41. Internationales Pantomime Theater Festival
11. bis 15. November 2026

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 17:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Ein Jahr nach der Entdeckung der Affäre ihres Mannes steht Olive vor dem Aus: Tony ist weg, das Haus zu teuer. Rettung naht mit dem irischen Autor Casey und seiner Tochter. Während sie einziehen, gerät Olives Leben durcheinander – und Caseys Weihnachtsroman beginnt, Realität und Gefühle gefährlich zu vermischen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

DÍRTZ Theatre "Short Stories"
41. Internationales Pantomime Theater Festival

PHYSICAL PUPPET THEATRE
Ein faszinierendes Triptychon aus drei kurzen Stücken:
Pantomime, zeitgenössischer Tanz und Puppenspiel verbinden sich zu einem poetischen Spiel mit Körpern, Figuren und Perspektiven. In diesem Tryptichon tauchen Sie in ein poeti-sches Universum der Metamorphose ein, in dem sich Männer, Frauen, der menschliche Körper und Puppen zu einem Tanz verflechten. Jeder der drei Vorstellunegen schafft eine andere Begegnung zwischen menschlichem Körper und Marionette und offenbart mit Hu-mor und Zärtlichkeit unsere gegenseitige Abhängigkeit und die Bindungen, die uns unser ganzes Leben lang begleiten:

Alias – 15 min
Ein Kopf, den die holprige Straße des Lebens nicht verschont hat. Schultern, die kaum stark genug sind, um die Last des Daseins zu tragen. Ein tyrannisches und gefühlloses Ego. Ein Wind, der weht und uns streift. Ein Wind, der uns entblößt.

Nonna(s), don’t cry – 20 min
An unsere Mütter, die Mütter unserer Mütter, die Mütter unserer Großmütter … die uns tra-gen und die wir in uns tragen. Immer.

Le troisième Pas (der dritte Schritt) – 25 min
Ich bin, weil wir sind. Eine poetische Sichtweise auf die gegenseitige Abhängigkeit.

Die Stücke leben von der außergewöhnlichen Körperlichkeit und Präzision der Spieler, fließenden Bewegungen und einer schwerelosen Präsenz, die immer wieder poetische Momente entstehen lässt.

DIE KÜNSTLER
Jolanda Löllmann · Charlie Denat · Santiago Baculima
DÍRTZthéatre wurde 2018 von Jolanda Löllmann und Charlie Denat gegründet. Die beiden multidisziplinären Künstler erforschen die Schnittstellen von Tanz, Zirkus und Puppenspiel und verbinden die Genres zu einer eigenen Bühnenform.
Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen Bewegungsqualität, präzise Animation und eine besondere Menschlichkeit, die vor allem durch die Puppen sichtbar wird.
DÍRTZthéatre war an zahlreichen internationalen Koproduktionen beteiligt, unter anderem mit La Verrerie d’Alès/PNC Occitanie, Odradek/Compagnie Pupella-Noguès, Les Quinconces, Wolubilis und dem SUPPORTS World Festival of Puppet Theatres.
Produktion: DÍRTZthéatre

Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Altersempfehlung: ab 7 Jahren

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Einlass 18.30 Uhr

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

»Slop« ist das US-amerikanische Wort des Jahres 2025. Es bedeutet ursprünglich Schlamm, Nassmüll oder Fraß, wird heute aber im Zusammenhang mit massenhaft KI-generiertem Internet-Schrott verwendet. Ausgehend von den Bildkulturen im neuen digitalen Zeitalter erforscht die Performance SLOP deren Beziehung zur radikalen, animalischen Kunst der Auto-Perforations-Artisten. Vorbei an Verboten besetzten sie in den 1980er Jahren im beschaulichen Dresden die Nische der Aktionskunst. Fernab vom sozialistischen Realismus und der Staatskultur der DDR schufen sie durch das Ausloten der eigenen Körpergrenzen subversive Bilder des Widerstands. In viralen Formen scheint die Kunst der Auto-Perforations-Artisten weiterzuleben, wenn Influencer*innen nach TikTok-Logiken Schmerz, Risiko oder Demütigung performen. Aber was heißt es, sich zu »durchbohren«, in einer Zeit, in der Sichtbarkeit und Selbstoptimierung zur Währung geworden sind?

Die 2021 verstorbene Dresdner Galeristin und Kunstvermittlerin Claudia Reichardt, genannt Wanda, war eine Wegbegleiterin der Auto-Perforations-Artisten. Die Ausstellung »Wanda, Villa und der Wandel«, die im Herbst 2026 im Stadtarchiv Dresden eröffnet wird, ist als Retrospektive ihrem Schaffen und Wirken gewidmet. Sie gab den Anstoß, sich mit Dresdens Vergangenheit, der DDR und den Themen Aktionskunst, Kunstfreiheit, Körpergrenzen und Risiko auseinanderzusetzen und die Rechercheergebnisse auf die Bühne zu bringen. Die Dresdner Künstler*innen Caroline Beach, Eva Jaekel, Josef Panda und Casey Ouzounis, die aus unterschiedlichen Disziplinen der Darstellenden Kunst kommen, setzen das Vorhaben um. Inspiriert von Archivmaterialien und Gesprächen mit der Künstlergruppe von damals und Fluten an Internet-Content fragen sie: Was kann uns heute überhaupt noch herausfordern?

Eva Jaekel, Josef Panda, Caroline Beach, Casey Ouzounis | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Dauer: ca. 90 Minuten

In englischer und deutscher Sprache. Ab 16 Jahren.

Hinweis: Es kommt flackerndes Licht zum Einsatz.

+++ Die Veranstaltung findet nicht im Societaetstheater statt, sondern in der Robotron-Kantine, Zinzendorfstr. 5. +++

Der Veranstaltungsort ist barrierefrei zugänglich.

41. Internationales Pantomime Theater Festival
11. bis 15. November 2026

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

DDR-Comedy Show „Vorwärts immer - Rückwärts
nimmer!!! "

…lautet die Devise dieser einmaligen unvergesslichen Zeitreise durch
die ,,guten alten und neuen Zeiten“, bei der kein Auge trocken bleibt.
Mit spitzer Zunge und einer riesigen Portion Humor entführt sie der
noch letzte existierende ABV, unter Einbezug des Publikums, in
unsere Vergangenheit. Auch unser ehemaliger Staatsratsvorsitzende
Genosse Erich Honecker meldet sich noch einmal zu Wort und der hat
uns einiges zu sagen....

Habt Ihr Lust bekommen zu einem Streifzug mit dem ABV?

Bis dahin! Sozialistische Grüße
Euer ABV

#Gästeimhaus
#comedy

Einlass: 18:30 Uhr

Mit ihrer rauchigen, kraftvollen Stimme und einer Bühnenpräsenz, die unmittelbar unter die Haut geht, zählt Sari Schorr zu den eindrucksvollsten Stimmen des modernen Blues-Rock.

Die New Yorker Sängerin hat sich in den vergangenen Jahren international einen Namen gemacht – mit einer Mischung aus kompromissloser Energie, emotionaler Tiefe und musikalischer Authentizität.

Spätestens seit ihrem vielbeachteten Debütalbum A Force of Nature gilt Schorr als eine der großen Stimmen des Genres. Es folgten internationale Tourneen, Auftritte bei renommierten Festivals sowie Chart-Erfolge mit ihren Veröffentlichungen. Kritiker und Publikum feiern gleichermaßen ihre Fähigkeit, klassischen Blues- und Rocktraditionen eine zeitgemäße, persönliche Handschrift zu verleihen.

Mit ihrem aktuellen Programm „Running Wild“ bringt Sari Schorr genau diese explosive Mischung auf die Bühne: kraftvoller Blues-Rock, leidenschaftliche Balladen und Songs voller Intensität. Ihre Band liefert dazu den passenden, druckvollen Sound – roh, dynamisch und voller Spielfreude.

Wenn Sari Schorr singt, wird jede Bühne zum emotionalen Erlebnis: authentisch, energiegeladen und mitreißend. Ein Konzertabend, der Blues-Rock in seiner ganzen Leidenschaft erlebbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute in seinen Bann zieht.

Fr 20.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Portraitkonzert Jörg Widmann
Staatskapelle Dresden
Musik/Gespräch

Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 2 Std. mit Pause
Sprache: n.n.

Der musikalische Universalist Jörg Widmann ist einer der bemerkenswertesten und vielseitigsten Künstler seiner Generation, der als Klarinettist, Dirigent und Komponist viele Talente vereint. Am 13. November 2026 wird er als aktueller Capell-Compositeur und Capell-Virtuos der Sächsischen Staatskapelle Dresden in einem besonderen Konzert mit den jungen Mitgliedern der Giuseppe-Sinopoli-Akademie der Sächsischen Staatskapelle Dresden im Großen Saal im Festspielhaus Hellerau portraitiert.

Frank Lüdecke: Träumt weiter!

Frank Lüdecke fragt in seinem neuen Kabarettprogramm „Träumt weiter!“, ob die Zuschauerinnen und Zuschauer betreutes Denken benötigen. Denn er hat so lange über diese Welt nachgedacht, dass er klarstellt, jeder könnte ganz bequem die durch dieses Nachdenken entstandene Meinung einfach getrost übernehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen? Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief? Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters Die Stachelschweine in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer. Am Ende seiner Analyse hat er eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

COMEDY
JAN VAN WEYDE
IMMER WEYDER...

Aller guten Dinge sind Drei!
Und daher heißt es ab März 2026:
Vorhang auf und Applaus für das dritte Stand-Up Programm von:
Jan van Weyde!

„IMMER WEYDER…“ dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen Wahnsinns für den Kölner Comedian, Schauspieler und Familienvater.

Er, weiterhin mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, Tv-Shows, Elternabenden und dem häuslichen Bermuda-Dreieck aus weiblichen Hormonen: Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine Zweite an der Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause… Jan van Weyde tanzt auf seinem persönlichen Vulkan.

Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold! Er spielt, triumphiert und … scheitert.

„Falls wat is“, steht ihm natürlich sein Kumpel Heiko zur Seite. Mit zuverlässigem Gespür für Fettnäpfchen lautet Heikos Lebens-Motto: Auf der Welle des Shitstorms surft es sich einfach am besten - Eine Parade der Peinlichkeiten im Fahrwasser der Freundschaft!

Dabei will Jan doch nur unterhalten! Und das kann er wie kaum ein anderer. Denn er ist charmant, er ist schnell, er ist einfach Jan. Jan van Weyde nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten Beobachtungen.
„IMMER WEYDER“ ist Stand-Up mit Herz und Tempo.

Foto: Guido Schröder

Einlass: 19.00 Uhr / Örtl. VA: Agentour & HumorZone GmbH

41. Internationales Pantomime Theater Festival
11. bis 15. November 2026

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

In einer gnadenlosen Spielshow treten die Kandidaten gegeneinander an. Ihre Aufgabe klingt einfach – ist aber vielleicht die schwerste überhaupt: Sie müssen lernen, ihre eigenen Vorstellungen von Männlichkeit zu überwinden. Denn am Ende entscheidet sich nicht nur, wer gewinnt. Es entscheidet sich, ob unsere Welt, wie wir sie kennen, noch eine Chance hat. Wer schafft es, die alten Muster hinter sich zu lassen? Wer hält krampfhaft an ihnen fest? Und was passiert, wenn der größte Gegner gar nicht der Mitspieler ist, sondern das eigene Rollenbild? Inspiriert von den Analysen des Kulturwissenschaftlers Klaus Theweleits begeben sich die Lovefuckers auf eine Spurensuche nach den Ursprüngen destruktiver Männlichkeit. Warum erscheint Härte oft attraktiver als Verletzlichkeit? Weshalb wird Fürsorge noch immer als Schwäche gelesen? Und warum fällt es manchen so schwer, auf den Zug aufzuspringen, der unsere Zukunft retten könnte – den des Feminismus?

Mit scharfem Witz, virtuosem Puppenspiel und überraschenden Wendungen verbinden die Lovefuckers philosophische Fragen mit der Dynamik einer Gameshow. Das Publikum wird Zeuge eines Wettkampfs, in dem es nicht um Stärke, Geld oder Ruhm geht, sondern um die Fähigkeit, sich zu verändern. Denn der Einsatz ist hoch: Wer an destruktiven Männlichkeitsphantasien festhält, fliegt. Im wahrsten Sinne des Wortes.

Lovefuckers sind Anna Menzel, Ivana Sajević und Annemie Twardawa. Auf der Spur von Grenzgänger*innen, Outlaws und Revolutionen mischen sie Pop mit Puppen, Performance und Projektionen. Seit ihrer Gründung 2009 in Berlin haben sie es sich zum Ziel gesetzt, auch im Abgrund, wo alles krankt, noch nach Liebe zu suchen, um dem ganzen Dreck ein bisschen Glanz zu verleihen.

Spiel, Regie: Anna Menzel, Ivana Sajević, Annemie Twardawa | Endregie/Outside Eye: Emilie Jedwab Wroclawski | Regieassistenz: Sophie Freimüller | Dramaturgie: Tim Sandweg | Szenografie: Lisette Schürer | Puppenbau: Noura Hana Leder, Madita Kuhfuhs | Kostüme: Susann Kotte-Opitz | Musik: Manfred Engelmayr | Produktion: Annemie Twardawa | Lichtdesign: Werner Wallner | Tech Support: Frieder Miller | Audiodeskription: Swantje Henke | Grafik: Jennifer Kroftova

Premiere: 9.10.2026, Schaubude Berlin

Dauer: ca. 75 Minuten | ab 16 Jahren

Für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen bieten wir am 13.11.2026 eine Audiodeskription und 19 Uhr eine taktile Bühnenführung an (Treffpunkt Foyer). Bitte geben Sie beim Ticketkauf bzw. bei der Reservierung an, wenn Sie das Angebot nutzen möchten. Assistenzhunde sind willkommen!

Nach der Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt.