Was passiert, wenn man zwei der vielversprechendsten jungen Jazz-Charaktere Deutschlands musikalisch shipped: Saxophonist Jakob Manz, ausgezeichnet mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg, und Pianisten Johanna Summer, die sich u.a. mit Größen wie Igo Levit die Bühne teilt, kommen als Duo zusammen und kreieren einzigartige Moment. Zwischen Klarheit und Kreativität sowie beinahe komponiert klingenden Improvisationskünsten entsteht ein Zauber an der Grenze von Klassik und Jazz, der Sie als Publikum in seinen Bann zieht: Freuen Sie sich auf einen weiten Horizont an Virtuosität, Interaktion und Spontanität und auf diesen echten Glücksfall von musikalischer Begegnung.

Johanna Summer, Klavier
Jakob Manz, Saxophon

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 16:00 Uhr

Das crazy – vier junge Berliner Sänger mit über 900.000 Followern in den Sozialen Medien verbinden den Charme amerikanischer Klassiker aus den 50ern und 60ern mit den funkenden Melodien der goldenen 20er – und schlagen dabei mit Charme und Esprit zugleich den Bogen in die Gegenwart! Moderne Popsongs und virale Social-Media-Trends finden bei ihnen ebenso Platz wie die Tradition romantischer Männerchormusik. Die vier Sänger verstehen es, Tradition und Zeitgeist mit Witz, Stil und Gefühl zu vereinen und werden dabei ihren klassischen Wurzeln ebenso wie ihrem jungen Alter gerecht. Die Qualität ihrer Einzelstimmen, ihr farbenreicher Zusammenklang und mitreißende Emotionen begeistern das Publikum – auf internationalen Bühnen wie online. Die TauberPhilharmonie ist ein Stop auf der stimmungsvollen Weihnachtstour der German Gents, bei der sie das Publikum in ganz Deutschland mit Weihnachtsklassikern aus aller Welt, jazzigen Klängen und modernen Arrangements begeistern – und ganz sicher auch Sie!

German Gents, Vokalensemble

Dieses Konzert wird unterstützt von der Rüdinger Spedition GmbH

Hausöffnung 18:30 Uhr

Jauchzet, Frohlocket! Zuletzt erklang während der Corona-Pandemie dieser vielleicht größte Eröffnungschor aller Zeiten in der TauberPhilharmonie. 2026 gibt jetzt der weltberühmte Windsbacher Knabenchor mit diesem Jahrhundertwerk sein Debüt in Weikersheim. Begleitet vom französischen Spezialorchester »Le Concert Lorrain« zeigen die Jungs und Jugendlichen, warum sie zu den Besten ihres Fachs gehören und lassen die unvergänglichen Kantaten, Choräle und Instrumentalstücke in der besten Akustik des Taubertals lebendig werden.

Heidi Baumgartner (Sopran)
Benno Schachtner (Altus)
Tobias Hunger (Tenor)
Krezimir Strazanac (Bariton)
Le Concert Lorrain
Windsbacher Knabenchor
Ludwig Böhme, Leitung

J. S. Bach: Weihnachtsoratorium Kantaten I – III + VI

Jauchzet, Frohlocket! Zuletzt erklang während der Corona-Pandemie dieser vielleicht größte Eröffnungschor aller Zeiten in der TauberPhilharmonie. 2026 gibt jetzt der weltberühmte Windsbacher Knabenchor mit diesem Jahrhundertwerk sein Debüt in Weikersheim. Begleitet vom französischen Spezialorchester »Le Concert Lorrain« zeigen die Jungs und Jugendlichen, warum sie zu den Besten ihres Fachs gehören und lassen die unvergänglichen Kantaten, Choräle und Instrumentalstücke in der besten Akustik des Taubertals lebendig werden.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.
Dieses Konzert wird unterstützt von Prof. Dr. Michael Junker, Aufsichtsratsvorsitzender Wittenstein SE

Hausöffnung 18:30 Uhr

pichorbello – live in concert

Das bedeutet jedes Mal Emotionen pur und eine Leidenschaft, die mitreißend ist und keinen auf den Plätzen hält. pichorbello schafft es während der Konzerte, alle Genres der Musik in einen einzigartigen Mix zu verpacken.
Ob Pinball Wizard von The Who, Barcelona von Freddie Mercury oder Vincent von Sarah Connor - diese Mischung begeistert alle Generationen. Egal ob laut oder leise, lebhaft oder ruhig - bekannte und unbekannte Arrangements werden mehrstimmig oder in Solopassagen leidenschaftlich präsentiert.

Und nicht nur stimmlich weiß der Chor zu überzeugen. Auch mit Choreografien zu einzelnen Songs hebt sich die Bühnenshow deutlich davon ab, was allgemein unter Chorgesang verstanden wird. Das Konzept aus Gesang, Choreografie und Lichtshow erschafft die ganz besondere Stimmung der Neujahrskonzerte von pichorbello und begeistert das Publikum immer wieder aufs Neue. So ist es kein Wunder, dass die Chormitglieder regelmäßig mit tosendem Applaus und Standing Ovations vom begeisterten Publikum gefeiert werden.

Die Veranstaltung beginnt um 19:30 Uhr. Einlass mit Getränkeverkauf ist bereits um 18:30 Uhr.

Foto: pichorbello

Einlass: 18.30 Uhr

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 18:30 Uhr

Keine Band. Keine Elektronik. Nur Klavier und Stimme. Mit »Du und ich« erfüllen sich die kubanische Pianistin Marialy Pacheco und der unwiderstehliche Soul-Sänger Max Mutzke einen ganz besonderen Traum und präsentieren Musik im Urzustand: nahbar, intim, berührend und unmittelbar. Klarer Fall von plus Aura, wenn deutsche Melancholie auf südamerikanische Improvisationskunst trifft. Nach dem gefeierten Auftritt mit Mikis TKVR-Ensemble kehrt Max Mutzke nun als Solist in die TauberPhilharmonie zurück und zeigt die enorme Wandlungsfähigkeit und Kraft seiner außergewöhnlichen Stimme. Neben der Musik ist er übrigens im Deutschen Kinderverein Kampagne gegen Kindesmisshandlung, im Frauen- und Kinderschutzhaus Waldshut sowie als Botschafter für das Hilfswerk Misereor aktiv. Ehrenmann.

Max Mutzke, Gesang
Marialy Pacheco, Klavier

Hausöffnung 18:30 Uhr

Wenn die beiden Studienfreunde Bill Laurance und Michael League egosurfen, stoßen sie zunächst auf ihr weltbekanntes, energiegeladenes Musiker-Kollektiv Snarky Puppy. Auf der Suche nach musikalischer Weiterentwicklung lassen sie als Duo jedwedes Ego hinter sich und mutig Ausflüge ins Unbekannte zu. Die Wahl der Oud war dabei keine zufällige: »Wenn ich komponiere, dann will ich das Publikum immer auch in andere Räume mitnehmen. Mit dem Klang der Oud funktioniert das. Sie ist keine Gitarre, hat etwas Exotisches. Eine Leinwand, auf die man etwas vieles malen kann.« (Bill Laurance) Dabei nutzt er selbst das Klavier weniger raumgreifend als in großer Formation, sondern setzt mit kantablen Melodien, rhythmisch prägnanten Begleitungen und kompakten Improvisationen bewusst klare Pinselstriche.
Checkst du? Neues entdecken lohnt sich!

Bill Laurance, Klavier
Michael League, Oud, Bass & Gesang

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 18:30 Uhr

The King’s Singers setzen seit über fünfzig Jahren den Goldstandard des A-cappella-Gesangs auf den größten Bühnen der Welt. Sie sind bekannt für ihre unvergleichliche Technik, Musikalität und Vielseitigkeit. Diese resultieren zum einen aus dem reichen Erbe der Gruppe, zum anderen aus ihrem Pioniergeist, der eine außergewöhnliche Fülle von Originalwerken, einzigartigen Kooperationen und Aufnahmen hervorbrachte. Die umfangreiche Diskographie der King’s Singers wurde mit etlichen Auszeichnungen belohnt, u. a. mit zwei Grammy Awards, einem Emmy Award und einem Platz in der ersten Hall of Fame der Musikzeitschrift Gramophone. Mit »Full of Noises« präsentiert das Quintett bei seinem Solo-Debüt in der TauberPhilharmonie einen wylden Ritt von schottischer Renaissance bis zu kristallklarem baltischem Minimalismus – gekrönt von einer Auswahl der legendären »Closed Harmony«-Hits, dies das Ensemble seit über sechs Jahrzehnten zum Maß der Dinge machen. Unbedingt hörenswert!

Full of Noises

The King’s Singers
Patrick Dunachie, Countertenor
Edward Button, Countertenor
Julian Gregory, Tenor
Christopher Bruerton, Bariton
Nick Ashby, Bariton
Piers Connor Kennedy, Bass

Hausöffnung 18:30 Uhr

Mit viel Charme, Temperament und Improvisationslust begeistert das Trio seit über zwei Jahrzehnten seine Fans in Weikersheim. The International Trio mit Thomas l'Etienne (Klarinette), Harry Kanters (Piano), Trevor Richards (Schlagzeug) und als special guest der unvergleichliche Olivier Franc aus Paris, unterhält das Publikum wie eh und je auf höchstem Niveau. Die Musiker haben den klassischen Jazz verinnerlicht und finden mit ihrem Stil und ihrer Interpretation höchste Anerkennung. Thomas l’Etienne präsentiert diese Musik nicht nostalgisch, sondern frisch und im Heute. Trevor Richards ist ein Schüler von Zutty Singleton, dem Schlagzeuger von Louis Armstrong. Harry Kanters aus Holland ist ein Meister des anspruchsvollen Stride-Piano-Stil. Olivier Franc ist ein weltberühmter und gefragter Solist im Bechet-Stil und Träger des Prix Sidney Bechet.

Thomas l’Etienne, Klarinette
Olivier Franc, Sopransaxophon
Harry Kanters, Klavier
Trevor Richards, Schlagzeug

Hausöffnung 18:30 Uhr

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19:00 Uhr

»Purer Balsam für Augen und Seele« titelte die Badische Zeitung über Apollo5, die letztmals in der Eröffnungszeit der TauberPhilharmonie in Weikersheim gastierten. Als eine der kleinsten, aber eindrucksvollsten Vokalgruppen Großbritanniens begeistert, bewegt und inspiriert Apollo5 das Publikum mit einer unterhaltsamen Bühnenpräsenz und einnehmenden Interpretationen. Das Repertoire des Ensembles, das zur VOCES8 Foundation gehört, reicht von Klassik über Jazz- und Pop-Arrangements bis hin zu Folk. Im Jahr 2025 feierte Apollo5, dessen Name auf den antiken griechischen Gott der Musik zurückgeht, bereits sein 15-jähriges Bestehen. In »A Day in Paradise« erklingt Musik von Claudio Menteverdi, Eric Whitacre, Edvard Grieg oder Bart Howard – sehnsuchtsvoll, verträumt und tänzerisch. A Cappella Festspiele in der TauberPhilharmonie – rumoxidieren können Sie woanders!

Penelope Appleyard, Sopran
Lily Robson, Mezzosopran
Joseph Taylor, Tenor
Thomas Mottershead, Tenor
Augustus Perkins Ray, Bass

A Day in Paradise

Hausöffnung 16:00 Uhr

Thomas Quasthoff ist eine lebende Legende. Er war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger aus Deutschland, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben Echos beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los, er entdeckte manch neues Talent an sich und stand seither als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Freunde brachten ihn wieder zum Jazz, ein Genre, das er seit seiner frühsten Jugend geliebt hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument. Stars wie Dieter Ilg, Wolfgang Haffner, Nils Landgren und Bill Evans wurden seine Jazz-Freunde. Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er »Shawn & The Wolf«, und eine neue Freundschaft entstand: Sänger Quasthogg, Posaunist Shawn Grocott und Gitarrero Wolfgang Meyer sind eine ungewöhnliche Band, die ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden müssen. Und sie auf dieser abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche begleiten zu können, verspricht daher einen besonderen wie unvergesslichen Abend – unter Freunden, in der TauberPhilharmonie.

Thomas Quasthoff, Gesang + Moderation
Wolfgang Meyer, Gitarre
Shawn Grocott, Posaune

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Die Liebe zu purer, handgemachter Gitarrenmusik führte die beiden Musiker Manuel Dempfle und Jür-gen Gutmann zusammen. Die besondere Verbundenheit der beiden zu den Liedern von Leonard Cohen tat das Übrige: Das Leonard Cohen Project war geboren.
Die beiden Gitarristen spielen die Cohen-Songs der frühen Jahre in vollendeter Harmonie: pur, ohne Showeffekte und ohne Leonard Cohen zu imitieren. Echt und doch ganz anders.
Angereichert durch Text-Übersetzungen und kleinen Anekdoten aus dem Leben Cohens, entstand ein abwechslungsreiches, kurzweiliges und mitunter auch heiteres Programm. Die Auftritte des Duos sind spannend, lebendig und einzigartig. Ja mitunter entstehen sogar geheimnisvolle Zufluchtsorte für ver-borgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen.
Und egal, ob Sie ein Fan der ersten Stunde sind oder die Musik von Leonard Cohen erst jetzt für sich ent-deckt haben: Bei einem Konzert des Leonard-Cohen-Projects dürfen Sie sich auf eine melancholisch-schöne Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen freuen.

Foto: Frank Erber

Einlass: 19.00 Uhr

»Tingvall sammelt die Jazzfreunde da ein, wo Keith Jarrett und Chick Corea sie einst haben stehen lassen…« (ZEIT) – An diesem Frühsommerabend auch in Weikersheim!
Mit seinem eigenen Tingvall-Trio, als Songwriter von Udo Lindenberg oder Tatort-Filmmusik-Komponist – Pianist Martin Tingvall lässt seinen musikalischen Horizont und seine Kreativität weder durch Genre- noch Branchengrenzen einschränken.
Wenn man den Kompositionen des gebürtigen Schweden lauscht, entsteht nicht selten earthporn vor dem inneren Auge. Die raumergreifenden Melodien spiegeln weite Landschaften, der detailverbliebte Minimalismus setzt einen Fokus auf zunächst unscheinbare Kleinigkeiten, die einen bei näherem Hinhören in eine ganz eigene Welt eintauchen lassen. Dabei strebt er nicht nach dem Größten, dem Schnellsten oder gar »Besten« – es ist die Natürlichkeit, die Ruhe und ein musikalisches Wechselspiel aus Distanz und Nähe, die seine Kompositionen und Improvisationen schier unvergleichbar machen.
Und die Frage, ob dies noch Jazz ist, findet bei uns nur eine Antwort: Hauptsache wundervolle Musik!

Martin Tingvall, Klavier

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 18:30 Uhr

Keimzelle und Ausgangspunkt der Jazzrausch Bigband ist eine Münchner Institution: das Harry Klein, einer der renommiertesten Elektro Clubs Europas. Im Jahr 2015, nur ein Jahr nach ihrer Gründung, wird die Jazzrausch Bigband Artist in Residence im »Harry« und das junge Publikum flippt aus. Eine Big Band im Techno Club – wirklich einmalig, für München und die Welt. Schnell werde die Bühnen größer und die Band gastiert auf namhaften Festivals in der ganzen Welt – mehr als 80 Konzerte jährlich auf allen Kontinenten und seit Neuestem im Münchner BERGSON im intelligentesten Konzertsaal der Welt. Die Jazzrausch Bigband ist ein Phänomen. Eines, das auf ganz eigene Art zeigt, was lange schon brodelt in dieser Musik, die sich »Jazz« nennt: Sie ist heute mehr denn je die Schublade für das, was sonst in keine Schublade passt. Und alle, die Band wie das Publikum, haben Spaß am lustvollen Einreißen von Grenzen. Die Musik der Jazzrausch Bigband erfüllt in diesem Zusammenhang in mehrerlei Hinsicht Sehnsüchte: Die der Clubgänger nach mehr Echtem, Handgemachtem, Frischem und Originellem. Und die der Jazz- und Klassik-Hörer nach mehr Wumms, Entertainment, nach großem Sound und fettem Groove. Deshalb: Stühle raus aus der TauberPhilharmonie. Stehkonzert. Techno-Jazz zum Saisonabschluss. Bam!

Roman Sladek, Leitung

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Keimzelle und Ausgangspunkt der Jazzrausch Bigband ist eine Münchner Institution: das Harry Klein, einer der renommiertesten Elektro Clubs Europas. Im Jahr 2015, nur ein Jahr nach ihrer Gründung, wird die Jazzrausch Bigband Artist in Residence im »Harry« und das junge Publikum flippt aus. Eine Big Band im Techno Club – wirklich einmalig, für München und die Welt. Schnell werde die Bühnen größer und die Band gastiert auf namhaften Festivals in der ganzen Welt – mehr als 80 Konzerte jährlich auf allen Kontinenten und seit Neuestem im Münchner BERGSON im intelligentesten Konzertsaal der Welt. Die Jazzrausch Bigband ist ein Phänomen. Eines, das auf ganz eigene Art zeigt, was lange schon brodelt in dieser Musik, die sich »Jazz« nennt: Sie ist heute mehr denn je die Schublade für das, was sonst in keine Schublade passt. Und alle, die Band wie das Publikum, haben Spaß am lustvollen Einreißen von Grenzen. Die Musik der Jazzrausch Bigband erfüllt in diesem Zusammenhang in mehrerlei Hinsicht Sehnsüchte: Die der Clubgänger nach mehr Echtem, Handgemachtem, Frischem und Originellem. Und die der Jazz- und Klassik-Hörer nach mehr Wumms, Entertainment, nach großem Sound und fettem Groove. Deshalb: Stühle raus aus der TauberPhilharmonie. Stehkonzert. Techno-Jazz zum Saisonabschluss. Bam!

Roman Sladek, Leitung

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr