Fischer & Jung sind fleißig. Die beiden Schauspieler Björn Jung (u.a. bekannt aus Großstadtrevier, diversen TATORT-Folgen, Die Unsichtbaren) und Guido Fischer (langjähriger CAVEMAN-Darsteller), gründen 2004 das Fischer & Jung Comedy Theater. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Theater und Comedy haben sie sich in den letzten Jahrzehnten einen Namen gemacht. Kein Abend ist wie der andere. Jede „Panne“ wird zu einem Fest und man weiß nie genau, was als Nächstes passiert. In ihrem neuen Programm ziehen die beiden Männer ein urkomisches Zwischenfazit; schließlich wissen sie aus eigener Erfahrung, wovon sie reden. So werden im Laufe des Abends unter anderem folgende (über)lebenswichtige Fragen erörtert:

Werde ich Frührentner oder entwickle ich eine App?

Gehe ich fett essen oder lasse ich Fett absaugen?

Zu jung für die Midlife-Crisis, zu alt für eine YouTube-Karriere?

Wenn ich sterbe, brauche ich dann eine Übergangsjacke?

50 ist das neue 30 - gilt aber nicht für die Knie, oder?

Lade ich die Praktikantin zum Essen ein oder meine Frau?

Hier keine Tickets verfügbar

Das Trio um den amerikanischen Singer-Songwriter und Gitarristen Brian Chartrand (Phoenix/Arizona), kommt wieder für einige Konzert Termine nach Europa.
Nach den großen Erfolgen Ihrer letzten Europa Tourneen und mit über 50 Millionen Abrufen auf Spotify, hat die Band mittlerweile eine treue Anhängerschaft, sowohl in den USA, als auch in Europa aufgebaut. Die Musik des Brian Chartrand Trios ist eine erfrischende Mischung aus Westcoast und Folk Rock, die zu einer beeindruckenden Einheit, mit den lyrischen Texten verschmilzt.
Die Songs sind von betörendem, dreistimmigem Harmoniegesang gekennzeichnet, der oft Vergleiche mit den Liedern von „Crosby, Stills & Nash“ und den „Eagles“ nach sich zieht.
Allerdings sind es gerade die üppigen Harmonien, die das Brian Chartrand Trio von den Scharen von Gitarrentroubadouren und Supergruppen der 60er und 70er, wie CSN, den Eagles oder Simon & Garfunkel unterscheiden.
Der Abend verspricht ein hochkarätiges Programm, vorgetragen mit viel Können, gespickt mit Humor und Erzählungen. Brian Chartrand wird von Alex Miller (Gitarre/Gesang) und Jeff Vallone (Percussion/Gesang) begleitet.

Einlass 17 Uhr

Ein Recital mit Sonaten für Violine und Klavier der Komponistentitanen Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms.

Der 21-jährige deutsch-spanisch-malaysische Violinist Elias David Moncado ist der jüngste Gewinner des 1. Grand Prix beim Internationalen Karol Lipinski Wettbewerb in Polen. 2021 gewann er innerhalb von zwei Wochen den 1. Preis beim Int. Valsesia Musica Wettbewerb in Italien sowie den 1. Preis beim Int. Vladimir Spivakov Wettbewerb in Russland. Moncado wirkte vielfach als Solist bei namhaften Orchestern, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder dem Sendai Philharmonic Orchestra, und ist regelmäßig zu Gast bei den großen und renommieren Musikfestivals.

Aimo Pagin wurde 1983 in Strasbourg geboren. Ersten Unterricht erhielt er bereits im Alter von 7 Jahren. Im Jahr 2001 schloss er sein Solistenstudium am Conservatoire Supérieur de musique de Genève ab und wurde danach Meisterschüler beim legendären Pianisten Leon Fleisher in den USA. Weitere Anregungen erhielt Aimo Pagin u. a. von Radu Lupu, Murray Perahia, András Schiff und David Zinman.

Besetzung
Elias David Moncado, Violine
Aimo Pagin, Klavier

Programm
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 10 G-Dur Op.96
J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier G-Dur Op.78
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr.9 A-Dur Op.47, »Kreutzersonate«

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Ein Recital mit Sonaten für Violine und Klavier der Komponistentitanen Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms.

Der 21-jährige deutsch-spanisch-malaysische Violinist Elias David Moncado ist der jüngste Gewinner des 1. Grand Prix beim Internationalen Karol Lipinski Wettbewerb in Polen. 2021 gewann er innerhalb von zwei Wochen den 1. Preis beim Int. Valsesia Musica Wettbewerb in Italien sowie den 1. Preis beim Int. Vladimir Spivakov Wettbewerb in Russland. Moncado wirkte vielfach als Solist bei namhaften Orchestern, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder dem Sendai Philharmonic Orchestra, und ist regelmäßig zu Gast bei den großen und renommieren Musikfestivals.

Aimo Pagin wurde 1983 in Strasbourg geboren. Ersten Unterricht erhielt er bereits im Alter von 7 Jahren. Im Jahr 2001 schloss er sein Solistenstudium am Conservatoire Supérieur de musique de Genève ab und wurde danach Meisterschüler beim legendären Pianisten Leon Fleisher in den USA. Weitere Anregungen erhielt Aimo Pagin u. a. von Radu Lupu, Murray Perahia, András Schiff und David Zinman.

Besetzung
Elias David Moncado, Violine
Aimo Pagin, Klavier

Programm
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 10 G-Dur Op.96
J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier G-Dur Op.78
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr.9 A-Dur Op.47, »Kreutzersonate«

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Eine tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen. Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden. Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber, wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn eine*r nicht mitmachen will? Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang.

CHOREOGRAFIE: Ceren Oran
TANZ: Jin Lee, Jihun Choi, Máté Ásboth
MUSIK: Gudrun Plaichinger
BÜHNE UND KOSTÜME: Sigrid Wurzinger

URAUFFÜHRUNG: 29.9. 2023, Hoch X Theater München

Dauer: 40 Minuten

nach dem bekannten Kinderbuch von Michael Engler

Spieldauer: 45 Minuten
Für Kinder ab 4 Jahren. Kein Einlass für jüngere Kinder und Babys.

Manuel wohnt zusammen mit einem Waschbär. Er heißt Rocky. Rocky denkt sich gern Geschichten aus. Heut ist er ein cooler Held im Wilden Westen von Amerika. Rocky will immer der Bestimmer sein. Ganz schön anstrengend, findet Manuel. Und als dann auch noch der Apfelkuchen weg ist, dreht er den Spieß um und wird zum gefürchteten Sheriff Sam.

Ein Stück übers zusammen Spielen, Streiten und Vertragen.

Spiel: Manuel Speck
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Vera Kniss

Eine musikalische Reise
Es musizieren die Lehrkräfte der Musik- und Kunstschule Region Freudenstadt.
Einlass ab 16:00 Uhr
Beginn ab 17:00 Uhr

TOMBOLA: 5 € pro Los

Kinder bis einschließlich 11 Jahren und Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung erhalten kostenfreien Eintritt. Diese Freikarten sind nur an der Theaterkasse in Freudenstadt erhältlich.

Das Enchilada sorgt für das leibliche Wohl.

Sämtliche Einnahmen aus den Eintrittsgeldern und der Tombola kommen dem Frauen- und Kinderschutzhaus im Landkreis Freudenstadt des Roten Kreuzes zugute.

KLANGFACETTEN
Eine musikalische Reise

Programm:
Begrüßung durch Oberbürgermeister Adrian Sonder

1. Teil:
Lehrkräfte der Musik- und Kunstschule präsentieren Werke bedeutender Komponistinnen.

Pause

Vorstellung der Arbeit des Frauen- und Kinderschutzhauses.

2. Teil:
Klassische Klänge treffen auf die Leidenschaft und Rhythmen Lateinamerikas.

Ausklang bei Gesprächen.

Hier keine Tickets verfügbar

Führung auf Deutschlands größtem Marktplatz & Freudenstadt-Film

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Im Anschluss wird im Kurhaus der Freudenstadtfilm gezeigt.

Gruppenführungen bei Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald Plus Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigungen mit der SWP-Karten nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

EURO-STUDIO Landgraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus
Schauspiel von Lot Vekemans


Deutsch von Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach
Mit Peter Kremer, Lisa Wildmann

Richard, der einst Staudämme und Aquädukte baute, lebt nach dem Tod seiner Frau zurückgezogen in einer Wohnanlage. Weil er ihre politischen Ansichten ablehnt, hat er den Kontakt zu seiner Tochter Helen, einer Anwältin, die mit einem schwarzen Schriftsteller verheiratet ist, abgebrochen. Umso schwerer fällt es ihm, sie um Hilfe zu bitten, weil er fast nichts mehr sieht und nicht mehr allein leben kann. Zwei unvereinbare Lebensentwürfe, die für beide ein Zusammenleben lange ausgeschlossen haben, prallen aufeinander. Keiner von beiden konnte oder wollte bisher eine Brücke zum anderen bauen.
Beide sind blind - blind für die Perspektive des anderen, blind für die Verletzungen, die sie einander zugefügt haben ... bis eine vorsichtige Annäherung beginnt, durch die sie allmählich die Beweggründe, Ängste und Wünsche des anderen erkennen - und erstmals Verständnis füreinander aufbringen.

Das neue Stück der in über 35 Ländern aufgeführten und in 22 Sprachen übersetzten Lot Vekemans, trifft durch seine universelle und aktuelle Thematik den Nerv der Zeit. Die Autorin stellt die Frage, ob es möglich ist, jemanden zu lieben, dessen Überzeugungen man ablehnt.


Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 1. September2026

Einlass ab 19:30 Uhr

Mama Shakers: Die »jungen Wilden aus Paris« bringen frischen Wind und neue Songs in Jazz & Blues!

Diese Mischung aus Hits der »Roaring Twenties«, obskuren Jazz-, Blues- und Country-Songs sowie den eigenen Chansons vom schwedisch-französischen Wirbelwind Angela Strandberg - garniert mit mehrstimmigem Gesang und einer unglaublich vitalen Bühnenpräsenz - ist einzigartig. Ihre Konzerte in ganz Europa werden vom Publikum und den Medien mit großer Begeisterung aufgenommen.

Bandleaderin und temperamentvolle Sängerin und Trompeterin ist Angela Strandberg. Sie wuchs in Stockholm und in Paris auf, wo ihre Mutter eine bekannte Jazzmusikerin ist. In Paris hat sie nun diese Band gegründet, deren Repertoire eine bunte Mischung aus tanzbaren Jazz- und Blues-Titeln der 20er und 30er Jahre, gewürzt mit schönen und wilden Songs aus dem Fundus des Jazz, Bluegrass-Swings und Blues ist.

Angela Strandberg - Trompete, Vocal, Washb.
Hugo Proy - Klarinette, Vocal
Baptiste Hec - Gitarre, Dobro, Vocal
William Ohlund - Banjo
Gabriel Seyer - Kontrabass

Mit Unterstützung durch die Sparkasse Offenburg/Ortenau und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Sieger des 11. Bordeaux International Competition 2025
Grand Prix - Prize for contemporary work -
Young Audience Prize - Audience Award

SONOKO MIRIAM WELDE - VIOLINE
EDVARD ERDAL - VIOLINE
ALBIN UUSIJÄRVI - VIOLA
DANIEL THORELL - VIOLONCELLO

Ludwig van Beethoven - Streichquartett D-Dur op. 18/3
Thomas Ades - \'Arcadiana\'
Edvard Grieg - Streichquartett g-moll op. 27

Das schwedisch-norwegische Streichquartett Opus13, Gewinner des 1. Preises und von fünf Sonderpreisen beim Wigmore Hall International String Quartet Competition 2025, sowie des 1. Preises und aller drei Sonderpreise beim 11. Bordeaux International Competition 2025, ist eines der auf-regendsten jungen Ensembles Europas, das für seine Vitalität und seine reiche Farbpalette gelobt wird. Das 2014 gegründete Quartett erregte erstmals internationale Aufmerksamkeit, als es 2022 den zweiten Preis beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in Banff gewann. Im darauffolgenden Jahr erhielt es den renommierten norwegischen Equinor Classical Music Award und reihte sich damit in eine Reihe renommierter Preisträger wie Leif Ove Andsnes, Lise Davidsen und Vilde Frang ein.

Das Ensemble trat bei Konzertreihen und Festivals wie dem Internationalen Kammermusikfestival Utrecht in den Niederlanden, dem Chamber Music Northwest in Oregon, dem East Neuk Festival in Schottland, den Kammermusikfestivals Yeulmaru und Yonsei in Südkorea, dem Rusk Festival in Finnland und den meisten großen Kammermusikfestivals in Norwegen auf, darunter das Bergen International Festival sowie die Festivals in Stavanger, Rosendal, Trondheim und Risør.

Opus13 hat mit führenden internationalen Musikern wie Janine Jansen, Olli Mustonen, Julian Bliss, Alisa Weilerstein, Tabea Zimmermann, Jonathan Biss und Anne Sofie von Otter zusammen-gearbeitet. Angeleitet und gecoacht wird es von Bjørg Lewis und Berit Cardas vom Vertavo Quar-tett sowie von Tim Frederiksen.
Opus13 ist Gründer und künstlerischer Leiter von Vinterspill på Lillehammer, einem jährlichen Kammermusikfestival in der norwegischen Olympiastadt.


Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 1. September2026

Einlass ab 19:30 Uhr

Autor Helmut Busam bricht aus dem Alltag aus und fährt den Jakobsweg mit einem alten Traktor.

Helmut Busam beschreibt in seinem Buch "Eine Reise zu sich selbst" und in Interviews mehrere tiefgreifende spirituelle Erlebnisse während seiner Pilgerfahrt mit dem Traktor nach Santiago de Compostela und weiter zum Kap Finisterre:

Momente der inneren Berührung:
- Tränen vor der Kathedrale von Santiago: Als Helmut Busam nach langer Fahrt vor der berühmten Kathedrale stand, war er so bewegt, dass ihm die Tränen kamen.
- Besuch der Reliquien des heiligen Jakobus: Der Zugang zu diesen spirituellen Symbolen war für ihn besonders berührend und löste eine tiefe innere Resonanz aus.
- Monte Irago - höchster Punkt des Jakobswegs: Auf 1.500 Metern Höhe erlebte er eine besondere Verbindung zur Natur und zum Weg selbst.
- Taufe seines Traktors mit Atlantikwasser am Kap Finisterre: Ein symbolischer Akt, der für ihn den Abschluss einer spirituellen Reise markierte.

Die Kraft der Entschleunigung:
- Durch die langsame Fahrt mit dem Traktor nahm er die Landschaft, Kirchen und Burgen intensiver wahr und fühlte sich der Welt näher.
- Er beschreibt, wie die bewusste Langsamkeit ihm half, sich selbst zu reflektieren und neue Perspektiven zu gewinnen.

Begegnungen mit Menschen:
- Die Offenheit und Herzlichkeit der Menschen unterwegs - spontane Einladungen, Gespräche und Gesten - empfand Helmut Busam als spirituell verbindend.
- Seine Aussage: »Wenn ihr keine Freunde habt, kauft einen Schlepper und fahrt nach Santiago« zeigt, wie sehr ihn diese menschlichen Begegnungen berührt haben.

Helmut Busam wählt einen sehr persönlichen, emotionalen Ton. Er schildert nicht nur Kilometer und Routen, sondern öffnet sein Innerstes und teilt Gedanken, Zweifel und Freuden. Kurze, bildhafte Kapitel in seinem Buch erleichtern den Lesefluss und schaffen Nähe zum Autor.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Der Gästeführer führt Sie auf den Spuren berühmter Persönlichkeiten zu einer kulinarisch-literarischen Erkundungstour durch die Altstadt Straßburgs. Besuchen Sie legendäre Weinkeller, gastronomische Tempel und versteckte Ecklokale. Optional klingt der Abend in einem elsässischen Lokal aus. Die Fahrkarte für die Tram ist nicht im Preis inbegriffen. Bitte VORAB in der Tourist-Information oder an der Haltestelle erwerben.
Beginn: 15 Uhr – Treffpunkt: Tourist-Information Kehl – Dauer: drei Stunden – Kosten: 16,90 Euro – inklusvie Headset, Fahrkarte für die Tram nicht im Preis enthalten.

Smart, elegant und mit humorvollem Esprit - das wär’s doch! Alle wären begeistert von Ihnen. Die Realität aber sieht so aus: Im Job bleibt der Einsatz ungedankt, die Partnerschaft ist mehr Arbeit als Genuss und die Kinder tun auch nie, was sie sollen. So versuchen Sie mit endlosen Argumentationsketten die angemessene Wertschätzung zu finden. Das „hach-so-tolle“ Leben entpuppt sich sehr oft als emotionaler Bauchklatscher.

Stefan Verra zeigt Ihnen - wissenschaftlich fundiert - mit viel Selbstironie und Leichtigkeit, wo die Fallen der peinlichen Wirkung lauern und wie Sie Ihre Persönlichkeit zum Strahlen bringen. Die Mimik der Sympathie, die Gestik der Selbstsicherheit und welche Haltung Sie elegant zum Hingucker macht. Codewort: Charmeintelligenz.

Damit werden Sie für Ihre Mitmenschen zum Alltagshelden - noch bevor das erste Wort gefallen ist. Sie sind dann nicht einfach „Du“. Sie sind ein „SuperDu“.

Mehr gelacht oder mehr gelernt? Wer weiß das schon nach diesem Abend.

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

Sie war die mächtigste Frau der Welt. Nun ist Miss Merkel Rentnerin und freut sich auf Ruhe und Erholung. In Klein-Freudenstadt möchte sie gemeinsam mit Ehemann Joachim Sauer ihre geliebte Uckermark zu Fuß erkunden – ohne Trump, Putin und andere Irre. Doch als Philipp Freiherr von Baugenwitz vergiftet in einem Schlossverlies gefunden wird, ist schnell klar: Der Mörder hat die Rechnung ohne die Ex-Kanzlerin gemacht. Unermüdlich im Kampf für Gerechtigkeit nimmt Miss Merkel – gemeinsam mit Mann und Bodyguard – die nicht ganz ungefährlichen Ermittlungen auf. In aller Diskretion versteht sich. Ihr Motto dabei: „No risk, no fun.“ David Safier ist einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Autoren der letzten Jahre („Mieses Karma“, „Jesus liebt mich“). Die unvergleichlichen Geschwister Pfister und die satirisch humoristischen Songs von Johannes Roloff (Geschwister Pfister) und Thomas Pigor (bekannt durch seine spitze politische Feder) machen den Krimi zur Kriminalistischen Revue und einem unvergesslichen Erlebnis.

Komödie Winterhuder Fährhaus

Blues Rock Ikone Walter Trout kommt mit seinem aktuellen Studio Album SIGN OF THE TIMES (Release war am 1, Sept 2025 auf Mascot-Provogue) zurück auf großangelegte
Europa Tour im Herbst 2026.
Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.

Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues. In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Einlass ab 19:00 Uhr

Restkarten evt. an der Abendkasse