Besetzung:
Leo Betzl – Klavier
Maximilian Hirning – Kontrabass
Tim Sarhan - Schlagzeug

Mit dem Leo Betzl-Trio (LBT), um die Münchner Musiker Leo Betzl am Klavier, Maximilian Hirning am Kontrabass und dem Schlagzeuger Tim Sarhan kommt eines der aktuell gefragtesten Piano-Trios der jungen Generation nach Ottobrunn. Die drei Musiker, die mit LBT u.a. den BMW Welt Jazz Award und den Nachwuchs-Jazzpreis der Jazzwoche Burghausen gewonnen haben, blicken bereits auf eine umfangreiche Diskographie von fünf Alben zurück, die sie bei renommierten Jazz-Labels veröffentlicht haben. Sie zeigen in Ottobrunn, dass Jazz auch in Kombination mit Techno-Musik funktioniert. Die drei Musiker lassen tanzbaren Jazz rein akustisch auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug, ohne Computer oder Synthesizer entstehen. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell: Der Sound von LBT ist facettenreich, dabei stets angetrieben von einer pulsierenden Kickdrum. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum ekstatischen Tanzen. Im Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio seine große Liebe zur Improvisation ernst. Da wird mal zart am Klavier phrasiert oder die Saiten mithilfe eines Plektrums bearbeitet, der Bass sanft gestrichen oder schier in Stücke gehauen und das Schlagzeug von feinem Geraschel bis zu mächtigem Groove voll ausgeschöpft.

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im RESTAURANT.9 in Erding Moosinning stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des RESTAURANT.9, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

TOUR: KORALLE BLAU

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Intesa wurde 2023 an der Royal Academy of Music von Lucine Musaelian und Nathan Giorgetti gegründet mit dem Ziel Repertoire für Gesang und Gamben zu erschließen. Dabei vereint das Duo europäische und armenische Traditionen mit Folk- und Alter Musik. Intesa erhielt das Chamber Music Fellowship 2023/24 und gewann den Tunnell Trust Award 2024. Auftritte führten sie durch Großbritannien, Europa und die USA, u. a. zum York Early Music Festival, nach Utrecht und New York. In ihrem Konzertprogramm zur Residenzwoche widmen sie sich historischen Musikerinnen, die für ihre Selbstbegleitung bekannt waren, darunter Francesca Caccini. Ergänzt wird das Repertoire durch alten armenischen Gesang und neue Interpretationen von Volksmelodien.

Intesa: Lucine Musaelian, Viola da gamba & Gesang • Nathan Giorgetti, Viola da gamba

© The Musician´s Photographer

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Wenn die Welt zur Ruhe kommt, entfaltet der gregorianische Choral seine ganze meditative Kraft. In der besonderen Atmosphäre der Nacht laden einstimmige, archaische Gesänge dazu ein, Zeit und Raum zu vergessen und in die spirituelle Tiefe dieser Musik einzutauchen. Die schlichten, doch erhabenen Melodien des gregorianischen Chorals sind seit Jahrhunderten fester Bestandteil der liturgischen Tradition. Ihr schwebender Klang, getragen von der Stille der Nacht, schafft eine einzigartige Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen irdischem Sein und himmlischer Transzendenz.

Männerensemble der Augsburger Domsingknaben • Domkapellmeister Stefan Steinemann, Orgel und Leitung

© Augsburger Domsingknaben Susanne Merk

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Bereits zwanzig Jahre ist es bereits her, dass sich die Artrock-Formation RPWL aus dem bayrischen Freising aufmachte, ihr bislang erfolgreichstes und ihr – wenn man vielen Kritikern glauben möchte – bestes Album veröffentlichte: „World Through My Eyes“ aus dem Jahre 2005.
Kein Konzept-Album im eigentlichen Sinne, aber voller philosophischer Fragen und wunderbaren Ansätzen über das Leben und diverse Weltanschauungen. Viele Songs dieses Album sind Klassiker der Band davon geworden, allen voran „Roses“, das in der Studiofassung RAY WILSON als Gastsänger grandios performte. Erinnerungen an ihre wunderbare gemeinsame Performance im WDR „Rockpalast“ werden hier wach.

Über die Live-Qualitäten von RPWL muß man kein Wort mehr verlieren. Die mittlerweile siebenköpfige Band tourt quasi ständig und hat sich weltweit eine riesengroße treue Anhänger- Schar erspielt. Ihr letztes Studioalbum „Crime Scene“ eroberte viele Chats-Platzierungen, in Deutschland kam das Album sogar auf Platz 18.
Im Mittelpunkt wird bei der kommenden Tour natürlich „World Through My Eyes“, aber auch weitere Höhepunkte aus der vielfältigen und spannenden Diskographie der Band werden nicht fehlen.

Line-up:
Yogi Lang – vocals & keyboards
Kalle Wallner – guitars
Marc Turiaux – drums
Markus Grützner – bass
Butsch - keyboards
Caroline von Brünken – backing vocals
Carmen Tannich – backing vocals

Bild: by Andreas Tittmann

Info zum Veranstaltungsort:
Es stehen keine regulären Parkplätze zur Verfügung. (Gebührenpflichtige) Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist jedoch möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

Das Leben ist ein Konzert

ist ein eindrucksvoller Theaterabend über die Geschichte der COMEDIAN HARMONISTS, live gesungen mit der Originalmusik des einstigen weltberühmten Ensembles.

Am 09. NOVEMBER 1998 stirbt Roman Cycowski. Er war bis zu dem Tag das letzte lebende Original-Ensemblemitglied der COMEDIAN HARMONISTS.

In dem Theaterstück DAS LEBEN EIN KONZERT wird Roman Cycowski durch den himmlischen Gesang seiner alten, bereits lange verstorbenen Kollegen in seine Gedanken an das Original Ensemble entführt. Es erwachen seine Erinnerungen an die herausfordernden Zeiten, in denen sich das Ensemble damals gründete, bevor es zum erfolgreichsten Ensemble seiner Gegenwart, zur ersten Boygroup überhaupt, wurde, sich schließlich im Angesicht von Krieg und rassistischer Verfolgung in Streit und Auseinandersetzung trennte, um dann doch in einzelnen Verbindungen auch wieder in Versöhnung und Dankbarkeit auf die einzigartigen, gemeinsamen Jahre zurück blicken zu können.

Jede Phase der turbulenten Entwicklung wird in der Chronologie der wahren Geschichte durchlebt und diese dann mit der Musik der COMEDIAN HARMONISTS kombiniert.

Ob KAKTUS, VERONIKA DER LENZ IST DA, EIN LIED GEHT UM DIE WELT, WOCHENEND UND SONNENSCHEIN, immer gibt es einen passenden Titel, der dem Zuschauenden die Umstände der Protagonisten näherbringt und ihn in seiner Gefühlswelt begleitet.

Freuen Sie sich auf einen aufregenden und tief berührenden Konzertabend voller musikalischer Unterhaltung verbunden mit der Geschichte der 30er und 40er Jahre des letzten Jahrhunderts.

Einlass: 18:30

Der Vorverkauf startet am 18.04.2025 um 10:00 Uhr.

Stummfilm mit Live-Musik: „Metropolis“ von FRITZ LANG
Musik (URAUFFÜHRUNG) von und mit LUKAS LIGETI (Komponist & Schlagzeuger)

Der Komponist und Schlagzeuger Lukas Ligeti, Sohn des bekannten Komponisten György Ligeti, hat sich neu mit Fritz Langs Filmklassiker Metropolis auseinandergesetzt. Er wird in Ottobrunn seine Filmmusik live zum Film zur Uraufführung bringen. Lukas Ligeti, der in Wien Komposition studiert und viele Jahre in New York gewirkt hat, ist derzeit als Professor an der University of California tätig. Seine Musik, die sich zwischen Neuer Musik, Elektronik und Jazz bewegt, wird von bekannten Solisten und Ensembles wie John Zorn, dem Ensemble Modern, dem Kronos Quartet oder dem ORF-Symphonieorchester aufgeführt.

Fritz Langs monumentaler expressionistischer Stummfilm aus dem Jahr 1927 gehört zu den bedeutensten Werken der Filmgeschichte. In der futuristische Großstadt Metropolis steht der Mensch im Spannungsfeld von industrialisierter Technisierung, Individualität und Ethik. Dieser Science-Fiction-Film, der thematisch auch heute noch aktuell ist und einer der teuersten Filme der damaligen Zeit war, wurde als erster Film überhaupt in das Weltdokumentenerbe der UNESCO aufgenommen. In Ottobrunn wird die von der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung restaurierte, über zweistündige Urfassung gezeigt.

Ein atemberaubendes multimediales Hör- und Filmerlebnis!

Das Beste aus 15 Jahren und neue Katastrophen

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.

Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.

Stefan selbst sagt von sich nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.


Info zum Veranstaltungsort:
Es stehen keine regulären Parkplätze zur Verfügung. (Gebührenpflichtige) Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist jedoch möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Zwei der größten Komponisten des 16. Jahrhunderts, beide im Jahr 1594 verstorben, begegnen sich in dem architektonischen Juwel Münchens: dem Antiquarium der Residenz. Orlando di Lassos „Lagrime di San Pietro“ markieren als sein Schwanengesang den Höhepunkt seiner Schaffenskraft am Ende seines Lebens. In diesem Zyklus von Motetten entfaltet sich die tiefgreifende Emotion des Apostels Petrus, der von Schuld und Reue geplagt wird. Di Lasso nutzt die Vielstimmigkeit, um die innere Zerrissenheit Petrus’ zu illustrieren. Im Kontrast dazu erklingen instrumentale Ricercari von Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, bekannt für seine klare Struktur und Harmonie, bringt eine formale Klarheit, die das expressive Drama der „Lagrime“ subtil widerspiegelt. Beide Werke zeigen auf unterschiedliche Weise die Kunst der Polyphonie und bieten ein einzigartiges Wechselspiel zweier Meister in den Räumen des einstigen Münchner Hofkapellmeisters.

Capella Sollertia • Johanna Soller, Orgel & Leitung

© Joel Heyd

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

bayerisches Musikkabarett mit verschiedenen Künstlern.

u.a. "Erdäpfekraut" Hubert Mittermeier, Markus Knoll uvm.




Copyright: Anton Ettner

Einlass: 19:00 Uhr

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Tänze für den König, Lieder fürs Volk: Werke aus Terpsichore von Michael Praetorius (1571/72 – 1621) und Musica boscareccia von Johann Hermann Schein (1586 – 1630). Das Programm widmet sich der Wiederentdeckung von Werken aus Terpsichore, eine Sammlung höfischer Tanzmusik aus der Zeit König Heinrichs IV. (1553 – 1610) von Michael Praetorius, die er nach der gleichnamigen Muse des Tanzes aus der griechischen Mythologie benannt hat. In der Werksammlung befinden sich einladende „Hits“ größtenteils französischer Melodien, die Praetorius abwechslungsreich für Instrumentalensemble vier- und fünfstimmig arrangiert. Der Komponisten-Kollege und Leipziger Thomaskantor Johann Hermann Schein partizipiert in der Renaissance-üblichen Praxis der Wiederbelebung der Antike: Er liefert uns mit seiner Musica boscareggia ein natur-fokussiertes Kammermusikwerk mit kunstvollen Gesangspartien. Mit den darin enthaltenen „Villanellen“, Lieder in der Art italienischer Generalbass-Madrigale, bediente Schein die Nachfrage nach einfachen, volkstümlichen Vokalwerken für eine gesellige Musik, die mit ihrer humorvollen, manchmal frechen Sinnlichkeit nicht unwesentlich zur Popularität der Stücke beigetragen haben.


Franz Vitzthum, Countertenor • Ensemble Interchange: Matija Chlupacek & Friederike Vollert, Blockflöten • Matthijs Lunenburg & Núria Sanromà Gabàs, Zink • Robert Schlegl & Cas Gevers, Posaune • Sara Roque Coroado, Barockcello / Viola da Gamba • Luke Challinor, Viola da Gamba / Viola Bastarda • Felix Ritter, Laute / Theorbe • Tung-Han Hu, Cembalo / Truhenorgel
Künstl. Kuratierung: Matthijs Lunenburg & Matija Chlupacek

© Astrid Ackermann (Titelbild)

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Vom intimen Solo-Instrument bis zur vielstimmigen Klangpracht: Musikerinnen und Musiker des Bayerischen Staatsorchesters sowie Solisten und Ensembles der Augsburger Domsingknaben lassen das Neue Schloss Schleißheim in einzigartigen Klangfarben erstrahlen.
Anlässlich des 500. Jubiläums von Giovanni Pierluigi da Palestrina und des 90. Geburtstags von Arvo Pärt erklingen weltliche und geistliche Werke beider Komponisten in spannungsvollem Kontrast. Renaissance trifft Moderne, polyphone Meisterschaft begegnet klanglicher Reduktion – ein Dialog über Jahrhunderte hinweg in einem der prachtvollsten Schlossräume Bayerns.
Ergänzend bieten kunsthistorische Führungen faszinierende Einblicke in die Bau- und Nutzungsgeschichte des Neuen Schlosses.

Solisten der Augsburger Domsingknaben • Streichquartett aus Mitgliedern des Bayerischen Staatsorchesters: Clara Scholtes, Violine • Verena-Maria Fitz, Violine • Johanna Maurer, Viola • Allan Bergius, Violoncello • Domkapellmeister Stefan Steinemann, Orgel und Leitung

© Augsburger Domsingknaben Susanne Merk

Bitte erscheinen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung am Treffpunkt

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Park Café in München stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Park Café, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte.

Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.


Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Vom intimen Solo-Instrument bis zur vielstimmigen Klangpracht: Musikerinnen und Musiker des Bayerischen Staatsorchesters sowie Solisten und Ensembles der Augsburger Domsingknaben lassen das Neue Schloss Schleißheim in einzigartigen Klangfarben erstrahlen.
Anlässlich des 500. Jubiläums von Giovanni Pierluigi da Palestrina und des 90. Geburtstags von Arvo Pärt erklingen weltliche und geistliche Werke beider Komponisten in spannungsvollem Kontrast. Renaissance trifft Moderne, polyphone Meisterschaft begegnet klanglicher Reduktion – ein Dialog über Jahrhunderte hinweg in einem der prachtvollsten Schlossräume Bayerns.
Ergänzend bieten kunsthistorische Führungen faszinierende Einblicke in die Bau- und Nutzungsgeschichte des Neuen Schlosses.

Solisten der Augsburger Domsingknaben • Streichquartett aus Mitgliedern des Bayerischen Staatsorchesters: Clara Scholtes, Violine • Verena-Maria Fitz, Violine • Johanna Maurer, Viola • Allan Bergius, Violoncello • Domkapellmeister Stefan Steinemann, Orgel und Leitung

© Augsburger Domsingknaben Susanne Merk

Bitte erscheinen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung am Treffpunkt

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Vom intimen Solo-Instrument bis zur vielstimmigen Klangpracht: Musikerinnen und Musiker des Bayerischen Staatsorchesters sowie Solisten und Ensembles der Augsburger Domsingknaben lassen das Neue Schloss Schleißheim in einzigartigen Klangfarben erstrahlen.
Anlässlich des 500. Jubiläums von Giovanni Pierluigi da Palestrina und des 90. Geburtstags von Arvo Pärt erklingen weltliche und geistliche Werke beider Komponisten in spannungsvollem Kontrast. Renaissance trifft Moderne, polyphone Meisterschaft begegnet klanglicher Reduktion – ein Dialog über Jahrhunderte hinweg in einem der prachtvollsten Schlossräume Bayerns.
Ergänzend bieten kunsthistorische Führungen faszinierende Einblicke in die Bau- und Nutzungsgeschichte des Neuen Schlosses.

Solisten der Augsburger Domsingknaben • Streichquartett aus Mitgliedern des Bayerischen Staatsorchesters: Clara Scholtes, Violine • Verena-Maria Fitz, Violine • Johanna Maurer, Viola • Allan Bergius, Violoncello • Domkapellmeister Stefan Steinemann, Orgel und Leitung

© Augsburger Domsingknaben Susanne Merk

Bitte erscheinen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung am Treffpunkt

Souletry kreieren ihren Sound aus verschiedenen musikalischen Bausteinen, die durch die Finesse
der einzelnen Musiker spannungsreich und organisch miteinander verschmelzen.
Griffige Gitarrengrooves und geschmackvoll-jazzige Keyboardphrasings vermischen sich mit
elektroid anmutenden Drumloops und klarem, fein musikalischem Bassspiel zu einem erfrischenden
Neo-Soul Gebräu.
Norisha Campbells einzigartiges Timbre, ihre außergewöhnliche Phrasierung und ihr intuitives
Gefühl für Timing ist nun die perfekte Ergänzung zu diesem facettenreichen Soundteppich.
Souletry interpretiert bekannte Stücke aus Soul und Pop einfallsreich und klingt deshalb nie wie eine
Band, die die Musik einfach “covered”. Durch ihre eigene Klangästhetik schaffen Souletry so bei
jedem Auftritt eine einzigartige Stimmung und ziehen das Publikum in ihren Bann.

Norisha Campbell / vocals
Stephan Weiser / piano, keyboards
Roland Bürger / guitar
Ludwig Klöckner / bass
Tommy Eberhardt / drums

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.