten Minute an in seinen Bann zieht. Ob mitreißende Pop- und RockSongs, gefühlvolle Balladen oder dramatische
Aigenblicke – diese Show bietet für jeden Musicalfan das passende Highlight. Prächtige Kostüme, eindrucksvolle Stimmen und eine energiegeladene Bühnenperformance machen den Abend zu einem Fest für alle Sinne.

Musical Magics – Glanzlichter ist mehr als eine Show – es ist eine musikalische Reise durch die Welt der Musicals, die Sie begeistern und noch lange begleiten wird.

Gönnen Sie sich eine Auszeit vom Alltag und lassen Sie sich von der Magie der Musicals verzaubern.

Einlass: 18:30 Uhr

Dokumentatheater von Hajo Kurzenberger

Nach Ludwig Marums Ermordung durch die Nationalsozialisten weiß die Familie, dass sie Deutschland verlassen muss.

Die Familie ist mit Briefen ständig in Kontakt, auch nach dem Krieg. Aus diesen Briefen und Gesprächen mit Nachfahr*innen hat Hajo Kurzenberger seinen neuen Text komponiert – die Exemplarische Fluchtgeschichte einer jüdischen Familie, Dokument zerrissenen Lebens, Mahnmal des Erinnerns. Ein Stück Zeitzeugenschaft gegen das Vergessen, das jungen Menschen die dunklen Zeiten in Erinnerung hält.

--

Altersempfehlung: ab 13 Jahren