Ingmar Stadelmann, gefeierter Stand-up-Comedian, sezierte in seinen bisherigen Bühnenprogrammen (u.a. „#humorphob“, „Fressefreiheit“, „Verschissmus“ und „Kommt ihr klar?“), breit angelegt gesellschaftliche Phänomene. Nun nimmt er eine umstrittene Figur, die durch die politischen Landschaft trampelt, ins Visier: Björn Uwe Höcke.
Mit seinem satirischen Diskurs widmet sich Stadelmann ganz und gar den bizarren Verwerfungen und Versprechungen, den Worten und dem Werdegang des AfD-Chefs aus Thüringen.

Inmitten der gesellschaftlichen Explosionen verharren viele sprachlos in Schockstarre oder Gleichgültigkeit. Einzelne jedoch putzen sich heraus, um die Gunst der Stunde zu nutzen. Der Wolf im Schafspelz trägt jetzt Anzug. Einst Vertrauenslehrer strebt Björn Höcke zum nationalen Frontalunterricht. Aber auch ein Wolf findet eben manchmal seinen Jäger. Hier trifft der Populist auf Satiriker.

Ingmar Stadelmann, bekannt als „Meister des bösen Wortes“ und virtuoser Stand-up-Comedian, knöpft sich in diesem satirischen Diskurs die hinterhältigen „Unterrichtsvorbereitungen“ des thüringischen AfD-Chefs, von dem nicht wenige sagen, er sei der wahre Kopf der Partei, genauer vor. Stadelmann setzt den queerbunten Rotstift an und zerpflückt in Buchform publizierte Gespräche sowie öffentliche Reden Höckes. Was ist jetzt eigentlich so rechtsextrem an Herrn Höcke? Schließlich benutzt er im Fernsehen nicht das N-Wort, weiß sich auch sonst passabel zu artikulieren und ist brav gescheitelt. Was findet man inhaltlich, wenn die Pointe nicht „Bernd“ ist? Es sind diese offensichtlich faschistischen wie auch völkischen Ideen, von denen der allgemeine Deutsche 70 Jahre nichts mehr gehört hat. Oder sie ignoriert hat. Ingmar Stadelmann macht das getreu dem Motto: Antifaschismus kann auch Spaß machen! Befreien wir uns für diesen Abend mal von linker moralischer Überhöhung und gönnen uns politisch inkorrekte Pointen bis das Grundgesetz glüht.

Geht es Stadelmann ums Belehren? Bekehren? Nein. Die, die nicht mehr zu erreichen sind, sind nicht mehr zu erreichen. Keine Pointe. Aber die, die das Ganze sprachlos mit ansehen … ob aus Gleichgültigkeit oder Schreck, für die ist diese Show! Mit Humor auflösen, was als unerträglich gilt. Dafür hat jeder nach dieser Show genug Argumente. Kann am Ende also niemand mehr sagen:

„Wir haben von nichts gewusst!“

18:33

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Fall Cum Ex
Eine Produktion des a.gon Theater, München
mit Stefan Zimmermann, Max Volkert Martens, Lutz Bembenneck und Katharina Pütter

Die leitende Bankangestellte Lena eröffnet ihrem Mann Emil in der Neujahrsnacht 2012, dass ihr bestimmte Geschäfte Ihrer Bank unseriös vorkommen. Der gemeinsame Freund Lambert, von Beruf Steueranwalt, klärt Lena auf, dass Steuerbetrug in ungeheurem Ausmaß längst zu den „normalen“ Geschäften vieler Banker und Fonds gehört. Der Staat wird mit dem Geschäftsmodell „Cum-Ex“ aus purer Geldgier systematisch um Milliarden betrogen. Lambert war selber daran beteiligt und will jetzt aussteigen. Lena beschließt aktiv zu
werden. Ihr Mann und ihre beste Freundin Carla wollen sie dabei unterstützen. Sie müssen allerdings erkennen, dass die Erfinder des Modells offenbar bestens vernetzt sind und Beziehungen bis in höchste Kreise pflegen. Kein leichtes Unterfangen. Aber Lena und ihre Freunde geben nicht auf. Sie setzen Lockvögel, versteckte Kameras und Kronzeugen ein um den Milliardenbetrug aufzudecken. Gerade in einer Zeit, in der Steuergelder dringend benötigt werden, sollen diejenigen, die sich bereichert haben, und jene, die es gedeckt haben, zur Rechenschaft gezogen werden.

© Foto: a.gon Theater, München

Einlass: 18:30 Uhr

Mathis Kloss war mit 16 Jahren einer der jüngsten Teilnehmer der Musikshow „The Voice of Germany“. In den „Blind Auditions“ stand er erstmalig auf einer TV-Bühne, wo er sein Können vor der Jury und einem breiten Publikum unter Beweis stellte. ELIF, die von Mathis' Stimme begeistert war, lud ihn in ihr Team ein. Somit kämpfte er sich bis in`s Finale der Comeback-Stage. Nach The Voice zog sich Mathis zurück um passende musikalische Partner zu finden. Zusammen mit Chris Werner, dem Frontmann der Band „KUULT“, schrieb er seine ersten eigenen Songs. In Stefan Zepp fand Mathis dann seinen passenden Produzenten, mit dem er seine ersten eigenen Songs finalisierte . Ein Resultat des Trios sind die beiden Ruhrcharts Nr. 1 Hits „Gewinner“ und "Du & Ich". Hier beschreibt Mathis ein Stück weit seine Erfahrung im medialen Fokus zu stehen sowie seinen bisherigen Weg mit der Musik, auf welchem er sich immer wieder Ereignissen und Hindernissen stellen muss, die man überwinden muss um an sein Ziel zu kommen und das tun zu können was man liebt…Bei ihm ist es die Musik.
Bei dem diesjährigen ESC Vorentscheid bei Stefan Raab, ist Mathis mit seiner Single „Du & Ich“ unter die Top 30 Kandidaten gekommen, und auch wieder die Nr.1 in den Ruhrcharts. Das dazugehörige Debütalbum „Du & Ich“ wird im Herbst 2025 veröffentlicht und wird auf der anstehenden Herbsttour der Band „KUULT“ als Live - Support – Act präsentiert.

Copyright: Mathis Kloss

Einlass: 19:00 Uhr

Es geht um das Schicksal des jungen Andri, der von den Bürgerinnen und Bürgern seines erfundenen Heimatlandes Andorra für einen Juden gehalten und deshalb von ihnen mit Misstrauen und versteckter Abneigung behandelt wird. Die fremde Macht, die eines Tages Andorra überfällt, braucht deshalb auch keine Anstrengungen zu unternehmen, um die Rassenvorurteile der Andorraner zu offenem Antisemitismus zu steigern. Grausiger Höhepunkt des Dramas ist die „Judenschau” auf dem Marktplatz. Alle Einwohnerinnen und Einwohner werden von den fremden Soldaten zusammengetrieben und müssen ihre Füße vorzeigen, damit der „Judenschauer” prüfen kann, wer Jude ist und wer nicht. Die Andorraner dulden es, dass Andri beiseite geschafft wird.

Max Frischs Parabel aus dem Jahr 1961 über Alltagsrassismus, Ausgrenzung und Antisemitismus zeigt eindrücklich, wie eine Gesellschaft sich in Angst verliert und die Ausgrenzung des vermeintlich Fremden immer mehr zunimmt. Ein zeitloses Stück, das uns vor Augen führt, wie menschenverachtende Mechanismen funktionieren, in denen aber alle Beteiligten der festen Überzeugung sind: „Ich bin nicht schuld, dass es so gekommen ist.“ Es gibt keinen besseren Zeitpunkt als jetzt, sich diesem Klassiker wieder zuzuwenden.

Einlass: 18:30 Uhr

In großer Freude teilen wir mit: nach 47 Jahren Tour de Kabarett von einer Bühne zur anderen, Jahren, in denen Konrad Beikircher Sie alle beklaut und betrogen hat, indem er Ihre Geschichten als seine auf die Bühne gebracht hat, in denen er genossen hat, dass Sie ihm das abgekauft haben, in denen er immer wieder Musiker um sich versammelt hat, nur für Sie und Ihre Ohren, in denen er Bücher geschrieben, Rundfunksendungen moderiert und Sie im Fernsehen genervt hat und in denen er Agenturen und Agentinnen en gros verschlissen hat (außer uns, die wir auch jetzt noch mit ihm arbeiten müssen), geht er.
Das Ende seiner Tage sei gezählt, teilte er uns in einem knappen Bulletin mit. Wir aber sagen: ESU JEIHT DAT NIT!

Er hat sich gefälligst noch einmal Ihnen, seinen Ideengebern, zu stellen, er hat die Paragraphen des rheinischen Grundgesetzes (das er ja selbst ins Leben gerufen hat) noch einmal mit Leben zu füllen, zu Ihrer letzten Belustigung. Zu jedem Paragraphen und zur Präambel hat er Beispiele, Begründungen, Geschichten und das ein oder andere Lied zu liefern, damit auch Nicht-Rheinländer die Chance haben, begreifen zu können, was für ein besonderes Universum das Rheinische ist.

Das ist das Mindeste, was er dem Rheinland schuldig ist. Danach mag er gehen oder bleiben. Das rheinische Universum hat mit ihm abgeschlossen so wie er mit seinem Bühnenleben. Möge ihm der ein oder andere Nachruf folgen, uns wird es nicht stören. Es fällt kein großer Vorhang, es schließt sich nur der Deckel.

In klammheimlicher Freude:
Familie Beikircher
Kulturbüro Plum

Foto: Henning Kopp

Einlass: 19.30 Uhr

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 16:00 Uhr

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und
ergründet damit künstlerisches Neuland. "Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever. Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen. Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Einlass: 14:00 Uhr

Titel: VIDA! 2020 - IMPRESSIONEN | CLUBVERSION Subtitel: Impressionen aus der Showsensation Argentiniens Stars: Nicole Nau & Luis Pereyra Company: The Great Dance of Argentina
Ganz Argentinien in einem Tanz. VIDA macht es leicht, sich hinreißen zu lassen, bis man nicht mehr sitzen mag. Standing Ovation und immer wieder Zwischenapplaus. F.A.Z. In kleinen intimen Rahmen zeigen Nicole Nau & Luis Pereyra mit ihrer Company Impressionen der neuesten Kreation des Choreographen Luis Pereyra, der beim Publikum bereits bekannt ist für seine faszinierenden Inszenierungen. VIDA! Die einzigartigen unverfälschten kraftvollen Rhythmen Argentiniens. Pereyra verzichtet auf Allüren und Klischées, überzeugt hingegen durch die Intensität des Ursprungs. Der Blick bleibt auf das Wesentliche gerichtet, auf die Essenz, das Pure. Nicole Nau & Luis Pereyra stellen musikalische Höhepunkte wie magische Säulen auf die Bühne.
Pereyra kreiert originale und einzigartige tänzerische Interpretationen, in denen populäre, erfolgreiche aber längst vergessene archaische Formen wieder auferstehen. In allen Szenen dieser Universen sind zauberhafte und fantasiereiche Kostüme zu bewundern, auch originale Kleidung der argentinischen Geschichte. Nicole Nau betreut persönlich das Kostümdesign. Kleinn Intermezzi ihrer Erzählungen weihen ein in die Geheimnisse der argentinischen Kultur, in der Nau nun schon seit mehr als 35 Jahren lebt. So bringen Nicole Nau & Luis Pereyra uns den echten Tango Argentino in seiner magischen puren Form, der in den 80er Jahren die Welt eroberte, zurück. Mann und Frau in einer stolzen Umarmung. Die Reise führt zu den Rhythmen der Pampa mit seiner Milonga Sureña schwarz afrikanischer Herkunft. Indianische Tänze leiten in eine magische Vergangenheit. Die Chacarera aus der Provinz Santiago zeigt hemmungslose Freude und Lebendigkeit, die Zamba hingegen ist der sinnlichste aller argentinischen Tänze. Eine Zärtlichkeit, die berührt. Schönheit, Erotik und Stolz im Zwiegespräch durch den Tanz. Kaum ein Künstler bleibt der originalen lokalen Kultur seines Landes so konsequent treu wie Luis Pereyra. Das mag daran liegen, dass Luis Pereyra bereits seit 50 Jahren auf der Bühne steht und die Wurzeln seiner Kultur kennt, wie kein anderer. Er selbst war 10 Jahre Protagonist der bahnbrechenden Show „Tango Argentino“, für die er für den TONY Award nominiert wurde. Er wirkte in den wichtigsten Produktionen seines Landes mit, war aber zugleich Kritiker jedes „Ausverkaufs der Kultur“, der die Essenz der echten Traditionen verwässert. Pereyra schafft auf seine Weise eine Tiefe, die einem emotional den Atem raubt und immer wieder aufs Neue berührt und fesselt. Er schafft ein Werk, in dem moderne Inszenierung mit traditioneller archaischer Kultur Argentiniens, die dieses Land so prägen, verschmilzt. Die Showsensation aus Argentinien: Rhythmus – Musik – Tanz THE GREAT DANCE OF ARGENTINA. Wie immer dicht an den Wurzeln der magischen Kultur Argentiniens, brillant interpretiert von der herausragenden Company, an deren Spitze die beiden Startänzer Nicole Nau & Luis Pereyra stehen

Einlass 18:00 Uhr

Kinderstück mit Musik ab 6 Jahren,
Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel

Es ist die berühmte Geschichte eines mutigen und freien Menschen: Robin Hood nimmt von den Reichen und gibt den Armen. Zusammen mit seiner Bande lebt Robin von Locksley im Sherwood Forest und setzt sich für die Unterdrückten ein.Trotz der Gefahr, die dies mit sich bringt, verlassen sie den Wald für einen Wettbewerb im Bogenschießen, wo sie nicht nur auf die bezaubernde Prinzessin Marian treffen, sondern auch auf den bösen Sheriff von Nottingham. Bis heute erzählt man sich die Legende von Robin Hood, dem König der Diebe.

Einlass 19:00 Uhr

Rebellion? Anarchie? Aufruhr? War das nicht das Ziel? Sicher! Doch plötzlich steht man um drei Uhr nachts am Wickeltisch, das Fläschchen blubbert im Wärmebehälter und der verdammte Schnuller ist irgendwie auch schon wieder weg!

Stand-up Comedian Jochen Prang ist sein Leben lang schon Punkrocker. Wild und zügellos! Nur ist er jetzt auch zweifacher Vater und lebt in einem Reihenhaus in Stuttgart. Dieses Dilemma ist für sein Publikum allerdings ein echter Glücksfall: Denn beim Spagat zwischen dem Wunsch, seine wilde Seite auszuleben und andererseits das Kinderzimmer begehbar zu halten, hat Jochen eine großartige Sicht auf den Wahnsinn des Lebens entwickelt.

Damit ist er mittlerweile schon seit mehreren Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Stand-up Comedy Szene. Er tritt in Live-Formaten wie NightWash oder dem Quatsch Comedy Club auf und ist regelmäßig im TV zu sehen – u.a. als Moderator des ZDF-Formats Chaos Comedy Club.

In seinem neuen Soloprogramm zeigt er unter anderem, dass auch die Kindererziehung mit seinen alten Punkrock-Werten vereinbar ist und ein gewisses Maß an Anarchie im Alltag guttut. Denn eigentlich muss man sagen: Erst seit er Kinder hat, weiß Jochen überhaupt, was wahre Anarchie wirklich bedeutet!

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Komponistinnen-Portrait zum Weltfrauentag
Prof. Gesa Lücker (Klavier)

Luise Adolphe Le Beau (1845–1926) war eine der herausragendsten Komponistinnen ihrer Zeit – und blieb dennoch lange im Schatten ihrer männlichen Kollegen. Bereits mit 16 Jahren entschloss sich die gebürtige Badenerin Komponistin zu werden und nahm mutigen Schrittes und voller Hoffnung Kurs auf die Musikwelt. Doch sie stieß auf Widerstand, wie auch schon Clara Schumann einst, und ging schließlich in der Männer-Domäne unter. Das thematisierte sie auch in ihrem Buch „Erinnerungen einer Komponistin“: „Um auf die vielen Schwierigkeiten hinzuweisen, welche einer Dame auf dem Gebiet der musikalischen Komposition entgegenstehen, auf den Neid und die Missgunst der Kollegen, sowie auf die Vorurteile und den Unverstand“.
Prof. Gesa Lücker (Hochschule für Musik und Tanz Köln) befasst sich sehr intensiv mit dem Leben und Schaffen der Komponistin und wirft mit diesem Konzert ein neues Licht auf le Beau‘s Werk. Begleitet von Texten und Anekdoten aus Le Beau‘s Buch erleben Sie eine musikalische Hommage an eine Künstlerin, die es verdient, gehört und gefeiert zu werden.

Foto: ©Sihoo Kim

Einlass: 19:00 Uhr