Malte Küppers ist Sozialarbeiter und das sieht man ihm auch an. Die leichte Verzweiflung, die dieser Arbeitsalltag mitbringt, packt er in seinem ersten abendfüllenden Soloprogramm „Antisozialarbeiter" gekonnt auf die Bühne, um das Erlebte mit ordentlich Humor zu verarbeiten.

Wenn Malte sich nicht gerade auf Instagram über die aktuellen Entwicklungen aufregt und rumpöbelt, braucht er eben einen Ausgleich, der am besten über Lacher geht. Selbst, wenn die geschilderten Szenarien aus dem Duisburger Brennpunkt Tränen in die Augen treiben können, soll am Ende doch ein kleiner Funken Hoffnung bleiben, mit dem das Publikum den Saal verlässt. Egal, ob man über Anekdoten aus dem Arbeitsalltag lachen möchte oder kleine Tipps braucht, um mit der aktuellen Gesellschaft klar zu kommen, Malte Küppers hat die passenden Ansätze für euch parat!

„Malte beobachtet die Gesellschaft unfassbar feinsinnig, saugt dich von der ersten Sekunde in eine Story rein und überrascht dann völlig unerwartet mit einer Punchline, die dich umhaut wie ein Crash bei Mario Kart!" - Burak Yilmaz (Autor, Podcaster & Pädagoge)

Einlass: 19 Uhr

COSSU gehört längst zur deutschen Comedy- und Entertainment-Szene – und das aus gutem Grund: Seine Vielseitigkeit, sein Wortwitz und sein Gespür für gesellschaftliche Themen machen ihn einzigartig. Bei aller humoristischen Inhalte im Netz setzt er sich auch aktiv gegen Rassismus und Fremdenfeindlichkeit
ein.
Er war bereits in zahlreichen TV-Shows zu sehen, darunter als Sidekick in „Darf er das?! – Die Chris Tall Show“ (RTL), bei „Verstehen Sie Spaß?“ (DAS ERSTE), als Gast in der „NDR Talkshow“ - und ab Juni 2025 ist er als Schauspieler in der ZDF-Comedy-Serie „Tschappel“ zu sehen. Auch bei den „strassenstars“ (HR) sorgt er regelmäßig für Lacher. Von 2014 bis 2019 stellte COSSU im Vorprogramm von Bülent Ceylan seine Live-Qualitäten und seine
Spontanität mit ansteckendem Charme und Tempo in großen Hallen unter Beweis.
Ob auf der Bühne oder im Netz: COSSU unterhält, überrascht - und zeigt: Egal welcher Dialekt - Lachen ist unsere gemeinsame Sprache.

COSSU ist Comedian, Content Creator und Rapper. Mit seinen viralen Parodien deutscher Eigenheiten und Dialekte begeistert COSSU auf Instagram und TikTok regelmäßig Hunderttausende von Fans. Egal ob Schwäbisch, Sächsisch oder Berlinerisch – COSSU zeigt mit viel Humor, dass uns mehr verbindet als trennt.
Aufgewachsen im schönen Schwarzwälder Haslach, begibt sich COSSU nun erstmals auch auf LIVE-Bühnen außerhalb seiner Heimat: Eine energiegeladene Mischung aus Comedy, Musik und Sprache, die das Publikum mitreißt und zeigt, wie vielfältig Deutschland klingt.
Sein Erfolgsbuch „WE ARE THE GERMANS“ schaffte es direkt auf die Spiegel-Bestsellerliste und ist somit Namensgeber seines ersten Soloprogramms.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn er auftritt, wird er plötzlich unsichtbar. Er läßt seine Puppen in Rollen schlüpfen,
die an Virtuosität und Lebendigkeit unübertrefflich sind. Millionen Internetnutzer und
tausende Live-Zuschauer kennen ihn bereits. Mit seinem Programm: „Ze Hage – Best of
plus X“ tourt René Marik wieder durch Deutschland, im Gepäck seine Spielfiguren, allen
voran natürlich Maulwurfn, den Frosch Falkenhorst und Kalle, den Eisbären.
Angefangen hatte alles vor rund zehn Jahren mit ein paar Videos, die René mit
einfachsten Mitteln bei einer seiner Shows aufnahm und auf YouTube stellte. Diese
Videos verbreiteten sich wie ein Lauffeuer. Der Maulwurfn wurde zu einem viralen
Phänomen. Was dann folgte, ebnete den Weg für eine neue Sparte im Genre Comedy:
Puppenspiel für Erwachsene.
In nur wenigen Jahren wurde der Diplom-Puppenspieler René Marik vom Youtube-
Phänomen zu einer festen Größe der deutschen Unterhaltungslandschaft. Seine
gleichsam schräge wie liebevolle und einzigartige Puppen-Comedy bescherten ihm
zahllose ausverkaufte Shows, mehrfache Platinauszeichnungen für die DVDs, einen
Kinofilm und vor allem unendlich viel Applaus!
2012 legte René Marik eine künstlerische Pause ein, um neue Kräfte zu sammeln. Aber
bald konnten die plüschigen Bühnenhelden ihren Master of Puppenquatsch René
überzeugen, dass die Energie einer Live-Show und der direkte Kontakt zum Publikum
wichtige Teile seines Lebens sind. Und so kehrte René Marik 2015 mit neuen
Abenteuern auf die deutschen Bühnen zurück. In seinem Programm „ZeHage – Best of
plus X“ präsentiert er neue Abenteuer von Maulwurfn und Co, kombiniert mit den
beliebtesten Puppennummern aus den letzten 10 Jahren. Außerdem baut René Marik
regelmäßig weitere neue Nummern ein und so wird die Geschichte dieser allzu
menschlichen Handpuppen stetig weiter erzählt. Eines ist klar: Der Maulwurfn ist längst
eine feste Größe des kulturellen Kanons und damit kaum wegzudenken von den
deutschsprachigen Bühnen

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Abschluss des Festival-Samstags kann sich das PLANETVIEW-Publikum verzaubern lassen, und zwar von der grünen Insel Irland! Und das mit Live-Musik und gekühlten irischen Getränken! Na, das wird ein Fest!

Zu Gast bei PLANETVIEW ist Heiko Beyer, der eine Leidenschaft für die Insel ganz im Westen Europas hat. Schon oft machte sich Heiko auf nach Irland und erkundete das faszinierende Land – von Nord nach Süd, von Ost nach West. Bei uns zeigt er nun die besten Bilder und erzählt die spannendsten Geschichten, die er vom Land am Rande Europas mitgebracht hat!

„Die Landschaften dort mit ihren sanft geschwungenen Hügel sind einfach unsagbar schön!“, sagt der Profi-Fotograf. „Dieses Grün scheint intensiver zu leuchten als irgendwo anders auf dem Planeten!“ Und er ergänzt: „Beeindruckend ist es auch, die Mystik der Geschichte auf sich wirken zu lassen, die den Reisenden in uralten Steinzeitgräbern, keltischen Burgen oder klösterlichen Stadtbefestigungen in ihren Bann zieht.“

Referent: Heiko Beyer

Bonus: An der Bambus-Bar bietet das PLANETVIEW-Team irische Getränke an!

Einlass: 19 Uhr

Neujahrskonzert
Schwung, Klang und Glanz – ins neue Jahr mit den Harzer Sinfonikern
Unter der Leitung von Johannes Rieger

Mit einem festlichen Konzert begrüßen die Harzer Sinfoniker das neue Jahr im Lessingtheater. Unter der musikalischen Leitung von Johannes Rieger gestaltet das Orchester einen schwungvollen Abend, der die Eleganz des traditionellen Neujahrskonzerts mit eigenen Akzenten verbindet.

Das Programm führt durch beliebte Werke der klassischen Orchesterliteratur – von beschwingten Walzern und rasanten Polkas bis hin zu funkelnden Konzertouvertüren. Klangvolle Melodien, virtuose Orchesterfarben und heitere Überraschungen schaffen eine festliche Atmosphäre, die perfekt zum Jahresbeginn passt.

Johannes Rieger, seit vielen Jahren prägender Dirigent und Intendant des Harztheaters, formt mit den Harzer Sinfonikern einen warmen, dynamischen Klang voller Energie und Präzision.

Prosit Neujahr!

Musikalische Leitung: Johannes Rieger
Besetzung: Harzer Sinfoniker
Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer

Einlass ins Haus ab 17:00 Uhr

Zum Abschluss des diesjährigen PLANETVIEW-Lichtbildfestivals entführt euch der Fotojournalist Heiko Beyer nach Neuseeland – ans andere Ende der Welt. Mit „Kia ora“, dem traditionellen Gruß der Māori, beginnt eine faszinierende Reise durch eines der abwechslungsreichsten Länder unseres Planeten.

Sechs Monate lang bereiste Beyer die Inselnation und erkundete spektakuläre Naturlandschaften mit gewaltigen Gletschern, aktiven Vulkanen, dichten Regenwäldern und zerklüfteten Küsten. Unvergesslich blieben für ihn die Nächte im Zelt an einsamen Stränden und eine mehrtägige Trekkingtour durch Wind und Regen bis zum berühmten Milford Sound.

Ebenso eindrucksvoll waren die Begegnungen mit den Menschen: Besucher des legendären Wild Foodfestivals, Māori, die ihn zum Fischen begleiteten, oder Senioren, die ihre Freizeit dem Bau von Särgen widmen. Hinter jeder dieser Begegnungen verbirgt sich eine ganz besondere Geschichte.

„Heiko Beyer begeistert mit eindrucksvollen Naturaufnahmen, spannenden Reisegeschichten und außergewöhnlichen Begegnungen“, sagt Dominik Wershofen vom PLANETVIEW-Team. „Unser Publikum darf sich auf eine ebenso informative wie unterhaltsame Live-Reportage freuen, die Neuseeland mit all seinen landschaftlichen und kulturellen Facetten näherbringt – und sicher einen stimmungsvollen Abschluss unseres diesjährigen PLANETVIEW-Lichtbildfestivals bilden wird.“

Referent: Heiko Beyer

Bonus: An der Bambus-Bar bietet das PLANETVIEW-Team neuseeländische Getränke an!

Einlass: 19 Uhr

"Die Lichtbildshow über Italien war bei unserem letzten Festival so rasch ausverkauft und die Resonanz war so umwerfend, dass wir uns gedacht haben, diese mitreißende Show nochmals in unser Programm zu nehmen!", schreibt das Team von PLANETVIEW auf seiner Website.

So darf sich das PLANETVIEW-Publikum ein weiteres Mal auf eine Reise nach Italien, in das Land der Weine, freuen, die – komischerweise! - mit einer Schnapsidee begonnen hatte! Als die beiden Fotografen Martin Buschmann und Gereon Roemer eines Abends zusammensitzen, erzählt Martin von seiner Heimat Sizilien. Er ist auf der Insel geboren und aufgewachsen, erinnert sich noch gut an Ausflüge mit dem Familienauto an den Strand und auf den Vulkan Ätna. Als seine Eltern später nach Deutschland ziehen, nehmen sie das Auto mit, seitdem steht es bei Martin in der Garage.

Dieses Auto heißt Luigi, und es ist nicht irgendein Auto, es ist ein Fiat 500, Baujahr 1967, eine italienische Legende. Und das Wichtigste ist: Luigi läuft noch! Und plötzlich haben die beiden die Idee: „Lass uns mit Luigi nach Sizilien fahren, Luigi muss nach Hause!“

Aber schnell wird klar, dass diese Reise nicht leicht wird: Passt ein 1,88 Meter großer und 100 kg schwerer Mann in einen alten Fiat Cinquecento? Schafft Luigi die steilen Straßen über die Alpen? Ist in dem Auto genug Platz für das ganze Gepäck? Und woher kommen diese merkwürdigen Motorengeräusche?

Als die drei schließlich aufbrechen, ahnen sie noch nicht, wie lange diese Reise dauern wird. Mehrere Anläufe sind nötig, um Sizilien zu erreichen, denn Luigi ist ein Oldtimer und technische Pannen sind an der Tagesordnung. Aber Luigi ist ein Herzensbrecher, die Menschen auf der Straße winken ihm zu und immer wieder ermöglicht Luigi persönliche Kontakte zu den Italienern.

Kommt mit auf diesen abenteuerlichen Roadtrip mit einer ordentlichen Portion „Dolce Vita“ und „Bella Figura“. Erlebt die kulinarischen, historischen und landschaftlichen Highlights des Sehnsuchtslandes Italien, aber auch Geschichten über Strapazen und Glücksmomente.

Aufgeben ist keine Option, denn alle haben ein gemeinsames Ziel: Luigi muss nach Hause!

Referent: Gereon Roemer

Bonus: An der Bambus-Bar bietet das PLANETVIEW-Team italienische Getränke an!

Einlass: 15:15 Uhr

Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen! „110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe. Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.

Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.

Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.
Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebe die Highlights der besten Musicals aller Zeiten in einer
spektakulären Show!

Die erfolgreichsten Songs, die bewegendsten Momente und die beliebtesten
Charaktere der internationalen Musical-Welt
vereinen sich zu einem einzigartigen Bühnenereignis voller Emotionen.

Freue dich auf Highlights aus weltbekannten Erfolgsproduktionen wie Die
Eiskönigin, Wicked, Elisabeth, Mamma Mia!,
Das Phantom der Oper, Tanz der Vampire, Tarzan, We Will Rock You und
vielen weiteren Musical-Hits.

Mit stimmgewaltigen Solisten, mitreißenden Choreografien,
eindrucksvollen Bühnenbild und opulenten Kostümen,
erwartet dich ein Show-Erlebnis der Extraklasse – von gefühlvollen
Balladen bis zu legendären Rock- und Pop-Hymnen.

Tauche ein in die glamouröse Welt des Musicals und genieße einen Abend
voller Gänsehaut,
großer Gefühle und unvergesslicher Bühnenmomente!
Eine Show für die ganze Familie!

Einlass: 19:00 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schlossrestaurant Zentgraf in Gifhorn stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schlossrestaurant Zentgraf das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Wal
Schauspiel von Samuel D. Hunter
Deutsch von Stephan Hoffmann

Nach einer persönlichen Erschütterung lebt der frühere Universitätsprofessor Charlie zurückgezogen auf einer Couch in Nord-Idaho – ein Zustand, den Autor Samuel D. Hunter als »gestrandet« beschreibt. Menschliche Nähe erfährt er nur durch eine engagierte Krankenschwester, den jungen Mormonen Elder Thomas und den vorsichtigen Wiederkontakt zu Ex-Frau und Teenager-Tochter Ellie.

Das Stück berührt nicht durch Charlies extremes Übergewicht oder seinen kritischen Gesundheitszustand, sondern durch Hunters präzisen und zugleich empathischen Blick auf seine Figuren. Mit feinem dramaturgischem Gespür gestaltet er Charaktere, die auf mehreren emotionalen Ebenen wirken und im Gedächtnis bleiben. In intensiven Szenen fügen sich Gegenwart und Vergangenheit wie Puzzleteile zu einem Bild aus innerer Not, verpassten Chancen und tiefer Sehnsucht.

Erst im bewegenden Schluss wird deutlich, warum ein Aufsatz über Herman Melvilles »Moby Dick« als roter Faden durch die Geschichte des isolierten Online-Englischlehrers führt und welche existenziellen Fragen sich daraus entfalten.

Regie: Stephan Hoffmann
Ausstattung: Izabela Joanna Münchow-Glódź
Besetzung: Iris Boss, Franziska Endres, Rajko Geith, Torsten Münchow, Daria Vivien Wolf
Produktion: Konzertdirektion Landgraf

Foto: © Konzertdirektion Landgraf

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2026/27 startet am 6. Juli 2026, 10 Uhr. Veranstaltungen im Abonnement Mitte/Ende August.

Was ist eine 5-Euro-Sängerin?
Warum ist Sex wie Mehl?
Wer sagt: Geh deine Oma melken?
Aus welcher Küche stammt heiliges Geschnetzeltes?
Was ist Manna-Hamham und was macht ein Mönch mit einem Saxophon?

Ob diese Fragen Sie schon lange bewegt haben oder ob Ihre Neugier gerade erst geweckt wurde: Nichts wie hin, wenn Jürgen von der Lippe aus seinem aktuellen Buch liest. Der unermüdliche Önologe im Weinberg des Humors hat wieder einen Knallerjahrgang produziert. Mit feiner Nase, voller Dröhnung und superlangem Abgang.

Einlass 19:00 Uhr

THE QUARRYMEN BEATLES – DEUTSCHLAND TOURNEE 2027

Wenn vier Musiker die Bühne betreten und plötzlich eine ganze Ära wieder lebendig wird, dann sind „THE QUARRYMEN BEATLES“ nicht weit. Als eine der meistgebuchten Beatles Tribute Shows Deutschlands begeistern sie seit Jahren Publikum und Veranstalter gleichermaßen – authentisch, emotional und musikalisch auf höchstem Niveau.
Die Gewinner des Deutschen Rock & Pop Preises 2021 und 2022 als „Beste Cover-/Revivalband Deutschlands“ sind 2027 erneut auf großer Deutschland-Tournee und nehmen ihr Publikum mit auf eine faszinierende Zeitreise durch die legendäre Welt der Fab Four.
„THE QUARRYMEN BEATLES“ sind weit mehr als eine gewöhnliche Tribute Band. Mit verblüffender Liebe zum Detail erschaffen sie die Magie der Beatles so authentisch, dass selbst eingefleischte Beatles-Kenner ins Staunen geraten. Originalgetreue Frisuren, wechselnde Kostüme, ein legendärer Höfner Violin Bass, Gretsch- und Rickenbacker-Gitarren, originale Vox Verstärker sowie ein Ludwig Downbeat Drum Set aus dem Jahr 1964 sorgen für eine Atmosphäre, die direkt zurück in die goldene Ära der Beatlemania führt.
Doch die größte Stärke der Band liegt in ihrer musikalischen Perfektion. Jeder Song wird mit unglaublicher Präzision, Leidenschaft und Hingabe interpretiert — so detailgetreu und lebendig, dass man manchmal glaubt, die echten Beatles stünden auf der Bühne.
Von den frühen Cavern-Club Jahren über die Beatlemania bis hin zu den großen Hymnen der späten Jahre — „THE QUARRYMEN BEATLES“ präsentieren die größten Hits der Musikgeschichte in einer einzigartigen Live-Show voller Emotionen, Energie und nostalgischer Magie.
Die Band existiert bereits seit 2004. Das heutige Erfolgs-Line-Up wurde 2019 von Bandgründer Christian Josef zusammengestellt und entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit zu einer der erfolgreichsten Beatles Tribute Produktionen Europas. Die Musiker wirkten bereits in verschiedenen Beatles-Musicals und renommierten Tribute-Produktionen mit und bringen enorme Erfahrung und absolute Leidenschaft für die Musik der Beatles mit auf die Bühne.
Jeder Musiker lebt seine Rolle mit beeindruckender Authentizität:
vom tiefgründigen John Lennon über den charmanten Paul McCartney, den stillen George Harrison bis hin zum immer sympathischen Ringo Starr.

„THE QUARRYMEN BEATLES“ — das sind:

• Jo Maximilian (Münster) als John Lennon
• Hannes Greinke (Gran Canaria) als Paul McCartney
• Nils Stockmann (Düsseldorf) als George Harrison
• Christian Josef (Hüde am Dümmer See) als Ringo Starr
Der Name „Quarrymen“ geht zurück auf die allererste Band von John Lennon — benannt nach der Quarry Bank High School, die er damals besuchte. Dort traf er auf Paul und George. Der Rest wurde Musikgeschichte.

„THE QUARRYMEN BEATLES“ führen ihr Publikum genau dorthin zurück: an den Anfang einer Revolution, die die Musikwelt für immer verändert hat.
Eine Show voller Gänsehautmomente.
Eine musikalische Zeitreise der Extraklasse.
Ein Abend, den man nie vergisst.

THE QUARRYMEN BEATLES – LIVE 2027
Die Beatles leben weiter … auf der Bühne!

Einlass 19:15 Uhr

Wir freuen uns, dass Soulviertel wegen großen Erfolges und herrlicher Musik nun schon zum vierten Mal auf unserer Bühne sind, denn die Künstler:innen steht für große Spielfreude, ganz viel Energie, und die Lust am Groove und Funk. Und genau diese Spielfreude überträgt sich bei den Konzerten direkt aufs Publikum, macht gute Laune und animiert zum Tanzen. Die zehn Musiker*innen aus Norddeutschland zelebrieren den Soul in allen seinen Facetten.

Von Retro und Motown bis zu modernen Sounds feiert die Band das Genre, mal original und detailverliebt, aber auch mit eigenen charmanten Versionen. Immer verpackt in großem Sound, inszeniert mit Bläsern, Percussion und mitreißenden Vocals.

Also nichts wie hin ins SOULVIERTEL – The place to be!

P.S. Übrigens, für unser viertes Gastspiel in der Brunsviga haben wir doch einen ganzen "Packen" neue Stücke mit dabei. Euch erwartet also, wie immer, eine richtig fette Soul-/Funk-/RnB-Party!

Einlass: 18:30 Uhr

Wir müssen reden
Ein Comedy-Schauspiel über Paartherapie, Psychotricks und Propagandakriege

Jennifer und Michael Ehnert haben ihre Ehe seit Jahren zur Bühne gemacht – mit großem Erfolg. Bekannt aus »Küss langsam« und »Zweikampfhasen« sezieren sie biologische Unterschiede, Gender-Debatten, Kommunikationsfallen und die alltäglichen Fehler des Partners mit präzisem Wortwitz. Ihr neues Programm »Wir müssen reden« beginnt mit der Erkenntnis, dass viele Paartherapien frappierend an Schauspieltechniken erinnern. Also verlegen die beiden die Therapie kurzerhand ins eigene Wohnzimmer – im Pyjama und ohne professionelle Anleitung.

Daraus entsteht ein Einblick in Paarwelten, die sonst verborgen bleiben: humorvoll, schonungslos und voller rasanter Schlagabtausche. Mit satirischem Blick nehmen die Ehnerts gesellschaftliche Debatten, politische Absurditäten und globale Schieflagen ins Visier, ohne den Charme ihres pointierten Beziehungshumors zu verlieren.

So entsteht eine temporeiche Zwei-Personen-Komödie, die Alltagsbeobachtungen, Selbstironie und gesellschaftskritische Spitzen verbindet. Ein komödiantisches Duett voller Spielfreude, das ebenso entlarvend wie unterhaltsam wirkt.

Besetzung: Jennifer Ehnert, Michael Ehnert

Foto: © Anya Zuchold

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Orchestersteckbrief
Moderiertes Familienkonzert mit dem Göttinger Symphonieorchester
Ab 6 Jahren

Wer schon einmal ein Instrument gespielt hat, weiß: Am meisten Spaß macht Musik, wenn viele gemeinsam klingen. Aber wie gelingt das eigentlich? Was muss jede und jeder tun, damit ein Orchester zusammenfindet? Und welche Geheimnisse verbergen sich in einem Klangkörper wie dem Göttinger Symphonieorchester?

Das Familienkonzert geht diesen Fragen auf unterhaltsame Weise nach – und schlägt dabei den Bogen zu Ludwig van Beethoven. Auch der »Zauberstab« spielt eine Rolle … wobei er natürlich ganz anders heißt. Antworten liefert unter anderem »Der magische Taktstock«.

Die österreichische Schlagzeugerin und Sängerin Karin Meissl moderiert das Konzert. Als leidenschaftliche Musikvermittlerin zeigt sie, wie man mit Staunen, Neugier und viel Vergnügen in die Welt des Orchesters eintauchen kann. Ein Konzert, das große und kleine Zuhörende mit Spaß und Entdeckerlust ans Mitdenken und Musikhören heranführt.

Moderation: Karin Meissl

Foto: © Oper Graz | Oliver Wolf

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Stimmgewaltiger denn je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin.

Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7 Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders! Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.

Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten. Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.

Gayle Tufts war die erste Frau im legendären Quatsch Comedy Club – und wurde dafür von Pro7 als Quatsch-Legende geehrt. Sie produziert seit über 25 Jahren ihre eigenen Bühnenshows. Im Fernsehen ist sie gern gesehener Gast in allen Formaten und hat dabei schon Nächte mit Thomas Hermanns,
Jasmin Tabatabai, Barbara Schöneberger, und Florian Silbereisen verbracht, Sie war das Date von Channing Tatum auf dem roten Teppich seiner MAGIC MIKE-Premiere in Berlin. Sie spielt mit umwerfendem Erfolg DOLLY in HELLO, DOLLY! am Theater Bremen – dabei unter anderem begleitet von den Bremer Philharmonikern. Und niemand kann sie stoppen.

Am Flügel: Marian Lux
Regie: Christopher Tölle

„Die aus dem Fernsehen und vielen Live-Auftritten bekannte Gayle Tufts ist einfach liebenswürdig .Sie ist eine begnadete Entertainerin. Wie Gayle Tufts das Publikum auf eine unverkrampfte Art mit den Themen Selbstverwirklichung der Frauen sowie die Sehnsucht nach Freiheit und Respekt anspricht, ist witzig und ernst zugleich.“ Frankfurter Rundschau