Die Tournee zum neuen Album

am Flügel: Rene Krömer

Mit seinem neuen Konzertprogramm „Times To Love“ entführt der leidenschaftliche Entertainer Marc Marshall in die grenzenlose Welt der Musik. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle.
Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.
Harry Belafonte fragte Marc Marshall 2015, ob er Lieder singen wolle, die Jake Holmes speziell für Harry geschrieben hatte. Diese Ehre inspirierte Marshall zum Album Times „To Love“. Die Kunst bestand darin, aus diesem Momentum um die drei für Belafonte bestimmten Songs „Times To Love“, „Silence Is The Language” und „We Make Love“ mit gefühlvollen Aufnahmen von beachtlicher Dynamik Neues entstehen zu lassen. Produziert und arrangiert wurden die Lieder von Chris Walden, dem Arrangeur der Oscars-Verleihung und 7-fach Grammy nominiert. Für die Recordings reiste Marshall in die Capitol Studios, Los Angeles, und ins Abbey Road Studio, London; begleitet vom Royal Philharmonic Orchestra. Stilistisch bewegt sich der Sänger mit beeindruckender Leichtigkeit zwischen den Genres. „Times to love“ ist Statement und Lebensgefühl zugleich. Mit verblüffender Aktualität stellt dieser brillante Longplayer, die Welt der Musik mit Seelengröße umrundend, eine unvergleichliche Nähe zum Publikum her.

Einlass: 18:30

Episodenhaft wird ein bildgewaltiger Mythos erzählt: Zwei unzertrennliche Körper stranden in einer kalten Welt. Kaum angekommen, mischt sich ein kleiner Sonderling in ihre Zweisamkeit... Gekonntes Puppenspiel, virtuose Artistik und Tanz ziehen uns in den Bann der mysteriösen Geschöpfe und ihrer kuriosen Geschichte.

Auf den Stufen einer geheimnisvollen Treppe, die immer wieder neue Räume auftut, durchleben die beiden Protagonisten einen Schleudertraum aus roher Brutalität, tiefem Vertrauen und skurriler Poesie. Sie sind getrieben von der Angst der gegenseitigen Abnabelung. Doch was tun, wenn sich in die zwiegespaltene Zweisamkeit in der grotesken Welt der Großen ein kleiner Sonderling mit schleierhaften Absichten drängt? Da stellt sich die Frage, wer hier eigentlich wen manipuliert, ganz neu.
Gekonntes Puppenspiel, virtuose Artistik und Tanz ziehen den Zuschauer in den Bann. Die von den Protagonisten geschaffene abstrakte Welt fühlt sich seltsam echt und vertraut an, sie wärmt und verstört zugleich. Sie bietet Raum für Fragen nach Individualität, Gemeinschaft oder Authentizität. Hinter den Masken dieser Gestalten verbergen sich der Puppenspieler Jarnoth und der Luftakrobat Moritz Haase, die sich unter der Regie von Philipp Boë dieses assoziative und sarkastisch düstere Spektakel erdacht haben und nun mit großer Hingabe und artistischer Meisterschaft auf die Bühne bringen. Das turbulente Doppelspiel der Protagonisten schafft einen Strudel aus Bildern, Bewegungen und Emotionen, der berührt, erheitert und fesselt.

Die Produktion WIR WOLLEN NIE NIE NIE ist der erste Teil einer Trilogie, die aus stilistisch und inhaltlich miteinander verknüpften, jedoch eigenständigen Stücken besteht.

Company »Raum 305« wurde von Regisseur Philipp Boë, dem Puppenspieler JARNOTH, und Trapezkünstler Moritz Haase gegründet. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, eine spartenübergreifende, innovative Bühnensprache zu entwickeln. Für ihre Stücke, die sich dem Neuen Zirkus zuordnen lassen und die durch ein hohes Maß an Authentizität und Virtuosität berühren, bietet die Verschmelzung von Luftakrobatik, Puppenspiel, Physical Theatre und Tanz die künstlerische Grundlage.

Regie: Philipp Boë | Performance, Luftakrobatik, Puppenspiel: Moritz Haase, JARNOTH | Lichtdesign: Julia Lochmann, Jörn Nettingsmeier | Musik: Thimo Pommerening | Choreografische Mitarbeit: Marijke Wagner | Bühne, Kostüm, Puppenbau: Moritz Haase, JARNOTH

Dauer: ca. 70 Minuten

Musik von Emmerich Kálmán | Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald

„O Bajadere, wie dein Bild mich berauscht!“ Die mondäne Sängerin Odette Darimonde hat es satt. In der Operette Die Bajadere wird sie allabendlich vom Pariser Publikum bewundert, doch kaum jemand blickt hinter die Fassade der Bühnendiva. Am wenigsten der sie verehrende indische Prinz Radjami, der einen staatsmännischen Auftritt vor ihrer Garderobe inszeniert und doch nur eine kalte Schulter erntet. Nun ist der Ehrgeiz Radjamis entfacht: Mithilfe angeblich magisch duftender Rosen als Requisit verwickelt er Odette in ein Rollenspiel voll heimlicher Sehnsüchte und erotischem Kitzel. Vor den Kulissen des Theaters können die Akteure bald zwischen echtem und angetäuschten Begehren kaum mehr unterscheiden. Als Odette den Schwindel inmitten der Hochzeitszeremonie platzen lässt, scheint die Illusion beendet – bis zu einem Wiedersehen auf der Bühne.

Der Klangkosmos der Bajadere flirrt zwischen süffigen Walzern und intimen Balladen, getränkt in exotischem Flair, das mit Fernost liebäugelt, aber nie die ungarische Herkunft Emmerich Kálmáns leugnet. Das vielleicht ungewöhnlichste Werk des Komponisten wird in der Lesart der Regisseurin Juana Inés Cano Restrepo zu einer sinnlichen Erzählung über Spiel und Wahrhaftigkeit in der Liebe – mit ungewissem Ausgang.

Do 06.02.2025 | 20 Uhr | Großer Saal
IHOPEIWILL
threeiscompany & Jaro Vinarský

Tanz/Installation
Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
Sprache: Slowakisch mit deutschen und englischen Untertiteln
Publikumsgespräch im Anschluss

Wie stellen wir uns eine Zukunft für uns und folgende Generationen vor? Kraftvoll und hoffnungsvoll begibt sich die Tänzerin Sona Feriencíková in diesem Solo auf die Suche nach Formen der Verbundenheit. In einem fragilen Gerüst zieht sie Linien, um auf ihnen balancieren zu können, knüpftt Beziehungen, fällt, wird
gehalten. Begleitet wird die Arbeit von Soundfragmenten und Video-Interviews.

Do 06.02.2025 | 19 Uhr | Nancy-Spero-Saal
All You Can Eat
Collective ooo

Performance/Deutschlandpremiere
Eintritt: 9 €
Dauer: ca. 45 Min.
Sprache: Englisch

Publikumsgespräch im Anschluss

„All You Can Eat“ ist ein audiovisueller Essay über die Frage von Entscheidungsfindungen für zwei Performer*innen. Humorvoll entspinnt sich auf der Bühne eine Bilderflut – über die Optionen, aus denen wir wählen, die Bedingungen, unter denen wir Entscheidungen treffen und die Aufmerksamkeit, die wir unseren Entscheidungen in einer Zeit widmen, in der die Entscheidungen jedes/jeder* Einzelnen das Potenzial haben,
die globale Realität zu gestalten.

Do 06.02.2025 | 18 Uhr | Ecksalon West
TANKODRÓM: Site of rifts and tank drifts
Marková & Ruther

Premiere Performativer/Videoessay/Installation
Eintritt: 9 €
Dauer: ca. 50 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch

Das Tankodróm ist ein ehemaliges Trainingsgelände für Panzer, auf dem sich nach der militärischen Nutzung ein ganz eigener Kosmos entwickelt hat. Diesen erforscht die Performerin Katarína Marková seit vier Jahren mit unterschiedlichen Gästen. Mit der Künstlerin Marlene Ruther zieht sie neue Bahnen auf dem Gelände. Anstelle von Panzerspuren verfolgen die beiden obskure Soundquellen, Hirschpfade bis in den Wald hinein und spionieren mit Erde beladenen Lkws nach.

Die sanfteste Gitarristin Deutschlands

Die Musik von FREYA ARDE kannte man bisher aus Filmen wie "Das geheime Leben der Bäume" & der Neuverfilmung von "Das fliegende Klassenzimmer". Nun kündigt die renommierte Filmkomponistin ihr erstes Album mit Eigenkompositionen abseits der Kinoleinwand an. Es heißt "Echo" und erscheint am 07. Februar 2025.

Nach ihrer ersten EP "Spirit Awake" folgte 2021 ihre Single "Moon Window", die über Deutsche Grammophon erschien und mehr als 400.000 Streams erreichte.
Auch Live ließen die Erfolge nicht auf sich warten: 2023 spielte sie Support für James Heathers Deutschlandtour. Ende des Jahres veröffentlichten sie zusätzlich einen gemeinsamen Track, "Immortal Beloved Rework" über das Label Ninja Tune.
Mit ihrem Debüt-Album "Echo" geht die preisbehangene Komponistin und Gitarristin nun einen Weg tief ins Innere unsere Seele, wo wir uns komplett spüren & erfahren können.
"Echo" beschäftigt sich mit Beziehungen verschiedener Form: Der Beziehung zu sich selbst, der Beziehung zwischen Menschen, der Vergangenheit, Gegenwart & Zukunft. Was es bedeutet, Bindung einzugehen, wie solche immateriellen Bänder uns halten – und auch, was Verlust heißt.
Ihr poetischer Minimalismus mit Gitarre, Streichern und ihrer "zauberhaften Stimme" (Deutscher Filmmusikpreis, 2023) fühlt sich an wie eine Umarmung aus Musik. "Meine Form Liebe und Selbstliebe auszudrücken, ist meine Musik" – Freya Arde

Einlass 19 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält. Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren.
Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker, der ohnehin kein Blatt vor den Mund nimmt.
Dabei entsteht wieder einmal eine bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei der sich das Publikum auf eines immer verlassen kann: Hier ist alles echt.

Einlass ab 19.00 Uhr | Freie Platzwahl

Fr 07.02.2025 | 22 Uhr | Großer Saal
Berlin Manson

Konzert
Eintritt: 9 €
Dauer: ca. 1 Std.

An der Grenze zwischen analog und digital mixen Berlin Manson elektronische DIY-Beats mit Punk, Post-Punk, Rap und HC. Voller Sarkasmus und Kritik kommentieren sie das aktuelle Geschehen in der slowakischen Szene, bleiben aber ein fresher Teil von ihr. Spätestens seit ihrem ersten Album-Release „Poor but Sexy“ (2024) sind sie aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken.

Der Gesangsstar aus Frankreich

Einst ließen die Professoren des Pariser Konservatoriums die Sängerin CAMILLE BERTAULT in der Prüfung durchfallen, weil sie ihnen zu unkonventionell war. Bertault machte daraus ein selbstironisches Video, in dem sie einen eigenen Text auf John Coltranes legendäres „Giant Steps“-Solo singt. 2015 wurde das zu einer millionenfach geklickten Internet-Sensation. Längst kann auch in der analogen Welt keiner mehr ihr Talent ignorieren, in der Zwischenzeit ist Camille Bertault zu dem Gesangsstar der französischen Jazzszene avanciert – dank ihrer unerreichten Vokalese-Kunst, mit der sie große französische Erbe von Chansonniers wie Barbara, Gainsbourg oder Brassens ebenso zu eigenen Geschichten vertont wie die Klassik von Johann Sebastian Bach bis Alexander Skrjabin, den Pop einer Björk, die Latin-Music eines Egberto Gismonti, Jazz-Standards oder eigene Kompositionen.
Jetzt stellt CAMILLE BERTAULT ihr Album „Bonjour Mon Amour“ mit der eigenen, durch den Trompeten-Shooting-Star Julien Alour verstärkten Band vor.

"Bonjour mon amour" ist das aktuelle und nunmehr fünfte Album von Camille Bertault. Hier bringt sie Welten zusammen, die im Allgemeinen nicht miteinander verbunden sind: Gesang, Jazz Improvisation, Theater, Poesie, Slam und sogar einige elektronische Texturen. Die Texte sind bissig, roh, prägnant, melancholisch und witzig und behandeln so aktuelle Themen wie Enge, Ökologie, Mobbing, Beziehungen, toxische Liebhaber, Bildschirmabhängigkeit ...

Natürlich sind auch hier Bertaults Einflüsse spür- und hörbar: Serge Gainsbourg, Brigitte Fontaine, Horace Silver, Monk, André Minvielles, Björk, Portishead, Ravel, Boris Vian, Fiona Apple, Tania Maria, doch in erster Linie bekräftigt dieses Projekt, dass Camille Bertaults Universum individuell und einzigartig ist, ohne jemals den Groove, die Trance, den Tanz zu verlieren. Die Band an ihrer Seite: Fady Farah, libanesischer Pianist und Virtuose, den Camille vor 10 Jahren am Konservatorium kennengelernt hatte, den Trompeten-Shooting-Star Julien Alour sowie Sylvain Romano am Bass und den herausragenden Perkussionisten Philippe Maniez. Es ist ihre langjährige Touringband und mit ihr erleben wir Camille Bertaults Zauber und ihr außergewöhnliches Talent auf die allerbeste Weise.

Einlass 19 Uhr

Fr 07.02.2025 | 19:30 Uhr | Großer Saal
BRUCHOVRAVY x Post! What?: Poetic degustation #010
Dávid Koronczi & Co.

Dinner-Performance/Musik/Premiere
Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca.1 Std. 30 Min.
Sprache: Slowakisch, Ungarisch mit englischen Untertiteln

„BRUCHOVRAVY“ ist ein komponiertes Festmahl, das die Erfahrung guten Essens mit dem diskursiven oder poetischen Charakter zeitgenössischer Kunst verbindet. Für die zehnte Ausgabe wurde der kunstkritische Podcast „Post! What?“ eingeladen. Während die Performer*innen live on Stage kochen, nehmen die Moderator*innen die Kunst-Bubble auseinander und spekulieren z.B. über die Formen der Performativität im
slowakischen Parlament. Vor allem aber wird es um die Liebe und das Essen gehen.

Fr 07.02.2025 | 18 Uhr | Studio Ost
Slovakia – What’s the Story, Mum?
Katja Dreyer & Peter Šavel

performative Lecture
Eintritt: 9 €
Dauer: ca. 1 Std. 20 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch, Slowakisch

1968: Sowjetische Truppen marschieren in die Tschechoslowakei ein. Eine Periode der Hoffnung und des Sozialismus wird schlagartig beendet, auch Prager Frühling genannt. Eine junge Frau erhebt sich von ihrem Stuhl und beschließt, ihr Land zu verlassen. In „Slovakia – What’s the Story, Mum“ geht es um eine Tochter, die versucht, die Geschichte ihrer Mutter zu verstehen. Es geht um Mut und Unverwüstlichkeit, und es geht um das Heute.

Fr 07.02.2025 | 18 Uhr | Ecksalon West
TANKODRÓM: Site of rifts and tank drifts
Marková & Ruther

Premiere Performativer/Videoessay/Installation
Eintritt: 9 €
Dauer: ca. 50 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch

Das Tankodróm ist ein ehemaliges Trainingsgelände für Panzer, auf dem sich nach der militärischen Nutzung ein ganz eigener Kosmos entwickelt hat. Diesen erforscht die Performerin Katarína Marková seit vier Jahren mit unterschiedlichen Gästen. Mit der Künstlerin Marlene Ruther zieht sie neue Bahnen auf dem Gelände. Anstelle von Panzerspuren verfolgen die beiden obskure Soundquellen, Hirschpfade bis in den Wald hinein und spionieren mit Erde beladenen Lkws nach.

Musik von Emmerich Kálmán | Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald

„O Bajadere, wie dein Bild mich berauscht!“ Die mondäne Sängerin Odette Darimonde hat es satt. In der Operette Die Bajadere wird sie allabendlich vom Pariser Publikum bewundert, doch kaum jemand blickt hinter die Fassade der Bühnendiva. Am wenigsten der sie verehrende indische Prinz Radjami, der einen staatsmännischen Auftritt vor ihrer Garderobe inszeniert und doch nur eine kalte Schulter erntet. Nun ist der Ehrgeiz Radjamis entfacht: Mithilfe angeblich magisch duftender Rosen als Requisit verwickelt er Odette in ein Rollenspiel voll heimlicher Sehnsüchte und erotischem Kitzel. Vor den Kulissen des Theaters können die Akteure bald zwischen echtem und angetäuschten Begehren kaum mehr unterscheiden. Als Odette den Schwindel inmitten der Hochzeitszeremonie platzen lässt, scheint die Illusion beendet – bis zu einem Wiedersehen auf der Bühne.

Der Klangkosmos der Bajadere flirrt zwischen süffigen Walzern und intimen Balladen, getränkt in exotischem Flair, das mit Fernost liebäugelt, aber nie die ungarische Herkunft Emmerich Kálmáns leugnet. Das vielleicht ungewöhnlichste Werk des Komponisten wird in der Lesart der Regisseurin Juana Inés Cano Restrepo zu einer sinnlichen Erzählung über Spiel und Wahrhaftigkeit in der Liebe – mit ungewissem Ausgang.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Kaum ein anderer Name ist so eng mit der Bigband-Literatur der 60er bis 80er Jahre verknüpft wie dieser. Brookmeyers bewegtes Leben spiegelt sich in den aufregenden Kompositionen und farbenreichen Arrangements wider, die große Spannungsbögen mit rhythmischen Elementen und fließenden Melodien großartig verbinden. Das hfmdd jazz orchestra möchte sich seiner innovativen und energiereichen Musik widmen und zu einem abwechslungsreichen Konzertabend einladen, bei dem auch Werke anderer Künstler des moderneren Bigband-Jazz das Programm ergänzen.

Leitung: Prof. Simon Harrer

Einlass: 19:15

Episodenhaft wird ein bildgewaltiger Mythos erzählt: Zwei unzertrennliche Körper stranden in einer kalten Welt. Kaum angekommen, mischt sich ein kleiner Sonderling in ihre Zweisamkeit... Gekonntes Puppenspiel, virtuose Artistik und Tanz ziehen uns in den Bann der mysteriösen Geschöpfe und ihrer kuriosen Geschichte.

Auf den Stufen einer geheimnisvollen Treppe, die immer wieder neue Räume auftut, durchleben die beiden Protagonisten einen Schleudertraum aus roher Brutalität, tiefem Vertrauen und skurriler Poesie. Sie sind getrieben von der Angst der gegenseitigen Abnabelung. Doch was tun, wenn sich in die zwiegespaltene Zweisamkeit in der grotesken Welt der Großen ein kleiner Sonderling mit schleierhaften Absichten drängt? Da stellt sich die Frage, wer hier eigentlich wen manipuliert, ganz neu.
Gekonntes Puppenspiel, virtuose Artistik und Tanz ziehen den Zuschauer in den Bann. Die von den Protagonisten geschaffene abstrakte Welt fühlt sich seltsam echt und vertraut an, sie wärmt und verstört zugleich. Sie bietet Raum für Fragen nach Individualität, Gemeinschaft oder Authentizität. Hinter den Masken dieser Gestalten verbergen sich der Puppenspieler Jarnoth und der Luftakrobat Moritz Haase, die sich unter der Regie von Philipp Boë dieses assoziative und sarkastisch düstere Spektakel erdacht haben und nun mit großer Hingabe und artistischer Meisterschaft auf die Bühne bringen. Das turbulente Doppelspiel der Protagonisten schafft einen Strudel aus Bildern, Bewegungen und Emotionen, der berührt, erheitert und fesselt.

Die Produktion WIR WOLLEN NIE NIE NIE ist der erste Teil einer Trilogie, die aus stilistisch und inhaltlich miteinander verknüpften, jedoch eigenständigen Stücken besteht.

Company »Raum 305« wurde von Regisseur Philipp Boë, dem Puppenspieler JARNOTH, und Trapezkünstler Moritz Haase gegründet. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, eine spartenübergreifende, innovative Bühnensprache zu entwickeln. Für ihre Stücke, die sich dem Neuen Zirkus zuordnen lassen und die durch ein hohes Maß an Authentizität und Virtuosität berühren, bietet die Verschmelzung von Luftakrobatik, Puppenspiel, Physical Theatre und Tanz die künstlerische Grundlage.

Regie: Philipp Boë | Performance, Luftakrobatik, Puppenspiel: Moritz Haase, JARNOTH | Lichtdesign: Julia Lochmann, Jörn Nettingsmeier | Musik: Thimo Pommerening | Choreografische Mitarbeit: Marijke Wagner | Bühne, Kostüm, Puppenbau: Moritz Haase, JARNOTH

Dauer: ca. 70 Minuten