Der Ansager einer Stripteasenummer gibt nicht auf
Schauspiel von Bodo Kirchhoff
nach der Inszenierung von Detlef Altenbeck

Eine theatrale Sensation kehrt zurück: 30 Jahre nach der gefeierten Uraufführung am Düsseldorfer Schauspielhaus übernimmt Ilja Richter erneut seine legendäre Paraderolle. Die Inszenierung von 1995 gilt als Meilenstein, für die Kritiker eine „Sternstunde der Schauspielkunst“ und „atemberaubende Intensität“ attestierten. Richter, den ein Millionenpublikum aus der Kult-Show „Disco“ kennt, beweist hier seine enorme Tiefe als Charakterdarsteller, die ihn weit über das Moderationsfach hinaus zum profilierten Bühnenkünstler machte.

In Bodo Kirchhoffs Monolog verkörpert er einen Mann, der die Striptease-Tänzerin Andrea anpreisen soll – doch diese erscheint nie. Was als vertröstende Moderation beginnt, wandelt sich in einen „einzigartigen Seelen-Striptease“. Nur mit einem Holzstuhl bewaffnet, lässt Richter die Zuschauer tief in die Abgründe eines Mannes blicken, der verzweifelt um sein Publikum kämpft. Die Presse lobte damals die „mitleidlose Präzision“, mit der Richter diesen Verlierertypus zwischen Show-Routine und existenzieller Not verkörpert. Ein hochspannender Abend über die nackte Wahrheit hinter dem Rampenlicht.


Produktion: Tournee-Theater THESPISKARREN / Übernahme der Uraufführungsproduktion aus dem Schauspielhaus Düsseldorf (1995)

Mit
Ilja Richter

Regie: Detlef Altenbeck

Einlass: 18:30 Uhr

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans“.

Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.

Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Österreicherin Lisa Pauline Wagner ist eine der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Poetry-Slam-Szene.
Als Autorin, Slammerin und Moderatorin steht die deutsche Poetry Slam Vize-Meisterin (2022) und Berliner Meisterin (2023) für Texte, die sprachliche Präzision mit klarer gesellschaftlicher Haltung verbinden. Ihre Auftritte sind geprägt von feinem Humor, politischer Schärfe und einer großen Nähe zum Publikum – persönlich, klug und unüberhörbar.

Seit vielen Jahren ist Lisa Pauline Wagner auf den großen und kleinen Bühnen Berlins und darüber hinaus zuhause. Ihre Texte verhandeln Fragen von Identität, Macht, Geschlechterrollen und sozialer Verantwortung, ohne dabei belehrend zu wirken. Vielmehr entfalten sie ihre Wirkung durch Beobachtungsgabe, pointierte Bilder und eine eindringliche Performance, die lange nachhallt.

Lisa Pauline Wagner ist eines der Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“. Sie steht für zeitgenössische Spoken-Word-Kunst, die Haltung zeigt, unterhält und berührt – und für eine Berliner Szene, die politisch, vielfältig und literarisch relevant ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ingo Appelt geht mit seinem Programm „Männer Nerven Stark“ auf Tour, um seinen Zuschauerinnen und Zuschauern zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt immer noch unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.
In „Männer Nerven Stark“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher – von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Natürlich die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der „Safe Space“ des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.

Ingo Appelt ist einer der bekanntesten deutschen Komiker und Kabarettisten. Der gebürtige Essener, Familienmensch, SPD-Mitglied und bekennende Atheist ist für seinen provokanten Stil, den er mit der „verbalen Vorschlaghammer“-Methode umsetzt, bekannt. Daher gilt für Ingo Appelt: Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Einlass: 19 Uhr

CAVEWOMAN
Die Solo-Theater-Comedy Show CAVEWOMAN liefert praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners!
Sex, Lügen und Lippenstifte – „CAVEWOMAN Heike“ nutzt die letzten Stunden vor der Trauung, um den peinlicherweise zu früh erschienenen Hochzeitsgästen noch einmal einen Schnellkurs in Sachen Mann-Frau-Beziehung zu geben. Und das mit einer gehörigen Portion Wut im Bauch. Oder was würden Sie sagen, wenn Ihr Mann einen Abend vor der Hochzeit verschwindet, nur weil Sie „Hau ab!“ zu ihm gesagt haben?!
Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann – vielmehr ein vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-) Leben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, ein Land, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans“.

Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.

Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Haben Sie sich jemals gefragt, wie es wäre, Gott zum Abendessen zu treffen? Aydin Isik hat es nicht nur geschafft, einen Termin mit dem Allmächtigen zu vereinbaren – er lädt Sie ein, live dabei zu sein! Gemeinsam mit Gott möchte der preisgekrönte Kabarettist die großen Fragen der Menschheit klären:

• Landen unsere Gebete auch mal im Spamordner?
• Was hält Gott eigentlich von Donald Trump?
• Warum werden wir immer dann krank, wenn unser Urlaub beginnt?
• Warum schmeckt ungesundes Essen besser, wenn Gott will, dass wir gesund leben?
• Warum wachsen Nasenhaare doppelt so schnell, sobald man 40 ist?
• Warum gibt’s heute keine göttlichen Wunder mehr?
• Warum gibt’s so viele unterschiedliche Religionen, wenn es nur einen Gott gibt?

Mit seinem scharfsinnigen Humor und tiefgründiger Satire serviert Aydın Işık ein köstliches Menü aus Lachen, Nachdenklichkeit und absurden Einsichten. Stellen Sie sich vor, wie weltliche Kabarettkunst auf göttliche Weisheit trifft – und erleben Sie eine Show, die so unvorhersehbar ist wie das Wetter.

"Mein Dinner mit Gott" ist nicht nur ein Kabarettabend, sondern eine Einladung, die Welt aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten. Egal, ob Sie gläubig sind, skeptisch oder einfach nur neugierig – bei diesem Abendessen ist jeder Platz mit Humor gedeckt.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend, bei dem die Grenzen zwischen Himmel und Erde verschwimmen.

Einlass: 19 Uhr

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn: „Der tut´s noch“.

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Wilfried Schmickler ist bekannt als virtuoser Wortdrechsler und Magier der Sprache. Seine Texte sind dicht, seine Tiraden voller Schmäh und Spott. Und dennoch immer wieder angereichert mit einem feinen, poetischen Zwischenton. Er beherrscht die Kunst, Kalauer mit bitterer Satire so zu verweben, dass das Publikum nie genau weiß, ob es gerade über die Absurdität der Welt lachen oder über deren Tragik weinen soll.

Schmickler kämpft weiter unermüdlich gegen Idiotie und Intoleranz und für sein Ziel der „Verfreundlichung der Welt“.

Foto: Ilona Klimek

Einlass: 19.30 Uhr

Was geschieht, wenn drei gestandene Comedians beschließen, regelmäßig gemeinsam zu wandern? Sie erfreuen sich an der Schönheit und Anmut der Natur. Sie bestaunen den Balkenschröter, einen Käfer, mit dem Namen eines Doppelkorns, in der berührten Natur Gelsenkirchens. Sie erwandern die pittoreske Garagenhofskyline von Wuppertal-Oberbarmen genauso wie die Abraumhalde Hoheward über ihre mythische Südflanke. Überall lauern die Wunder der Schöpfung.

Aus all diesen Komponenten und inzwischen hunderten von gemeinsam gewanderten Kilometern, bauen Fromme, Sanftenschneider und Thamm einen wunderbaren Abend voller Kleinkunst, Klamauk, Musik, Lachen und ernsthafter Information. Abgerundet mit einer gehörigen Prise Anarchie und einer Menge Freude auf der Bühne.

Erleben sie Wanderlust, Wanderlismus und Wanderzamba live!

Martin Fromme: Legendäre Comedy-Urgewalt des Ruhrgebiets. Bekannt von Der Telök, Stromberg und allem was auf einer Bühne stattfinden kann. Auch Dingen, die dort eigentlich nicht hingehören.

Helmut Sanftenschneider: Studierter Gitarrist mit Moderationshintergrund. Ein Virtuose der Flamencogitarre, der Comedy und der gepflegten Abendunterhaltung. Und er ist ein zuverlässiger Wanderroutenplaner. Martin und Sascha stolpern regelmäßig schimpfend hinterher.

Sascha Thamm: Autor, Comedian und Freak in Sachen Natur. Er findet seltene Tiere und Pflanzen in Ecken, wo es noch nicht einmal Ecken geben sollte. Ein Wanderfalke mit dem Blick einer Wanderheuschrecke.

Einlass: 19 Uhr

Die GOLDENE RAMPENSAU
Ein sehr spezielles Best-of zum 40. Bühnenjubiläum
Eine Gala - in unserem Theater! Ein hoch dotierter Preis, gestiftet von einem anonymen Startup-Milliardär. Verliehen an einen Kabarettisten, der solche Typen eigentlich satirisch Hops nimmt und zerlegt: Robert Griess erhält Die GOLDENE RAMPENSAU! Zum 40. Bühnenjubiläum. Doch wer ist der Stifter und womit ist er reich geworden? Drohnen, KI, Krypto? Darf Griess so einen Preis annehmen – oder verrät er damit alles, wofür er einmal stand? Andererseits: Wer steht heute überhaupt noch für irgendwas? Und haben Künstler nicht schon immer das Geld der Reichen genommen, um es zu verprassen?

Lieder sind etwas Wunderbares. Man kann in fünf Minuten eine Geschichte erzählen.
In einem Prosatext wäre das wohl schwer möglich. Lieder haben Melodie und Rhythmus. Ein Lied ist ein Gefühl. Bei manchen Liedern kann man lachen, manchmal hat man eine Träne im Auge. Ein Lied kann lustig oder traurig sein, fröhlich oder melancholisch.

Bernd Stelter schreibt Lieder, wie andere Menschen ein Tagebuch schreiben. Man hört, wie es ihm dabei ging. Hatte er Sonne im Herzen oder Blödsinn im Kopp? Oder beides?
„Sonne im Herzen, Blödsinn im Kopp!“ Der Liederabend mit Bernd Stelter ist all das: Ein Leben in Liedern, mal laut, mal leise, mal fröhlich und dann wieder melancholisch. Und das Wichtigste ist: Wenn man nach zwei Stunden lachen und träumen, singen und schmunzeln den Saal verlässt, hat man bestimmt ein gutes Gefühl.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

nach dem Roman von Gün Tank

Mit Melisa Melek Özel, Yasemin Cec u. a.
Regie und Bearbeitung: Murat Yeginer
Musikalische Leitung: Eren Asahin
Choreografie: Sorina Kiefer
Foto(c)pixabay
Tournee-Theater THESPISKARREN/
Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

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INHALT
Sie heißen Nour, Tülay, Mercedes, Dede und Cemile und sie kamen zum Arbeiten nach Deutschland. Sie kommen aus der Türkei, Spanien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Italien. Sie vermissen ihre Familien, haben Heimweh, und die Arbeitsbedingungen in Deutschland sind keine leichten, doch ihre Familien in der Heimat zählen auf sie und das Geld. Irgendwann fällt der 22-jährigen Nour und ihren Freundinnen auf, dass sie doch als »Gäste« gekommen sind und man Gäste eigentlich besser behandelt, oder? Nour, die gerne Mini-Röcke trägt, sich schon in ihrer Heimat Istanbul nichts verbieten ließ und von ihrem Vater als Kämpferin erzogen wurde, erfährt von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren. Die jungen Frauen beginnen fortan für die Rechte der weiblichen Arbeiterinnen zu kämpfen und fordern, die Unterbringung in ihren Wohnheimen zu verbessern, bessere Arbeitsbedingungen, Deutschkurse und einen höheren Lohn! Unter dem Slogan: »Eine Mark mehr!« wollen die jungen Frauen endlich raus aus der sogenannten »Leichtlohngruppe«. Die Freundinnen organisieren sich, der Arbeitskampf beginnt…

Gün Tanks Debütwerk „Die Optimistinnen. Roman unserer Mütter“ erzählt – in der sonst eher männlich geprägten Geschichte der »Gastarbeiter« aus weiblicher Perspektive die Geschichte der sogenannten »wilden Streiks« im »Streikjahr 1973« zwischen Bayern, Nordrhein-Westfalen und Berlin. Eine Geschichte über weibliche Solidarität, starke Frauen und den enormen Beitrag, den diese Frauen deutschlandweit im Arbeitskampf geleistet haben. Nach dem großen Erfolg von „Istanbul“ an den Schauspielbühnen Stuttgart sind „Die Optimistinnen“ ein weiterer Theatertext von Murat Yeginer, der begeistert, anrührt, aufklärt und wachrüttelt. Ein packender und unterhaltsamer Theaterabend mit viel Musik aus der Heimat der Protagonistinnen.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Online-Vorverkauf startet am Freitag, den 07.08.2026.

Fabian Lampert findet selbst in kleinen Katastrophen noch etwas Positives. Mit viel Energie und Selbstironie erzählt er von seinem Alltag, seinen zahlreichen Unverträglichkeiten und dem Versuch, trotzdem ein entspannter Optimist zu bleiben.
Kinan Alattar verbindet persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Beobachtungen. Der gebürtige Syrer spricht über kulturelle Unterschiede, das Leben in Deutschland und die kleinen Absurditäten des Alltags – ehrlich, direkt und manchmal angenehm düster.
Lara Autsch steht für laute, energiegeladene Comedy. Mit viel Selbstironie spricht sie über Beziehungen, Dating und Situationen, in denen man gerne souverän wäre, aber am Ende doch völlig überfordert ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Kom(m)ödchen-Ensemble
„Nö. Eine Entgleisung“

Die Welt dreht durch – und Malte sagt „Nö!“. Sein Plan: Rückzug ins Private. Doch seine exzentrischen Freunde finden: Wenn schon allein, dann bitte gemeinsam! Was folgt, ist eine furiose Achterbahnfahrt durch unsere aufgewühlte Zeit. In 21 Rollen, scharfzüngigen Parodien und Songs stellt sich das Ensemble des Kom(m)ödchen den großen Fragen des Alltags – politisch, pointiert und hochkomisch.

Wir freuen uns, das legendäre Düsseldorfer Kom(m)ödchen erneut in Monheim am Rhein zu begrüßen. 1947 von Lore und Kay Lorentz gegründet, ist es die wohl geschichtsträchtigste Kabarettbühne Deutschlands und steht seit Jahrzehnten für erstklassige Satire mit Haltung. Erlebt Sie zwei Stunden voller Wortwitz und unbändiger Spiellust. Die Lösung für die Weltprobleme wird nicht gespoilert, aber gemeinsames Lachen ist der beste Anfang!

Es spielt das Kom(m)ödchen Ensemble:
Susanne Pätzold, Heiko Seidel, Martin Maier-Bode und Daniel Graf
Buch: Dietmar Jacobs, Martin Maier-Bode und Christian Ehring
Regie: Hans Holzbecher

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Füße für ein Halleluja – Mit einem Regenten unterwegs.
Ein Historett in Geh-Dur
von und mit Jochen Malmsheimer & Uwe Rössler
Dieses „Historett in Geh-Dur“ ergründet die wesentlichen Fragen des historischen Gangs nach Canossa: Wie weit kann man gehen? Warum nach Italien, und dann noch zu Fuß? Was zieht man eigentlich an, wenn man den Papst trifft? Was macht den Beruf des Königs so derart anziehend, wenn einem die Sachsen und der Papst gleichermaßen das Leben zur Hölle machen? Jochen Malmsheimer haucht dem Salierkaiser Heinrich IV. neues Leben ein, und sein musikalischer Partner Uwe Rössler untermalt den höchst vergnüglichen Ausflug in Alltag und Mentalität des Mittelalters mit originellen Tönen und begeistert mit einem fulminanten Ritt durch die Musikgeschichte von Bach bis Brahms.