Nach einem Jahr Pause wird 2026 das Musiktheater-Projekt des Lehramts wieder aufgenommen. In Kooperation mit der HfBK Dresden und dem Sächsischen Landesgymnasium für Musik Dresden, wird die Sage des Rattenfängers von Hameln inszeniert.

Mit der Vertonung der amerikanischen Komponistin Eleanore Everest Freer begeben wir uns auf die Spuren des magischen Flötenspielers. In dieser leicht düster anmutenden Oper wird jedoch nicht nur die bekannte Sage erzählt, sondern ein Blick hinter die Fassaden geworfen. Welcher Mensch beschließt, die Kinder einer Stadt zu entführen? Und wer sind die Stadtbewohner, die ihm seinen Lohn verweigern und somit das Schicksal ihrer Kinder herausfordern? Welche Bedeutung haben gesellschaftliche Erwartungen und die Rollenbilder, denen ihre Mitglieder entsprechen sollen, für eine solche Eskalation?



Mitwirkende

Singende
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik und
Kinder der 6.und 7. Klasse des sächsischen Landesgymnasiums für Musik

Orchester
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik

Musikalische Leitung: Hanjo Laabs , Justin Rogge

Regie: Emma Friedrich, Rosa Üregi

Regieassistenz: Jonathan Breidel

Bühne: Merle Sims, Vendela Thönebe

Kostüm/Maske: Noemi Bernstein,Franziska Körner, Emma Groß, Hanna Rößler

Einlass: 19:00 Uhr

Sa 03.10.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Freunde der italienischen Oper
Angelus Luminis
Album Release Konzert

Eintritt: 35/30 €, Sonderformat
Dauer: ca. 2 Std.
Sprache: Deutsch, Englisch

1985 gründeten Rainer A. Schmidt, Wolf Götz Richter und Ray Van Zeschau die Filmgruppe FESA („feige sau“) und organisierten ab 1986 das erste unabhängige Dresdner Filmfest. Mit surrealen Filmen kritisierte FESA gesellschaftliche Unterdrückung, Umweltzerstörung und Militarisierung. 1988 gründeten Schmidt und Van Zeschau die Band Freunde der italienischen Oper, die Film, Musik und Performance verband.

Nach mehreren Neugründungen und Projekten veröffentlichte die Band 2024 das Album Kassandras Komplex. Ihr neues Album Angelus Luminis wird am 3. Oktober 2026 in HELLERAU erstmals in einem Film-Musik-Projekt mit Gästen wie René Pape vorgestellt.

Johann Sebastian Bach Messe h-Moll BWV 232

Sopran: Johanna Kaldewei
Alt: Henriette Gödde
Tenor: Tobias Hunger
Bass: Tobias Berndt
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Alles begann in Dresden: 1733 bewarb sich Johann Sebastian Bach mit einem Kyrie und Gloria für ein höfisches Amt – er bekam es ein paar Jahre später. Es waren die ersten Bausteine für eines der bedeutendsten Werke der Geistlichen Musik, das heute weltweitverehrt wird. An der Frauenkirche hat es einen festen Platz und gehört regelmäßig zu den Höhepunkten unserer Musica Sacra.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das
Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 17:45 Uhr

Mit unbändiger Spielfreude, originellen Ideen und einem Sound, der Genregrenzen souverän überwindet, bringt das Trio Wildes Holz sein aktuelles Programm „Block Party“ auf die Bühne – eine mitreißende Einladung zur musikalischen Feier in all ihren Facetten.

Seit über 25 Jahren begeistern die drei Musiker mit einer Besetzung, die gleichermaßen ungewöhnlich wie charmant ist: Blockflöte, Gitarre und Kontrabass. Was auf den ersten Blick nach Kammermusik klingt, entpuppt sich als akustisches Feuerwerk zwischen Jazz, Folk, Klassik und Rock. In „Block Party“ verbinden sich vier Jahrhunderte Musikgeschichte mit treibenden Grooves, überraschenden Arrangements und einem Humor, der ansteckt.

Dabei wird die Blockflöte – sonst eher im Schatten der großen Bühnen – zur gefeierten Hauptfigur, virtuos gespielt und mit einem Augenzwinkern präsentiert. Die musikalischen Wurzeln von Wildes Holz sind vielfältig, doch stets steht das gemeinsame Ziel im Vordergrund: dem Publikum ein unvergessliches Live-Erlebnis zu schenken.

Ob funky, verspielt oder temperamentvoll – bei dieser „Block Party“ wird gefeiert, getanzt und gestaunt. Wildes Holz zeigt, wie viel Leben, Tiefe und Witz in akustischer Musik stecken kann. Ein Abend voller Energie, Leichtigkeit und musikalischer Überraschungen – ideal für alle, die offene Ohren und Lust auf Neues mitbringen.

Nach einem Jahr Pause wird 2026 das Musiktheater-Projekt des Lehramts wieder aufgenommen. In Kooperation mit der HfBK Dresden und dem Sächsischen Landesgymnasium für Musik Dresden, wird die Sage des Rattenfängers von Hameln inszeniert.

Mit der Vertonung der amerikanischen Komponistin Eleanore Everest Freer begeben wir uns auf die Spuren des magischen Flötenspielers. In dieser leicht düster anmutenden Oper wird jedoch nicht nur die bekannte Sage erzählt, sondern ein Blick hinter die Fassaden geworfen. Welcher Mensch beschließt, die Kinder einer Stadt zu entführen? Und wer sind die Stadtbewohner, die ihm seinen Lohn verweigern und somit das Schicksal ihrer Kinder herausfordern? Welche Bedeutung haben gesellschaftliche Erwartungen und die Rollenbilder, denen ihre Mitglieder entsprechen sollen, für eine solche Eskalation?



Mitwirkende

Singende
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik und
Kinder der 6.und 7. Klasse des sächsischen Landesgymnasiums für Musik

Orchester
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik

Musikalische Leitung: Hanjo Laabs , Justin Rogge

Regie: Emma Friedrich, Rosa Üregi

Regieassistenz: Jonathan Breidel

Bühne: Merle Sims, Vendela Thönebe

Kostüm/Maske: Noemi Bernstein,Franziska Körner, Emma Groß, Hanna Rößler

Einlass: 19:00 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Mit dem Programm „My Favorite Songs“ präsentiert das Milan Svoboda Quartet eine sehr persönliche musikalische Auswahl – ein Abend, der die wichtigsten Inspirationsquellen eines der bedeutendsten Jazzmusiker Tschechiens hörbar macht.

Pianist, Komponist und Bandleader Milan Svoboda stellt dabei Stücke vor, die ihn über viele Jahre begleitet und geprägt haben: Kompositionen aus der Jazzgeschichte, eigene Werke sowie überraschende musikalische Entdeckungen.

Seit Jahrzehnten gehört Svoboda zu den prägendsten Persönlichkeiten des europäischen Jazz. Als Gründer des Prague Jazz Orchestra, vielfach ausgezeichneter Komponist und kreativer Brückenbauer zwischen Jazz, Klassik und moderner Improvisationsmusik hat er eine unverwechselbare musikalische Handschrift entwickelt. Seine Kompositionen verbinden melodische Klarheit mit harmonischer Raffinesse und großer emotionaler Tiefe.

Im Quartettformat entfaltet sich diese Musik besonders intensiv. Gemeinsam mit seinen Mitmusikern lässt Svoboda bekannte Melodien in neuen Farben erscheinen, öffnet Raum für spontane Improvisationen und schafft dichte musikalische Dialoge voller Energie und Sensibilität. Zwischen lyrischen Momenten, swingender Leichtigkeit und überraschenden Wendungen entsteht ein facettenreicher Konzertabend.

„My Favorite Songs“ ist damit weit mehr als eine Sammlung persönlicher Lieblingsstücke – es ist eine musikalische Reise durch die Klangwelten, die Milan Svobodas künstlerisches Schaffen geprägt haben. Ein Konzert voller Eleganz, Spielfreude und inspirierender Jazzmomente bei den Jazztagen Dresden.

Schon seit über 50 Jahren währt nun die singuläre Erfolgsgeschichte eines der berühmtesten Brass-Ensembles der Welt: Canadian Brass. Nach der Gründung des Blechbläserquintetts 1970 durch die beiden Freunde Chuck Daellenbach und Gene Watts wurden schnell ihre gemeinsame Kreativität, ihr individuell vollendetes musikalisches Können und die Lust, alle Möglichkeiten einer reinen Blechbläser-Formation zu erkunden, ein unverkennbares Markenzeichen. Jeder für sich ein Virtuose auf seinem Instrument, teilen die fünf Mitglieder ihre Begeisterung für den Bläserklang mit immer neuem Publikum. Dass sie sich und ihre Musik dabei nicht zu ernst nehmen und Schmunzeln durchaus erwünscht ist, ist sicher auch ein Schlüssel ihres Erfolgs.
Trompeten: Joe Burgstaller, Mikio Sasaki
Horn: Jeff Nelsen
Posaune: Keith Dyrda
Tuba: Chuck Daellenbach
Im Rahmen ihrer diesjährigen Europatournee ist die Annenkirche in Dresden der einzige Auftrittsort im Freistaat Sachsen.

Copyright: Chris Goulet

Einlass: 18:00 Uhr

»Slop« ist das US-amerikanische Wort des Jahres 2025. Es bedeutet ursprünglich Schlamm, Nassmüll oder Fraß, wird heute aber im Zusammenhang mit massenhaft KI-generiertem Internet-Schrott verwendet. Ausgehend von den Bildkulturen im neuen digitalen Zeitalter erforscht die Performance SLOP deren Beziehung zur radikalen, animalischen Kunst der Auto-Perforations-Artisten. Vorbei an Verboten besetzten sie in den 1980er Jahren im beschaulichen Dresden die Nische der Aktionskunst. Fernab vom sozialistischen Realismus und der Staatskultur der DDR schufen sie durch das Ausloten der eigenen Körpergrenzen subversive Bilder des Widerstands. In viralen Formen scheint die Kunst der Auto-Perforations-Artisten weiterzuleben, wenn Influencer*innen nach TikTok-Logiken Schmerz, Risiko oder Demütigung performen. Aber was heißt es, sich zu »durchbohren«, in einer Zeit, in der Sichtbarkeit und Selbstoptimierung zur Währung geworden sind?

Die 2021 verstorbene Dresdner Galeristin und Kunstvermittlerin Claudia Reichardt, genannt Wanda, war eine Wegbegleiterin der Auto-Perforations-Artisten. Die Ausstellung »Wanda, Villa und der Wandel«, die im Herbst 2026 im Stadtarchiv Dresden eröffnet wird, ist als Retrospektive ihrem Schaffen und Wirken gewidmet. Sie gab den Anstoß, sich mit Dresdens Vergangenheit, der DDR und den Themen Aktionskunst, Kunstfreiheit, Körpergrenzen und Risiko auseinanderzusetzen und die Rechercheergebnisse auf die Bühne zu bringen. Die Dresdner Künstler*innen Caroline Beach, Eva Jaekel, Josef Panda und Casey Ouzounis, die aus unterschiedlichen Disziplinen der Darstellenden Kunst kommen, setzen das Vorhaben um. Inspiriert von Archivmaterialien und Gesprächen mit der Künstlergruppe von damals und Fluten an Internet-Content fragen sie: Was kann uns heute überhaupt noch herausfordern?

Eva Jaekel, Josef Panda, Caroline Beach, Casey Ouzounis | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Die Produktion entstand in Kooperation mit der Hochschule für Bildende Künste Dresden, dem Kunsthaus Dresden / Robotron-Kantine und dem Societaetstheater.
Premiere: 03.10.2026, Robotron-Kantine

Dauer: ca. 2 Stunden

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Musical Night meets Dinner - Erleben Sie Musical so nah wie noch nie.
Live Gesang bekannter Musicaldarsteller in Originalkostümen, umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow und vielen anderen Überraschungen. Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern und erleben Sie die größten Momente der Musicalgeschichte hautnah.
Von „Grease“ über „Tanz der Vampire“ bis hin zu „We Will Rock You“ und vielen mehr.
Ummalt von einem köstlichen 3 Gang Menü, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor.

Einlass: 18:00

Tickets ausschließlich in der Location unter: 03591-4920 erhältlich

Copyright Foto: SkullCrusher Heavy Metal e.V. Dresden

Einlass: 16:00 Uhr

Der Titel ist Programm: „Heimleuchten“ bedeutet, die Lampen anzuschalten – in Politik, Medien, Digital-Alltag und Selbstbild. Fitz nimmt gängige Deutungen unter die Lupe, kontert Sprechblasen mit Verstand und Humor und schafft eine Atmosphäre, in der unterschiedliche Meinungen aushaltbar werden. Das Publikum bekommt keinen Zeigefinger, sondern einen unterhaltsamen Abend mit Haltung.



Kabarettprogramm von Lisa Fitz – zwei Teile á ca. 50 Minuten – Rockige Songs & Satire

„Heimleuchten“ ist Lisa Fitz in Reinform: frech, rockig, kompromisslos – und zugleich souverän, erfahren, publikumsnah.
Die Show verbindet scharfes politisches Kabarett mit großen, treibenden Songs.
Fitz benennt Widersprüche der Gegenwart, ohne zu verletzen, stellt Fragen, ohne zu moralisieren, und bleibt in Ton und Haltung respektvoll.
Sie steht seit über 40 Jahren auf den wichtigsten Bühnen, hat mit Größen wie Dieter Hildebrandt gearbeitet – und liefert bis heute Abende mit hoher Schlagzahl an Pointen und sehr viel Lachen.

#gästeimhaus
#kabarett&comedy

Einlass 18:00 Uhr

Mit Geige, Cello, und Gesang begeistern die drei klassisch ausgebildeten, langjährig erfahrenen Musiker seit 2005 ihre Fans in ganz Europa.Cellist Sebastian Maul und Geiger Antonio Palanovic entwickeln dadurch, dass sie ihre Instrumente im Stehen und dabei singend spielen, eine in den Bann ziehende Bühnenpräsenz. Konstantin Chiddi sorgt am Schlagzeug für die treibenden Beats, die zusammen mit den beiden Streichinstrumenten den einzigartigen Crossover-Sound von Stilbruch ausmachen. Die Richtung ihrer Musik bezeichnen die Musiker als »New Classic«.

Einlass 18:30 Uhr

Der Dresdner Kreuzchor ist einer der ältesten und berühmtesten Knabenchöre der Welt. Seine Geschichte reicht bis zur Ersterwähnung der Stadt Dresden ins frühe 13. Jahrhundert zurück. Eine der wichtigsten Aufgaben der Kruzianer ist auch nach über 800 Jahren, in den liturgischen Diensten der Kreuzkirche am Dresdner Altmarkt zu singen. Hier tritt der Dresdner Kreuzchor in Vespern und Gottesdiensten auf und gibt regelmäßig Konzerte mit hervorragenden Werken geistlicher Musik. Sie bilden den Kern des Repertoires und
sind Ausdruck der christlich-humanistischen Prägung des Chores.
Neben seiner prägenden Funktion für das musikalische Leben in Dresden geht der städtisch getragene Chor seit nahezu 100 Jahren auf Reisen durch Deutschland und über europäische Grenzen hinaus bis nach Israel, Kanada, Japan, Südamerika, Korea, China und in die USA. Er vertritt die sächsische Landeshauptstadt als ihre älteste Kulturinstitution auf nahezu allen Kontinenten und debütierte zuletzt beim Shanghai International Arts Festival und gemeinsam mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden bei den Salzburger Osterfestspielen.
Nach 34 Jahren Jahren kommt er am 3. Oktober 2026 für ein Konzert zurück in Deutschlands größte evangelische Dorfkirche in Cunewalde.

Einlass ab 16:00 Uhr

EXPORT I | Musik der protestantischen Diaspora um 1650

18.30 Uhr | Auf ein Wort… mit Prof. Dr. Silke Leopold
Einstimmung auf das Konzert "Unterwegs: Schütz‘ Exequien in der Zips"

Im 17. Jahrhundert war die Zipser Region ein kulturreicher Transitraum: zwischen dem Heiligen Römischen Reich, dem Königreich Ungarn und dem Sog der italienischen Madrigalkunst, verbunden durch lutherische Netzwerke, überregionale Handelsrouten und die stille Arbeit der Kopisten. Im slowakischen Levoča hat sich eine Tabulatur von Teilen der "Musikalischen Exequien" SWV 279-281 und der "Psalmen Davids" SWV 22-47 erhalten. Johann Schimrack (gest. 1657) eignete sich die Werke seines Dresdner Kollegen auf diese Weise an – und schrieb anschließend eigene Werke in einem verwandten Stil. Neben Schimrack rückt auch Samuel Marckfelner (1621–1674) in den europäischen Klangraum der Schütz-Zeit.
Das Ensemble Le Nuove Musiche (Bratislava) und die Capella dell'Halla (Bad Reichenhall) machen Schimracks Tabulatur zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Erkundung. Werke der Zipser Komponisten treten in den Dialog mit Heinrich Schütz‘ "Exequien"und machen Spuren lebendiger Praxis hörbar, die im Austausch dachte und handelte.

Edward Bernays wurde in einer Sonderausgabe des Life Magazine von 1990 zu einer der einflussreichsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts erklärt.

Doch wer war dieser Edward Bernays? Vor gut 100 Jahren begann er, das charmant als „Verbraucherinformation“ bezeichnete Gewerbe grundlegend zu revolutionieren – mithilfe von Methoden, die der Massenpsychologie zuzurechnen sind. Kein Wunder, war er doch der Neffe von Sigmund Freud.

Sein enormer Erfolg führte ihn rasch in die Zirkel der Macht. Bald ging es nicht mehr allein um Produktmarketing, sondern um die „gezielte Ausrichtung der öffentlichen Meinung“. Das Wie beschrieb Bernays unter anderem in seinem zweiten Buch Propaganda. Auch Joseph Goebbels besaß ein Exemplar.

Die Wirkweise jener ursprünglich verhaltenspsychologisch begründeten Methoden reicht bis in unsere Gegenwart. Was Bernays gemeinsam mit anderen Wegbereitern der PR vor einem Jahrhundert in Gang setzte, wird in dieser szenischen Unterredung sichtbar.

Ein Milliarden schwerer Markt aus PR-, Marketing- und Beratungsfirmen bedient sich bis heute seiner Erkenntnisse. Damit stellt sich unweigerlich die Frage nach Ethos und Moral – und nach dem Menschenbild, das diesem Gewerbe zugrunde liegt.

Die szenische Lesung begibt sich auf Spurensuche nach den Ursprüngen einer kritisch zu betrachtenden Geisteshaltung – von Platon und Sokrates über Karl Popper bis zu Erich Fromm. Mit Erkenntnissen der KI-Expertin Yvonne Hofstetter führt diese Spur bis in unsere digitale Gegenwart.

Die letzte Botschaft des Abends kommt von der Göttin des Zweifels selbst: ein Aufruf der ERIS aus der Principia Discordia.

Vielleicht bringt diese szenische Unterredung auch Ihr Bild von eigener Meinung, autonomem und souveränem Handeln sowie freiem Entscheiden ins Wanken.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.