Felix Mendelssohn Bartholdy Doppelkonzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll MWV O4
Wolfgang Amadeus Mozart Sonate für Violine und Klavier Nr. 27 G-Dur KV 379
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 10 h-Moll MWV N10
Wolfgang Amadeus Mozart Serenade Nr. 13 G-Dur »Eine kleine Nachtmusik« KV 525

Klavier Kristian Bezuidenhout
Zürcher Kammerorchester
Violine und Leitung Daniel Hope

»Gewaltig viele Noten«, soll Kaiser Joseph II. einmal konfusiert-verdattert zu Mozart nach der Uraufführung einer neuen Oper gesagt haben. Umso erstaunlicher sind die Komplexität und Virtuosität seiner Musik einzuschätzen, wenn wir wissen, unter welchen Umständen sie entstand. Für ein öffentliches Konzert in Wien kritzelte Mozart seinem Geigenpartner Antonio Brunetti wenige Stunden vorher ein paar Themen aufs Papier und improvisierte selbst die Klavierstimme dazu – kaum können wir Heutigen glauben, dass das die himmlische Sonate KV 379 gewesen sein soll. Und dann ist da noch die »Kleine Nachtmusik«, dieses vermeintlich perfekte Stückchen musikalische Weltgeschichte. Mozarts Spickzettel nennt fünf Sätze. Heute kennen wir noch vier. Ein Menuett fehlt, im Alltagschaos verlorengegangen oder vielleicht an einen Gönner für ein Trinkgeld verkauft.
36 Jahre nach dem Wiener Handstreich der »Kleinen Nachtmusik« schrieb ein vierzehnjähriges Wunderkind in Leipzig ein erstes großes Doppelkonzert für Violine, Klavier und Streicher. Er selbst saß bei der vormittäglichen Premiere an den Tasten, sein Geigenlehrer übernahm den Violinpart. Ganz im Geiste seines schnellschreibenden Vorgängers warf Felix Mendelssohn Bartholdy danach noch die Holzbläser und eine Paukenstimme aufs Papier, und noch am selben Abend kam die erweiterte Orchesterfassung zur Aufführung.

DIRECTOR`S LOUNGE mit Daniel Hope im Anschluss an das Konzert im Bistro & Bar Ecke Frauenkirche

Einlass: 19:00 Uhr

COMEDY
OLAF SCHUBERT UND SEINE FREUNDE
JETZT ODER NOW!

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt.
Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben.
Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand.
Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie.
Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.

Programm ab 12 Jahre

Fotos: Amac Garbe

Einlass ab 18.30 Uhr, örtlicher VA: AGENTOUR & HumorZone GmbH, agentour.org

Felix Mendelssohn Bartholdy Oratorium »Elias« op. 70

Sopran Johanna Kaldewei
Alt Eva Maria Summerer
Tenor I Tobias Hunger
Tenor II Alexander Schafft
Bass Tobias Berndt
Chor der Frauenkirche
Vogtland Philharmonie
Greiz/Reichenbach
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Felix Mendelssohn Bartholdys »Elias« ist großes Drama, und vielleicht deswegen besonders beim englischsprachigen Publikum seit seiner Premiere in Birmingham äußerst beliebt. Königin Victoria sah im Komponisten gar einen »Elias der neuen Kunst«. Für Leipzig und Berlin waren schon erste Aufführungen des neuen Oratoriums terminiert, als Mendelssohn im Alter von nur 38 Jahren starb. So konnte er den Triumphzug, den der »Elias« in den Folgejahren auch auf dem europäischen Kontinent antrat, nicht mehr erleben.
Die Bittgebete von Menschen in Not, Krankheit, Lebensüberdruss, Trost und leise, neue Hoffnung – all dies hat der Komponist wirkungsvoll vertont und mit dem »Elias« ein Werk geschaffen, das uns heutige Hörer genauso tief bewegt wie das Uraufführungs-Publikum vor 180 Jahren.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner.

Einlass: 18:30 Uhr | 18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Johann Sebastian Bach Präludium und Fuge G-Dur BWV 564
Robert Schumann Vier Skizzen op. 58
César Franck Pièce héroïque
Jehan Alain Fantaisie Nr. 2
Maurice Duruflé Prélude et Fugue sur le nom d’Alain
László Fassang Improvisation

Orgel László Fassang
Ungarn NN

19:15 Uhr Künstlergespräch mit László Fassang in der Unterkirche

Eine musikalische Reise durch Europa: Von Bachs Leipziger Tradition über die französischen Klangwelten von Franck, Alain und Duruflé bis hin zu zeitgenössischer Improvisation spannt dieses Konzert einen faszinierenden Bogen durch die europäische Orgelgeschichte. Der ungarische Konzertorganist László Fassang ist dabei nicht nur als virtuoser Interpret, sondern auch als herausragender Improvisator zu erleben – ein Musiker, der musikalische Grenzen mit großer Fantasie überschreitet.

Die Internationalen Dresdner Orgelwochen sind Teil des Dresdner Orgelzyklus, einer gemeinsamen Konzertreihe der Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche und des Kulturpalastes.

Einlass: 19:30Uhr

Der »Messias« zählt zu den bekanntesten geistlichen Musikwerken des Abendlandes – und hat schon die kuriosesten Extrem-Besetzungen er- und überlebt. Die Musiker der Uraufführung in Dublin 1742 hätten zusammen in ein größeres Wohnzimmer gepasst; Sir Henry Wood dirigierte 1926 mit ausgreifenden, majestätischen Bewegungen dreitausendfünfhundert Musiker und Sänger. Ende der 1950er-Jahre machte eine weitere gigantische Neuinstrumentierung Schlagzeilen, mit vier Hörnern, drei Posaunen, Tuba, Piccoloflöte, Kontrafagott und zwei Harfen! Seit den Achtzigern nähern wir uns aber wieder Händels Klangvorstellungen an: mit immer noch festlichen, aber wieder deutlich schlankeren Ausdeutungen (Christopher Hogwood, Trevor Pinnock, Paul McCreesh). Das macht uns diese Musik wieder erreichbarer, lebendig pulsierend, schlicht: menschlich.

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 19:00 Uhr | 18:30 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Rico Rohs und Ines Fleiwa sind Nachbarn. Fast. Deswegen kennen sie sich vom Sehen. Jetzt zum Jubiläum haben die beiden eine Art Band gegründet und spielen trotzdem nicht gut. Ines Fleiwa wird mit seinem unnachahmlichen journalistischen Türöffnergesicht den eigentlich schweigsamen Rico Rohs zum Reden bringen.
Und zum Singen, wie wir Ganoven sagen. Was wird zum Vortrage gebracht? Erinnerungen an die alte Heimat und so.

Einlass: 17:00 Uhr

Trompeten Helmut Fuchs, Markus Czieharz
Orgel Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Trompetenmusik unter der Kuppel einer Kirche ist mehr als festlicher Schall – sie ist ein Klang, der nach oben weist. Fast wie bei Michelangelo: Gottvaters ausgestreckter Finger, der Leben stiftet. Gemeinsam mit der Orgel entfalten zwei Trompeten in der Frauenkirche ein barockes Programm, das in der Architektur George Bährs nachhallt. Unter der Bährschen Kuppel sehen wir die vier Evangelisten – Matthäus, Markus, Lukas und Johannes – gemalt von Christoph Wetzel, flankiert von den klassischen Tugenden. Wer zu ihnen aufblickt, hört anders. Und mit dem Blick nach oben wird auch die Musik zu etwas anderem, neuem: einem Fingerzeig zu noch Höherem.

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

COMEDY
OLAF SCHUBERT
DIE GROSSE HÖRSPIELPRÄSENTATIONSGALA

Im Rahmen eines turnusmäßigen Zyklusses – also rein aus Gewohnheit präsentiert Olaf Schubert erneut alte und neue Hördialoge. Selbige werden von des Künstlers Hand als Puppenspiel – mit deutlicher Tendenz zum Kasperle-Theater – aufgeführt. Schuberts gepflegte Conférencen würgen eventuell aufkommende Dynamik im Keim ab und sorgen somit für einen reibungslosen Ablauf des Abends. Klägliche Effekte und fehlende Dramaturgie runden die Veranstaltung ab.

„Ein Kessel Dröges” steht bereit – kommen Sie anbei und erleben Sie ein grandioses Feuerwerk der Langeweile!!!

Einlass: ab 18:30 Uhr I teilbestuhlt - kein Anspruch auf Sitzplatz

„Give Me Your Stars“ erforscht die tiefe und vielfältige Schönheit der Musik, die vom Himmel, von menschlichen Beziehungen und den Orten, die wir unser Zuhause nennen, inspiriert ist. Im Mittelpunkt steht das gleichnamige neue Werk von Lucy Walker, das sie für VOCES8 geschrieben hat und das das empfindliche Gleichgewicht zwischen himmlischen Wundern und den tiefen, persönlichen Verbindungen, die uns zu Menschen machen, einfängt. Das Programm umspannt Jahrhunderte der Chormusik, von der leuchtenden Polyphonie des „O Clap Your Hands“ von Orlando Gibbons bis zu zeitlosen Jazzstandards. Auf dem Weg dorthin begegnen wir den nachdenklichen Gefühlen von Eric Whitacres „All Seems Beautiful to Me“ und Ola Gjeilos „Ubi Caritas“, den volkstümlichen Traditionen in „Danny Boy“ und „Underneath the Stars“ und den stimmungsvollen Geschichten von Städten und Sternenlicht in „April in Paris“ und „I Get a Kick Out of New York“.

Einlass: 19:00

Chanticleer
Leitung Dr. Tim Keeler

Celine Dions »My Heart Will Go On«, der Microsoft-Windows-Hochfahr-Sound, Miles Davis und Keith Jarretts „Köln Concert“ – das sind Klänge, die die amerikanische Library of Congress kurz vor dem 250. Jahrestag der Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung als geschichtlich-kulturelles »Kernrepertoire« der westlichen Welt identifizierte und als solches in die sogenannte »National Recording Registry« aufgenommen hat. Ein legendäres Album aus dem Jahr 2002, dessen Cover ein goldenes Kornfeld vor den schneebedeckten Rocky Mountains zeigt, war auch darunter: »Our American Journey« von Chanticleer, auf dem das legendäre Ensemble Klänge des amerikanischen Kontinents versammelte. Mexikanische Kirchenlieder aus dem 16. Jahrhundert finden sich da, buddhistische Gesänge und Arrangements von George Gershwin.
Im nun schon fünfzigsten Jahr seines Bestehens begibt sich Chanticleer mit einer patriotischen Träne im Knopfloch ein weiteres Mal auf diese »Amerikanische Reise«. Kirchenlieder aus dem 18. Jahrhundert, Spirituals und auch einige zeitgenössische Kompositionsaufträge werden heute Abend in den berühmten musikalischen Schmelztiegel geworfen.

Einlass: 19:15 Uhr

Guttman Tango Quintet
Violine und Leitung Michael Guttman
Bandoneon Lysandre Donoso
Violoncello Stijn Kuppens
Kontrabass Ariel Eberstein
Klavier Ivo De Greef

Der Belgier Michael Guttman machte als klassischer Geiger Weltkarriere: er studierte bei der legendären Dorothy DeLay, zu deren Schülern Nigel Kennedy, Itzhak Perlman, Karen Gomyo, Anne Akiko Meyers oder Jaap van Zweden zählen. Nach seinem New Yorker Solodebüt vor knapp vierzig Jahren spielte er in allen wichtigen Sälen von Paris bis Amsterdam, von Tokio bis London, gründete ein seriöses Kammermusikfestival und begann auch zu dirigieren.
Wie viele andere DeLay-Schüler blieb er kein Schmalspur-Klassiker. Er ging lustvoll neue Wege, widmete sich anderen Genres und experimentellen Projekten. Seine Agentur nennt das »guilty pleasure«, also sein heimliches Vergnügen: Tango! Nachdem Guttman und Astor Piazzolla sich in den späten Achtzigern trafen, gründete der Geiger ein Ensemble aus renommierten Tango-Experten, mit dem er seitdem weltweit auftritt. Nicht mehr ganz so heimlich. Aber immer mit Vergnügen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Reihe SEHEN – HÖREN – STAUNEN vereint Wort und Musik: Erläuterungen zur Geschichte, Architektur und zum heutigen Leben in der Frauenkirche werden von Orgelmusik begleitet. Am prächtigen Instrument aus dem Hause Kern erklingen dann, gespielt von wechselnden Organistinnen und Organisten, Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mendelssohn Bartholdy, Mozart, Franck oder Rheinberger.

Einlass: 18:30 Uhr

Johann Sebastian Bach Toccata und Fuge d-Moll BWV 565
Nicolas de Grigny Suite über den Hymnus »Veni creator spiritus«
Otfried Büsing »O Jesu Christe, wahres Licht«
Johann Ulrich Steigleder Tabulatur Buch Darinnen daß Vatter unser (1627)
Sebastian Küchler-Blessing Improvisierte Meditation
Charles-Marie Widor Symphonie Nr. 5 in f-Moll
Sebastian Küchler-Blessing Improvisation über gegebene Themen

Orgel Domorganist Sebastian Küchler-Blessing
Hoher Dom zu Essen

19:15 Uhr Künstlergespräch mit Sebastian Küchler-Blessing in der Unterkirche

Bach, Nicolas de Grigny, Gottfried Büsing, Johann Ulrich Steigleder und Charles-Marie Widor eröffnen einen faszinierenden Dialog über Länder, Konfessionen und Epochen hinweg, ergänzt durch Improvisationen über zwei vorgegebene Themen. Mit Sebastian Küchler-Blessing kommt ein vielfach ausgezeichneter Konzertorganist nach Dresden, der für seine virtuose, farbenreiche und zugleich tief musikalische Interpretation bekannt ist.

Die Internationalen Dresdner Orgelwochen sind Teil des Dresdner Orgelzyklus, einer gemeinsamen Konzertreihe der Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche und des Kulturpalastes.

Einlass: 19:30Uhr

Ludwig van Beethoven Klaviertrio D-Dur op. 70 Nr. 1 »Geistertrio«
Cécile Louise Stéphanie Chaminade Klaviertrio Nr. 2 a-Moll op. 34
Antonín Dvořák Klaviertrio Nr. 3 f-Moll op. 65

Sitkovetsky Trio
Violine Alexander Sitkovetsky
Violoncello Leonard Elschenbroich
Klavier Wu Qian

Willkommen bei Ihrer Unterkirchen-Fee! Welche Konzertwünsche haben Sie heute? Da hinten? »Es könnte doch wieder einmal einen Klaviertrio-Abend geben!« »Ja, mit einem spannenden, jungen, internationalen Ensemble!« »Ach, und: kann eins der Mitglieder frisch in ein renommiertes Streichquartett aufgenommen worden sein?« Hier vorn, die Dame? »Einer der Solisten soll in Dresden ein lieber, alter Bekannter sein, am besten ein ehemaliger Konzertmeister der Staatskapelle.« Und das Programm? »Klassisch! Beethoven!« »Und unbedingt auch ein völlig unbekanntes Trio, eine Wiederentdeckung, ein ungeschliffener Diamant« Noch Wünsche? »Bitte unbedingt eine Komponistin ins Programm aufnehmen.« »Etwas Romantisches auch, auf alle Fälle… Etwas für die Seele…«
Nun, sehr geehrtes Publikum, dann notieren Sie bitte einmal den 24. Juli…

Einlass: 18:30 Uhr

Alban Berg Klaviersonate op. 1
Ludwig van Beethoven 11 Bagatellen op. 119
César Franck Prélude, Choral et Fugue FWV 21
Franz Liszt Klaviersonate h-Moll S 178

Klavier Giorgi Gigashvili

»Die klassische Musik stirbt aus«, sagt Giorgi Gigashvili. An diesem Abend fordert uns der georgische Pianist heraus: Was interessiert euch noch an dieser Musik? Welche Werke gilt es zu bewahren? Wie kann durch Begegnungen verschiedener Genres und Stilistiken, durch mutige Crashtests (erste und letzte Werke, groß gegen klein, Berg versus Liszt!) vielleicht etwas ganz Neues entstehen? Die Unterkirche funktioniert sozusagen als Teilchenbeschleuniger für einen verrückten Atomphysiker der klassischen Musik. Auf die Gefahr hin, dass sich ein schwarzes Loch auftut und uns alle verschluckt, müssen wir diesen Abend riskieren. Vielleicht entsteht durch Gigashvilis Experimente aber auch etwas ganz Neues; etwas, das uns in die Zukunft trägt.

Einlass: 19:00 Uhr

“SchlagerErlebnis”
Das große LAUSITZER SCHLAGERFESTIVAL
mit KERSTIN OTT * VANESSA MAI
+ 1 Überraschungs-Star aus der Schweiz
OLAF HENNING, NORMAN LANGEN, ROSANNA ROCCI
ANNA MARIA ZIVKOV, PLAYA ROUGE, JULIAN DAVID und MIA WEBER
Die traditionsreiche Hutbergbühne in Kamenz wird am 6. August 2027 zum Treffpunkt für alle Schlagerfans. Beim großen „Lausitzer Schlagerfestival“ erwartet die Besucher ein hochkarätiges Open-Air-Erlebnis mit einigen der beliebtesten Künstler der deutschsprachigen Schlagerszene.
Die Hutbergbühne zählt zu den bekanntesten Freilichtbühnen der Lausitz und bietet den perfekten Rahmen für einen unvergesslichen Sommerabend.
Als Headliner werden die erfolgreichen Sängerinen KERSTIN OTT und VANESSA MAI die Bühne erobern.
Kerstin Ott mit Hits wie „Die immer lacht“, „Wegen Dir“ oder „Regenbogenfarben“ begeistert sie seit Jahren ein Millionenpublikum und gehört heute zu den prägenden Stimmen des modernen Schlagers. Vanessa Mai mit Hits „Himbeerrot“, „Traumfabrik“ „Ich sterb für dich“ und viele andere Hits wird Ihr Publikum begeistern.
Freuen dürfen sich die Fans außerdem auf einen besonderen großen weiblichen Überraschungsstar aus der Schweiz. Der Name wird ab dem 15.11.26 bekannt gegeben. Weitere bekannte Namen der Schlagerszene: OLAF HENNING, NORMAN LANGEN, ROSANNA ROCCI, ANNA MARIA ZIVKOV, PLAYA ROUGE sowie JULIAN DAVID und MIA WEBER sorgen mit ihren aktuellen Hits und beliebten Klassikern für beste Unterhaltung. Einige dieser Künstler sind bereits erfolgreich im Rahmen der Veranstaltungsreihe „SchlagerErlebnis“ auf Tour und begeistern das Publikum mit einer modernen Mischung aus Schlager, Pop und Party-Sound.
Das große LAUSITZER SCHLAGERFESTIVAL verspricht einen Abend voller Emotionen, mitreißender Musik und ausgelassener Stimmung unter freiem Himmel. Ob eingefleischte Schlagerfans oder Besucher, die einfach einen besonderen Sommerabend erleben möchten – dieses Festival bietet die perfekte Gelegenheit zum Mitsingen, Tanzen und Feiern.
Ein Sommerabend voller Schlager, guter Laune und unvergesslicher Live-Momente wartet auf die Lausitz. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets und seien Sie dabei, wenn die Hutbergbühne zur größten Schlagerparty der Region wird.

17.00

Das ist eine Musikproduktion der Topklasse. Wer träumt nicht gern von der guten, alten Jugendzeit?! Wir waren jung, verliebt, voller Tatendrang und wollten die Welt kennenlernen ... und hörten, sahen, liebten unsere Musikhelden, die uns auf diesem Weg begleiteten, deren Songs wir täglich überall hörten, deren Musik, Kleidung, Leben ganz anders war als das, was uns unsere Eltern vorlebten! Die Welt gehörte uns! Wir hatten Bravo -Starschnitte von unseren Helden an den Wänden unserer Zimmer, lasen täglich Alles über sie, sahen alle Fernsehshows, in denen Sie auftraten, verpassten keine "Disco" mit Ilja Richter im ZDF, hatten sämtliche Schallplatten in den Schränken, um sie auf unseren portablen Mono-Plattenspielern zu legen oder nahmen alle RTL Luxemburg Sendungen über unseren portablen Mono -Kassettenrecorder auf und hörten auf jeder(Schul)Fete deren großen Hits, die damals um die Welt gingen, und so Manche/Mancher schwofte beim ersten Kuss dazu, im Discolicht... Diese Helden haben unser Leben begleitet, unser Leben geprägt! Ihre damaligen Welthits sind heute legendär und immer noch Bestandteil jedes Radiosenders, vieler TV-(Oldie)Shows, vieler Partys. Diese Produktion ist einmalig, für KAMENZ, auf der Hutbergbühne, denn die Besucherzahl ist reduziert und alles wird live gespielt, von den Originalkünstlern. Lassen Sie sich das einmalige Ereignis nicht entgehen.

WIR STARTEN MIT EINEM FRÜHBUCHERPREIS, Normalpreis 69,90 € der FRÜHBUCHERPREIS = 49,90 € also 20,00 € gespart, aber nur bis zum 15.12.26

Änderungen vorbehalten

15.30 Uhr

Antonio Vivaldi Die vier Jahreszeiten op. 8
Max Richter Die vier Jahreszeiten - Recomposed

Violine Daniel Hope
Gstaad Festival Orchestra

Als Max Richter vor fünfzehn Jahren an einem Remix einer Aufnahme der »Vier Jahreszeiten« arbeitete, kam ihm die Idee: warum das Werk nicht völlig neu schreiben? Wie ein Sternekoch dekonstruierte er das Werk, analysierte die Zutaten, erschnupperte Nuancen, experimentierte mit neuen Harmonien, rhythmischen Texturen und melodischen Schäumchen, mixte neu, schmeckte ab. Daniel Hope spielte damals die vieldiskutierte Erstaufnahme ein. Dieser »Vivaldi 2.0« stellt sich in diesem kleinen Jubiläumskonzert dem berühmten Original. Sie entscheiden, welcher Ihnen besser schmeckt!

DIRECTOR`S LOUNGE mit Daniel Hope im Anschluss an das Konzert im Bistro & Bar Ecke Frauenkirche

Einlass: 18:15 Uhr

Stéphane Mottoul Präludium und Fuge Improvisation im barocken Stil
Richard Wagner Präludium aus »Parsifal«
Stéphane Mottoul Andante und Scherzo Improvisation im romantischen Stil
Anton Bruckner Symphonisches Präludium WAB 297
Sinfonie Nr. 3 d-Moll, WAB 103 III Scherzo
Stéphane Mottoul Finale Improvisation über ein Bruckner-Thema

Orgel Stéphane Mottoul
Hof- und Stiftsorganist Sankt Leodegar im Hof (Schweiz)

19:15 Uhr Künstlergespräch mit Stéphane Mottoul in der Unterkirche

Wagners dramatische Klangsprache und Bruckners monumentale Klangwelt lassen sich auf der Orgel ganz neu entdecken – ein Programm von sinfonischer Wucht bis zu tiefster Innerlichkeit. Der international renommierte Organist Stéphane Mottoul ist dafür ein idealer Interpret: Er versteht es, die Orgel wie ein ganzes Orchester zum Leuchten zu bringen; seine abschließende Improvisation über ein Bruckner-Thema verspricht zudem einen ganz besonderen musikalischen Moment.

Die Internationalen Dresdner Orgelwochen sind Teil des Dresdner Orgelzyklus, einer gemeinsamen Konzertreihe der Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche und des Kulturpalastes.

Einlass: 19:30 Uhr