Wenn große Filmkunst auf erstklassigen Jazz trifft, entsteht ein Abend voller Eleganz, Witz und musikalischer Raffinesse: Jasmin Tabatabai und das David Klein Quartett präsentieren mit „Jagd auf Rehe“ ein Programm, das Chanson, Jazz und cineastische Klangwelten auf faszinierende Weise verbindet.

Jasmin Tabatabai – vielfach ausgezeichnet mit Deutschem Filmpreis, Grimme-Preis und ECHO Jazz – zählt zu den prägendsten Künstlerpersönlichkeiten Deutschlands. Ihre warme, ausdrucksstarke Stimme und ihre unverwechselbare Bühnenpräsenz machen jedes Konzert zu einem intensiven Erlebnis. An ihrer Seite steht der Saxophonist und Komponist David Klein, der als kreativer Kopf hinter zahlreichen preisgekrönten Projekten der deutschen Jazzszene gilt. Mit seinem Quartett formt er einen Sound, der stilistische Finesse mit erzählerischer Tiefe verbindet.

„Jagd auf Rehe“ ist mehr als ein Konzerttitel – es ist eine musikalische Spurensuche: feinsinnig, ironisch, poetisch. Zwischen Jazz, Chanson und subtilen Anklängen an Filmmusik entfaltet sich ein Programm voller überraschender Wendungen, klanglicher Farben und emotionaler Intensität. Mal verspielt und augenzwinkernd, mal nachdenklich und berührend – stets getragen von exzellenter musikalischer Qualität.

Freuen Sie sich bei den Jazztagen Dresden auf einen Abend, der Genregrenzen mühelos überschreitet und das Publikum mitnimmt auf eine atmosphärische Reise voller Klang, Charakter und Charme. Ein Konzert für alle, die Jazz in seiner erzählerischen, stilistisch offenen Form lieben.

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Das Ensemble The String Company hat sich um die Jahrtausendwende aus der Thüringer Folkszene heraus gegründet. Die drei Gründungsmitglieder Reinhard Schwalbe (Violine), Frank Truckenbrodt (Gitarre) und Lev Guzman (Viola) haben gemeinsam mit anderen Musiker*innen beim monatlichen Folkstammtisch aufgespielt. Schnell war die Idee für ein gemeinsames Ensemble gereift, das russische Musik des aus Usbekistan stammenden Bratschisten Lev Guzman, Klezmer sowie keltische Folksongs und amerikanischen Swing und Jazz auf die Bühne bringt. Das Trio trat mit ersten Konzerten in Kirchen und im Rahmen von privaten Feierlichkeiten auf.
Im Jahr 2008 kam mit Friedemann Seifert-Henkel ein versierter Kontrabassist und Orchestermusiker in die Band. Seit dem Jahr 2014 hat sich das Repertoire der Band mit der Sängerin Marion Minkus weiter gewandelt: Zahlreiche Gesangsstücke prägen jetzt das Profil des Ensembles, wobei auch der mehrstimmige Gesang ausgebaut worden ist. Zudem konnte die Band mehr und mehr Konzerte spielen und ihren Radius auf ganz Deutschland ausdehnen. Inzwischen ist das Ensemble fester Bestandteil der Thüringer Folk- und Klezmerszene, spielt in jüdischen Gemeinden und Kirchen in ganz Deutschland, ist regelmäßiger Gast der ACHAVA Festspiele Thüringen sowie der Jazzmeile Thüringen.

Das Tagebuch beginnt am Tag des Überfalls der russischen Armee auf die Ukraine. Von diesem Moment an hält die russische Schriftstellerin Natalja Kljutscharjowa in unzähligen Miniaturen fest, was um sie herum geschieht und was sie selbst tut, denkt und fühlt – pendelnd zwischen Wut und Trauer, Ohnmacht und Protest. Und sie beschreibt mit großer Genauigkeit die Verwerfungen innerhalb der russischen Gesellschaft: den wachsenden Graben zwischen denen, die den Krieg befürworten, und jenen, die sich mit ihrem Protest in Gefahr für Leib und Leben bringen. Kljutscharjowa wird damit zur Stimme für einen Teil der russischen Zivilgesellschaft, der im aktuellen Diskurs kaum noch zu hören ist: derjenigen, die gegen den Krieg und gleichzeitig von permanenten Schuldgefühlen geplagt sind. Fast nebenbei schildert der Text auch die schleichende Auflösung der Zivilgesellschaft durch Propaganda und Netzpolemik. Dass die Autorin nach der Veröffentlichung des Buches Russland umgehend verlassen musste und nun in Deutschland im Exil lebt, ist eine traurige Pointe.

Die Schauspielerin Anastasia Gubareva nähert sich in der Regie von Fabian Gerhardt dem Text durch das Prisma ihrer eigenen Biografie: als Russin, die seit ihrer Kindheit in Deutschland lebt, und durch die Ereignisse der letzten Jahre in permanentem Konflikt mit einer Heimat lebt, die keine mehr ist: »Ich kann mir nur ausmalen, was es bedeutet, heute in Russland zu leben, im Moment fahre ich nicht einmal mehr hin. Vor kurzem fragte mich jemand, was ich an Russland mag und ich konnte die Frage nicht mehr beantworten, mir ist in dem Moment buchstäblich nichts eingefallen. Das ist ziemlich traurig.«

Schauspiel: Anastasia Gubareva | Regie: Fabian Gerhardt | Ausstattung: Michael Graessner | Text: Natalja Kljutscharjowa | Fassung: Fabian Gerhardt, Anastasia Gubareva | Übersetzung: Ganna Maria Braungardt | Übertitel: Lotte Thierbach | Produktionsleitung: Daniela Guse | Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag Berlin

In Koproduktion mit dem TD Berlin. Premiere: April 2025

Dauer: ca. 75 Minuten

Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt mit dem Regisseur des Stücks, Fabian Gerhardt, Schauspielerin Anastasia Gubareva und Ausstatter Michael Graessner.

Ekstatische Hymnen, markante Gitarrenriffs, über-lässige Grooves und ein neues Album

Man stelle sich vor, Außerirdische hätten sich in den 1990er Jahren John Scofield und die Red Hot Chili Peppers ausgeliehen und sie in ihrem Raumschiff Songs von Pink Floyd und Radiohead covern lassen. Herausgekommen wären ekstatische Hymnen aus markanten Gitarrenriffs und über-lässigen Grooves. Diese Musik wurde in drei Gehirnen codiert und auf die Erde zurück gebeamt. Dort wartet sie geduldig in drei jungen Jazz-Musikern bis ins Jahr 2012 auf ihre Symbiose zum mindbreaking Trio: JO ALDINGERS DOWNBEATCLUB. Die drei Instrumentalisten an E-Gitarre, Hammondorgel und Schlagzeug sprengen mit ihrem innovativen Sound alle Grenzen und entführen ihr Publikum direkt wieder auf eine faszinierende Reise durch die Musik-Universen. Ihre Spielfreude und ihr gegenseitiges Verständnis sind ansteckend.
Jo Aldingers Downbeatclub ist weit mehr als nur ein Konzert. Es ist ein Erlebnis, das einen so schnell nicht mehr loslässt. Energie und Kreativität dieser einzigartigen Band scheinen grenzenlos.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Johann Sebastian Bach Berührende Arien für Alt

Alt Britta Schwarz
Instrmentalsolisten des ensemeble frauenkirche dresden
Oboe Johannes Pfeiffer
Violine Jörg Fassmann
Violoncello Jörg Hassenrück
Kontrabass Tobias Glöckler
Cembalo und Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

Am Ewigkeitssonntag blicken wir zurück – auf das, was war, und auf die, die fehlen. Musik kann in diesen Momenten etwas leisten, wozu Worte nicht reichen: Sie hält inne, besänftigt, begleitet, tröstet. Viele Alt-Arien Johann Sebastian Bachs sind solche berührenden Preziosen. Henriette Gödde interpretiert sie mit feiner Klangrede. Gemeinsam mit Instrumentalsolisten des ensemble frauenkirche dresden unter Leitung von Matthias Grünert entsteht so ein musikalischer Raum des Erinnerns

Einlass: 15:30

Ein musikalischer Roadtrip durch die Südstaaten – mit Groove, Gefühl und ganz viel Seele.

Mit dem Programm „Blues & Rhythm Town“ entführt das Thomas Stelzer Trio sein Publikum in eine klangvolle Welt zwischen Mississippi-Delta, New Orleans und Memphis. Im Zentrum steht die pure Spielfreude an den Wurzeln der afroamerikanischen Musiktradition: Blues, Rhythm’n’Blues, Boogie und Soul – in ihrer lebendigsten, ehrlichsten Form.

Pianist, Sänger und Entertainer Thomas Stelzer ist längst eine feste Größe in der europäischen Blues- und Jazz-Szene. Gemeinsam mit seinen beiden Mitstreitern präsentiert er ein kompaktes, intensives Trio-Programm, das vom ersten Ton an mitreißt. Ohne Schnörkel, dafür mit viel Gefühl, Groove und Energie bringen die drei Musiker Klassiker und Eigenkompositionen auf die Bühne – rau, charmant und authentisch.

„Blues & Rhythm Town“ ist ein musikalischer Ort, an dem Tradition lebt, Geschichten erzählt werden und jeder Ton direkt ins Herz geht. Wer eintauchen will in die Magie von Blues und Boogie, ist bei diesem Konzert genau richtig.

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Ab dem 29. Juli 2026 dreht sich alles um eine abgedrehte WG, die einen neuen Mitbewohner sucht. Das Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO-2-neutralen Panzerfahrer. Vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Musikalische Schützenhilfe leistet die Herkuleskeulen-Band JENS WAGNER und VOLKER FIEBIG.

Und wer die KEULE kennt, der weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit "9m² - 800 kalt" bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum Tanzen.

Mit „Triartlon“ präsentieren Clouth, Clark & Seck ein Programm, das die kreative Kraft dreier eigenständiger musikalischer Stimmen eindrucksvoll bündelt. Der Titel ist dabei Programm: Wie in einem künstlerischen Dreikampf verschränken sich Komposition, Improvisation und klangliche Exploration zu einem vielschichtigen Hörerlebnis.

Im Zentrum steht der zeitgenössische Jazz, der hier jedoch bewusst über seine Grenzen hinaus gedacht wird. Fein verwobene Strukturen treffen auf spontane Interaktion, lyrische Passagen auf energetische Verdichtungen. Die drei Musiker bringen ihre individuellen ästhetischen Ansätze ein und formen daraus einen gemeinsamen, dynamischen Bandsound, der sich stetig weiterentwickelt.

„Triartlon“ lebt von Kontrasten und Übergängen: kammermusikalische Intimität wechselt mit kraftvollen Kollektivmomenten, klare melodische Linien öffnen sich in freie Improvisationsräume. Dabei entsteht eine Musik, die sowohl anspruchsvoll als auch unmittelbar zugänglich ist.

Für die Jazztage Dresden verspricht dieses Programm ein intensives Konzerterlebnis, das die Vielseitigkeit des modernen Jazz in all seinen Facetten hörbar macht – spannend, überraschend und voller klanglicher Entdeckungen.

Mit ihrer „Wild Rose & Salt Water Tour“ bringt die kanadische Singer-Songwriterin und Geigerin Aline Deanna den unverwechselbaren Klang des modernen Americana nach Dresden. Zwischen Country, Folk und Bluegrass entfaltet sie ein musikalisches Panorama voller Wärme, Weite und persönlicher Geschichten – inspiriert von den Landschaften ihrer Heimat British Columbia und den Erlebnissen zahlreicher Reisen.

Im Mittelpunkt des Konzertabends stehen die Songs ihres aktuellen Albums „Wild Rose & Salt Water“. Mit feinem Gespür für eingängige Melodien und authentisches Songwriting erzählt Aline Deanna von Natur, Heimat, Aufbruch und den kleinen Momenten des Lebens. Ihre klare Stimme, das virtuose Geigenspiel und die harmonische Verbindung von akustischen Instrumenten schaffen eine intime Atmosphäre, die gleichermaßen berührt und begeistert.

Begleitet von ihrer Band verbindet sie traditionelle nordamerikanische Musik mit zeitgenössischem Songwriting und verleiht dem Genre eine frische, persönliche Handschrift. So entstehen Klangwelten, die ebenso zum Träumen wie zum Mitfühlen einladen.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Authentizität, poetischer Geschichten und virtuoser Instrumentalkunst – ein besonderes Konzerterlebnis für Liebhaber von Americana, Country und Folk.

Feature Ring

Über zehn Jahre schon schafft es das Ring Trio innerhalb ihres monatlichen Werkstattkonzertes jedes Mal aufs Neue die Besucher und Zuhörer zu begeistern. Immer neu, immer anders – sei es Lichtkunst, Dichtung oder Jazzmusik: Als gewachsene etablierte Reihe begrüßt das Trio verschiedene Künstler*innen, um gemeinsam mit diesen voller Experimentierfreude immer wieder etwas Neues, Einzigartiges auf die Bühne zu bringen.

Offenheit, Neugier und Kreativität wird sich hier auf die Fahnen geschrieben.

Das Ring Trio
Demian Kappenstein: Schlagzeug, Elektronik
Eren Solak: Klavier, Synthesizer, Elektronik
Felix-Otto Jacobi: Kontrabass, elektronischer Bass

Fee Brembeck – Komm du erst mal aus meinem Alter!

Älterwerden ist anstrengend, und auch Jungsein macht müde. Gut, dass Fee Brembeck, die
Kabarettistin, Autorin, Poetry Slammerin und Opernsängerin, mit ihrem neuen Programm
generationsübergreifend aufweckt. In diesem tritt sie als Generationenflüsterin auf und
verbindet poetische und kluge Gedanken mit Humor und Gesellschaftskritik.
Zwischen fossilen Weltbildern, Klimaklebern und Genderaktivist*innen vermittelt sie, stellt die
drängenden Fragen unserer Zeit und beantwortet sie. Außer sie weiß keine Antwort. Dann stellt
sie zumindest neue Fragen! Warum gilt die jüngere Generation als woke, will aber nicht früh
aufstehen? Ab wann ist man ein alter, weißer Mann und darf man dann trotzdem noch
mitspielen? Und wie turnt man die Geschlechterrolle vor- und rückwärts?
Selbstironisch, kritisch, aber immer liebevoll blickt Fee Brembeck sowohl auf ihre eigene
Generation und deren Absurditäten sowie auf die Eigenheiten all derer, die sich Tickets fürs
Kabarett leisten können.
Ein Abend für jung und alt, der auf unvergleichliche Weise Humor mit Gesellschaftskritik
verknüpft. Am Ende bleibt einem, so befindet die Süddeutsche Zeitung, „keine Wahl, als sich
von dieser Fee verzaubern zu lassen."

Foto: Sophie Wanninger

Alles scheint leicht, als Sängerin Ines Behrendt und Gitarrist John Raymond über die Feiertage nach New York reisen: volle Pubs und begeisterte Gäste, die ihre Version des Songs »Fairytale of New York« feiern. Aber die Stimmung trügt. Ines beobachtet eine verdächtige Geldübergabe. Offensichtlich steckt die nette Wirtin Erin in Schwierigkeiten. Um ihr zu helfen, greift John zu zweifelhaften Methoden aus seiner Vergangenheit. Der neue Krimi von Victoria Bertrams steckt voller Musik. Da passt es, dass die Buchpremiere mit der bekannten Band enVivo in der Duoformation gefeiert wird.

Hinter Victoria Bertrams steht die Dresdner Journalistin und Autorin Beate Baum. Unter dem Pseudonym erschien bereits der erfolgreiche Irland-Krimi »Eileens Ende«, die Vorgeschichte von »Zwischen den Jahren«. »Es ist eine Gabe von Victoria Bertrams, einen direkt und ganz haptisch mitzunehmen in ihre Erzählungen. Ein wunderbar leichter wie auch tiefer Krimi, dessen Bilder und Klänge einem noch lange in Kopf, Herz und Ohr bleiben«, schreibt eine Vorableserin.

Die Band enVivo mit der auf den Philippinen geborenen, in Spanien aufgewachsenen Sängerin Alexandra Kayser steht für anspruchsvollen Singer-Songwriter Pop, Latin und Folk. Ihre Songs begleiten die Lesung und verleihen ihr eine eigene, intensive Atmosphäre – passend zum weihnachtlichen New York.

Lesung: Victoria Bertrams (aka Beate Baum) | Musik: Alexandra Kayer (Gesang, Akustikgitarre), Marcus Hetzel (E-Gitarre, Gesang) | Verlag: Redstart Verlag

Dauer: ca. 2 Stunden (mit Pause)

Ein Konzertereignis der besonderen Art!

Einlass: 19:00 Uhr

FSK ab 6 Jahren freigegeben

Abahachi, der Häuptling der Apachen (Michael Bully Herbig), und sein weißer Blutsbruder Ranger (Christian Tramitz) kämpfen unermüdlich für Frieden und Gerechtigkeit – doch eine neue, aufstrebende Bande macht ihnen das Leben besonders schwer! Sie locken Abahachi und Ranger in eine Falle, um an das sagenumwobene „Kanu des Manitu“ zu gelangen. Erst in letzter Sekunde können sie von ihrem treuen Weggefährten, dem liebenswerten Griechen Dimitri (Rick Kavanian), und seiner neuen Fachkraft Mary (Jasmin Schwiers) gerettet werden. Doch wie sich herausstellt, war das alles Teil eines großen Plans und auch erst der Anfang. Mit vereinten Kräften (und allerlei Meinungsverschiedenheiten und Missverständnissen) stürzen sich die Helden in ihr größtes Abenteuer – und finden überraschende Antworten auf die allerwichtigsten Fragen des Lebens!

#Kino

Einlass 15:30 Uhr

Ferdinand Büchner ist ein junger deutscher Jazzsänger und Pianist. Seine Stimme verschreibt sich einem lyrischen, fragilen Sound und einer stilistischen Offenheit und Neugier. Während seines Musikstudiums in Dresden formierte sich Ferdinands Quartett, das sich v.a. seinen Eigenkompositionen und Vertonungen deutscher Lyrik widmet. Doch auch Bearbeitungen von Jazzstandards und anderen Songs finden Eingang ins Repertoire des Quartetts. Die vier Musiker erschaffen eine ungeheure Dynamik, in der sich intime und raue Klänge abwechseln und die das Publikum tiefgreifend bewegt.

Das Debut-Album »Nacht« vermischt Eigenkompositionen mit Bearbeitungen, Lyrikvertonungen mit Instrumentalem, Komposition mit Improvisation. Nahezu alle Stücke der CD verbindet jedoch ein thematischer Bezug zur Nacht. Es ist ein Album über Licht und Dunkel, über Ruhe und Sturm, über das Leben und den Tod. Viel Freude beim Versinken in der Musik und beim Träumen!

Gesang und Klavier: Ferdinand Büchner | Tenorsaxophon: Hannes Kempa | Kontrabass: Ivan Scholz | Schlagzeug: Pablo Santamaria Navarro

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Ein Abend über musikalische Freiheit und das Überschreiten von Grenzen – von Haydn zu Dvořák, von Europa nach Amerika, von der Klassik zum Jazz und wieder zurück. 

Vier Streicher, vier Stimmen – und ein musikalischer Weg von Wien über Prag bis nach Amerika. Das Streichquartett Jeanquirit zeigt bei den Jazztagen Dresden, wie viel Freiheit, Rhythmus und Experimentierlust in vier Jahrhunderten vermeintlich „klassischer“ Musik stecken.
Den Ausgangspunkt bildet Joseph Haydns Streichquartett B-Dur op. 76 Nr. 4, das wegen seines leuchtenden Beginns den Beinamen „Der Sonnenaufgang“ erhielt. Haydn machte das Streichquartett zu einem Gespräch unter vier gleichberechtigten Stimmen: Motive werden aufgenommen, weitergegeben, beantwortet und verwandelt. Ein musikalischer Dialog, dessen Prinzip dem Jazz erstaunlich nahe ist.
Mit Erwin Schulhoffs „Fünf Stücken für Streichquartett“ beginnt dieser Dialog zu tanzen. Schulhoff gehörte zu den aufregendsten Grenzgängern der Musik des frühen 20. Jahrhunderts. Fasziniert von Jazz, Tanzmusik und Dadaismus verband er klassische Formen mit neuen Rhythmen und der Musik seiner Zeit. Seine fünf Miniaturen führen durch unterschiedliche Tanzwelten – pointiert, rhythmisch, manchmal bissig und voller Überraschungen.
Spätestens bei George Gershwin verschwimmen die Grenzen endgültig. Seine Three Preludes verbinden klassische Komposition mit Blues, Jazz und den pulsierenden Rhythmen des amerikanischen Großstadtlebens. Gershwin bewies wie kaum ein anderer Komponist seiner Zeit, dass Konzertsaal und Jazzclub keine Gegensätze sein müssen.
Den großen Bogen des Abends schließt Antonín Dvořáks „Amerikanisches Quartett“. 1893 entstand es während seines Aufenthalts in Iowa, mitten in der Suche nach einer eigenständigen amerikanischen Musiksprache. Dvořák begegnete dort Spirituals und afroamerikanischer Musik ebenso wie den musikalischen Traditionen der Einwanderer. Das Ergebnis ist Musik voller Weite, rhythmischer Energie und Melodien, die unmittelbar ins Ohr gehen.
Jeanquirit – frei übersetzt „der lachende Hans“ – taucht als Pseudonym in den Schriften Robert Schumanns auf. Für die vier Musiker aus Sächsischer Staatskapelle Dresden und Dresdner Philharmonie, die sich 2020 aus purer Freude am Streichquartett zusammenfanden, könnte der Name zugleich Programm sein: höchste kammermusikalische Qualität, aber ohne musikalische Scheuklappen.

Programm: Haydn Blue

Joseph Haydn         Streichquartett B-Dur, op.76,4 „Der Sonnenaufgang“     
Erwin Schulhoff       Fünf Stücke für Streichquartett          
Pause
George Gershwin    Three Preludes         
Antonin Dvorak       Streichquartett F-Dur, op. 96 „Amerikanisches Quartett“