Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Di 14.01.2025 | 20 Uhr / Treppenaufgang West
Letters Home. Mutus – aliveduo

Theater/Installation/Premiere
Eintritt: 9 €
Dauer: ca. 45 Min.
Sprachen: Englisch und Deutsch

Mit Beginn des russischen Angriffskrieges mussten die Theatermacher*innen Alena Starostina & Ivan Nikolaev St. Petersburg verlassen. Seitdem führen sie Tagebuch und halten alltägliche Bewegungen und Gedanken fest. Das vierteilige performative Projekt „Letters Home“ wurde über zwei Jahre hinweg wie eine Patchwork-Decke zusammengefügt: Der anfängliche Schock über den Verlust des Zuhauses weicht Wellen der Melancholie und Entfremdung, die durch das Unverständnis der neuen Sprache hervorgerufen werden. Doch die fotografische und filmische Dokumentation der neuen Natur- und Stadtlandschaften Dresdens werden zu einer Quelle des Trostes und der Inspiration.
Der zweite Teil, „Letters Home. Mutus“ untersucht die Fragmentierung der Persönlichkeit durch den Verlust der Muttersprache. Wie viele Wörter müssen gelernt werden, um sich einem früheren Selbst anzunähern? Wie viel Distanz muss überwunden werden, um über sich selbst sprechen zu können? Mit der „Swadesh-Liste“ aus 207 deutschen Wörtern und in 755 Schritten suchen die Künstler*innen dabei nach neuer Integrität.

Di 14.01.2025 | 18 - 21 Uhr | Gesamtes Haus
18 Uhr: Letters Home. Acedia – aliveduo
19 Uhr: Tumbleweed – Tanya Chizhikova
20 Uhr: Letters Home. Mutus – aliveduo
Eintritt: 16/11 € Tagesticket*
*Ein Tagesticket für den 14.01. ist gültig für „Letters Home. Acedia & Letters Home. Mutus“ und „Tumbleweed”

Nach dem Beginn des russischen Angriffskriegs mussten die Theatermacher Alena Starostina und Ivan Nikolaev St. Petersburg verlassen und führen seither Tagebuch über ihre Gedanken und Erlebnisse. Ihr vierteiliges Projekt „Letters Home“ wurde über zwei Jahre lang entwickelt. Der anfangliche Schock über den Verlust des Zuhauses weicht einer Welle von Melancholie und Entfremdung, während die neuen Stadtlandschaften Dresdens Trost spenden. Der erste Teil „Letters Home. Acedia“ thematisiert die erzwungene Abreise aus Russland und den emotionalen Zustand der Künstler*innen sowie der Gesellschaft. In 49 Minuten, der Zeit zur Entwicklung eines 35-mm-Films, erinnern sie mit minimalistischen Gesten an alltägliche Handlungen in ihrer früheren Wohnung. Projektoren, Foto- und Videomaterial sowie der Grundriss der Wohnung bieten Einblicke in ihre letzten Tage in Russland.
Der zweite Teil, „Letters Home. Mutus“, beleuchtet die Fragmentierung der Persönlichkeit durch den Verlust der Muttersprache und erkundet, wie viele Wörter gelernt werden müssen, um ein früheres Selbst zu erreichen. Die Künstler*innen verwenden eine „Swadesh-Liste“ mit 207 deutschen Wörtern, um neue Integrität zu finden.

Die Tänzerin und Choreografin Tanya Chizhikova arbeitet in ihrer Solo-Performance "Tumbleweed" mit einem einfachen Fundstück: einem Stock. Fasziniert von der Fähigkeit der Bäume, mit ihren Wurzeln tief in den Boden zu wachsen, entfaltet sie eine Bewegungsrecherche rund um Themen von Verwurzelung, Bodenhaftung, Taumeln und Verdrängung.

Letters Home. Acedia & Letters Home. Mutus: Dauer: je ca. 45 Min.; Sprachen: Englisch und Deutsch
Tumbleweed: Dauer: ca. 50 Min.; Sprache: Englisch und Deutsch

Di 14.01.2025 | 18 Uhr | Studio Ost
Letters Home. Acedia – aliveduo
Theater/Installation/Premiere
Eintritt: 9 €
Dauer: ca. 45 Min.
Sprachen: Englisch und Deutsch

Mit Beginn des russischen Angriffskrieges mussten die Theatermacher*innen Alena Starostina & Ivan Nikolaev St. Petersburg verlassen. Seitdem führen sie Tagebuch und halten alltägliche Bewegungen und Gedanken fest. Das vierteilige performative Projekt „Letters Home“ wurde über zwei Jahre hinweg wie eine Patchwork-Decke zusammengefügt: Der anfängliche Schock über den Verlust des Zuhauses weicht Wellen der Melancholie
und Entfremdung, die durch das Unverständnis der neuenSprache hervorgerufen werden. Doch die fotografische und filmische Dokumentation der neuen Natur- und Stadtlandschaften Dresdens werden zu einer Quelle des Trostes undder Inspiration.
Der erste Teil, „Letters Home. Acedia“, beschäftigt sich mit ihrer erzwungenen Abreise aus Russland. „Acedia“ (Latein für „Mutlosigkeit“) zeigt den emotionalen Zustand der Künstler*innen und der russischen Gesellschaft.

Mi 15.01.2025 | 19 Uhr | Ecksalon West
InnerVoice-dot-ru – Masha Sapizhak
Tanz/Performane

Eintritt: 9 €
Dauer: ca. 50 Min.
Sprachen: Deutsch, Englisch

Die partizipatorische dokumentarische Performance “InnerVoice-dot-ru“ befasst sich mit den Grenzen der Persönlichkeit in Bezug auf Diktatur und repressiver staatlicher Politik. Sie basiert auf den Aussagen von Bürger*innen, die in Russland geblieben sind, die gegen das Regime und den Krieg sind und die ihren Widerstand von innen heraus fortsetzen.
Die Zuschauer*innen spielen eine aktive Rolle in der Aufführung: Mit Hilfe der Anweisungen beeinflussen sie die Dramaturgie der Handlung. Gemeinsam mit der Performerin schaffen sie den Raum für Koexistenz und Zusammengehörigkeit in einer kollektiven Reflexion darüber, wie es ist, in einer Diktatur mit aggressiver Innen- und Außenpolitik zu leben.

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Mi 15.01.2025 | 18 - 21 Uhr | Gesamtes Haus
18 Uhr: Letters Home. Otium – aliveduo
19 Uhr: InnerVoice-dot-ru –Masha Sapizhak
20 Uhr: Letters Home. Imprint – aliveduo
Eintritt: 16/11 € Tagesticket*
*Ein Tagesticket für den 15.01. ist gültig für „Letters Home. Otium & Letters Home. Imprint“ und „InnerVoice-dot-ru”

Nach dem Beginn des russischen Angriffskriegs mussten die Theatermacher Alena Starostina und Ivan Nikolaev St. Petersburg verlassen und führen seither Tagebuch über ihre Gedanken und Erlebnisse. Ihr vierteiliges Projekt „Letters Home“ wurde über zwei Jahre lang entwickelt. Der anfangliche Schock über den Verlust des Zuhauses weicht einer Welle von Melancholie und Entfremdung, während die neuen Stadtlandschaften Dresdens Trost spenden.
Die performative Installation „Letters Home. Otium“ erforscht den Raum zwischen künstlerischer Tätigkeit und Freizeit. 16-mm-Filmaufnahmen einer Flussreise vermitteln zyklische Zeit. Im antiken Rom bedeutete Otium Freizeit, um dem Arbeit- und Kriegskreislauf zu entkommen. Für prekäre Künstlerinnen wird Otium heute zu einem oft unerreichbaren Konzept. Im Kontext des unaufhörlichen Krieges erhält es eine düstere Dimension. Künstlerinnen arbeiten weiterhin trotz Zerstörung, was Otium als Suche nach innerem Frieden und aktiven Widerstand gegen das Chaos definiert.
Der vierte Teil „Letters Home. Imprint“ beschreibt, wie Menschen den Künstlerinnen helfen, Dresden als Zuhause zu erleben. Zuhause bedeutet, die Mitmenschen besser zu verstehen - ihre Mimik und Gestik. Die Künstlerinnen lernen schrittweise, neue Zeichen zu deuten, was erfordert, Altes loszulassen. Parallel dazu entwickeln die Performer*innen Fotografien und streben ein Gleichgewicht zwischen Vergessen und Erinnern an.

Die partizipatorische dokumentarische Performance “InnerVoice-dot-ru“ befasst sich mit den Grenzen der Persönlichkeit in Bezug auf Diktatur und repressiver staatlicher Politik. Sie basiert auf den Aussagen von Bürger*innen, die in Russland geblieben sind, die gegen das Regime und den Krieg sind und die ihren Widerstand von innen heraus fortsetzen.

Letters Home. Otium & Letters Home. Imprint: Dauer: je ca. 45 Min.; Sprachen: Englisch und Deutsch
InnerVoice-dot-ru –Masha Sapizhak: Dauer: ca. 50 Min.; Sprache: Englisch und Deutsch

Mi 15.01.2025 | 20 Uhr | Nancy-Spero-Saal
Letters Home. Imprint – aliveduo

Theater/Installation/Premiere
Eintritt: 9 €
Dauer: ca. 45 Min.
Sprachen: Englisch und Deutsch

Mit Beginn des russischen Angriffskrieges mussten die Theatermacher*innen Alena Starostina & Ivan Nikolaev St. Petersburg verlassen. Seitdem führen sie Tagebuch und halten alltägliche Bewegungen und Gedanken fest. Das vierteilige performative Projekt „Letters Home“ wurde über zwei Jahre hinweg wie eine Patchwork-Decke zusammengefügt: Der anfängliche Schock über den Verlust des Zuhauses weicht Wellen der Melancholie
und Entfremdung, die durch das Unverständnis der neuenSprache hervorgerufen werden. Doch die fotografische und filmische Dokumentation der neuen Natur- und Stadtlandschaften Dresdens werden zu einer Quelle des Trostes undder Inspiration.
Der vierte Teil „Letters Home. Imprint“ erzählt von den Menschen, die den Künstler*innen geholfen haben, Dresden als Zuhause zu erleben. Zuhause ist die stille Gewissheit, die Person neben sich „entziffern“ zu können: ihr Gesicht, ihre Gesten, ihre Kleidung.

Mi 15.01.2025 | 18 Uhr | Foyer Festspielhaus
Letters Home. Otium – aliveduo

Theater/Installation
Eintritt: 9 €
Dauer: ca. 45 Min.
Sprachen: Englisch und Deutsch

Mit Beginn des russischen Angriffskrieges mussten die Theatermacher*innen Alena Starostina & Ivan Nikolaev St. Petersburg verlassen. Seitdem führen sie Tagebuch und halten alltägliche Bewegungen und Gedanken fest. Das vierteilige performative Projekt „Letters Home“ wurde über zwei Jahre hinweg wie eine Patchwork-Decke zusammengefügt: Der anfängliche Schock über den Verlust des Zuhauses weicht Wellen der Melancholie und Entfremdung, die durch das Unverständnis der neuen Sprache hervorgerufen werden. Doch die fotografische und filmische Dokumentation der neuen Natur- und Stadtlandschaften Dresdens werden zu einer Quelle des Trostes und der Inspiration.
Der dritte Teil, die performative Installation „Letters Home. Otium“, taucht in den Raum zwischen künstlerischer Tätigkeit und Freizeit der Künstler*innen. 16-mm-Filmaufnahmen einer Flussreise erzeugen ein Gefühl von zyklischer Zeit.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

SIE MICH AUCH!
Best of Philipp Schaller


Der neue Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Die Premiere dieses Programms wurde wegen der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Theaterschließung mehrfach verschoben. Philipp Schaller hat deshalb sein Programm nochmal komplett überarbeitet und freut sich, es endlich zeigen zu können.

Einlass: 18 Uhr

Yorick Thiede ist ein Novum auf der deutschen Comedy-Bühne, alles von seiner Erscheinung bis hin zum Stand Up selbst spielt sich zwischen Gegensätzen ab. Sein Auftreten wirkt grob, sein Gedanke ist feinfühlig, die Vortragsweise ist trocken, die Geschichten sind mitreißend und irgendwo im Pendel zwischen diesen Facetten steht ein leicht zu begreifender aber schwer zu greifender junger Mann.
Yorick hat eine natürliche Leichtigkeit in seinem Storytelling. Jede noch so surreale Geschichte wird innerhalb von wenigen Sekunden so dreidimensional und erlebbar gemacht als wäre man selbst vor Ort.
In seinem Debüt-Soloprogramm „Tannenecker Ouvertüre“, welches namentlich einen Wald in seinem Heimatort referenziert, kommt alles zum Besten, was ihn über die letzten Jahre als eines der interessantesten neuen Talente bekannt gemacht hat. Erzählungen über Thiedes Aufwachsen auf einem Schleswig-Holsteiner Bauernhof, seine von Kleinkriminalität geprägte Jugend in der Provinz und die Konflikte zwischen seiner dadurch entstandenen Persönlichkeit und dem gegenwärtigen Leben sind stets von absurden Zusätzen und Theorien durchzogen, die dem Unsinn noch einen logischen Schluss verleihen.

Einlass: 19.00 Uhr | Freie Platzwahl

Der gefeierte Trompeter auf "No Excuse"-Release-Tour

Seit vielen Jahren zählt JOO KRAUS nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei. Mit 19 Jahren durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb "Jugend musiziert" in die Szene katapultiert, sammelte er fünf Jahre Bühnenerfahrung mit der Elektro-Rock-Band "Kraan". Mit Hellmut Hattler gründete Joo Anfang der 1990er Jahre das Hip-Jazz-Duo "Tab Two". Die Rhythmusgruppe und die Effekte kamen bereits aus dem Computer – zu Beginn der 90er Jahre eine ziemlich bahnbrechende Neuerung. "Tab Two" spielten in ganz Europa, in Asien und den USA, produzierten acht Alben und waren einer der größten Influencer in diesem Genre weltweit.
In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album "Sueño" und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop.
Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 6 German Jazz Awards in Gold.
Dass der Ulmer Trompeter schon mit "Tab Two" Musikgeschichte geschrieben und sich einen legendären Ruf erspielt hat, ist ihm ebenso schnurzegal wie seine sprichwörtliche Umtriebigkeit auf so unterschiedlichen Feldern wie Krautrock, Jazz, HipHop, Latin, Ambient und Singer/Songwriter.
Für sein neues Album "No Excuse" zählt nur eine einzige Frage: Was habe ich heute zu sagen? Nach einer knapp vierzigjährigen Reise durch fast sämtliche Vegetationszonen der Musik braucht Joo Kraus keine Erklärungen mehr. Die Musik darf einfach sein, was sie ist: hundert Prozent Joo Kraus.
Stilistische Breite lag ihm schon immer näher als die Festlegung auf ein bestimmtes Genre. Die unvorhersehbare Buntheit auf "No Excuse" reicht von Cool Jazz bis HipHop, von Pop bis Singer/Songwriter, von Ambient bis Funk. Und so bietet er uns auf seinem neuen Album nicht weniger an als "alles".

Einlass: 19 Uhr

Szenen aus Henri Murgers La vie de Bohème | Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica | Musik von Giacomo Puccini | Deutsche Textfassung von Bettina Bartz und Werner Hintze

Wer kennt sie nicht, die wohl berühmteste Oper Giacomo Puccinis? 1896 auf ein Drama Henri Murgers entstanden, entführt sie in die so verlockende wie ernüchternde Pariser Bohème. Statt Freiheit und Unabhängigkeit finden die Künstlerfreunde rund um den Dichter Rodolfo hier vor allem eines: Kälte. Als die hübsche Nachbarin Mimì mit der Bitte um Feuer ihre Mansarde betritt, scheint wenigstens in Rodolfos Leben ein wenig Wärme einzuziehen. Doch schon bald stellt sich heraus: Auch diese Flamme muss ihren Tribut an die Armut bezahlen …

In vier Schlaglichtern und mithilfe seiner unverwechselbaren emotionalen Musiksprache lässt Puccini Charaktere entstehen, die bis heute nichts von ihrem Charme und Witz verloren haben. So ansteckend sie sich in ihrer Jugend und Lebensfreude gebärden, so sehr rühren sie in ihrer Trauer. Matthias Reichwald erzählt Puccinis Meisterwerk sehr nah an diesen Figuren, ihren Sehnsüchten und Widersprüchen und in deutscher Sprache – damit man nicht nur ergriffen ist, wenn Mimì von berauschenden Orchesterklängen begleitet stirbt, sondern auch das pointenreich-selbstironische Leben der Bohemiens hautnah miterlebt.

Diese abendfüllende und vielgestaltige Performance testet die Grenzen der Belastbarkeit aus – des Einzelnen, unserer Gesellschaft, unserer Lebensräume. Was können wir aushalten? Wieviel können, sollen, dürfen wir uns und anderen aufbürden? Nach der befruchtenden Zusammenarbeit des Societaetstheaters mit dem Künstlerduo Peschken/Pisarsky in den Projekten WANDERBOJE (2021) und GLOBALPIX (2023) nehmen wir nun ein weiteres Projekt des vielseitigen Künstlerpaares zum Anlass, um daraus mit Compagnien und Künstler:innen verschiedener Kunstgenres und Gästen aus Sport und Wissenschaft ein Spektakel zu kreieren, das im gesamten Theaterhaus stattfinden wird.

Dieser besondere Theaterabend verbindet Neuen Zirkus, Tanz, Schauspiel, Sport, Film, Bildende Kunst und Wissenschaft. Im Zentrum des Abends stehen die von Anne Peschken und Marek Pisarsky geschaffenen und während der Aufführungen immer wieder neu entstehenden Traglastfiguren.

Die Zirkuscompagnie um Emma Laule eröffnet den Abend im Theatersaal mit ihrer Show Permeable Bodies, in der Granitsteine mit Menschen interagieren und Schwerkraft und Schwerelosigkeit aufeinandertreffen. Dort beendet die Zirkuscompagnie KLUB GIRKO das dreieinhalbstündige Spektakel in einem Finale mit zahllosen Bambusstangen.

Innerhalb dieses Rahmens führt der Theaterabend das Publikum durch alle Räume des Societaetstheaters:

Die Gewichtheber-Sektion des Sportclubs DSC 1898 lädt zum Training und zum Wettkampf ins Sportstudio ein.

Der Schauspieler Thomas Stecher liest Ingo Schulzes Text über den Schwerbelastungskörper in Berlin, dieses Monstrum aus Beton, das das einzige existierende Relikt von Hitler/Speers Architekturprojekt der Welthauptstadt Germania ist.

Dr. Julia Schönborn vom Weltethos-Institut Tübingen spricht sehr persönlich über die Grenzen der Belastbarkeit.

Die Kunstwissenschaftlerin Marta Smolińska lädt zu einem Diskurs über Atlanten, Karyatiden und Traglastfiguren ein.

Die Biologin und Juristin Charlotte Streck ist Mitbegründerin und Präsidentin der Klimaberatung, des Think Tanks Climate Focus und lehrt Aspekte der Klimapolitik an der Universität Potsdam - in einem lebendigen Vortrag veranschaulicht sie, was geschieht, wenn wir regional und global die Kipppunkte ökologischer Systeme erreichen und überschreiten.

Es gibt Speed-Datings, unterhaltsame Fahrstuhlfahrten, eine Messi-Hölle, Gespräche an der Bar, Ausstellungen, Tanzperformances und eine Bibliothek der Rekorde …

Künstlerische Leitung: Anne Peschken, Marek Pisarsky, Kathleen Gaube, Heiki Ikkola | Zirkusperformer: Alba De Miguel, Emma Laule, Josef Stiller, Moritz Grenz | Tanzperformerinnen: Chiara Detscher, Jule Rottluff, Katja Erfurth, Seraphine Detscher | Schauspiel/Performance: Hanno Wuckasch, Heiki Ikkola, Iris Pickhard, Kathleen Gaube, Thomas Stecher | Special Guests: Charlotte Streck, Dr. Julia Schönborn, Sektion Gewichtheben des DSC 1898, Marta Smolińska | Mitarbeit Ausstattung: Wiete Sommer | Musik: Benjamin Rottluff | Texte: Franziska Fuhlrott, Ingo Schulze, Jule Hanka u.a. | Live-Kamera: Eckart Reichl | Projektionen: Beate Oxenfart | Technik: Anton Ihlenfeldt, Bernd Krakowsky, Ole Büttner, Robby Hirche

Dauer: ca. 210 Minuten

Am Vorstellungsabend können verschiedene Einzelformate, wie Einzelgespräche mit den Spezialist:innen und ein Training mit den Gewichtheber:innen, am Eingangs-Terminal gebucht werden. Ein gemeinsamer Beginn ist wünschenswert, da der Abend einer größeren Dramaturgie folgt, spätester Einlass ist bis 21.30 Uhr möglich.