Musik und Film | Im Schmerz geboren (Zusatztermin am Mi, 09.09.2026, aufgrund hoher Nachfrage)

Frank Strobel | Dirigent

Musik von Corelli, Vivaldi, Bach, Händel, Beethoven, Chopin, Grieg, Verdi u.a.

Die »Goldene Kamera« und der »Grimme-Preis« waren nur die renommiertesten von vielen Auszeichnungen für die vom hr produzierte »Tatort«-Folge »Im Schmerz geboren« (2014) mit Ulrich Tukur als Kommissar Murot. Nun ist der Streifen mit seinem komplett klassischen Soundtrack – vom hr-Sinfonieorchester diesmal live gespielt – auf der großen Leinwand zu erleben.

Die von der Kritik als ein filmisches Meisterwerk gefeierte Episode hat nur wenig mit einem klassischen Fernsehkrimi gemein, steckt dafür aber voller Anspielungen, Zitate und Querverweise mit Bezügen zur Theater- und Filmgeschichte: von Sophokles und Shakespeare über Dürrenmatt, Truffaut und den Italo-Western bis hin zu Tarantino. Diese cineastische Verbeugung vor dem kulturellen Erbe wird durch einen eigentlich naheliegenden und doch besonders geistreich wirkenden Kunstgriff überzeugend abgerundet: Denn der Soundtrack von »Im Schmerz geboren« besteht ausschließlich aus klassischer Musik – von einer berückenden Opern-Arie Händels und einer Klavier-Nocturne von Chopin über Verdis berühmten »Gefangenenchor« aus »Nabucco« bis hin zu Georges Delerues Filmmusik zu »Jules et Jim«. Und sämtliche Aufnahmen für diesen »Tatort« stammen vom hr-Sinfonieorchester – teils aus den Archiven des Hessischen Rundfunks, teils im Rahmen einer Aufnahmesession unter der Leitung des Filmmusik-Experten Frank Strobel im März 2014 im hr-Sendesaal eigens neu eingespielt. In der gleichen Besetzung und am selben Ort erklingen die rund 20 Musik-Ausschnitte bei diesem »Musik und Film«-Konzert live zum Film.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!

Altersempfehlung ab 16 Jahren

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The »Golden Camera« and the »Grimme Award« were just the most prestigious of many awards won by the »Tatort« episode »Im Schmerz geboren« (Born in Pain, 2014), produced by Hessischer Rundfunk, starring Ulrich Tukur as Inspector Murot. The film, with its entirely classical soundtrack – performed live this time by the Frankfurt Radio Symphony – can now be watched on the big screen.

Hailed by critics as a cinematic masterpiece, the episode has little in common with a traditional television crime drama, but is instead brimming with allusions, quotations and cross-references to theatre and film history: from Sophocles and Shakespeare to Dürrenmatt, Truffaut and the Italo-Western, right through to Tarantino. This cinematic homage to cultural heritage is convincingly rounded off by a device that is actually quite obvious yet seems particularly ingenious: For the soundtrack of »Im Schmerz geboren« consists entirely of classical music – from an enchanting opera aria by Handel and a piano nocturne by Chopin, through Verdi’s famous »Chorus of the Hebrew Slaves« from »Nabucco«, to Georges Delerue’s film score for »Jules et Jim«. And the recordings for this »Tatort« episode all come from the Frankfurt Radio Symphony – partly from the archives of Hessischer Rundfunk (HR), and partly newly recorded during a session conducted by film music expert Frank Strobel in March 2014 in the Broadcasting Hall of the HR. With the same line-up and at the same venue, the approximately 20 musical excerpts will be performed live to accompany the film at this »Music and Film« concert.

Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Recommended for ages 16 and over

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Synagoge als Sozialraum
Soiree am Dom
Do 10. September 2026, 19:30 Uhr

Synagogen sind wie Kirchen Orte des religiösen Vollzugs und der sozialen Begegnung. Orte der Identifikation. Aber: Was tut ein Architekt in einem Land, in dem jüdische Architektur ausgelöscht wurde? Vor
dieser Frage stand Alfred Jacoby, als er 1980 von Studien in Cambridge und der ETH Zürich nach Deutschland zurückkam – und entwarf und baute viele Synagogen. Er stellt sein Werk vor.

· Alfred Jacoby, Architekt
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Sophie Rennert (Mezzosopran)
Ammiel Bushakevitz (Klavier)

Liederabend mit Werken von Robert Schumann, Hugo Wolf, Franz Schubert und Gustav Mahler

Sophie Rennert ist eine österreichische Mezzosopranistin, die besonders als Liedinterpretin internationale Aufmerksamkeit erlangt hat. Sie studierte Gesang in Wien und entwickelte früh eine besondere Affinität zur Gattung des Kunstlieds, deren Verbindung von Textdeutung, Klangfarbe und kammermusikalischer Feinheit zu ihrem künstlerischen Markenzeichen wurde. Rennert gastiert regelmäßig in bedeutenden Liedreihen und Festivals Europas und arbeitet mit renommierten Pianistinnen und Pianisten zusammen, mit denen sie dramaturgisch durchdachte Programme von der Romantik bis zur Gegenwart gestaltet. Ihr Repertoire reicht von Schubert, Schumann und Brahms über Mahler und Strauss bis zu selten aufgeführten Komponistinnen und moderner Literatur. Kritiker heben besonders ihre klare Diktion, die nuancenreiche Phrasierung und die Fähigkeit hervor, lyrische Stimmungen unmittelbar erfahrbar zu machen. Neben Opern- und Konzertauftritten gilt ihre besondere künstlerische Leidenschaft dem intimen Ausdruck des Liedes.

In Jerusalem geboren, begann Ammiel Bushakevitz im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. Als Liedbegleiter, Solist und Kammermusiker trat er weltweit auf, u. a. in der Carnegie Hall New York, Wigmore Hall London, Philharmonie Paris, im Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam und in Shanghai. Er gastierte bei bedeutenden Festivals wie Salzburg, Luzern, Bayreuth, Aix-en-Provence sowie bei den Schubertiaden. Aufgewachsen in Südafrika, studierte er in Leipzig und Paris bei Phillip Moll und Alfred Brendel. Als einer der letzten Privatschüler Dietrich Fischer-Dieskaus widmet er sich besonders dem Lied und arbeitet mit führenden Sänger:innen wie Ilker Arcayürek, Christian Gerhaher, Julia Kleiter und Konstantin Krimmel. In der Saison 2024/25 konzertiert er international, u. a. in London, Montreal, Amsterdam, Barcelona, München, Köln und Wien. 2024 erschien das Album Mythos mit Konstantin Krimmel (Alpha). 2025 folgt ein weiteres Album mit Samuel Hasselhorn (Harmonia Mundi). Die schöne Müllerin wurde 2024 mit dem Diapason d’or ausgezeichnet. Seit seinem Debütalbum 2013 mit Schubert-Werken veröffentlichte er zahlreiche preisgekrönte Aufnahmen. Aktuell arbeitet er an der Gesamteinspielung von Schuberts Klavierwerken (2024–2028). Bushakevitz gibt regelmäßig Meisterklassen weltweit und engagiert sich in Benefizprojekten. Er lebt in Paris, ist DAAD-Alumnus und Mitglied der Société des Arts Sciences et Lettres.

Foto: Pia Clodi

Beim Best Of Poetry Slam treten am 10.09.2026 vier der besten Slam Poet*innen des deutschsprachigen Raums auf die Bühne des Frankfurter Hofs. Ein Abend für alle, die Literatur lieber erleben als lesen: direkt, klug, komisch, berührend und mit voller Wucht ins Publikum getragen.

Kein Füllmaterial, kein literarisches Leergut, keine Texte, die sich hinter großen Gesten verstecken. Stattdessen: vier herausragende Stimmen, die mit Sprache Dinge anstellen, für die andere erst einmal eine Nebelmaschine und ein Förderprogramm bräuchten. Geschichten, die bleiben. Gedichte, die etwas riskieren. Pointen, die zünden. Momente, die nachhallen.

Und weil ein großer Abend selten nur aus Worten besteht, freuen wir uns auf einen besonderen musikalischen Gast: den fantastischen David Weber aus Berlin. Mit seiner einzigartigen Mischung aus virtuosem Klavierspiel, Humor und musikalischer Finesse wird er den Abend auf seine ganz eigene Weise bereichern.

Moderiert wird die Veranstaltung vom Berliner Poeten Ken Yamamoto. Salonfähig wie abgehangener Halloumi, mit dem überbordenden Charme eines Gebrauchtwagenhändlers, führt er kurzweilig durch den Abend voller Sprachwitz und Tiefe.

Best Of Poetry Slam heißt: die stärksten Stimmen, die klügsten Texte, die wildeste Seite der Literatur. Mainz bekommt, was Mainz verdient – einen Abend auf höchstem Niveau.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Die Beschreibung des gespielten Programms entnehmen Sie bitte unserer Webseite !

Wir listen hier ALLE Termine des Künstlers, bitte stellen Sie sicher, dass Sie den korrekten Termin (im korrekten Jahr) auswählen !

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Verpassen Sie nicht einen Abend voller Romantik und Eleganz, bei dem die bekanntesten Melodien und Lieder aus der beliebten Serie Bridgerton erklingen. Das Licht von Hunderten Kerzen wird eine bezaubernde Atmosphäre für dieses Konzert schaffen.
Das Programm, einzigartig interpretiert von einem Streichquartett, präsentiert eine Auswahl musikalischer Werke aus dieser beliebten Serie, inspiriert von klassischen Meisterwerken und modernen Popmelodien, die die Herzen von Zuschauern auf der ganzen Welt erobert haben.

Einlass: 18:00 Uhr

»Die Geschichte, sie muss ohne ihn enden, jetzt, wo die Geschichte geschrieben wurde.«

Wussten Sie, dass die Technik des Overdub bereits im 19. Jahrhundert vom deutsch-tschechischen Pianisten Jan Jindřich Kašpar Dienstbier erfunden wurde, nachdem dieser seine linke Hand verloren hatte? Oder dass der Grund, weshalb bei so vielen antiken Statuen des römischen Kaisers Marc Aurel die Nase fehlt, ein ganz einfacher ist, nämlich dass er selbst keine besaß? Falls Sie das nicht wussten, hat das einen ganz einfachen Grund: Es handelt sich um Fiktionen.
In seinem ersten Erzählband »Sachertorte und andere Fiktionen« lotet Jan Wilm aus, welche Kraft im Fiktionalen liegt. In 18 Erzählungen zeigt er auf eindrückliche Weise, dass es sich dabei nicht nur um einen Modus literarischer Produktion handelt, sondern um eine grundsätzliche Haltung zur Welt. Das wird etwa deutlich, wenn die Eltern eines getöten Kindes über ihre schriftstellerische und filmische Arbeit einen Weg finden, um gemeinsam zu trauern. Oder wenn ein japanischer Angestellter sich in Wien auf die Suche nach der echten Sachertorte begibt, nur um festzstellen, dass das, was man ihm im Hotel Sacher serviert, ganz und gar nichts mit dem zu tun hat, was er für eine Sachertorte gehalten hat. Und so muss er erkennen, dass es sich beim sogenannten Original am Ende auch um nichts anderes handelt als um eine Fiktion.

Moderation: Hans-Jürgen Balmes

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Jan Wilm, geboren 1983, lebt als Schriftsteller und Übersetzer in Frankfurt am Main. Er promovierte an der Goethe-Universität Frankfurt mit einer Arbeit über die philosophischen Aspekte im Werk von J. M. Coetzee. Er übersetzte u. a. Werke von Maggie Nelson, Lydia Davis, Arundhati Roy und Joshua Cohen, wofür er zahlreiche Auszeichnungen erhielt. 2019 erschien der Roman »Winterjahrbuch«, 2022 der Essay »Ror. Wolf. Lesen.« (beide bei Schöffling) sowie 2025 der Essay »Bärtierchen« in der Reihe Naturkunden.

Hans-Jürgen Balmes, 1958 in Koblenz geboren, war Lektor und Übersetzer im Ammann Verlag, ab 1999 bis zu seinem Eintritt in den Ruhestand 2024 schließlich Programmleiter für internationale Literatur im S. Fischer Verlag und Mitherausgeber der Neuen Rundschau.

Noch selbstbestimmt – oder schon abhängig?
Verhaltenssüchte im Alltag erkennen und einordnen
Vortrag, Podiumsgespräch
Do 10. September 2026, 19:00–21:00 Uhr

Immer online, ständig erreichbar, permanent beschäftigt – wann wird daraus ein Problem?
Verhaltenssüchte wie Social Media, Glücksspiel, Kaufen oder Arbeitssucht nehmen spürbar zu. Wir beleuchten im Rahmen der Frankfurter Psychiatriewoche, wann es notwendig wird, hinzuschauen.

· Dr. Anke Sonnenschein, Psychologin Johannes Gutenberg-Universität Mainz
· Julia Bloß, Drogenreferat Frankfurt
· Karolina Nowak, Jugendberatung und Suchthilfe am Merianplatz

Kooperationspartner:
· Drogenreferat Frankfurt
· Jugendberatung und Jugendhilfe e.V.

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

NEUES PROGRAMM

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit.

Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Foto: Dominic Rechenbach

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

So ist es manchmal: Erst sehnen die Frauen sich nach einen Mann, dann ist er da. Dann sehnen sie sich danach, ihn wieder los zu werden.

Erleben Sie Gabriele Hofmann in der neusten Komödie von Johannes Galli.

Einlass ab 19.30 Uhr

Manchmal geht etwas kaputt. Eine Lampe. Ein Wasserhahn. Ein Mensch. Manche Dinge lassen sich wieder zusammenflicken. Aber manchmal kann man sie auch nicht mehr reparieren. Und das kann sehr wehtun. Unbegreiflich sein. Unfair. Und Mist. Und Scheiße. Sorry. „Finale“ fragt alle ab 8 Jahren, was Endlichkeit bedeutet und lässt dabei alle Gefühle zu. Für alle, die schon mal etwas verloren haben. Oder jemanden.

Bild: Franky Verdickt

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Äppelallee-Center präsentiert den schönsten Zirkus des Universums – endlich wieder in Wiesbaden
mit neuem Programm. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Hier keine Tickets verfügbar

IVY STAR – TRAVESTIE par excellence: Die neue Show!

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glamour, Glanz und grenzenloser Verwandlungskunst!
Wenn sich der Vorhang für IVY STAR öffnet, erwartet Sie nicht nur eine Show – es erwartet Sie ein royales Spektakel der Extraklasse. Unter dem Titel „Travestie par excellence“ präsentiert die unvergleichliche Ivy Star ihr neuestes Programm und bringt den Zauber der großen Revue-Bühnen direkt zu Ihnen.

Ein Abend der Superlative
Erleben Sie eine exquisite Mischung aus hochkarätiger Comedy, atemberaubenden Kostümen und
mitreißenden musikalischen Highlights. Ivy Star versteht es wie kaum eine andere, Eleganz mit einem Augenzwinkern zu verbinden und ihr Publikum von der ersten Sekunde an zu verzaubern.

Das Star-Ensemble
Für diese besondere Produktion hat sich Ivy Star hochkarätige Unterstützung aus der Welt der Travestie an die Seite geholt:
• Tatjana Taft: Die Ikone der Verwandlung mit dem Gespür für das Besondere.
• Miss Starlight: Ein Wirbelsturm an Energie und Humor.
• Kelly Heelton: Die Power-Stimme mit internationalem Flair und unverwechselbarem Charme.
Was Sie erwartet:
• Visuelle Opulenz: Prunkvolle Roben, glitzernder Schmuck und Feder-Fantasien, die Sie in
Staunen versetzen werden.
• Live-Entertainment: Eine perfekte Balance zwischen emotionalen Chansons, aktuellen Hits und
schlagfertiger Moderation.
• Exklusives Ambiente: Ein barock angehauchtes Show-Konzept, das den Alltag vergessen lässt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für einen unvergesslichen Abend voller Magie und Humor.
Lassen Sie sich dieses funkelnde Juwel der Unterhaltung nicht entgehen!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Zukunft: Die Menschheit lebt inzwischen unterirdisch in einem Komplex von einheitlichen Ein-Personen-Wohnzellen und nach einem streng geregelten Tagesablauf. Das komplette Leben wird geregelt und gesteuert von einer allwissenden, die gesamte Zivilisation lenkenden Maschine. Körperliche Bedürfnisse und soziale Interaktion sind auf das allernötigste reduziert oder abgeschafft. Jegliche Kommunikation untereinander findet mittels einer Audio-Video-Übertragung statt, jegliche Handlung und Aktion eines Menschen wird von der Maschine registriert, protokolliert und kommentiert. Das System ist perfekt!

Inmitten dieser gläsernen Zivilisation lebt die Musikforscherin Vashti, zufrieden mit ihrem Leben und durch und durch von der Modernität und Funktionalität des Systems überzeugt – bis sie einen Anruf ihres Sohnes Kuno erhält, mit beunruhigenden Nachrichten: Er möchte verbotenerweise an die Erdoberfläche reisen!

Als Vashti schließlich Kuno trifft, hat er sein Vorhaben längst in die Tat umgesetzt – mit verheerenden Folgen: Seine Entdeckung an der Erdoberfläche bedroht das System, was eine Kettenreaktion an Ereignissen und schließlich gravierende Fehlfunktionen der lebenserhaltenden Maschine auslöst...

Das System kollabiert, die Maschine steht still. Die Menschheit ist vernichtet. Einzig Kunos Entdeckung an der Oberfläche birgt noch einen Hoffnungsschimmer auf einen Neustart – ohne Maschine…

Ein dystopisches Theaterstück nach einer Kurzgeschichte von E.M. Forster aus dem Jahr 1909. Der faszinierende technische Zukunftsblick Forsters und seine düstere Prognose hinsichtlich gesellschaftlicher Entwicklung beinhalten eine frappierende Aktualität…

Adaption: Hugh G. Lorey
Regie: Anna-Sophie Sattler
Mit: Anja Becker, Marcel Zauner-Wieczorek, Eric Lenke, Judith Nitzschner, Jutta Hoffmann, Tim Rost, Julia Seßar u.A.
Musik: Tommy Steinkopff (Didgeridoo), Anna-Sophie Sattler (Handpan)
Bühne: Karl Konrad Koenigs
Ausstattung: noctenytor
Fotographie: Andreas Kemler

Er war Schick, Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silikon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren zu einer Zeit, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete, elektrisches Licht und Fernsprecher obligatorisch. Sein Hotel war ein Palast, in bester Lage. Und er lädt ein zur Eröffnungsfeier um 1905 mit Sektempfang (im Kartenpreis enthalten).

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten, so dass schon wenige Jahre nach der Einweihung der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen klopfte.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palast-Hotel! Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Geschichte, die zu einem abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und auch irgendwie auf Münchhausens Kanonenkugel wird. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise zu Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau, voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein, an deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte, Liedern aus den goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia, Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte, aber vor allem: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman/Annegret Cratz, Wolfgang Vielsack
Eine Produktion des kuenstlerhaus43

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.