Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Mittwoch 30.04.25 / 21.00 h
Tanz in den Mai
Saalticket 12 / 8 Euro

Die beste Parkettpflege, seit es Tanzmusik gibt
Dreißigster April ohne Tanz in den Mai ist wie Literatur ohne Haus. Wer tanzt, schläft nicht. Willkommen im Haus der Musik für Junge, für Ewigjunge und Jüngste, für Dancing Queens, Wipper und Nipper. Wir gehen steil mit Vinyl aus den Händen von Amelie Persson und Remo Weiss. Etablieren das Niveau mit zwei neuen Frankfurter Museumsdirektorinnen, Annabelle Hornung (Museum für Kommunikation) und Doreen Mölders (Historisches Museum). Ziehen dann Kondensstreifen des Wahnsinns mit der Schauspielerin Anna Böger und Literaturhausleiter Hauke Hückstädt und stürzen uns anschließend in galaktische Dimensionen mit den legendären DJanes keilschmidt.

LINE-UP:
21 h: Amelie Persson (Illustratorin) & Remo Weiss (Brandbook)
22 h: Annabelle Hornung (MfKF) & Doreen Mölders (HMF)
23 h: Anna Böger (Schauspielerin) & Hauke Hückstädt (Literaturvermittler)
00.30 h: keilschmidt alias Antje Keil (Lektorin) & Katharina Schmidt (Illustratorin)


Foto: keilschmidt © privat

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.
Ganz aktuell wieder mit Live-Bundestags-Wahl in der Pause ... und Auswertung.

Schwingt zusammen mit uns und DJ Param das Tanzbein und genießt einen tollen Abend mit guter Musik!

Einlass: 21 Uhr

Filippa Gojo - Gesang, Shrutibox, Kalimba, Sansula
Sven Decker - Klarinette, Bassklarinette, Melodica, Glockenspiel

Zwei Menschen auf einer Gratwanderung. Ein Abenteuer unter ständiger Gefahr. Der Absturz droht nach links und nach rechts. Dabei beginnt alles auf vertrautem Terrain. Ella, denkt man, wenn Filippa Gojo sanft zu scatten beginnt, Silbe auf Silbe folgen lässt, ohne Bedeutung, völlig dem Rhythmus, der Melodie, der Harmonie hingegeben. Dann schnappt die Bassklarinette zu: Mit harschem Ton greift Sven Decker nach den schwebenden Klängen der Mitspielerin. Die setzt sich zur Wehr, schleudert ihm fauchende Noten entgegen, bis die Musik auf der Schiene des Geräuschs entgleist. Dann Stille, sanfte Töne helfen sich gegenseitig wieder auf die Beine, gestützt durch versöhnliche Sounds von Shrutibox und Kalimba, von Melodica und Glockenspiel. So könnte ein Konzert dieses Duos ablaufen. Wissen kann man es vorher nie, denn diese Musik entsteht im Moment ihrer Aufführung. Das Konzert als Schauspiel stetiger und überraschender Herausforderung. Abstrakt und dennoch voller Assoziationen. Das Ziel ihrer Gratwanderung haben die beiden immer klar vor Augen: „ehrliche, direkte, unverblümte, authentische und zupackende Musik“.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Ninette Niemeyer

Einlass: ab 19 Uhr

Mit Jammin´ Cool können die Mainzer auch 2025 wieder in den Mai tanzen. Nach dem Erfolg in 2024 und einem ausverkauften Frankfurter Hof freut sich die Kultband auf ein erneut tanzwütiges Publikum. Eine powervolle Front mit Miss Carolyne, Worthy Davis und Caroline Mhlanga sowie die große Bandbesetzung um Heiko Schulz wird für jeden Gast etwas Passendes dabei haben. An diesem Abend ist Partystimmung garantiert.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:30 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

TANZ IN DEN MAI PARTY 2025
Direkt im Anschluss an das Roy Hammer Konzert
=====> Drinnen & Draussen

MITTWOCH, 30.April 2025
Einlass: 23:59 Uhr

VVK (zzg. Gebühr):
Early Bird (bis 31.03.2025): 10€
Regulär: 12€

Eigentlich muss man zum TANZ IN DEN MAI in der Batschkapp nicht viele Worte verlieren.

Die Party beginnt direkt nach dem Konzert von Roy Hammer.

Das wird ein Fest!
Die Batschkapp Tanz in den Mai Party 2025 - der Klassiker

* OPEN AIR SOMMERGARTEN ERÖFFNUNG
* riesige Tanzfläche
* Party auf allen Ebenen mit dem THE CAROLI DJ TEAM ab Punkt 24 Uhr!

Der Einlass ist ab 18 Jahren.

Party startet direkt im Anschluss an das Konzert

Drei Erz-Komödianten versuchen das Unfassbare: In gerade mal hundert Minuten wollen sie die Essenz von Shakespeares sämtlichen Werken vermitteln!

Mit wahnwitzigem Wagemut, überbordender Phantasie und umwerfender Situationskomik stürzen sie sich in die tollkühne Achterbahnfahrt von den Komödien bis zu den Königsdramen. Dabei lassen sie keine Gelegenheit zu Scherz, Satire, tieferer Bedeutung und britischem Humor aus und schonen weder sich, noch das Publikum.

Vergessen Sie Ihre Schulweisheit und ziehen Sie sich im Hofspielhaus den echten Stoff rein!
Hier erfahren Sie endlich, was Sie schon immer über Shakespeare, Sex and Crime wissen wollten!

Unter der Regie von Dirk Waanders
Mit: Chiara Amedick, Nicolas Baciero, Immanuel Mich

Hexennacht-Special; Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Immer mehr Benefizveranstaltungen unterstützen finanziell das gemeinnützige Engagement von Vereinen und Organisationen. Der Benefiz Tanz in den Mai ist eine gemeinnützige Veranstaltung zur Förderung der Dietzenbacher Vereine. Alle Einnahmen aus dem Kartenverkauf und Spenden kommen dem Obst- und Gartenbauverein Dietzenbach e.V. für die Anschaffung eines Gewächshauses mit Zisterne zugute.
Für die musikalische Unterhaltung sorgt das Trio der Sandy Showband, das schon bei zahlreichen Auftritten in Hessen und im Ausland überzeugte. Showeinlagen von Dietzenbacher Bürgern werden das Programm bereichern.
Für gutes Essen ist ebenfalls gesorgt. Das Team der Ratsstube steht wie jedes Jahr zur Verfügung, um Sie zu verwöhnen. Wir freuen uns auf diesen schönen Abend und auf Ihr Kommen zum Benefiztanz in den Mai.
Zusätzlich können Spenden unter dem Stichwort „Benefiztanz 2025“ auf das Spendenkonto des Obst- und Gartenbauverein Dietzenbach e.V.
entrichtet werden. Das Ergebnis der Spendenaktion und die Hauptspenden werden am Abend bekannt gegeben.

Bankverbindung: VR Bank Dreieich – Offenbach eG
IBAN: DE 12 5059 2200 0000 6733 66

Einlass: 19:30 Uhr

Roy Hammer und seine Pralines sind Frankfurts Stimmungsband No. 1 und dass jetzt schon seit über 25 Jahren. Generationen von Frankfurtern haben während ihrer Konzerte auf den Tischen getanzt und sogar das ein oder andere Hochzeitspaar hat sich dort gefunden. Ob in der Batschkapp, dem Oktoberfest, im Waldstadion oder nebenan auf dem Wäldchestag, Roy hat alle großen Frankfurter Bühnen gerockt.

Einlass erst ab 6 Jahren.

Einlass: 18:30 Uhr

Tanzveranstaltung mit DJ-Liveact
Am DJ-Pult: Andreas Merveldt und Clemens Greve

Mit stimmungsvoller und tanzbarer Musik nehmen Andreas Merveldt und Clemens Greve Sie mit auf eine Zeitreise in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts. Erinnerungen werden wach: die erste Fete, der Tanzkurs, die ersten Bälle, der erste Kuss, vielleicht ein Tanz in den Main... wer weiß das noch?

Die Musik wird alles wieder herbeizaubern beim „Tanz in den Mai“ 2025 im Holzhausenschlösschen. Alle mit und ohne Tanzkurserfahrung sind herzlich eingeladen, sich von der Musik anstecken und mitreißen zu lassen.

Auf Wunsch und ganz spontan können auch noch ein paar Tanzschritte aufgefrischt oder einstudiert werden, on the fly und zu den besten Beats der 80er Jahre.

Foto: Alexander Englert

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Die Kult-Party - der Frühling wird eingetanzt!
mit DJ bÄrt und den Rind-Allstars

Karten sind ab sofort im Vorverkauf, get em now! Der Frühling wird eingetanzt, die Kultparty schlechthin – Partymusic mit bÄrt und den Rind-Allstars.

Wer sich gerne an die Musik der 70er Jahre zurückerinnert, oder wer zu jung dafür ist, die Musik aber trotzdem mag, der muss HR 1 hören (was nur teilweise erfolgreich ist, wegen der vielen 80er-Hits), oder youtuben oder die alten Platten aus dem Schrank holen.

Wer diese Musik gerne live erleben will, muss für viel Geld auf Konzerte mit den 70er-Dinosauriern gehen (und wird dann meistens enttäuscht, weil von der Originalband nur noch einer auf der Bühne ist, der Rest sind angeheuerte Musiker) - oder man geht eben ins SCHANZ zum Rock in den Mai.

Denn THE FREE ELECTRIC BAND spielt nur Hits vom 1.1.1970 bis zum 31.12.1979 – das dann aber total querbeet. Easy Listening, Hardrock, Glamrock, ein bisschen Discofeeling; dazu holen die Männer die alten Stars nochmal aus der Kiste: Größen Uriah Heep, Thin Lizzy, Bad Company, T. Rex, Hot Chocolade, Bob Seeger, Led Zeppelin, CCR, Status Quo, Santana, die frühen Genesis, Manfred Mann, BTO, Golden Earring, Jethro Tull oder Rod Stewart geben sich ein fröhliches Stelldichein.

Die Idee für diese Band stammt von Achim „Schnalli“ Schnall, dem Tontechniker von BAP, der dafür Mob (Drummer der Rodgau Monotones), Rolf Bussalb (Gitarrist von Nigel Kennedy), Gero Steigerwald (Melibokus), den "Altersschnittnachuntensenker" Tobi Meuer und das SCHANZ-Urgestein Fred Bauer anheuerte.

THE FREE ELECTRIC BAND spielt genau die Musik, die die Musiker auch mögen, sie macht das gerne und sie macht das gut. Bestgelaunt stehen die Männer auf der Bühne und schwelgen teilweise in den eigenen Erinnerungen, als man mit dem Mofa in die Festhalle fuhr, um Ten Years After zu sehen. Aber keine Sorge, man muss nicht mit der Hercules kommen, man muss keine Kragen bis an die Schultern und Plateaustiefel bis an die Knie tragen oder Schlaghosen, denn die ganze Partyatmosphäre kommt nur über den Sound rüber.

Das SCHANZ-Team freut sich auch dieses Jahr wieder auf einen (wie in den letzten Jahren, also rechtzeitig Karten sichern!) ausverkauften Laden. Und ein Glück, dass diese vielbeschäftigten Musiker just am 30.4. alle frei sind…

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Spiel um hoffnungsvolle Sehnsucht und unstillbare Liebe

Ist Liebe stärker als der Götterwille? Orpheus und Eurydike – bekannt aus der griechischen Antike – lieben und verlieren einander. Orpheus will Eurydike zurück erlangen und muss dafür durch die Hölle. Er stellt fest, dass der Weg durch die Hölle mit Hades und seinem Höllenhund Zerberus viel schwieriger ist als angenommen. Orpheus muss alle seine Kräfte aktivieren, um Eurydike aus der Hölle zurück ins Leben zu führen. Im allerletzten Moment geschieht etwas Furchtbares…
Doch muss es wirklich so kommen, wie die Sage es vorschreibt? Oder darf man sie verändern?

Einlass ab 19:30 Uhr

“Irgendwann im Leben” so der Titel der bevorstehen Deutschland-Tour 2025 von Nino de Angelo. Dominico Gerhard Gorgolione, wie Nino de Angelo mit bürgerlichen Namen heißt, bestätigt: „Meine Fans wollen mehr Nino – sie bekommen mehr Nino!“
Seit über vier Jahrzehnten zählt Nino de Angelo zu den herausragendsten Stimmen der deutschsprachigen Musikszene. Mit seinem unverwechselbaren Mix aus tief emotionalen Texten und kraftvollen Melodien hat er sich längst einen festen Platz in den Herzen seiner Fans erobert. Jetzt meldet sich der charismatische Sänger und Songwriter eindrucksvoll zurück – und zeigt einmal mehr, warum er als einer der größten Künstler Deutschlands gilt. Nino de Angelo hat alle Höhen und Tiefen des Lebens durchlebt und kann auf ein turbulentes Leben zurückblicken. Stärker denn je können ihn seine Fans stimmgewaltig und authentisch auf der Bühne erleben.
Mit epochalen Songs und emotionsstarken Texten wie Die Zeit heilt keine Wunden und Gesegnet und Verflucht begeistert er seine Fans. „Das ist meine Lebensgeschichte“ sagt Nino de Angelo. „Ich wurde reich beschenkt und bin auch sehr tief gefallen.“ Sein Statement aber ist klar: „Auch Superhelden haben Schwachstellen, man muss sich Ihnen nur stellen“.
Nino de Angelo: Die Rückkehr einer Ikone – Der Meister der Emotionen ist wieder da. Einer der besten Sänger Deutschlands will auf seiner Tournee „Irgendwann im Leben“ ein starkes Zeichen setzen und wird sich energiegeladen und authentisch seinen Fans präsentieren. Neben altbekannten Hits kann sich das Publikum auf ein brandneues Album freuen, welches im Februar 2025 erscheinen wird. Die gleichnamige Single zur Tour „Irgendwann im Leben“ können Fans bereits ab dem 09.11.2024 hören und ihren Star zeitgleich in der Giovanni Zarella Show erleben.
„Gesegnet werden alle sein, die rechtzeitig ihr Ticket erwerben – Verflucht sein diejenigen, die diese Konzerte verpassen.“ (Nino de Angelo)

Einlass: 18:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr