Café-Konzert
mit den Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestras

Der krönende Abschluss für den Sonntagsspaziergang: Machen Sie Ihren Ausflug ans Rheinufer perfekt und tauchen Sie ein in das elegante Flair der Belle Époque. An ausgewählten Sonntagnachmittagen verwandelt sich das lichtdurchflutete Foyer der Kulturraffinerie K714 in ein lebendiges, stilvolles Caféhaus.

Hier erwartet Sie kein starres Konzertprogramm, sondern eine gehobene musikalische Begleitung zum Entspannen, Plaudern und Genießen. Von Wiener Kaffeehaus-Melodien über unvergessene Klassiker bis hin zu charmanten Neuentdeckungen – handgemachte Salonmusik, feinsinnig dargeboten von Mitgliedern des renommierten Kyiv Symphony Orchestra, bildet die stilvolle Klangkulisse für Ihre persönliche Auszeit.

Ob Vintage-Liebhaber, Kulturbegeisterte oder Familien beim gemeinsamen Ausflug: Genießen Sie die besondere Atmosphäre bei anregenden Gesprächen, einer feinen Tasse Kaffee oder Tee und einem köstlichen Stück Kuchen. Wir laden alle Generationen herzlich dazu ein, diese exklusiven Stunden am Nachmittag gemeinsam zu zelebrieren.

Alles inklusive: Eintritt, Konzert, ein Heißgetränk Ihrer Wahl und ein Stück Kuchen sind im Ticketpreis von einheitlich 15 Euro bereits enthalten.

Einlass: 14 Uhr

Vier Frauen, vier Lebensphasen und jede Menge Humor: Nach „Heiße Zeiten“, „Höchste Zeiten“ und „Himmlische Zeiten“ treffen sich die Freundinnen zu einem „Friendsmas“ in den Bergen. Statt besinnlicher Feiertage sorgen Schneesturm, Männer und Rotweinmangel für Chaos.

Eine musikalische Komödie über Freundschaft, Älterwerden und die Erkenntnis: Das Leben bleibt turbulent... gerade dann, wenn man es endlich gelassen nehmen wollte.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind derzeit ausschließlich im Rahmen des Theater-Abos buchbar.

Vier Frauen, vier Lebensphasen und jede Menge Humor: Nach „Heiße Zeiten“, „Höchste Zeiten“ und „Himmlische Zeiten“ treffen sich die Freundinnen zu einem „Friendsmas“ in den Bergen. Statt besinnlicher Feiertage sorgen Schneesturm, Männer und Rotweinmangel für Chaos.

Eine musikalische Komödie über Freundschaft, Älterwerden und die Erkenntnis: Das Leben bleibt turbulent... gerade dann, wenn man es endlich gelassen nehmen wollte.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind derzeit ausschließlich im Rahmen des Theater-Abos buchbar.

Nigel Kennedy und Band
„Spiritual Connection“

„Ich spiele einfach Musik, nicht eine bestimmte Art von Musik.“ Getreu diesem Credo bricht Stargeiger Nigel Kennedy, der in diesem Jahr 70 Jahre alt wird, radikal mit den Konventionen der klassischen Musikwelt. Der ehemalige Schüler der Yehudi Menuhin School und Absolvent der Juilliard School hebt die Trennung zwischen E- und U-Musik spielerisch auf, maßgeblich geprägt durch den Jazz-Meister Stéphane Grappelli. Für diesen einzigartigen Brückenschlag zeichnete ihn die Deutsche Phono-Akademie sogar mit dem ECHO Klassik-Sonderpreis „Ambassador of Music“ aus.

Mit seinem gleichermaßen virtuosen wie erfinderischen Live-Programm „Spiritual Connection“ baut er faszinierende Genregrenzen ab. Er verknüpft die meisterhafte Tonsprache von Johann Sebastian Bach mit den modernen Jazz-Klängen des polnischen Filmmusikers Krzysztof Komeda, dessen Kompositionen laut Roman Polánski trotz aller Modernität ein ungemein „warmes Herz“ besitzen Auch den visionären Werken des Japaners Ryūichi Sakamoto, der beim Komponieren stets einer inneren „kulturellen Weltkarte“ folgte, hilft Kennedy auf die Geigensprünge.
Auf der Bühne interpretiert Kennedy diese Klangwelten auf einer Guarneri-Geige von 1735 gemeinsam mit seiner hochkarätigen Band. Dazu gehört der renommierte Cellist Peter Adams, der einst als jüngster Professor in der Geschichte der Royal Academy of Music lehrte. Er unterrichtet heute an der Oxford University und spielt ein kostbares Rogeri-Cello aus dem Jahr 1697. Den Bass übernimmt der New Yorker Mike Parker, der seine Karriere in dortigen Funk- und Rockclubs startete und bereits auf zahlreichen europäischen Jazzfestivals konzertierte. Für die rhythmische Energie sorgt der polnische Schlagzeuger Bartosz Kołodziejski. Er lernte das Spielen schon im Alter von drei Jahren im Musikclub seiner Eltern und bringt heute Einflüsse aus Jazz, Afrobeat und Folk in die Band ein.

Das Ergebnis ist ein mitreißendes Konzerterlebnis für Klassik- und Rock-Fans gleichermaßen, präsentiert von einem Weltstar, der im Herzen auch leidenschaftlicher Aston-Villa-Fußballfan geblieben ist

Einlass: 19:00 Uhr

Im neunten Band der kulinarischen Krimireihe von Tom Hillenbrand reist der Luxemburger Koch Xavier Kieffer in die Normandie. Als ein alter Freund verschwindet und ein neues Restaurant abbrennt, beginnt Kieffer zu ermitteln und stößt auf dunkle Geschäfte mit Fisch.

Tom Hillenbrand, studierte Europapolitik, volontierte an der Holtzbrinck-Journalistenschule und war Redakteur bei SPIEGEL ONLINE. Seine Bücher erscheinen in vielen Sprachen, wurden mehrfach mit Preisen ausgezeichnet und stehen regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestsellerliste.

Einlass: 18:30 Uhr

Roman Borisov
Beethoven | Medtner | Schubert | Godowsky | Skrjabin

Roman Borisov ist das charismatische Ausnahmetalent der klassischen Klavierwelt, das nach dem Gewinn des Kissinger "KlavierOlymps" 2022 nun von Berlin aus die europäischen Elite-Konzerthäuser im Sturm erobert. Mit gerade einmal 25 Jahren, einer atemberaubender Reife und unbestechlicher Vision haucht er großen Werken der Klavierliteratur neues Leben ein.

Programm
Werke von Ludwig van Beethoven (Sonate "Pathétique"), Nikolai Medtner ("Vergessene Weisen"), Franz Schubert (Impromptus), Leopold Godowsky (Auszüge aus der "Renaissance"-Suite) und Alexander Skrjabin (Impromptu op. 12 Nr. 2 und op. 10 Nr. 2; Fantasie in h-Moll op. 28)

Einlass: 19:00 Uhr

Duo Grycholtik
Aleksandra Grycholtik Cembalo Alexander Grycholtik Cembalo

Die Cembalisten Aleksandra und Alexander Grychtolik versetzen ihre Konzerthörer*innen virtuell in das berühmte Leipziger Kaffeehaus Zimmermann, wo Johann Sebastian Bach ab
1729 über viele Jahre hinweg seine wöchentlichen Kaffeehauskonzerte zusammen mit dem
Collegium Musicum durchführte. Zu exemplarischer Musik dieser Kaffeehaus-Konzerte für ein
und zwei Cembali von J. S. Bach, seinen Söhnen und prominenten Zeitgenoss*innen werden
auf einer großen Leinwand Computersimulationen der einstigen Kaffeehausräume gezeigt.
Die Visualisierungen basieren auf überlieferten Bauplänen des einstigen Gebäudes und
ermöglichen eine einmalige Synthese aus Musik und virtueller Architektur.


Foto: Sandra Neumann, Guido Werner

New York City, 1872. Der kleine Cedric weiß nicht, wie er es seinen Freunden beibringen soll: Ausgerechnet
er, ein ganz normaler amerikanischer Junge, soll in das Schloss seines Großvaters ziehen
– und später selbst ein englischer Earl werden! Seine Freunde halten jedenfalls nicht viel von
Königen und Lords. Als Cedric mit seiner Mutter in England ankommt, ist die Begrüßung nicht
gerade herzlich. Sein Großvater, der alte Earl of Dorincourt, ist kalt und unnahbar. Gerade als es
dem kleinen Lord gelingt, sich mit dem Alten anzufreunden, stellt ein Brief alles infrage: Ist Cedric
vielleicht gar nicht der Erbe des Earls?

Theater ex libris zeigt mit seinem Live-Hörspiel, was das Original von der berühmten Verfilmung aus
dem Jahr 1980 unterscheidet und sorgt mit weihnachtlicher Musik für die passende Atmosphäre.
Ein Ensemble extrem wandlungsfähiger Sprecher, Live-Musik und sorgfältig ausgewählte, auf die
Handlung abgestimmte Bilder – das ist das Rezept, mit dem das Theater ex libris Literatur als Live-
Hörspiele auf die Bühne bringt.

Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

Werke von:
Richard Strauss
Claude Debussy
Giuseppe Martucci

Der italienische Cellist Stefano Cucuzzella erhielt mit 10 Jahren seinen ersten Cellounterricht. Sein Musikstudium schloss er 2013 in Weimar bei Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt ab, weitere künstlerischen Anregungen erhielt er von P. Wispelwey, W. Boettcher, J.P. Maintz und P. Bruns. Seit 2005 nahm er regelmäßig an den bekanntesten Musikfestivals (Schleswig-Holstein, Verbier, Zermatt, MMCJ) teil und sammelte darüber hinaus wertvolle Erfahrungen in deutschen Spitzenorchestern wie der Deutschen Oper Berlin, der Sächsischen Staatskapelle Dresden oder der Kammerakademie Potsdam. Vielseitig interessiert, widmet er sich regelmäßig weiteren kreativen Disziplinen wie der Musikwissenschaft, der Literatur, der Schreinerei oder dem Geigenbau. Seine größte Leidenschaft bleibt jedoch die Kammermusik.

Tommaso Graiff studierte Klavier am Conservatorio F. A. Bonporti in Trento sowie Klavier,
Kammermusik und Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik und Theater ‘Felix
Mendelssohn Bartholdy’ Leipzig, darüber hinaus klassische Philologie an der Universität
Leipzig. Er tritt regelmäßig als Pianist in verschiedenen europäischen Ländern solistisch und in
diversen Kammermusikbesetzungen auf und ist bei renommierten Konzertreihen zu Gast.
Der junge Musiker begleitet regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland.

Einlass: 16:00 Uhr

vir2os & in2itiv
Mit Werken von J.S. Bach, Domenico Scarlatti, Isaac Albéniz u.a

Gitarrenduo GolzDanilov
Sören Golz Gitarre, Ivan Danilov Gitarre


Mit größter Emotion und spieltechnischer Brillanz demonstrieren die beiden jungen Künstler Sören Golz und Ivan Danilov die Vielseitigkeit zweier Klassischer Gitarren auf höchstem Niveau. Neben zahlreichen Wettbewerbserfolgen und internationalen Engagements, u.a. in Belgien, China, Ecuador, Frankreich, Österreich, Schweiz, bestätigen auch der Kulturförderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen und der Preis der Enno und Christa Springmann-Stiftung, dass die wortlose Einigkeit und das virtuose Zusammenspiel der beiden Gitarristen einzigartig sind. Im Spiegelsaal des Schlosses Morsbroich wird das Duo GolzDanilov ein äußerst kontrastreiches Programm präsentieren: feurig-rhythmische sowie lieblich-verträumte Musik aus Spanien und Südamerika, musikalische Barock-Juwelen u.a. von Bach und Händel sowie eigens angefertigte Transkriptionen ausgewählter Meisterwerke des 20. und 21. Jahrhunderts.


Foto: Tom Lützenkirchen

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Copyright: Great Performances Veranstaltungs UG

Einlass: 19:00 Uhr

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Café-Konzert
mit den Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestras

Der krönende Abschluss für den Sonntagsspaziergang: Machen Sie Ihren Ausflug ans Rheinufer perfekt und tauchen Sie ein in das elegante Flair der Belle Époque. An ausgewählten Sonntagnachmittagen verwandelt sich das lichtdurchflutete Foyer der Kulturraffinerie K714 in ein lebendiges, stilvolles Caféhaus.

Hier erwartet Sie kein starres Konzertprogramm, sondern eine gehobene musikalische Begleitung zum Entspannen, Plaudern und Genießen. Von Wiener Kaffeehaus-Melodien über unvergessene Klassiker bis hin zu charmanten Neuentdeckungen – handgemachte Salonmusik, feinsinnig dargeboten von Mitgliedern des renommierten Kyiv Symphony Orchestra, bildet die stilvolle Klangkulisse für Ihre persönliche Auszeit.

Ob Vintage-Liebhaber, Kulturbegeisterte oder Familien beim gemeinsamen Ausflug: Genießen Sie die besondere Atmosphäre bei anregenden Gesprächen, einer feinen Tasse Kaffee oder Tee und einem köstlichen Stück Kuchen. Wir laden alle Generationen herzlich dazu ein, diese exklusiven Stunden am Nachmittag gemeinsam zu zelebrieren.

Alles inklusive: Eintritt, Konzert, ein Heißgetränk Ihrer Wahl und ein Stück Kuchen sind im Ticketpreis von einheitlich 15 Euro bereits enthalten.

Einlass: 14 Uhr

Ursprung
Sonntag, 20.12.2026, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Ivan Nebesnyy (* 1971): „Christmas symphonysms“ für Orchester (2019)
Giovanni Bottesini (1821–1889): Konzert für Kontrabass und Orchester Nr. 2 h-Moll
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Konzertarien für Sopran und Orchester
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21

Kyiv Symphony Orchestra
Anna Prohaska, Sopran
Dominik Wagner, Kontrabass
Felix Krieger, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Claudia Michelsen und Jakob Bänsch
„Ein Weihnachtsabend voller Erzählungen“ – Musikalisch-festliche Lesung

Taucht ein in den Zauber der Adventszeit und erlebt einen Abend, der weit über eine klassische Lesung hinausgeht. Wenn die zweifache Grimme-Preis-Trägerin Claudia Michelsen die Bühne betritt, verwandelt sich der Kleine Saal der Kulturraffinerie K714 in einen Ort voller Wärme und kleiner Winterwunder. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme erweckt die beliebte Schauspielerin, bekannt aus Polizeiruf 110 und der Ku’damm-Reihe, eine Auswahl der schönsten Weihnachtsgeschichten zum Leben – mal heiter, mal tiefsinnig, aber immer berührend.

An ihrer Seite sorgt der gefeierte Jazz-Trompeter Jakob Bänsch für die perfekte Kulisse. Der Gewinner des Deutschen Jazzpreises 2024 erschafft mit seinem Sound musikalische Räume, die die gelesenen Worte tragen, vertiefen und überraschend neu interpretieren. Es entsteht ein lebendiger Dialog, der die ganze Bandbreite des Festes einfängt: von Sehnsucht und Lichterglanz bis hin zu den amüsanten Tücken der „falschen Geschenke“.

„Ein Weihnachtsabend voller Erzählungen“ ist ein fein komponiertes Bühnenerlebnis für Herz und Kopf. Lasst die Hektik des Alltags hinter euch und genießt eine literarisch-musikalische Reise in wundervolle Winterwelten.

Einlass: 19:00 Uhr

Jan-Gregor Kremp & Johanna Gastdorf

Johanna Gastdorf und Jan Gregor Krep lesen zur Weinachtszeit eingene und fremde Texte unter anderem von Loriot, Hans Dieter Hüsch, Anthony Hopkins, Rose Ausländer oder auch Reinhard Mey

Einlass: 19:00 Uhr

Silvesterkonzert

Von Rosen, Sträussen und Titanen
Bayer Philharmoniker
Katja Maderer Sopran Jesús Ortega Martínez Leitung
Richard Strauss Walzerfolge Nr. 2 aus „Der Rosenkavalier“,
Richard Strauss 3 Lieder
Gustav Mahler Sinfonie No.1 in D-Dur, „Titan“


Gigantisch und elegant neigt sich das Jahr 2026 dem Ende zu. Die Bayer Philharmoniker präsentieren zum Jahresabschluss ein Programm, das vor Klassikern strotzt und jedes Strauss-Herz im Walzertakt höherschlagen lässt. Den Anfang macht die Walzerfolge Nr. 2 aus dem „Rosenkavalier“, eine der beliebtesten und bekanntesten Opern von Strauss. Diesen gedanklichen Faden übernimmt die Münchener Sopranistin Katja Maderer. Die gefragte Lied- und Konzertsängerin sowie Preisträgerin des Bundeswettbewerb Gesang präsentiert drei Lieder von Strauss . „Und morgen wird die Sonne wieder scheinen …“ – diese bekannten Zeilen des Liedes „Morgen!“ bieten einen geschmackvollen Ausblick auf die zweite Hälfte des Konzerts, in der die Bayerischen Philharmoniker keine Geringere als Mahlers 1. Sinfonie „Titan“ konzertieren. Ein musikalisch abwechslungsreicher Rosenstrauß zu Silvester. Romantisch, klassisch, energetisch - das Jahresende im Forum Leverkusen.

Foto: Constanze Wolf

16:30 Uhr Werkeinführung Forum

Neujahrskonzert

„Wenn ich mir was wünschen dürfte…“
Birgit Breidenbach KontraAlt, Jan Weigelt Klavier

Neujahrswünsche! Die KontraAltistin Birgit Breidenbach widmet sich Liedern und Chansons jüdischer Komponisten aus den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts.
Die Auswahl fällt auf fünf Komponisten, die gegensätzlicher nicht sein könnten.
Den Anfang machen Lieder aus op. 33 des großen Melodikers Hans Gál, das frei atonale op. 27 von Berthold Goldschmidt und drei humoristische Lieder aus Hanns Eislers „Galgenlieder“. Nach der Pause vervollständigen sechs Songs aus „Das Berliner Requiem“ und „Die Dreigroschenoper“ von Kurt Weill sowie fünf Chansons von Friedrich Hollaender die Vielseitigkeit der Musik dieser Zeit.
Wo auch immer Birgit Breidenbach auftritt, erregt sie Aufsehen durch ihre ungewöhnlich tiefe KontraAlt-Stimme, durch ihre höchst individuellen, einfühlsamen Interpretationen, getragen durch ihre charismatische Ausstrahlung. Die Sängerin wird von Jan Weigelt am Klavier kongenial begleitet. 2027 beginnt einzigartig!

Foto: Manfred Esser