80er Musical mit Live-Band - Kalter Krieg und heiße Rhythmen
Die 1980er Jahre sind wieder da! Auch für Katrin, genannt Kara, die damals zusammen mit ihrem Freund Jan in der Cover-Band „Karajan“ die großen Hits gesungen hat – von „Major Tom“ über „Take on me“ bis zum „Sonderzug nach Pankow“. Ihre große Zeit als Sängerin liegt inzwischen lange zurück. Doch nun will Patrick, der Freund von Katrins Tochter Julia, den legendären Musikclub PLOY wiedereröffnen. Es wäre der Knüller, wenn Katrin und Jan nach all den Jahren noch einmal zusammen mit einer neu gegründeten Live-Band auftreten würden. Aber Katrin will nicht so recht. Anscheinend gibt es ein paar Schatten aus der Vergangenheit, die sie einholen. Ihr Verhältnis zu ihrem damaligen Lover Jan und zu ihrer Tochter steht auf dem Prüfstand, während Patrick sich gleichzeitig alle Mühe gibt, die Club-Eröffnung mit Live-Konzert zum großen Erfolg werden zu lassen.

„Mit Vollgas in die 80er“ ist eine "völlig losgelöste" musikalische Zeitreise, die aus heutiger Sicht mit Augenzwinkern und Tiefgang auf das verrückte Jahrzehnt zwischen Kaltem Krieg, Zauberwürfel und Vokuhila-Frisuren blickt. DAS SANDKORN arbeitet hierbei mit dem Musikgymnasium des Helmholtz-Gymnasiums und Studierenden der Musikhochschule Karlsruhe zusammen, um die Live-Band „Karajan reloaded“ auf die Bühne zu bringen.

Auf der Bühne:
Schauspiel und Gesang: Vivien Andrée, Ralph Hönicke, Florian Kondur, Rebecca Raffell

Band: Ludger Donath (bass), Peter Fenchel (bass), Leander Mangelsdorf (git), Julian Kreiner (keys), Carola Krettenauer (keys, sax), Johann Walker (drums)

Idee und Szenario: Günter Knappe und Erik Rastetter
Adaption: Karsten Engelhardt
Inszenierung: Karsten Engelhardt
Musikalische Leitung: Paul Taube

In Kooperation mit der Hochschule für Musik und dem Helmholtz-Musikgymnasium.

Willkommen im Theater der Ekstase und Erhabenheit: Mit Witz und Vehemenz arbeiten 5 Diven auf dem Abstellgleis an ihrem fulminanten Comeback. Privates und Öffentliches kommen auf die Bühne, ungeschminkte Wahrheiten werden verhandelt, Intimstes wird ausgestellt, das Leben ein Tollhaus oder: 5 Schauspielerinnen auf der Suche nach dem besten Stück der Welt …

"Ich erzähle dir jetzt mal eine Geschichte, die Geschichte deines Lebens, pass gut auf. Sie hängt an meinen Lippen, hier, siehst du sie? Sieh genau her. Siehst du, wie ich sie weg puste? So. Ja? Gesehen? Das war sie. Weg. Die Geschichte deines Lebens, futsch, verschwunden, verloren, abgeflogen, perdu, ein für allemal und für immer. Was sagst du jetzt?"

Regie und Buch: Michael Hewel

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

**Tschonporno, ähm Buongiorno!**

Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in einer Person!

Joe Di Nardo – der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten Italo-Kellner Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al dente.

Mit einem ständigen Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im Ärmel liefert Joe Di Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede zwischen Italienern und Deutschen auf die Schippe nimmt. Seine Sketche auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und bringen Menschen weltweit zum Lachen.

Aber das ist noch nicht alles! Neben seiner Comedy-Karriere hat Joe eine geheime Waffe: seine Stimme. Dieser Mann war sogar bei Stefan Raabs Casting Show **SSDSDSSWEMUGABRTLAD** – ja, genau, dem musikalischen Wettbewerb, bei dem er bewies, dass seine Gesangskünste genauso beeindruckend sind wie seine Pointen.

Und jetzt kommt das Beste: Joe Di Nardo geht demnächst auf Tour! Die Bühne wird sein Spielplatz, auf dem er sein Publikum mit einer explosiven Mischung aus Comedy und Gesang verzaubern wird. Von Sketchen bis hin zu italienischen Balladen ist in seiner Show alles dabei.

"Ich möchte das Publikum in eine Welt voller Amore, Dolce Vita und Bidets mitreißen", scherzte Joe Di Nardo.

Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Show vor, wenn Joe Di Nardo demnächst in Ihrer Stadt live auftritt. Halten Sie seine Tourdaten im Auge und verpassen Sie nicht die Gelegenheit, einen Abend voller Lachen und Musik zu erleben.

Einlass: 18:45 Uhr

Ismael ist etwas Unglaubliches passiert, von dem er unbedingt erzählen muss: Als er an Bord des großen Schiffes Pequod geht, drängt ihn noch die Sehnsucht nach der Weite und dem Abenteuer. Doch je länger er auf See unterwegs ist, passieren immer mehr Unheil verheißende Dinge. Zuerst träumt Ismael von einem toten Albatros, dann harrt die Crew tagelang bei Windstille aus. Schlussendlich begegnen sie ­einem Schiff, das vergeblich nach seinem Beiboot sucht. Egal, wen ­Ismael fragt, keiner möchte darüber reden, nicht einmal sein Freund Queequeg. Zunehmend beschleicht ihn die Ahnung, dass der Walfänger Pequod in anderer Mission über die Meere segelt. Immer mehr ­Matrosen drängen darauf, umzukehren, doch Kapitän Ahab besteht ­darauf, den Kurs beizubehalten. Er möchte sich an Moby Dick rächen, durch den er damals ein Bein verloren hat. Moby Dick, der legendäre weiße Pottwal, der bisher allen Walfängern entkommen konnte.

Herman Melvilles packender Romanklassiker „Moby Dick“ beschreibt nicht nur Fantasien und Sehnsüchte, die bis heute Bestand haben, sondern stellt auch die Frage, ob man seine persönliche Rache über alles stellen sollte. Guus Ponsioen setzt den Text von Tom Sijtsma musikalisch mit passenden Seemannsliedern um. Die Musik zieht das Publikum mitten in das Abenteuer hinein. Und so ergreift man schnell Partei für das vermeintliche Monster und den eigentlichen Helden der Geschichte, den Pottwal Moby Dick.

Das Stück ist auch mobil verfügbar.

MUSIKALISCHE LEITUNG LUKAS ZIESCHÉ
INSZENIERUNG SALLY ELBLINGER
AUSSTATTUNG SARAH PRINZ
DRAMATURGIE JULIA MASCHKE

Märchen nach den Brüdern Grimm
von Robert Bürkner
geeignet ab 5 Jahren
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Traditionelle Version des Märchenklassikers über eine Königstochter, die erst einmal einen Frosch küssen muss, um ihren Prinzen zu finden.

Als die junge Prinzessin ihre goldene Kugel im Schlossbrunnen verliert ist sie verzweifelt. Plötzlich erscheint ein sprechender Frosch, der ihre Kugel wiederbeschaffen kann. Er möchte nur eines im Gegenzug: mit der Prinzessin befreundet sein, was sie ihm auch verspricht. Und was man versprochen hat, das muss man auch halten.

Ein liebevoll gestaltetes Märchen mit charmanten, schrulligen Charakteren und viel Liebe zum Detail.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Mit einem besonderen Programm wird das Trio Cremeloque Lisboa in Herxheim auftreten! Besonders erstens wegen der Besetzung mit Oboe, Fagott und Klavier und seinen ausdrucksvollen Interpretationen aber auch wegen des speziellen Programms mit dem Gassenhauer Trio von Beethoven, dem Werk von Eurico Carrapatoso und den Jahreszeiten von Piazzolla.

Beethoven selbst hat dieses Werk auch für Klarinette statt Violine vorgesehen und es eignet sich hervorragend für die Besetzung mit Oboe, Fagott und Klavier mit ihrem homogenen Klangbild!

Das tonale Werk des 1962 geborenen portugiesischen Komponisten Enrique Carrapatoso "O eterno feminino em Peer Gynt" ist ein mitreisendes virtuoses Trio mit orientalischen Einflüssen in vier Sätzen welches der Komponist dem Trio Cremeloque gewidmet hat!

Die bekannten Jahreszeiten von Astor Piazzolla bilden den Abschluss dieses Konzertes mit dem Trio Cremeloque. Auch hier erweist sich die Präsenz von Oboe und Fagott gegenüber dem Klavier als klanglicher Vorteil!

Einlass: 16:00 Uhr

Lionel Martin (Violoncello), SWR Kultur New Talent
Demian Martin (Klavier)

Mit dem Cello in Frankreich
Nadia Boulanger:
Trois pièces für Violoncello und Klavier
Francis Poulenc:
Sonate für Violoncello und Klavier
César Franck:
Sonate für Violoncello und Klavier A-Dur
Improvisationen

Foto: Ronny Zimmermann

Wenn Comedy auf Zauberkunst trifft, dann ist JUNGE JUNGE! am Werk.
Hut ab! - ist der spannende Mix aus mitreißender Zauberkunst und sympathischer Comedy.
JUNGE JUNGE! finden den rechten Dreh – ohne Spiegel und doppelten Boden.

Wenn Geldscheine kabarettistische Flügel bekommen, sich Nägel vor Lachen verbiegen und
Zauberkünstler „ernsthaft“ den Kopf verlieren, dann ist das ZauberComedy der feinen Art.
Lassen sich Magierhirne durch Flötentöne beeinflussen, was hat Blockflötenunterricht mit dem Sporttag gemeinsam und muss man Herzrasen eigentlich mähen?

In ihrer langen Karriere konnten die beiden charmanten Brüder alle Teile der Welt bereisen und sorgen bis heute für erfüllende und freudige Momente. So wundert es nicht, dass das Zauberduo mit Preisen wie dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, dem Comedy-Preis Freudenstadt, dem Sarmoti-Award von Siegfried & Roy, dem Magic Master of Originality oder als „Weltmeister der allgemeinen Magie“ ausgezeichnet wurde.

Mit visuellen Showparts von internationalem Format, feiner ZauberComedy, emotional
bewegenden Momenten und aufregend starken MagicTricks zaubern sich die beiden Brüder
sympathisch in die Herzen der Zuschauerinnen und Zuschauer.

Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

WEIBER
Ein heißer Mädelsabend!
Die erfolgreiche Musik-Komödie von Martina Flügge
mit Sabine Bönecker, Suzanne Andres und Anne-Kathrin Fremy
Nach vielen Jahren rocken sie wieder die Bühne. Drei Frauen, die so wild durcheinander schnattern, dass kaum ein Wort zu verstehen ist: Bärbel, Claudia und Anke!
20 Jahre nach ihrem letzten Auftritt bleibt ihnen eine Stunde, um wieder bühnenfit zu werden. Denn Moni aus deren ehemaligen Tanzverein feiert ihren 50. Geburtstag und die drei müssen einspringen, ein „Notfall“.
Aus dem geplanten Wellness-Wochenende wird nichts. Die üppige Spirituosenauswahl wird erobert und der Rest läuft dann von allein – voll chaotisch!
Von „Ich bin ganz Pina Colada“ mit Cocktailshaker bis zum bissigen Song „Hefe“, der die böse Wahrheit schonungslos auf den Punkt bringt: „In jeder Frau steckt ein Stück Hefe. Das kleine Luder tut, als ob es schliefe. Doch plötzlich kommt die Zeit, Frauen seid bereit, dann geht die Hefe auf. So ist unser Lebenslauf!“
Eine zielgerichtete Arbeit am baldigen Auftritt ist nicht möglich. Schuld sind die Männer, die zwar nicht auf der Bühne, aber am Telefon als Gespräch- und Lästerthema ständig präsent sind. Claudias Handy klingelt im Zehn-Minuten-Takt. Bärbel hat ihr Herz an ihren Chef verloren und Ankes Ehemann hat zuhause mit Windeln zu kämpfen.
„Weiber“ besticht durch seine Selbstironie. Drei Mädels in Partylaune, die ihre eigenen Schwächen auf ganz liebenswürdige Art auf die Schippe nehmen! – Kombiniert mit einem bunten Mix aus bekannten Songs, die für einen Abend voller Spaß garantieren.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Der perfekte Start in den Sonntag

Der Sonntag ist ein Tag für Genuss, zum Beispiel mit einem ausgiebigen Frühstück gemeinsam mit Freunden oder der Familie. Genießen Sie unser Buffet in entspannter Atmosphäre bei exzellentem Service.
Bei unserem großen Sonntags-Gourmet-Frühstück erwartet Sie eine vielseitige Auswahl an frischen herzhaften wie süßen Leckereien. Mit einer vitaminreichen Obstplatte, knackigem Gemüse, Joghurt, Müsli und Saft kann der Tag gesund beginnen.

Wer gerne deftige Gerichte genießt, zelebriert den Morgen sowohl mit Weißwürsten und süßem Senf als auch mit einem reichhaltigen Angebot an Wurst, Käse und Fisch. Eier, ob weich oder hart gekocht, können an unserer Eierstation ganz nach Ihrem persönlichen Geschmack zubereitet werden. Oder darf es ein lecker-lockeres Rührei mit knusprigem Speck sein?

Für Liebhaber von süßen Naschereien haben wir Croissants, Marmeladen und Honig oder französische Vanilleschnecken sowie weiße und dunkle Trinkschokolade.
Selbstverständlich enthält unser Sonntags-Gourmet-Frühstück auch verschiedene Kaffeespezialitäten wie Cappuccino, Espresso oder Latte Macchiato, heiße Schokolade, Tee, Säfte und Wasser.

Immer wieder sonntags von 9:30 bis 13:00 Uhr

Um Reservierung wird gebeten! Bitte beachten Sie auch unseren neuen Preis ab dem 18.09.2022 (inkl. Getränke!)

Erwachsene: 29,90 €
Kinder 0–3: kostenlos
Kinder 4–11: 15,00 €

Kontakt:
Tel: 07221/398011
E-Mail: info@rantastic.com
Adresse: Aschmattstraße 2, 76532 Baden-Baden

Einlass ab 09:30 Uhr

Um Reservierung wird gebeten!

Benjamin Britten
War Requiem, op. 66

Jeden 23. Februar wird in Pforzheim der Zerstörung der Stadt am Ende des Zweiten Weltkriegs gedacht. Damals kehrte der Krieg in das Land zurück, dessen Regierung ihn entfesselt hatte. Zum 80. Jahrestag werden die Badische Philharmonie Pforzheim und das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim Benjamin Brittens berühmtestes Werk, sein „War Requiem“, aufführen.
„Mein Thema ist der Krieg und das Leid des Krieges. Die Poesie liegt im Leid … Alles, was ein Dichter heute tun kann, ist: warnen.“
Wilfred Owen schrieb diese Zeilen auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges. Britten setzte sie auf das Vorblatt seiner Partitur des „War Requiems“. Er wollte damit unterstreichen: Der Krieg lässt die Menschheit nicht los. In seiner Komposition vereint Britten den Text der Totenmesse mit Gedichten Owens zum Krieg.

Monumental ist die Besetzung: Ein Bariton und ein Tenor, begleitet von einem Kammerorchester, tragen die Gedichte Owens vor, ein Sopran mit Chor und vollem Orchester singt die Messtexte, Teile darin, die von der Auferstehung der Toten und dem ewigen Leben sprechen, erstrahlen im leuchtenden Klang eines Knabenchores. Das Werk wurde 1962 in der neuen Kathedrale von Coventry uraufgeführt – die gotische Kathedrale war 1940 von deutschen Bomben stark zerstört worden. Als Geste der Versöhnung konzipiert, wird das „War Requiem“ als eines der bedeutendsten Werke Brittens angesehen.

SOLIST:INNEN ELISANDRA MELIÁN, FELIPE ROJAS VELOZO, DANIEL NICHOLSON, ORATORIENCHOR PFORZHEIM; CHOR, ­EXTRACHOR UND KINDER- UND ­JUGENDCHOR DES THEATERS PFORZHEIM
MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM UND SÜDWESTDEUTSCHES KAMMER­ORCHESTER PFORZHEIM

Mit einer Einführung von Generalmusikdirektor Robin Davis um 17:20 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

„Eine Welt des Übergangs. Jede Gewissheit ist verloren. Regeln werden nur behauptet. Werte vorgetäuscht, Ehre, Respekt, Aufrichtigkeit – alles leere Worte. Willkür herrscht, und nackte Gewalt ist ihr Instrument. Darin ein verwahrloster Junge, töricht, zornig, stark, schön.“ So beschreibt der Schweizer Dramatiker Lukas Bärfuss Welt und Protagonisten seiner 2010 uraufgeführten Neufassung des mittelalterlichen Versromans.
Im Zentrum des Geschehens: der junge Parzival, dem seine Mutter gezielt Welt und Wahrheit vorenthält und ihn in Unwissenheit um die Gesetzmäßigkeiten der Wirklichkeit aufwachsen lässt. Kaum flügge, verlässt er sie und irrt auf der Suche nach Ritterwürde durch die Welt. Unterwegs begegnet er den verschiedensten Menschen, nimmt sich, was er haben will, kämpft und tötet ohne Sinn und Verstand, aber absolut erfolgreich – und gerät immer wieder in Konfliktsituationen, die er aus Unverständnis selbst verschuldet. Doch er will lernen, will sich bessern, will ein guter Ritter werden. Viele versuchen ihn im Menschsein zu unterrichten: König Artus, Gurnemanz und Trevrizenz, die schöne Conduiramour. Doch der Weg hin zu Verantwortung, Liebe und Mitleid ist steinig und voller Fehltritte. Wird Parzival am Ende die richtige Frage stellen, die ihn zum Erlöser und Gralshüter macht?

Mit diesem „Parzival“ schlägt Bärfuss mühelos den Bogen vom Mittel­alter zu unserer Gegenwart und präsentiert uns Parzivals Entwicklungsprozess im Kontext einer Krisenzeit, in der nicht nur die Werte, sondern auch die Worte ihre bindende Kraft verloren haben.

INSZENIERUNG JASPER BRANDIS
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Tief im Westen Europas liegt ein Landstrich, der geprägt wird vom Meer: die Bretagne. Zahllose Leuchttürme sprenkeln die Küste, endlose Sandstrände wandeln sich im Rhythmus des höchsten Tidenhubes Europas, Inseln wie Ouessant und Belle-Ile trotzen der Wucht der Winterstürme, Fischerdörfer ducken sich in tiefe Buchten und Städte wie Morlaix, Saint-Malo, Douarnenez, Brest, Roscoff und Concarneau erzählen vom Leben des Menschen an und mit der See.

Im Landesinneren erstrecken sich die mythischen Wälder der Brocéliande und des Huelgoat und verstreut über das Land künden Megalithanlagen wie Carnac oder Gavrinis davon, dass wir Menschen schon immer Kontakt mit dem Göttlichen suchten.

Besondere Landstriche ziehen ungewöhnliche Charaktere an und die Bretagne bildet keine Ausnahme: Joséphine ging den Weg von der Bankerkarriere in eine der größten Fischauktionshallen Frankreichs, Myrdhin gilt als einer der bedeutenden Harfenisten und Druiden Frankreichs, Eric Baron hat es mit seinem Bio-Cidre bis in die Weinkeller des Élysée-Palastes geschafft, der Paludier Matthieu erntet in der Guérande das Fleur de Sel und Nadine Chaminand verschreibt sich als Stickerin dem traditionellen Kopfschmuck im Pays Bigouden.

Eli und Hartmut Krinitz erkundeten an Bord eines Traditionssegler die Küste, befuhren mit einer Penichette, einem Kajütboot, den von alten Bäumen flankierten „Canal de Nantes à Brest“ und umrundeten auf dem Fernwanderweg GR34 die Crozon-Halbinsel.

Letztlich aber führen in der Bretagne alle Wege ans Meer und schließlich nach Finistère, ans Ende der Welt: dorthin, wo alles beginnt.

Hartmut Krinitz hat mehr als ein Jahr in der Bretagne verbracht und verbindet bei seiner Multivision hochklassige Fotografie, authentische Musik, Literaturauszüge, Originaltöne und fundierten Live-Kommentar zu einem eigenständigen Stil.

Mit mehr als 1500 erfolgreich durchgeführten Veranstaltungen zählt er zu den gefragtesten Vortragsreferenten im deutschsprachigen Raum. Als Reisejournalist hat er sich auf Europa spezialisiert und arbeitet für renommierte Magazine, Buch- und Kalenderverlage.

Hartmut Krinitz ist Mitglied der etablierten Bildagenturen laif in Köln und hémis in Paris, berufenes Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photografie (DGPh) und 2. Vorsitzender der Gesellschaft für Bild und Vortrag (GBV).

©Hartmut Krinitz

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Einlass: 19:00 Uhr

Familie Rath steuert auf ein dramatisches Ende zu: Gereon hat nach der Rückkehr aus den USA ein Versteck in Rhöndorf bei Bonn bezogen und schlägt sich nach Berlin durch, um Charly beizustehen. Sie muss Hannah Singer aus den Wittenauer Heilstätten befreien und Fritze verteidigen, der unter Mordverdacht gerät.

Der Judenhass wächst und mit der Reichsprogromnacht kulminiert eine Entwicklung, die Charly vorhergesehen und Gereon lange geleugnet hat. Damit ist beiden klar: Ein Leben in Deutschland ist so nicht mehr möglich, Widerstand ist geboten. Haben sie eine gemeinsame Zukunft und wo würde die liegen?

Mit gewohnt hoher Spannung, historischer Tiefenschärfe und psychologischer Figurenzeichnung bringt Volker Kutscher seine Erfolgsserie zu einem offenen Abschluss.

Volker Kutscher wurde am 26. Dezember 1962 in Lindlar im Bergischen Land geboren und wuchs auf in Wipperfürth. Nach dem Studium brotloser Künste (Germanistik, Philosophie und Geschichte) arbeitete er zunächst als Tageszeitungsredakteur, bevor er sich dem Romanschreiben zuwandte. Kutscher lebt in Köln und Berlin. Im Jahr 2007 begann Kutscher mit dem Roman Der nasse Fisch seine erfolgreiche Serie um den Kriminalkommissar Gereon Rath im Berlin der späten 20er und 30er Jahre.

Eine Veranstaltung iin Zusammenarbeit mit dem Jubez

Sind nur Frauen notorisch untreu, wie es der Titel dieser Oper behauptet? Am Ende der Komödie um die Paare Fiordiligi und Guglielmo, Dorabella und Ferrando liegt jedenfalls die Treue in Trümmern. Schuld daran ist die leichtsinnige Wette der Herren, bei der die Liebe ihrer Damen auf die Probe gestellt wird. Unterstützt von der Zofe Despina, heckt Don Alfonso ein boshaftes Experiment aus: Die Offiziere Ferrando und Guglielmo sollen vorgeben, in den Krieg zu ziehen und verkleidet zurückkehren. Nun versuchen sie, jeweils die Verlobte des anderen zu verführen.

Es ist Lorenzo Da Pontes modernstes Libretto für Wolfgang Amadeus Mozart: Hier sehen wir keine unersättlichen Frauenhelden, die der Teufel holt. Wir sehen uns auf der Bühne; unsere Selbsttäuschungsmanöver. Mozarts Duette und Ensemblenummern in dieser Oper gehören zu den schönsten überhaupt. Das emotionale Wechselbad der Liebenden wird durch eine raffinierte Harmonik und Instrumentierung hörbar. In einer Kritik aus dem Jahr 1790 hieß es dazu schlicht: „Von der Musik ist, glaube ich, alles gesagt, dass sie von Mozart ist.“

SOLIST:INNEN UND CHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG DOMINIK WILGENBUS
AUSSTATTUNG SANDRA MÜNCHOW
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS