Er ist blond - dafür kann er nichts! Aber er ist auch Musiker, Liedermacher, Kabarettist, Parodist, Puppenspieler und am allerliebsten alles gleichzeitig,
"Kabarettistische Allzweckwaffe", "rotzfrech und blitzgescheit", "ein kultureller Belebungsfaktor schönster Güte" urteilte die Presse über Gunzi Heil.
Gunzi wildert sprunghaft längseits querwärts durch Musik, Literatur, Film, Fernsehen und schüttet den Setzkasten des daily zapping über die Tasten.
In seinen Liedern und Texten hört man höchstes Kulturgut klangstark, hochachtungsvoll und kopfüber in den Gulli rauschen, völlig ohne Klärwerke.
Ein festes "Wiederaufbereitungsprogramm" gibt es bei seinen Auftritten eigentlich nicht, sondern schnelle und aktuelle klangvolle Kapriolen, plötzliche Parodien, spontane Spekulationen und natürlich einige seiner beliebtesten Songs die einfach nicht fehlen dürfen.

Einlass mit Bewirtung ab 18:00 Uhr

Lars Reichow
„Boomerland“

Boomer – das sind keine seltenen Tiere oder vom
Aussterben bedrohte Kuscheltiere, sondern Millionen von
Menschen, die zwischen 1950 und 1970 geboren sind. Sie
lachen gerne, gehen oft und gern ins Kabarett, sind
zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll das
Leben.
Reichow will dieser Generation ein Denkmal setzen.
Und gleichzeitig will er eine Brücke bauen bis in die
Generation der Millennials, der Generation Z.
Boomer welcome – Millennials beloved !!!

Kassenöffnung 19:00 Uhr/ Einlass 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Dolores und ihr Mann Silver, ein Autor, der seit Jahren an seinem neuen Roman schreibt, kommen von einer Auslandsreise nach Hause zurück. Ihr privilegiertes Leben hängt von einem „Stipendium“ ab, mit dem die „Regierungsinitiative zur Erhaltung und Pflege von Ressourcen“ die einheimische Bevölkerung für das Einhalten staatlicher Vorgaben belohnt. In dieser nahen, erschreckend realistischen Zukunft hält eine Mauer die Migrationsströme aus den von Klimakrisen bedrohten Ländern fern. Es ist sogar verpönt, Kinder in diese ressourcenarme Welt zu setzen. Schon der Kinderwunsch bedeutet staatliche Sanktionen. Doch die Konfronta­tion mit Leid und Armut auf ­ihrer Reise hat bei Dolores nicht nur jeden Wunsch nach Kindern betäubt, sondern auch ihr Bedürfnis verstärkt, zu helfen: Sie lädt auf einen spontanen Impuls hin die Migrantin Mara ein, bei ihr und Silver zu wohnen. Die Gegenwart von Mara bringt schnell die ungelösten Konflikte und Abhängigkeiten des Ehepaars an die Oberfläche. Aber sie verbirgt auch ein Geheimnis, das zur Bedrohung für den Lebensstil und die Zukunft von Dolores und Silver werden könnte.
Kann das Handeln Einzelner noch etwas bewirken in einer Zeit, in der globale Krisen und ökologische Zukunft unlösbar scheinen? Was ist mit gesellschaftlicher Verantwortung und individueller Freiheit in einer zunehmend unwirtlicheren, bedrohten wie bedrohlichen Welt? Die mehrfach preisgekrönte britische Dramatikerin und Drehbuchautorin Penelope Skinner stellt in ihrem dystopischen Drama „Die Trümmer der Zivilisation“ viele der brennenden Fragen unserer Zeit – und überlässt uns in der erschütternden Geschichte zweier Frauen selbst die Antworten. Das Theater Pforzheim freut sich, die Europäische Erstaufführung des brisanten Theatertextes auf die Bühne bringen zu können.

INSZENIERUNG NICOLE BUHR
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Einlass: 19:00 Uhr

Die exklusiv am SANDKORN gezeigte Ehekomödie ist endlich wieder zurück auf der Bühne! Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Ein seit Jahrzehnten verheiratetes Ehepaar, ein gemütliches Sofa, die Fernbedienung und ein Fläschle Wein… Doch die nur allzu vertraute Sonntagabendroutine zwischen der bodenständigen
Renate und dem Midlife-Crisis-geplagten Armin steigert sich bald zu einem Feuerwerk aus Pointen und
urkomischen Situationen.
Harald Hurst, nicht umsonst als „Kenner der badischen
Seele“ bekannt, blickt tiefer – und so entwickelt sich
nach und nach ein Ehekrimi mit Tiefgang.

Auf der Bühne: Ute Merz, Winnie Bartsch.
Inszenierung: Hendrik van Ryk.

.Ein altes kroatisches Sprichwort sagt: „Jedes Problem löst sich schneller, sind Cevapcici auf dem Teller!“. Und das Leben ist im Grunde wie eine Cevapcici. Lang, würzig und selbst gemacht. Die Zutaten dazu kann jeder selbst bestimmen.

Vergessen sie Nacktyoga in der Eifel oder Unterwassermeditation im Wattenmeer. Hier kommt die Cevapcici-Therapie. Der Kult-Kroate Boris Stijelja serviert ihnen ein Comedy-Programm der Sterneklasse. Ob überforderte Touristen, Nachhaltigkeitsseminare, Klimakleber oder selbstdenkende Autos. In seiner unnachahmlichen Art therapiert Boris sein Publikum mit Humor, Scharfsinn und großartiger Alltagsbetrachtung.

Wenn wir schon in einer Ellenbogengesellschaft leben, warum die Ellenbogen nicht dazu nutzen, Cevapcici zu schneiden? Denn Liebe geht durch den Magen und Humor ist Bauchgefühl. Boris hat sich alles mal ganz genau angeschaut. Immer mit einer Cevapcici im Comedyhalfter. Witzig, albern, rührend und nie verletzend kreiert Boris Stijelja ihnen einen Lachabend, der befreit und therapiert.

Die Cevapcici-Therapie ist für jeden, der Spaß haben will. Auch ohne Zahnzusatzversicherung. Zudem ist sie für jeden geeignet: Für Kassenpatienten, Beamte und Liegeradfahrer. Für Veganer gibt es sogar Lachersatzprodukte.

Die mehrfach preisgekrönte britische Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz hat mit ihrem ersten Album-release auf dem renommierten ACT-Label im Alter von nur 21 Jahren die internationale Bühne betreten und wurde von der Kritik gefeiert. Nach ihrem Debüt auf vielen der wichtigsten Bühnen und Festivals Europas, darunter Ronnie Scott’s, Cadogan Hall, die Berliner Philharmonie, das Transition Festival, das Jazzfestival Burghausen und das Love Supreme Festival, hat sie den Grundstein für eine große Karriere gelegt und ist als eine der führenden Künstlerinnen ihrer Generation bekannt geworden. Sie war die jüngste Artist in Residence Künstlerin des Cambridge Jazz Festivals und wurde für ihre Leistungen mit mehreren Preisen und Nominierungen ausgezeichnet. Emma wurde außerdem kürzlich für zwei Jahre als BBC New Generation Artist ab September 2024 ausgewählt. Mitüber 70 Auftritten als Bandleaderin und gefeaturte Künstlerin in 16 Ländern (u. a. UK, NL, BE, PL, NO, SE, DE, FR, CH) allein im letzten Jahr ist Emma schnell zu einer gefragten Performerin geworden und hat ihr Handwerk und ihren einzigartigen, wiedererkennbaren Sound als Spielerin und Komponistin weiterentwickelt. Ihre Musik ist unverwechselbar und fesselnd, dank ihrer unendlich melodischen Kompositionen, ansteckenden Grooves sowie dem spannenden Zusammenspiel mit ihrer All-Star-Band und einer Virtuosität auf ihrem Instrument, die weit über ihr Alter hinausgeht. Emmas Sound auf dem Saxofon ist ein entscheidender Teil ihrer Identität, mit einer Bandbreite, die von wunderschönen Tönen in Balladen bis hin zu feurigen Eruptionen in aufregenden Odd-Time- und Groove-Nummern reicht. Emmas Musik ist sowohl anspruchsvoll als auch absolut zugänglich, mit einer ehrlichen, freudigen Hingabe, die unabhängig von der Umgebung zu spüren ist.

Die Veröffentlichung von CHROMA im Jahr 2023 bedeutete für Emma als Spielerin und Komponistin einen großen Schritt nach vorn und hat sich seitdem zu einem Projekt mit einer unverwechselbaren, aufregenden Identität entwickelt, das den Zuhörern bei jedem Konzert eine neue Achterbahnfahrt bietet. Emma blickt stets in die Zukunft und hat noch mehr aufregende neue Musik geschrieben und entwickelt, die die ohnehin schon fesselnde Musik von CHROMA noch weiter aufwertet. Neben ihrem All-Star-Quartett hat Emma große Pläne für weitere aufregende Projekte > ihr INKYRA-Groove/Fusion-Sextett, ein Duo-Projekt mit dem gefeierten Pianisten Gwilym Simcock (VÖ März 2025) und vieles mehr, vom Klassik-Jazz-Folk-Streichquartett mit Elliot Galvin bis hin zu elektrisierender Jazz-Orchestermusik. Was die Zukunft des Quartetts betrifft, so können wir im nächsten Jahr mit einer weiteren Entwicklung des Ensembles und des Repertoires rechnen, wobei eine Einspielung brandneuer Quartettmusik in Aussicht steht.

Einlass: 19:00 Uhr

Souverän

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft, d.h. es gibt auch KEINE Tickets an der Abendkasse.

Möchtegern-„King“ Casey fällt es gerade schwer, sich seinen eigentlich unerschütterlichen Optimismus zu erhalten. Seine Nummer als ­Elvis-­­
Imitator will im heruntergekommenen Nachtclub im tiefsten ­Florida niemand mehr sehen, das Konto ist leer, die Räumungsklage droht, seine Frau Jo eröffnet ihm, dass sie schwanger ist. Und dann bekommt der Club auch noch eine neue Leitung: Miss Tracy Mills ist eine Naturgewalt, aufgestylt und atemberaubend, schlagfertig und selbstbewusst – und ein Mann in Frauenkleidern. Der „King“ ist out, die „Drag Queens“ übernehmen die Show, und Casey verliert seinen Job. Bis eines Abends Miss Tracys Star Rexy buchstäblich einen Fehltritt begeht. Und Casey eine neue Berufung findet – mit Lippenstift und Lidschatten, High Heels und jeder Menge Polyester!
Durch sein vielfach preisgekröntes, international gefeiertes Stück „Das Vermächtnis“ gilt Matthew Lopez als neuer Shooting Star der amerikanischen Theaterszene. Seine bereits 2014 uraufgeführte Komödie „Die Legende von Georgia McBride“ ist nicht nur ein umwerfender Bühnenspaß mit schrillen Showeinlagen, sondern auch ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz, Diversität und den Mut, das Leben – allen gesellschaftlichen Vorurteilen zum Trotz – nach den eigenen Bedürfnissen zu gestalten.

INSZENIERUNG MARCO KRÄMER-EIS
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Am 25.01.2025 stürmt "Shrek - Das Musical" den großen Saal im Kulturhaus Osterfeld. Nach der "Addams Family" bringt die Kooperation zwischen dem THG Pforzheim und dem Kulturhaus Osterfeld ein fast 40-köpfiges Ensemble aus Schülern, ehemaligen und neuen Darstellern unter der Leitung von Dominik Heil (Musikalische Leitung), Maren Schmidt-Fischer (Regie und Choreografie) und Moyie Ritter (Regieassistenz) auf die Bühne.
Die mitreißende Geschichte des grünen Helden geht unter die Haut: Shrek ist ein Oger, ein hässliches Geschöpf, das niemand mag. Mit sieben Jahren von den Eltern in die große, weite Welt entlassen, lebt er seitdem ganz allein in einem Sumpf - bis er eines Tages zahlreiche ungebetene Gäste bekommt: Die vom bösen Herrscher Farquaad aus der Stadt Duloc vertriebenen Märchenwesen dringen in Shreks ruhiges Zuhause ein. Er macht sich auf den Weg, um sich bei Farquaad zu beschweren, doch dieser verpflichtet ihn dazu, erst einmal Prinzession Fiona aus ihrer Gefangenschaft zu befreien. Dabei ist ein geschwätziger Esel eine mehr oder weniger große Hilfe. Viele Hürden sind zu überwinden, Abenteuer zu bestehen, bis Fiona sich schließlich entpuppt als - nun ja, drei Mal dürfen Sie raten...


(Musik von Jeanine Tesori, Buch und Gesangstexte von David Lindsay-Abaire)

Die exklusiv am SANDKORN gezeigte Ehekomödie ist endlich wieder zurück auf der Bühne! Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Ein seit Jahrzehnten verheiratetes Ehepaar, ein gemütliches Sofa, die Fernbedienung und ein Fläschle Wein… Doch die nur allzu vertraute Sonntagabendroutine zwischen der bodenständigen
Renate und dem Midlife-Crisis-geplagten Armin steigert sich bald zu einem Feuerwerk aus Pointen und
urkomischen Situationen.
Harald Hurst, nicht umsonst als „Kenner der badischen
Seele“ bekannt, blickt tiefer – und so entwickelt sich
nach und nach ein Ehekrimi mit Tiefgang.

Auf der Bühne: Ute Merz, Winnie Bartsch.
Inszenierung: Hendrik van Ryk.

„Vergesst ihn nicht!“, rief seine Frau 1934 den Trauernden bei Marums Begräbnis zu. 3.000 Karlsruher*innen erwiesen dem Verstorbenen die letzte Ehre, obwohl die Nazis verboten hatten, den Termin seiner Beisetzung bekannt zu geben. Zigtausende hatten Ludwig Marum und sieben weitere badische Politiker ein Jahr zuvor bei der „Schaufahrt“ durch Karlsruhe verhöhnt, die die „Schutzhäftlinge“ in das neu errichtete KZ Kislau führte.

Der kämpferische Jurist und Politiker, der sich früh dem aufkommenden Faschismus entgegengestellt hatte, war als Jude und Sozialdemokrat von Anfang an Zielscheibe der NSDAP. Seine Briefe aus dem KZ zeigen ihn als sorgenden Familienvater und liebevollen Ehemann, aber auch als Mann, der fest an das Recht glaubt.

Der Mann des Rechts: Ludwig Marum ist ein Stück überregional bedeutsamer Lokalgeschichte, die Hajo Kurzenberger anhand historischer Dokumente auf der Bühne vergegenwärtigt.

Queens of Soul – ist nicht irgendein Soulprogramm. Die Königinnen und ihre Hits stehen im Mittelpunkt. Aretha Franklin, Diana Ross, Natalie Cole, Nina Simone, Chaka Khan oder Beyoncé, das Repertoire orientiert sich an Hits, die Frauen gesungen haben. Ein sehr emotionaler Abend mit zu Herzen gehenden Balladen und in die Beine gehenden Grooves auf internationalem Niveau. Soulklassiker wie Natural Woman gehören genauso dazu wie Brit-Soul von Incognito oder jazzigen Varianten von Snarky Puppy. Unterstützt wird die Band von drei außergewöhnlichen Soulstimmen aus Deutschland, USA & Schweden. Kim Sanders, eine aus Indiana stammende Sängerin und Songwriterin, erlangte in Deutschland durch ihre Solo- und Bandprojekte, einschließlich ihrer Teilnahme an The Voice of Germany, Bekanntheit und engagiert sich seit 2017 als Botschafterin des Deutschen Kindervereins e. V., während sie weiterhin in Musicals wie TINA auftritt. Aus New York stammt die umwerfende Onita Boone, die mit Whitney Houston, Patti LaBelle oder Elton John tourte und 2011 in der TV Casting Show „The winner is“ den Publikumspreis in Höhe von 1 Million Euro gewann. Aus Stockholm kommt mit Ida Sand eine der profiliertesten Jazz- und Soul-Sängerinnen Skandinaviens. Mit ihrem Solo-Project „My Soul Kitchen“ hat sie gezeigt, dass sie alle Zutaten des Soul perfekt beherrscht.
Queens of Soul - die mehrfach Grammy nominierte SWR Big Band unterstreicht damit ihren außergewöhnlichen Stellenwert als enorm druckvolle Formation und erneut ihre ungemeine Wandlungsfähigkeit – dieser Abend lässt nicht nur die Seele tanzen!

Schon mehrfach war die SWR Big Band für den Grammy nominiert, bei der 65. Verleihung hat es endlich geklappt: Das Album "Bird Lives" ist eine Gemeinschaftsproduktion des Ensembles mit Magnus Lindgren und John Beasley. Aus Beasleys Feder stammt das Arrangement "Scrapple from the Apple", das in der Kategorie "Bestes Arrangement (instrumental/a cappella)" gewann.. Ebenso gewannen sie 2015 den „German Jazz Award in Gold“. Bei so viel Ruhm lässt sich bescheiden sagen: Die SWR Big Band ist eine der besten der Welt und aus dieser Kategorie stammen viele ihrer Gäste: Quincy Jones, Larry Carlton, Pat Metheny, George Benson, Gary Burton, Dee Dee Bridgewater, Curtis Stigers, Jacob Collier, Patti Austin, Roy Hargrove, Sammy Nestico, Ivan Lins, Paula Morelenbaum, Ack van Rooyen, Joo Kraus, Toshiko Akiyoshi, Maria Schneider, Bill Holman, Bob Mintzer, Nils Landgren, Gary Burton, Zaz, New York Voices, Magnus Lindgren und Ralf Schmid. Oder darf’s ein bisschen mehr Pop sein? Geht auch - zum Beispiel mit Paul Carrack, Max Mutzke oder Götz Alsmann. Konzerte und Gastpiele gibt die Band die Band quer durch Deutschland. Zudem internationale Auftritte in England, Österreich, Tschechien und der Schweiz.

Ähnlich den großen Big Bands der USA hat die SWR Big Band ihren ganz eigenen Klang. Startschuss dafür war am 01. April 1951 unter Erwin Lehn. Seit damals sind mehr als 9000 Arrangements für dieses Ausnahmeorchester entstanden, das schon bald nach seiner Gründung als „Daimler unter den Big Bands“ galt. Denn mit auf der Bühne standen viele Stars: Miles Davis, Chick Corea, Dexter Gordon, Astrud Gilberto, Chet Baker, Caterina Valente oder auch Arturo Sandoval. Seit Anfang der 90er-Jahre tritt die SWR Big Band mit unterschiedlichen Dirigenten auf – je nach Projekt und Musikstil - und entwickelt dabei ihren Sound kontinuierlich weiter.



Copyright: SWRBB

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Don Lockwood und Lina Lamont sind DAS Liebespaar, das die Kinokassen klingeln lässt. Aber im wirklichen Leben kann Lockwood mit seiner Kollegin wenig anfangen. Als er mal wieder vor kreischenden Fans flieht, trifft der Mädchenschwarm zufällig auf die sehr junge und sehr attraktive Schauspielerin Kathy Selden. Sie finden sich auf Anhieb sympathisch ... Doch gerade in Hollywood sind Auf- und Abstieg rasend schnell: Der Tonfilm hält Einzug in die Kinos! Linas quäkige Stimme passt nicht zu der Rolle der jungen, dahinschmachtenden Geliebten. Was soll nun aus dem Leinwandtraumpaar werden? Glücklicherweise hat Kathy eine schöne Stimme.
Das Filmmusical „Singin’ in the Rain“ aus dem Jahr 1952 ist selbst ein Hollywood-Klassiker. Gibt es eine romantischere Komödie mit so vielen, so genial choreografierten Steppeinlagen? Für Debbie Reynolds und Gene Kelly bedeutete der Film den internationalen Durchbruch. Die ­Musik von Nacio Herb Brown und Arthur Freed enthält viele Hits wie „Good Morning“ oder „You are my lucky star“ und natürlich „Singin‘ in the rain“. Da wippt jeder Fuß im Zuschauerraum mit.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG MICHAEL PICHLER
INSZENIERUNG OLIVER PAULI
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE CARLO MERTENS