Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt und wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten. Die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts macht er auf sehr persönliche Weise erlebbar. Der Jurist wird Politiker. »Einfach wegrennen, das wollte ich nie«, sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten.
Ein Leben und eine Familiengeschichte, aber stets verbunden in seinen Erzählungen mit einem Augenzwinkern auf aktuelle Bezüge und die gegenwärtigen politischen Fragen unserer Zeit. „Die Moderation der Veranstaltung liegt in den Händen des Journalisten Andrè Hardt, der es bestens versteht neugierig auf den Gesprächspartner, seine Fragen mit denen des Publikums zu verbinden.

Einlass: ab 19Uhr

Ausverkauft

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Eigentlich wollte Paul seine Ehefrau schon längst als außergewöhnliche
Belastung absetzen, doch sie ist immer noch da: „de Muddi" – große
Gewohnheitsliebe und Endgegner zugleich. Nur einmal hat er ihr widersprochen.
Seitdem hört er auf dem linken Auge nichts mehr.
Kein Wunder also, dass Paul auch 30 Jahre nach der durchzechten Hochzeitsnacht
immer noch ausnüchtert. Aber wer schwankt, hat schließlich mehr vom Weg.
Mittlerweile schlafen beide getrennt, doch das Sakrament der Ehe liegt noch
immer wie ein Fluch auf ihrem Segen.
So stolpert Paul immer öfter allein durchs Leben. Mit fundiertem Halbwissen baut
er das IKEA-Bett auch ohne Anleitung zusammen, um am Ende festzustellen, dass
er ein Regal gekauft hat. Da kann auch seine neue „Freundin" Alexa nicht helfen.
Also doch lieber natürliche Dummheit, als künstliche Intelligenz.
Schlussendlich aber muss ein Mann tun, was ein Mann tun muss. Außer, de Muddi
sieht das anders, dann nicht. Bald feiern beide „Blumenhochzeit". Dann ist sie
verwelkt und er verduftet.
Und auch wenn Alkohol nur chemisch gesehen eine Lösung ist, war es nüchtern
betrachtet, betrunken wirklich besser.
Mit „Mein Freund, der betrunkene Sachse" schuf Thomas Kaufmann eine
Hommage auf den verstorbenen Kabarettisten Olaf Böhme, die so manchen
Gast vor Lachen, als auch vor Rührung weinen ließ.
Nun nimmt er Paul, den betrunkenen Sachsen, erneut an die Hand und führt
ihn in die heutige Zeit. Natürlich nicht ohne all die bisher unerwähnten
Schätze mit in den Einkaufsbeutel zu packen. Denn es gibt noch so viel zu
berichten: von Strickkleidern und Kanarienvögeln, von Dessous und
Tupperdosen, von Urlaub, Autos und anderen Katastrophen.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Energetischer Abflug ins Klanguniversum

Die Startrampe steht in Wien – und von dort hebt das Quartett ALPHA TRIANGULI regelmäßig ab, um neue Klanggalaxien zu erkunden. Vier Musiker, vier Instrumente, ein gemeinsamer Kurs: hinaus in musikalische Räume, die man so noch nicht gehört hat. Inspiriert von der Weite des Universums und der Lust am Entdecken verbinden sie energetische Grooves mit schwebenden, fast schwerelosen Momenten.
Mit Posaune, Vibrafon, Bass und Schlagzeug durchmisst die Band ihren eigenen Kosmos: mal funkelt das Vibrafon wie ein Sternenfeld, mal zieht der Bass als Gravitationszentrum alles in seinen Bann. Das Schlagzeug sorgt für Schubkraft und Orientierung, während die Posaune wie eine erzählende Stimme durch die Szenerie führt – mal warm und erdig, mal weit und offen, als würde sie Signale ins All senden.
Ihr Debütalbum Entering Zero Gravity erschien 2023 beim Schweizer Label Unit Records und hat die vier Musiker auf zahlreiche Bühnen geführt: quer durch Europa, bis nach Thailand und in die USA. Als reines Konzert oder als Multimedia-Erlebnis, immer aber mit dem Anspruch, das Publikum mitzunehmen auf ihre Reise durch Klangnebel, unbekannte Planeten und akustische Schwarze Löcher.
Nun dockt das musikalische Spaceship in der Tonne an. ALPHA TRIANGULI bringen ihre Abenteuer aus dem Klangkosmos mit und laden ein, mit ihnen abzuheben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Mit ihrer neuen Tanzperformance lädt the guts company auf eine Reise durch die Neustädter Markthalle ein. Ausgestattet mit Kopfhörern folgt das Publikum drei Tänzerinnen und taucht ab ein in eine Welt aus Tanz, Klang, Geschichte und Architektur. Die Neustädter Markthalle befindet sich in unmittelbarer Nähe des Societaestheaters. 1899 eröffnet beherbergte sie ursprünglich an die 300 Verkaufsstände und war zentraler Knotenpunkt des öffentlichen Lebens in der Neustadt. Heute lässt sich die ursprüngliche Atmosphäre, die Fülle an Waren, Gerüchen und Menschen, die sich hier täglich begegneten, nur noch erahnen. Die gerade einmal 15 Händler wirken verloren zwischen dem Leerstand. SCHIMMER DES UNSICHTBAREN ist eine sinnlich-dokumentarische Auseinandersetzung mit der Neustädter Markthalle, die die Schichten der Zeit sichtbar macht. Eine Suche nach Erinnerungen, Identitäten und dem, was uns alle verbindet. Ein poetischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der danach fragt, was war, was ist und was sein könnte.

The guts company konzipiert und realisiert klassische Bühnenproduktionen, offene Präsentationsformate, Installationen, site-specific Arbeiten, Diskursformate und öffentliche Laborsituationen. Ihre Arbeitspraxis der Co-Autor*innenschaft, auch mit anderen Künsten und Wissenschaften, lassen Genregrenzen immer wieder obsolet werden. Neben konstanter Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen, Ab- und Beweggründen, Utopien und Visionen möglichen Miteinanders oder dem menschlichen Überlebensdrang will sie das körperliche und auch emotionale Zentrum der Zuschauer*innen ansprechen. Mit Arbeitsschwerpunkt in Dresden, arbeitet die Company regional, bundesweit und international.

Choreografie: Romy Schwarzer | Sound/Co-Regie: Marian Joel Küster | Tanz/Co-Choreografie: Cindy Hammer, Sophie Hauenherm, Rika Yotsumoto | Kostüm: Julia Pommer | Recherche: Meike Schmitz | Licht: Falk Dittrich | Projektleitung: Kati Thiel

Die Produktion entstand in Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden. Premiere: 1.11.2025

Dauer: ca. 70 Minuten

Kinder ab 7 Jahren sind willkommen.

Triple Blend aus NRW lädt zu einem unvergesslichen Abend voller Stimmung und Unterhaltung ein. Als A-Cappella-Trio verzichtet die Gruppe vollständig auf Instrumente und beweist, dass die menschliche Stimme eine ganze Band ersetzen kann. Die drei Sänger/innen Rachel Tedder (Bielefeld), Lana Schmidt-Bindl (Enger) und Ernest Schönberger (Düsseldorf) nehmen das Publikum mit auf eine musikalische und unterhaltsame Reise durch die Universelle Musik und die Geschichte von Stimmungs-Systemen. Ob für musikalische Highlights oder humorvolle Unterhaltung – Triple Blend liefert eine Show, die für beste Stimmung sorgt.

Einlass: 17.30 Uhr

Die NotenDealer, eine Comedy-Pop-Band aus Dresden, haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 2004 zu einer festen Größe in der deutschen Unterhaltungslandschaft entwickelt. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Musik und Humor begeistern sie ihr Publikum und sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Shows. Ihre Tourneen führen sie durch ganz Deutschland, und sie haben sich einen Namen gemacht, indem sie ihre Zuschauer mit einer Kombination aus Kabarett, Comedy und Popmusik unterhalten. Ihre Auftritte sind mehr als nur Konzerte; sie sind ein Erlebnis voller Kreativität und Spontanität, das alle Altersgruppen anspricht. Mit über 20 Jahren auf der Bühne haben Die NotenDealer bewiesen, dass sie wissen, wie man das Publikum fasziniert und eine Show liefert, die noch lange in Erinnerung bleibt.

RENAISSANCE III | Arrangements der Schütz-Passionen von Carl Riedel von 1870 sowie Werke von Johannes Brahms und Arnold Mendelssohn

18.30 Uhr | Auf ein Wort… Prof. Dr. Walter Werbeck
Einstimmung auf das Konzert "Auferstehung und Aneignung"

Begeisterungsstürme löste Carl Riedel 1857 mit der Aufführung von Schütz-Werken in Leipzig aus. 350 Sängerinnen und Sänger, ein fünfzigköpfiges Orchester und die große Ortel ließen die Thomaskirche erbeben. Das von ihm erstellte Pasticcio "Die Historia des Leidens und Sterbens unseres Herrn Jesu Christi" bediente sich an den drei Passionen von Heinrich Schütz sowie einer weiteren von Marco Guiseppe Peranda, die zu Riedels Zeit noch als Schütz-Werk angesehen wurde. Mit der steigenden Bedeutung der Alte-Musik-Bewegung geriet diese Art der Aneignung des alten Repertoires in Verruf: zu viel Zeitgeschmack überlagerte das historische Erbe. Zugleich ist die Wiederentdeckung der „Alten Musik“ ohne diese ersten Versuche nicht denkbar, und ohne die vom Historismus getragene Sammel- und Editionsleidenschaft der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wären eine Reihe von Manuskripten der Musik bis 1750 unwiederbringlich verloren.
Der GewandhausChor stellt Riedels frühes Zeugnis der Schütz-Renaissance in den Kontext mit Werken von Johannes Brahms und Arnold Mendelssohn, die mit kompositorischer Neugier Anteil hatten an der „Wiederentdeckung“ der „Alten Musik“.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Werke von Johann Sebastian Bach, Charles-Maria Widor, Max Reger, Sofia Gubaidulina u.a.

Violoncello: Jan Vogler
Orgel: Christian Schmitt

Was haben Widor, Reger und Gubaidulina gemeinsam? Sie alle haben sich komponierend mit Johann Sebastian Bach auseinandergesetzt. In diesem Programm trifft Bach auf seine musikalischen Reflexionen: Werke, die sich seiner Struktur bedienen, seine Sprache weiterschreiben und sich an ihm reiben. Der in Dresden und New York beheimatete Cellist Jan Vogler und der Organist Christian Schmitt erkunden gemeinsam das musikalische Erbe des barocken Großmeisters: mit Originalwerken
und Reflexionen durch die Jahrhunderte. Das Cello singt, die Orgel trägt, gemeinsam öffnen sie Klangräume. Ein Abend voller Tiefe – für Neugierige, Kenner, Suchende.

Einlass: 18.30 Uhr

Torschlusspanik
Das neue Programm von Alice Hoffmann
Einmal kommt im Leben der Punkt, an dem man sich fragt, ob man wirklich alles gemacht
hat, was man machen wollte. So, oder so ähnlich, erging es auch der Frau, die die
Kittelschürze zu ihrem Markenzeichen gemacht hat. Eines Abends hat sie sich Papier und
Bleistift genommen und ihre persönliche To-Do-Liste erstellt, um noch das zu erledigen,
woran das Leben, ihr Ex, der Bub, s’Erika und alle anderen sie bisher gehindert haben. Vom
Senioren-Führerschein, über Ayurveda-Kuren,eine neue Sprache zu erlernen oder zu singen
bis hin zu dem Versuch, sich noch einmal unsterblich zu verlieben….
Als „Kittelschürze der Nation“ plaudert, tanzt und singt sich Alice Hoffmann in ihrer
Paraderolle durch das Programm und macht uns ein ums andere Mal mehr deutlich, dass das
Leben nun mal nicht so läuft wie es laufen soll.
Alice Hoffmann
„Torschlusspanik“
Buch: Alice Hoffmann & Stephan Braun

#Comedy

Einlass: 18:30 Uhr

Afro-Lateinamerikanische Musik mit feurigen Rhythmen
Ein Doppelkonzert vereint die heißen Klänge zweier Bands, die das Publikum auf eine temperamentvolle Reise mitnehmen.
Den Auftakt bilden La Cumbiamba, eine bunte, multikulturelle Band aus Dresden, mit ihrer ganz besonderen Mischung aus Cumbia, Afro-Samba und Reggae. Südamerikanische Rhythmen und mehrstimmiger Gesang verbinden sich hier mit dem vielschichtigen Zusammenspiel von Saiteninstrumenten, Flöten, Trompete, Posaune und Trommeln, das zum Tanzen und Mitsingen einlädt.
Danach übernimmt Canelazo aus Dresden das Ruder und führt die musikalische Reise einmal durch die halbe Welt und wieder zurück. Benannt nach dem heißen, aromatischen Getränk aus den Anden, lässt sich die siebenköpfige Formation in kein festes Genre pressen. Ihre eigenen Stücke sind ein tanzbarer Mix aus entspanntem Reggae, Blues, lateinamerikanischen Rhythmen und beschwingten Offbeats. Es ist Musik, die an einen warmen Sommerabend am Lagerfeuer unter klarem Sternenhimmel erinnert und eine unbeschwerte Urlaubsstimmung verbreitet.

Einlass 18:00 Uhr

2 Akteure – Hamlets Geschichte.

Orchester, Chor, Solisten und Ballett.

Das dunkle Universum der Verdrängung scheint durch Layer aus Gegenwart und Zukunft.

Das letzte Wort hat: die KI. Vielleicht. Wer weiß…

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gewandhaus Dresden in Dresden stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Gewandhaus Dresden, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein Klang, der kulturelle Grenzen verschwinden lässt
Das Trio al-Andalus vereint die sanften Klänge eines klassischen Streichtrios mit den würzigen Klangfarben der arabischen Tradition, kraftvollen Rhythmen voller spanischem Flair und zeitgenössischen Elementen aus dem Bereich des Jazz und der Improvisation. Die verschiedenen Einflüsse verschmelzen mit musikalischen Perlen der Volksmusik. Melodien und Rhythmen aus dem Mittelmeerraum werden neu interpretiert und erscheinen in all ihrer Weisheit und Tiefe in einem neuen Licht.

Einlass 17:00 Uhr

Mit Annemary & The Gentlemen betritt ein neues, stilvolles Projekt die Bühne der Jazztage Dresden und feiert hier sein erstes gemeinsames Konzert.

Im Zentrum steht Sängerin Annemary, die mit ihrer ausdrucksstarken, facettenreichen Stimme zwischen Jazz, Soul und modernem Pop eine ganz eigene Klangsprache entfaltet.

Gemeinsam mit „The Gentlemen“, einer Formation feinfühlig agierender Musiker, entsteht ein eleganter Sound, der von subtilen Arrangements, klanglicher Transparenz und großer musikalischer Sensibilität lebt. Erste Eigenkompositionen bilden das Herzstück des Programms und lassen bereits eine klare künstlerische Handschrift erkennen – geprägt von atmosphärischer Dichte, stilistischer Offenheit und einem feinen Gespür für musikalische Spannung.

Dieses Debütkonzert ist mehr als ein erster Auftritt: Es ist der Auftakt einer gemeinsamen Reise, die von Neugier, Kreativität und hörbarer Leidenschaft getragen wird. Das Publikum erlebt den besonderen Moment des Anfangs – unmittelbar, authentisch und voller musikalischer Entdeckungen.

Seien Sie dabei, wenn Annemary & The Gentlemen erstmals ihre Klangwelt live entfalten – ein vielversprechender Auftakt bei den Jazztagen Dresden.

Wenn Natia Todua die Bühne betritt, trifft georgische Leidenschaft auf die Ausdruckskraft von Soul, Blues und Jazz. Mit ihrem Programm „From Georgia with Soul“ nimmt die außergewöhnliche Sängerin ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise, die von ihren Wurzeln bis zu ihren internationalen Erfolgen führt.

Die gebürtige Georgierin begeisterte 2017 ein Millionenpublikum mit ihrem Sieg bei „The Voice of Germany“. Seitdem hat sich Natia Todua als unverwechselbare Künstlerin etabliert, deren kraftvolle Stimme und authentische Bühnenpräsenz weit über Genregrenzen hinaus faszinieren. Inspiriert von Größen wie Nina Simone, Janis Joplin und Amy Winehouse verbindet sie Soul, Blues, Jazz und moderne Songwriter-Kunst zu einem ganz eigenen Klangbild.

In „From Georgia with Soul“ erzählt Natia Todua musikalische Geschichten von Herkunft, Aufbruch und persönlicher Freiheit. Neben eigenen Songs fließen Einflüsse ihrer georgischen Heimat ebenso ein wie die musikalischen Traditionen des Soul und Jazz. Das Ergebnis ist ein emotionales Konzerterlebnis voller Tiefe, Energie und berührender Momente.

Mit ihrer charismatischen Ausstrahlung und einer Stimme, die gleichermaßen kraftvoll wie verletzlich klingen kann, schafft Natia Todua eine besondere Nähe zum Publikum. Ein Abend, der musikalische Grenzen überwindet und zeigt, wie universell die Sprache des Soul sein kann.

„From Georgia with Soul“ verspricht große Emotionen, musikalische Authentizität und eine Künstlerin, die jede Note mit Leidenschaft lebt – ein Konzerterlebnis, das lange nachklingt.