„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

EYRA ist Safe Space, Therapie und Spielplatz: Eine Band, die Risiken eingeht und Verletzlichkeit
zeigt.

Jedes Konzert ist ein einzigartiges Erlebnis zwischen Band und Publikum, das tiefe Einblicke in
die beteiligten Personen ermöglicht. EYRA hat keine Angst vor Intimität ebenso wie starker
Expressivität, sondern genießt die rohe Ehrlichkeit des Moments.

Wenn DANIEL SAUER (Saxophon, Komposition) zusammen mit SEBASTIAN MINET (Gitarre),
MORITZ LANGMAIER (Klavier), MORITZ HOLDENRIED (Bass) und FELIX ECKENFELDER
(Schlagzeug) auf der Bühne spielt, spürt man Freundschaft, Vertrauen und Mut, der die fünf
Musiker verbindet. Irgendwo zwischen Jazz, Rock und Folklore oszilierend, entwickelt die Musik
der fünf jungen Musiker eine Kraft, die Jazzfans ebenso wie Rockfans begeistert.

In einer Zeit von zunehmendem Zweispalt und Doom Scrolling möchte EYRA zum Erleben einer
gemeinsamen Resonanzerfahrung einladen, die Menschen verbindet und Diskurse eröffnet, statt
diese im Keim zu ersticken.

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Unglaubliche Zirkusshow „Alice“.

Die erstaunliche Geschichte von Alices Reise in die Welt der Magie und Wunder.

Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz und Theater zu einer phänomenalen Vorstellung mit: Bodenakrobatik, Luftakrobatik, Tänze, Jongleuren, Clowns.

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, an diesem magischen Abend teilzunehmen, einer Hommage an die außergewöhnliche Welt von Alice, die noch für Generationen weiterleben wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

Buchpremiere

Wolfgang Schorlau
Moderation: Susanne Götze
Blues: Werner Dannemann

„Black Forest“: In seinem elften Fall folgen wir Privatdetektiv Georg Dengler tief in den Schwarzwald und in die Zukunftsfragen unserer Energiepolitik. Nachts sieht Denglers Mutter Schatten auf dem Hof und droht damit, ihr letztes Geld für Überwachungsanlagen auszugeben. Ihr Sohn kommt zur Beruhigung angereist und muss feststellen: Da draußen scheinen tatsächlich Gestalten unterwegs zu sein. Oben am Feldberg besitzt die Familie ein Stück Weideland – die ideale Lage für ein Windrad. Wäre da nicht der örtliche Widerstand. Als die Wortführerin der Protestierenden ermordet aufgefunden wird, sieht sich Dengler mit einem komplizierten Fall konfrontiert – auch in privater Hinsicht: Die Tote war seine Jugendliebe. Hinter dem Todesfall in der südwestdeutschen Provinz offenbart sich ein schwer zu durchdringendes Geflecht aus Verbindlichkeiten und blutig durchgesetzten Interessen. In die Sache sind korrupte Landespolitiker, gierige Mittelständler, die Atomlobby und ein russischer Honorarkonsul verwickelt. Neben seinen Dengler-Krimis publizierte der Stuttgarter Krimiautor Wolfgang Schorlau »Sommer am Bosporus« und »Rebellen« und schrieb zusammen mit Claudio Caiolo die Venedig-Krimis um Commissario Morello. 2006 wurde er mit dem Deutschen Krimipreis, 2012 und 2014 mit dem Stuttgarter Krimipreis ausgezeichnet. Die ersten sechs Dengler-Krimis wurden bereits für das ZDF verfilmt.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Was bekommt man, wenn man die Tradition amerikanischer Stand Up Comedy mit Themen kreuzt, die eigentlich verdammt noch mal nicht komisch sind? Und das dann auch noch mit einem faszinierenden Darsteller und Autoren wie Claus von Wagner paart?
Auf jeden Fall einen verdammt guten Abend.
Nicht weniger!
Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Projekt Equilibrium ist sein neuestes Programm.
Über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Die Reise, zu der sich Magdalena Ganter mit ihrem ersten Soloalbum Neo Noir (2021) aufgemacht hat, wird mit Transit konsequent fortgesetzt.

Unterwegssein, im Transit sein, im Wandel sein – all das fasst der Titel zusammen und spiegelt damit die Lebenswirklichkeit der Schwarzwälder Künstlerin der letzten drei Jahre wider. Dank Neo Noir wurde die entrückte Denkerin, Songwriterin und wandlungsfähige Sängerin mit ihrer betörenden Melange aus Chanson, Cabaret Noir, und Jazz im Stile der 1920er-Jahre vom Publikum frenetisch gefeiert – und auch von der Presse gelobt und prämiert. So erhielt gleich Ganters Erstling 2021 den renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik, während ihre bundesweite Tournee – der Pandemie zum Trotz – von großem Erfolg gekrönt war. Ganter ist in TV-Formaten wie Concerts (arte), Kulturzeit (3Sat), Szene (ZDF), Hauptquartier (TV-
Noir) oder Kunscht (SWR) aufgetreten.

Nun hat Magdalena Ganter nicht nur ihre Wahlheimat Berlin verlassen, um als frischgebackene Mutter nach Hause zurückzukehren. Weitere Abschiede und aus diesen resultierende Neuanfänge waren ebenfalls prägend. Vor allem aber holt sich die Künstlerin ihre Inspiration aus ihrer Leidenschaft für Cabaret und Varieté, die auf
Transit noch ausgeprägter durchschimmert als auf dem Debüt.

Eine Hommage an Ganters Idol Josephine Baker tummelt sich hier neben Süffisantem und Erotischem, während gleichzeitig – wie in jedem echten Kabarett – vor den ernsten Themen nicht zurückgescheut wird, ob jenen unserer Zeit oder den ganz persönlichen. Die verpackt die Chanteuse jedoch derart elegant und anmutig in leichte Muse, dass sie erst nach dem Hören so richtig treffen, angefangen vom Opener „So leichtfüßig“, der den im Leben allgegenwärtigen Tod mit einer über allem schwebenden Leichtigkeit anpackt, über die unter Koffeinüberdosis stehende Zirkusszenerie „Ich Liebt Du“ und dem mit einer James-Bond-Soundtrack-Anmutung
flirtenden „Sie“ mit seinem Zwiegesang von Stimme und Tuba daher. Die Besungene erinnert an die geheimnisvoll-gefährliche Fremde im Lady Blackbirds „Beware The Stranger“ bis zum süffisanten Rausschmeißer „Was Immer Lola Will“, dem einzigen Cover der Platte.

Auf dieser zelebriert Ganter nicht nur all die Facetten des Weiblichen – gleichzeitig hält sie auch hinter den Kulissen die Fäden fest in der Hand: Zum einen mit ihrem eigenen Label Neo Noir Records, auf dem die Platte erscheint, zum anderen als Co-Produzentin. Um dem Varieté-Charme ihrer Musik gerecht zu werden, setzt die
willensstarke Künstlerin dabei konsequent auf Vintage-Equipment, das die ursprüngliche, nein: urtümliche Lust als Essenz der Ganter’schen Klangwelt einmal mehr untermalt. Kein Wunder, dass diese dann auch resümiert: „Lust ist ein guter Begriff, wenn ich an diese Platte denke.“ (Text: Victoriah Szirmai)

Bild: Marcus Engler

Einlass: 19.45 Uhr

Seit über 15 Jahren prägen sie die deutsche Comedy-Szene. Sie begeistern Millionen im TV, auf Netflix und Social Media. Sie brachten Hunderttausende in ihren Live-Shows zum Lachen und kommen wieder in
deine Nähe! Sei live dabei bei ihrer neuen Tour, denn REBELLCOMEDY ist KULT!

Es erwarten dich neue, witzige Geschichten mit unglaublichen Wendungen, spontane Interaktionen mit dem Publikum und tabubrechende Gags, die keinen Platz lassen für politische Korrektheit!

Das legendäre Ensemble bestehend aus Benaissa Lamroubal, Khalid Bounouar, Hany Siam, Salim Samatou, den Mitbegründern Ususmango und Babak Ghassim liefert lustige Comedy, deepe Poetry und beste Musik performt von einem Live-DJ.

Sei Teil eines unvergesslichen Abends und gönn dir Tickets!

Im Gegensatz zu anderen Sängern und Sängerinnen, die sich ganz in die Hände
ihrer Produzenten begeben und nach deren Ermessen formen lassen, hat sie das
nötige Talent und die ungebremste Energie, um alles selbst zu machen.
2008 landete die zierliche und selbstbewusste Musikerin mit dem eleganten
Modegespür und der Schwäche für schöne Schuhe ihren ersten Nummer-1-Hit in
Deutschland: „I Will Love You Monday“ erreichte Platinstatus, gelangte in die Top
10 in vielen europäischen Ländern und das dazugehörige Video wurde bereits mehr
als 100 Millionen Mal in den sozialen Netzwerken angesehen. Die zweite Single
„Song For Sophie“ hielt sich 22 Wochen in den deutschen Charts und auch ihre dritte
Auskopplung, „Something From Nothing“ gelangte in die Charts.
Drei Jahre später begeisterte AURA DIONE erneut ganz Deutschland und kam mit
„Geronimo“ zum zweiten Mal auf Platz 1 der Charts. Die einzige andere Dänin, die
gleich zwei Spitzentitel im Nachbarland platzieren konnte, war der 60er-Jahre-
Schlagerstar Gitte („Ich will nen Cowboy als Mann“). Das ist jedoch die einzige
Gemeinsamkeit zwischen den beiden Sängerinnen. AURA selbst sieht sich eher in
der Nachfolge von Dolly Parton. Ihre zweite Single „Friends“ erreichte die Top-6 der
europäischen Single Charts und wie schon beim ersten Album schaffte es auch die
dritte Single „In Love With The World“ in die Charts.
Auf ihrem dritten Album „Can‘t Steal The Music“ präsentierte AURA DIONE ein
berauschendes Kaleidoskop an Stilen und Produktionstechniken. „Wenn sich ein
Song leicht auf der Gitarre spielen lässt, weiß man, dass er gut ist“, erklärt sie.
Diese und weitere Grundsätze übernahm Aura von ihrem Vorbild Bob Dylan, für den
jeder Song zuallererst immer genau das sein musste: ein Song.
"The journey from Heartbreak to Hope is now complete!" – mit diesen Worten
kommentierte AURA DIONE die Veröffentlichung ihrer EP "Fearless Lovers" (VÖ.
2020), darauf u.a. die Songs "Shania Twain" und "Last Man In The World". Aber
komplett ist ihre musikalische Reise noch lange nicht – das Jahr 2024 wird ein
Spannendes für die Vollblutmusikerin.

Einlass ab 19:00 Uhr

Sehen Sie die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Theatersport (Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken) im Tauschrausch.

Vom 8. bis 13. Oktober 2024 feiert das Literaturfestival WORTWELTEN mit einer Vielzahl von Veranstaltungen das geschriebene und gesprochene Wort.
In diesem Jahr wollen wir mit dem thematischen Schwerpunkt „Augenblicke des Wandels“ die Literatur befragen, wie uns echter Wandel konkret gelingen kann, wie wir Grenzen überwinden können, um den Herausforderungen der Zukunft zu begegnen – und zwar: Jetzt! Wir folgen faszinierenden sowohl realen als auch fiktionalen Akteur*innen in uns fremde Welten und nehmen die sogenannten „Gamechanger“ – ungewöhnliche Begegnungen, biographische Brüche und Grenzüberschreitungen – in den Fokus. Und wir hoffen Sie begleiten uns dabei!
Die diesjährige Festivalausgabe eröffnet die aktuelle Ludwigsburger Stadtschreiberin Lucia Leidenfrost mit ihrem neuen, von ihren Eindrücken und Erfahrungen in Ludwigsburg geprägten Werk.

Di bis Fr 19 bis 21.30 Uhr, Sa 9:30 bis 21:30 Uhr, So 11 bis 20 Uhr

Sinnliches Theater mit Tanz für ganz kleine
Dauer: 35 Minuten
Alter: ab 2 Jahre

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Animals:
JOHN STEEL (DR) | NORMAN HELM (B/VOC)
BARNEY WILLIAMS (KEYB) | DANNY HANDLEY (GIT/VOC)
„The Animals“, performing all their greatest Hits:
House Of The Rising Sun, We Gotta Get Out Of This Place, Baby Let Me Take You Home, u.v.a.m.

Rubettes:
STEVE ETHERINGTON (key, voc, git) | BILL HURD (voc) MICHAEL W. CLARKE (b, voc) MARK D. WRIGHT (voc, git) | JOHN G. RICHARDSON (dr, voc)

Die legendäre Band The Rubettes melden sich mit dem unverwechselbaren Bill Hurd zurück. Die Fans dürfen sich auf eine unvergessliche Zeitreise in die 70er Jahre freuen, wenn die Rubettes featuring Bill Hurd die Bühne betreten.

Die Rubettes, bekannt für ihre Hits wie „Sugar Baby Love“ und „Tonight“, waren in den 70er Jahren eine der erfolgreichsten Bands weltweit. Mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrem charismatischen Auftreten eroberten sie die Herzen der Fans im Sturm. Gemeinsam werden sie die größten Hits der Band performen und das Publikum mit ihrer energiegeladenen Show begeistern.

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

Vom 8. bis 13. Oktober 2024 feiert das Literaturfestival WORTWELTEN mit einer Vielzahl von Veranstaltungen das geschriebene und gesprochene Wort.
In diesem Jahr wollen wir mit dem thematischen Schwerpunkt „Augenblicke des Wandels“ die Literatur befragen, wie uns echter Wandel konkret gelingen kann, wie wir Grenzen überwinden können, um den Herausforderungen der Zukunft zu begegnen – und zwar: Jetzt! Wir folgen faszinierenden sowohl realen als auch fiktionalen Akteur*innen in uns fremde Welten und nehmen die sogenannten „Gamechanger“ – ungewöhnliche Begegnungen, biographische Brüche und Grenzüberschreitungen – in den Fokus. Und wir hoffen Sie begleiten uns dabei!
Die diesjährige Festivalausgabe eröffnet die aktuelle Ludwigsburger Stadtschreiberin Lucia Leidenfrost mit ihrem neuen, von ihren Eindrücken und Erfahrungen in Ludwigsburg geprägten Werk.

Di bis Fr 19 bis 21.30 Uhr, Sa 9:30 bis 21:30 Uhr, So 11 bis 20 Uhr