„Eine Welt des Übergangs. Jede Gewissheit ist verloren. Regeln werden nur behauptet. Werte vorgetäuscht, Ehre, Respekt, Aufrichtigkeit – alles leere Worte. Willkür herrscht, und nackte Gewalt ist ihr Instrument. Darin ein verwahrloster Junge, töricht, zornig, stark, schön.“ So beschreibt der Schweizer Dramatiker Lukas Bärfuss Welt und Protagonisten seiner 2010 uraufgeführten Neufassung des mittelalterlichen Versromans.
Im Zentrum des Geschehens: der junge Parzival, dem seine Mutter gezielt Welt und Wahrheit vorenthält und ihn in Unwissenheit um die Gesetzmäßigkeiten der Wirklichkeit aufwachsen lässt. Kaum flügge, verlässt er sie und irrt auf der Suche nach Ritterwürde durch die Welt. Unterwegs begegnet er den verschiedensten Menschen, nimmt sich, was er haben will, kämpft und tötet ohne Sinn und Verstand, aber absolut erfolgreich – und gerät immer wieder in Konfliktsituationen, die er aus Unverständnis selbst verschuldet. Doch er will lernen, will sich bessern, will ein guter Ritter werden. Viele versuchen ihn im Menschsein zu unterrichten: König Artus, Gurnemanz und Trevrizenz, die schöne Conduiramour. Doch der Weg hin zu Verantwortung, Liebe und Mitleid ist steinig und voller Fehltritte. Wird Parzival am Ende die richtige Frage stellen, die ihn zum Erlöser und Gralshüter macht?

Mit diesem „Parzival“ schlägt Bärfuss mühelos den Bogen vom Mittel­alter zu unserer Gegenwart und präsentiert uns Parzivals Entwicklungsprozess im Kontext einer Krisenzeit, in der nicht nur die Werte, sondern auch die Worte ihre bindende Kraft verloren haben.

INSZENIERUNG JASPER BRANDIS
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Für Kurt ist die Welt in Ordnung: er ist glücklich verheiratet, hat viele Hobbys und ist rundum zufrieden. Für ihn gibt es keinen Grund an seinem Leben etwas zu ändern. Seine Frau Doris wünscht sich jedoch ab und zu etwas mehr Abwechslung im Leben. Ein von Kurt wieder mal vergessener Hochzeitstag bringt das Fass zum Überlaufen. Angestachelt von ihrer Freundin Klara beschließt sie, Kurt endlich einmal in die Schranken zu weisen. Unvorhergesehene Gäste machen das Chaos perfekt. Machogehabe, Flirts, Streitereien, Intrigen und sogar Diebstahl sind die Folgen. Humor, Liebe und Einsicht sorgen dafür, dass es plötzlich turbulenter zugeht, als Doris sich dies gewünscht hat. Letztendlich sind jedoch alle glücklicher als zuvor.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Krise als Chance
Persönlich, nah und groovend komisch – ein Abend mit Michael Krebs ist ein sich stetig wandelndes Ereignis. Der begnadete Songschreiber und Musiker präsentiert seine neue Tour „Krise als Chance“, liebt dabei den Kontakt mit dem Publikum und feiert die Improvisation. Im Unsafe Space zwischen Geistesblitz und Peinlichkeit läuft er zur Hochform auf. Optimismus aus Notwehr ist das. Weil unsere multikatastrophale Zeit kaum noch zu ertragen ist für einen, der in den Achtzigern behütet in der schwäbischen Provinz aufgewachsen ist. Auf ein Leben zwischen künstlichen Intelligenzen, organischen Vollidioten, Klimakatastrophe und Matcha-Nougat-Kürbis-Eiscreme wurde er da überhaupt nicht vorbereitet. Da kann man schon mal schwer dramatisiert werden oder zumindest überfordert sein. Unsere Gegenwart hält Krebs ab sofort für die beste Gegenwart aller Zeiten. Sein Motto: Wenn jede Krise eine Chance ist, besser zu werden, konnten wir noch nie so gut sein, wie heute.
Foto: Sven Hagolani

Rastetter & Wacker sind
Ein seltsames Paar
Komödie von Neil Simon

RaWa ist Kult: Seit 1988 steht das Duo Rastetter & Wacker zusammen auf der Bühne. Zum 35. Theaterjubiläum erfüllen sich die beiden Kabarettisten nun einen langgehegten Wunsch und schlüpfen in die legendären Rollen von Oscar und Felix in der weltberühmten Komödie "Ein seltsames Paar". 

Der eine ist hypochondrisch und penibel, der andere nachlässig und bequem; der eine steckt mitten in einer Beziehungskrise, der andere ist ein Hallodri, der in den Tag hineinlebt. Nein, die Rede ist nicht von Erik Rastetter und Martin Wacker, sondern von Felix Ungar und Oscar Madison, den beiden Protagonisten von Neil Simons legendärer Komödie.

Felix steht am Abgrund; getrennt von Frau und Kindern, findet er Unterschlupf im Appartement seines Kumpels Oscar. Was zunächst als Notlösung für ein paar Tage beginnt, entwickelt sich zu einer WG, in der bald die Fetzen fliegen. Während Oscar empfiehlt, die „grünen Sandwiches“ nicht zu essen, denn der Kühlschrank sei kaputt, putzt Felix ihm in der Wohnung hinterher, um ja noch den letzten Staubkrümel zu tilgen. Das kann nicht lange gut gehen – die Nerven liegen irgendwann so blank, dass selbst ein geplantes Abendessen mit attraktivem Damenbesuch zum völligen Fiasko gerät.

Diese „Männerwirtschaft“ ist irre komisch und auch ein bisschen tragisch, auf alle Fälle aber zeitlos und mitten aus dem Leben gegriffen. 

Auf der Bühne: Erik Rastetter, Martin Wacker, N.N.

Bild: David Hollstein

Ausschnitte aus dem 21 Sinfoniekonzert des SchulmusikOrchesters

Bedrich Smetana (1824–1884) Vltavá (Die Moldau)
Jacques Ibert (1890–1962) Flötenkonzert
Modest P. Mussorgski (1839–1881) „Bilder einer Ausstellung“

SchulmusikOrchester der Hochschule für Musik Karlsruhe
Leitung Stefan Ottersbach

Im Anschluss: Musikinstrumente zum Anfassen und Ausprobieren!
Moderation Studierende des Studiengangs Master Musikpädagogik

„Eine Welt des Übergangs. Jede Gewissheit ist verloren. Regeln werden nur behauptet. Werte vorgetäuscht, Ehre, Respekt, Aufrichtigkeit – alles leere Worte. Willkür herrscht, und nackte Gewalt ist ihr Instrument. Darin ein verwahrloster Junge, töricht, zornig, stark, schön.“ So beschreibt der Schweizer Dramatiker Lukas Bärfuss Welt und Protagonisten seiner 2010 uraufgeführten Neufassung des mittelalterlichen Versromans.
Im Zentrum des Geschehens: der junge Parzival, dem seine Mutter gezielt Welt und Wahrheit vorenthält und ihn in Unwissenheit um die Gesetzmäßigkeiten der Wirklichkeit aufwachsen lässt. Kaum flügge, verlässt er sie und irrt auf der Suche nach Ritterwürde durch die Welt. Unterwegs begegnet er den verschiedensten Menschen, nimmt sich, was er haben will, kämpft und tötet ohne Sinn und Verstand, aber absolut erfolgreich – und gerät immer wieder in Konfliktsituationen, die er aus Unverständnis selbst verschuldet. Doch er will lernen, will sich bessern, will ein guter Ritter werden. Viele versuchen ihn im Menschsein zu unterrichten: König Artus, Gurnemanz und Trevrizenz, die schöne Conduiramour. Doch der Weg hin zu Verantwortung, Liebe und Mitleid ist steinig und voller Fehltritte. Wird Parzival am Ende die richtige Frage stellen, die ihn zum Erlöser und Gralshüter macht?

Mit diesem „Parzival“ schlägt Bärfuss mühelos den Bogen vom Mittel­alter zu unserer Gegenwart und präsentiert uns Parzivals Entwicklungsprozess im Kontext einer Krisenzeit, in der nicht nur die Werte, sondern auch die Worte ihre bindende Kraft verloren haben.

INSZENIERUNG JASPER BRANDIS
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Café del Mar ARIA

Live in Concert Tournee 2025

Auf Ibiza beheimatet und seit Jahrzehnten weltweit bekannt.
Seit 1980 steht der Name Café del Mar für Chill-Out Musik, Lifestyle und atemberaubende Sonnenuntergangserlebnisse.
Als Pionier der Chill-Out Bewegung hat Café del Mar in Zusammenarbeit mit berühmten Künstlern über 100 Compilation-Alben produziert und veröffentlicht.

Die Songs von Café del Mar ARIA vereinen Ausschnitte der weltbekanntesten klassischen Opern von u.a. Puccini, Verdi, Händel und Offenbach mit Elementen elektronischer Musik.

Erleben Sie die ergreifenden Originaltitel wie Un bel Di, Ebben, Lascia, Willow und viele mehr, dargeboten von meisterhaftem Orchester, Chor, Opera-Vocals, Solisten, DJ und multimedialer Animation im Rahmen einer beindruckenden Show- und Konzertveranstaltung im Boho-Style.

Sie werden mitgenommen auf eine wahrhaft unvergessliche Reise zwischen Dramaturgie der Oper und der Magie Ibizas. Eine ibizenkisch inspirierte Reise mit emotionalen Hörerlebnissen und visuellen Impressionen zwischen musikalischer Entspannung, innerer Ruhe und Leidenschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

Cindy Reller – Voll aufs Ohr und mitten ins Herz
Musical von Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth

Schlager, Spaß und Diskokugeln - Aschenputtel auf links gedreht. Die junge Cindy ackert in der Tierhandlung ihres verstorbenen Vaters, auch um ihrer frustriert-shoppingsüchtigen Stiefmutter und ihrer zickigen Stiefschwester aus dem Weg zu gehen. Eines Tages wird sie beim Singen zufällig von Edelbert v. Grootfru junior belauscht, erfolgloser Werbekomponist im Firmenimperium seines cholerischen Vaters. Als er Cindy für eine große Kampagne engagieren will, finden sich zwei Herzen, die für den Schlager schlagen. Doch wird es mit der missgünstigen Sippschaft ein Happy End für Cindy geben? Beim Motto-Ball der Werbeagentur kommt es zum großen Showdown …

Die rasante Geschichte mit 14 einmaligen Ohrwurmgaranten nimmt von Trash-Comedy, Konsumexzessen und Dating-Portalen alles mit, was nicht rechtzeitig auf den Bäumen ist. Singende Tiere inklusive. Die gute Fee streut Glitzer drüber, fertig ist der großartige Musicalspaß – detailverliebt, schräg und vor allem saukomisch!


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Wiederaufnahme: 10.01.2025
Vorstellungen: 11.01. - 09.02.2025

BESETZUNG
Mit Johann Anzenberger, William Danne, Dorothée Kahler,
Marius Schneider, Sina Schulz, Oliver Sekula

Inszenierung: William Danne
Musikalische Leitung: Jörg Hilger
Choreografie: Patrick Stauf
Bühnenbild: Florian Angerer
Kostüme: Mihaela Schönfelder
Produktionsleitung: Milenau Haubold

Aufführungsrechte: Martin Lingnau, Heiko Wohlgemuth und dem Schmidt Theater

Märchen nach den Brüdern Grimm
von Robert Bürkner
geeignet ab 5 Jahren
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Traditionelle Version des Märchenklassikers über eine Königstochter, die erst einmal einen Frosch küssen muss, um ihren Prinzen zu finden.

Als die junge Prinzessin ihre goldene Kugel im Schlossbrunnen verliert ist sie verzweifelt. Plötzlich erscheint ein sprechender Frosch, der ihre Kugel wiederbeschaffen kann. Er möchte nur eines im Gegenzug: mit der Prinzessin befreundet sein, was sie ihm auch verspricht. Und was man versprochen hat, das muss man auch halten.

Ein liebevoll gestaltetes Märchen mit charmanten, schrulligen Charakteren und viel Liebe zum Detail.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

„Haben Sie schon einmal etwas von Enigma gehört?“, fragt der Mann in Morgenmantel und Schlafanzughose mit dem Apfel in der Hand. Er ist Alan Turing, einer der bahnbrechendsten Forscher und Entdecker der Wissenschaftsgeschichte. Und nun erzählt er sein Leben, so unglaublich wie wahr. Mitten im Zweiten Weltkrieg erschuf der spleenige britische Mathematiker eine „Denkmaschine“, die den für unentschlüsselbar geltenden Enigma-Code der deutschen Wehrmacht knackte und damit den Alliierten den entscheidenden Vorteil verschaffte. Turing gilt heute als Genie und Urvater des Computers und der künstlichen Intelligenz. Doch sein Privatleben, seine geheimen Sehnsüchte und sexuellen Bedürfnisse machten ihn im stockkonservativen England der 50er Jahre zum ewigen Außenseiter, zur Zielscheibe von Erpressung und Verdächtigungen – und zu einem Sicherheitsrisiko …

In „Die Turing-Maschine“ macht der französische Schauspieler und Dramatiker Benoit Solès aus einem unrühmlichen Kapitel der (Wissenschafts-)Geschichte des 20. Jahrhunderts ein ebenso spannendes wie berührendes Theaterstück. Die Uraufführung fand 2018 beim Off-Festival in Avignon statt und wurde gleich mit vier „Molières“, den französischen Theater-Oscars, ausgezeichnet. Mit der Inszenierung setzen wir unsere viel beachtete Reihe mit aktuellen Stücken über Wissenschaft und neue Technologien im Podium fort.

INSZENIERUNG SASCHA MEY
AUSSTATTUNG STEVEN KOOP
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Meine Damen und Herren, Ladys und Gentleman,

bitte steigen Sie ein, legen Sie Ihre Sicherheitsgurte an und bringen Sie Ihre Rücklehnen in die aufrechte Position. Denn die nächste Fahrt geht von 0 auf 100. Seien Sie dabei, wenn sich griechische Passion und rheinischer Humor auf der Überholspur treffen und es endlich heißt: PANAGIOTA PETRIDOU LIVE – WER BREMST, VERLIERT!

„Aufgeben kannst du bei der Post!“ ist seit jeher das Motto dieser griechischen Powerfrau. Und eins ist sicher: Es war genau diese Einstellung, mit der sich Panagiota Petridou den Titel der besten MINI-Neuwagen-Verkäuferin einfuhr. Der Weg dorthin war kurven- und entbehrungsreich. Mit viel Power, ihrer
unverwechselbaren Art und einem Namen, der einer italienischen Süßspeise gleicht, hangelte sie sich aus der Gaststätte ihrer Eltern ins Autohaus und bis auf die roten Teppiche der ganz großen Events.

Und egal, ob HU, AU, BMW oder ABS – Panagiota Petridou trägt das Herz gnadenlos auf der Zunge. Komme was wolle: Der Solinger Autojägerin ist dank ihres messerscharfen Verstands noch keine potenzielle Beute entkommen. Mit viel Witz, Charme und Ganzjahresreifen zieht sie am Standstreifen vorbei und erreicht zuverlässig ihr Ziel!

Erleben Sie hautnah, wie aus dem Kind griechischer Einwanderer eine temperamentvolle Entertainerin
geworden ist, die als junge Mutter tagtäglich den Spagat zwischen Alltag, Familie, TV und Promidasein meistert und sich dabei weder in ein Korsett noch in eine Corvette zwängen lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

EEric Prinzinger

… wahrscheinlich Bestimmung, dass Eric Prinzinger und Elvis Presley dieselben Initialien verbindet. Man sollte den leidenschaftlichen Entertainer aber keinen Falls nur auf seine fantastische Elvis-Interpretation reduzieren, auch wenn er speziell dafür zahlreiche Medienauszeichnungen erhalten hat.

Prinzinger produziert sich dabei nicht als Eins-zu-Eins- Kopie – stattdessen spielt er mit der Stimme und den herrlichen Ritualien, die den 1977 verstorbenen Elvis Presley zum Mythos haben werden lassen und bedient sich außerdem noch frech bei weiteren Weltstars.

Erleben Sie E.P. „Das Original“- den einzigartigen Eric Prinzinger mit seiner hervorragenden Band und lassen sie sich dieses fantastische Livespektakel nicht entgehen!

„Für seine Fans bleibt er die einzig mögliche Alternative zu Elvis Presley. Das hat seine guten Gründe, denn der Mann kann wirklich singen und hat genau den richtigen Groove für jene Mischung aus Rhythm ´n´ Blues und Gospel, aus dem sich fast alle bekannten Nummern von Elvis Presley speisen. Dazu liefert Prinzinger, neben der musikalischen Leistung, eine schweißtreibende Show. Der Mann, das muss man sagen, verausgabt sich für sein Publikum, wie man es nur selten erlebt.“ (BNN)

Die Band:
Keyboard/Vocal - Matthias (Mätze) Schulz
Gitarre/Vocal - Gerald (Gary) Sänger
Drums - Claus Müller
Bass – Stefan Rupp

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Am 25.01.2025 stürmt "Shrek - Das Musical" den großen Saal im Kulturhaus Osterfeld. Nach der "Addams Family" bringt die Kooperation zwischen dem THG Pforzheim und dem Kulturhaus Osterfeld ein fast 40-köpfiges Ensemble aus Schülern, ehemaligen und neuen Darstellern unter der Leitung von Dominik Heil (Musikalische Leitung), Maren Schmidt-Fischer (Regie und Choreografie) und Moyie Ritter (Regieassistenz) auf die Bühne.
Die mitreißende Geschichte des grünen Helden geht unter die Haut: Shrek ist ein Oger, ein hässliches Geschöpf, das niemand mag. Mit sieben Jahren von den Eltern in die große, weite Welt entlassen, lebt er seitdem ganz allein in einem Sumpf - bis er eines Tages zahlreiche ungebetene Gäste bekommt: Die vom bösen Herrscher Farquaad aus der Stadt Duloc vertriebenen Märchenwesen dringen in Shreks ruhiges Zuhause ein. Er macht sich auf den Weg, um sich bei Farquaad zu beschweren, doch dieser verpflichtet ihn dazu, erst einmal Prinzession Fiona aus ihrer Gefangenschaft zu befreien. Dabei ist ein geschwätziger Esel eine mehr oder weniger große Hilfe. Viele Hürden sind zu überwinden, Abenteuer zu bestehen, bis Fiona sich schließlich entpuppt als - nun ja, drei Mal dürfen Sie raten...


(Musik von Jeanine Tesori, Buch und Gesangstexte von David Lindsay-Abaire)

für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

Er ist der Inbegriff des Bösen: Graf Dracula.
Dazu verdammt, ein Vampir zu sein. Der König aller Vampire. Dementsprechend ist seine Gier nach Blut unermesslich. Und genau das ist sein Problem. Denn in die tiefen, undurchdringlichen Wälder Transsylvaniens verirrt sich kaum noch ein argloser Tourist. Seine Kräfte schwinden. Ein Domizilwechsel scheint unausweichlich. In London will er sich ein neues, untotes Leben aufbauen. Aber dort, fangen die Probleme erst richtig an!

Eine schwarz-weiße Grusel-Komödie mit Figuren an Fäden, nach dem Horrorbestseller von Bram Stoker.


Das Stück wurde ausgezeichnet mit dem Landesamateurtheaterpreis Baden-Württemberg - Lamathea 2023 als bestes Stück in der Kategorie: Puppen- und Figurentheater.


WARNUNG!
Verehrte Gäste, bitte beachten Sie, in dieser Produktion werden Stroboskop Lichteffekte eingesetzt. Bei Personen, die an photosensibler Epilepsie leiden, kann es zu epileptischen Anfällen oder Bewusstseinsstörungen kommen. Für Schäden wird nicht gehaftet.
Zudem möchten wir Sie darauf hinweisen, dass „Dracula-Tote leben länger!“ ein Stück für alle Sinne ist. Für Schäden jedweder Art, die im Umgang mit Vampiren entstehen, übernehmen wir keine Haftung. Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Willkommen im Theater der Ekstase und Erhabenheit: Mit Witz und Vehemenz arbeiten 5 Diven auf dem Abstellgleis an ihrem fulminanten Comeback. Privates und Öffentliches kommen auf die Bühne, ungeschminkte Wahrheiten werden verhandelt, Intimstes wird ausgestellt, das Leben ein Tollhaus oder: 5 Schauspielerinnen auf der Suche nach dem besten Stück der Welt …

"Ich erzähle dir jetzt mal eine Geschichte, die Geschichte deines Lebens, pass gut auf. Sie hängt an meinen Lippen, hier, siehst du sie? Sieh genau her. Siehst du, wie ich sie weg puste? So. Ja? Gesehen? Das war sie. Weg. Die Geschichte deines Lebens, futsch, verschwunden, verloren, abgeflogen, perdu, ein für allemal und für immer. Was sagst du jetzt?"

Regie und Buch: Michael Hewel

Einlass: 19:30 Uhr

Für Kurt ist die Welt in Ordnung: er ist glücklich verheiratet, hat viele Hobbys und ist rundum zufrieden. Für ihn gibt es keinen Grund an seinem Leben etwas zu ändern. Seine Frau Doris wünscht sich jedoch ab und zu etwas mehr Abwechslung im Leben. Ein von Kurt wieder mal vergessener Hochzeitstag bringt das Fass zum Überlaufen. Angestachelt von ihrer Freundin Klara beschließt sie, Kurt endlich einmal in die Schranken zu weisen. Unvorhergesehene Gäste machen das Chaos perfekt. Machogehabe, Flirts, Streitereien, Intrigen und sogar Diebstahl sind die Folgen. Humor, Liebe und Einsicht sorgen dafür, dass es plötzlich turbulenter zugeht, als Doris sich dies gewünscht hat. Letztendlich sind jedoch alle glücklicher als zuvor.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Sonntag, 02. Februar 2025, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung mit Chefdirigent Douglas Bostock

Sérgio Fernandes Pires, Klarinette
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung

Joseph Haydn (1732-1809): Sinfonie Nr. 64 A-Dur „Tempora Mutantur“ Hob I:64
Aaron Copland (1900-1990): Klarinettenkonzert
Christopher Marshall (*1956): Threnody (Europäische Erstaufführung)
Joseph Haydn (1732-1809): Sinfonie Nr. 52 Hob I:52 c-Moll

Was hat Joseph Haydn besonders ausgezeichnet? Dass er ein großer Wiener Klassiker ist? Dass er international unterwegs und bekannt war? Dass er hochkarätig komponiert hat? Alles richtig. Aber vor allem war Haydn ein Komponist, der zu ständiger Veränderung fähig war, der Unwahrscheinliches bis Unmögliches in seinen Kompositionen mit „klassischen“ Prinzipien kombinieren konnte und der immer (!) für eine Überraschung gut war. Und so ist ganz klar: Dieses Konzertprogramm hätte ihm besonders gefallen. Denn die beiden Kollegen, Aaron Copland und Christopher Marshall, deren Werke hier zwischen zwei Haydnschen Sinfonien stehen, gründen ihre Musik auch durchaus auf (natürlich neuen) klassischen Prinzipien, aber verbinden sie mit so neuen Elementen, dass die Endprodukte wirklich faszinierend überraschend sind. Im Falle von Aaron Coplands Klarinettenkonzert, das er für den großen Jazz-Klarinettisten Benny Goodman schrieb, liegt natürlich durch den Auftraggeber auf der Hand: Copland integrierte in sein Konzert Jazz-Elemente sowie Elemente Süd- und nordamerikanischer Popularmusik – und er lässt Streicher und Harfe zeitenweise zum in puncto Jazz fehlenden Schlagzeug mutieren. Der Neuseeländer Christopher Marshall hat mit seiner Trauermusik („Threnody“) ein überirdisch schönes Klangmonument geschaffen, von dem kein noch so kritischer Zweifler glauben würde, dass es auf der Basis einer Zwölftonreihe entstanden ist.

Und Haydn sieht von den Randpositionen dieses Konzertes auf die Kollegen mit zwei wirklich außergewöhnlichen, ja exzentrischen Sinfonien und spricht: Das kann ich auch!
Der 1995 geborene portugiesische Klarinettist Sérgio Fernandes Pires ist einer der vielversprechendsten und künstlerisch aktivsten Klarinettisten seiner Generation. Als Solist konzertierte er mit namenhaften Orchestern wie dem Musikkollegium Winterthur, dem Kammerorchester Basel, Argovia Philharmonic, dem Orchestra Filarmonicii de Stat Transilvania, den Bremer Philharmonikern und dem Schlesischen Kammerorchester. Seit 2016 ist Sérgio Pires beim Musikkollegium Winterthur als Solo-Klarinettist engagiert, seit 2019 lehrt er an der Minho Universität in Braga (Portugal).

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

Dein Begleiter Tour Teil II