Behnam Samani, der in Köln lebende renommierte iranische Percussionist mit internationaler Bühnen- und Workshoperfahrung, hat dieses Festival ins Leben gerufen. Internationale Meister ihres Fachs aus Italien, Iran, Deutschland, Indien und Tadschikistan werden an drei Tagen viele verschiedene Facetten der Percussion-Kunst in Workshops lehren und in Konzerten präsentieren. 

Behnam Samani, the renowned Iranian percussionist living in Cologne with international stage and workshop experience, brought this festival to life. International masters of their craft from Italy, Iran, Germany, India and Tajikistan will teach many different facets of percussion art in workshops and present them in concerts over three days.

WORKSHOPS

Internationale Dozent:innen aus Iran, Deutschland, Indien und Tadschikistan werden  viele  verschiedene Facetten  der Percussion-Kunst  in Workshops  lehren und in Konzerten präsentieren. Euch stehen Workshops für Tombak, Doyra, Gesang, Daf, Cajon, Udu und Rahmentrommel lt. aufgeführten Zeitplan jeweils in Stufe  I (Beginner,  auch ohne Vorkenntnisse, Instrumente können gegen geringe Gebühr und Reservierung geliehen werden) und Stufe II (Fortgeschrittene,  bitte bringt Eure Instrumente mit) offen. Jede Einheit dauert 90 Min.

Anfänger werden auf einem Instrument schnell musikalische Erfolge gemeinsam mit anderen erleben. 

Leihinstrumente: Instrumente können gegen eine kleine Gebühr 10,- pro halben Tag ausgeliehen werden. Wir bitten um Reservierung mit Eurer Anmeldung per Mail an suedstadt.leben@koeln.de

Fortgeschrittene werden durch virtuose Meister inspiriert und erweitern Ihr Können. Bitte bringt Eure Instrumente mit. 

Beginners will quickly experience musical success together with others on an instrument. Instruments can be borrowed for a small fee of 5 to 10 per day. We kindly ask you to reserve with your registration by email to suedstadt.leben@koeln.de 

Advanced students are inspired by virtuoso masters and expand their skills. Please bring your instruments with you.

Das Polnische Institut Düsseldorf, die Polnische Nationalbibliothek in Warschau und die Stiftung Haus der Geschichte in Bonn laden zur Präsentation von Paweł Bownik „Die Urne“ ein. Die Veranstaltung beginnt anlässlich des Ausbruchs des Warschauer Aufstands vor 80 Jahren, am 1. August 2024 im Haus der Geschichte.

1. August bis 1. Dezember 2024

Lounge, Haus der Geschichte Bonn, Willy-Brandt-Allee 14, 53113 Bonn

Bei Paweł Bowniks Werk handelt es sich um eine großformatige Fotografie einer Urne, die die Asche von Büchern aus der in Brand gesetzten Krasiński-Bibliothek in Warschau enthält. Deutsche Besatzungstruppen zerstörten diese Bibliothek – ebenso wie viele andere kulturelle Einrichtungen – nach der Kapitulation des Warschauer Aufstands im Oktober 1944. Die Urne befindet sich heute in einer Glasvitrine in einem Saal des wiederaufgebauten Palais Krasiński in Warschau, einer Zweigstelle der Polnischen Nationalbibliothek. Die Überreste lassen sich nicht eindeutig zuordnen. Dadurch ist die Urne ein symbolisches Denkmal für alle im Krieg zerstörten Bücher, Archive und Sammlungen.

Bewegungen und Erschütterungen tragen dazu bei, dass die Urne und ihr Inhalt langsam verfallen. In der Fotografie hält Bownik den Zustand dieses ephemeren Denkmals fest und schützt es symbolisch vor weiterem Verfall. Die Urne und ihr Inhalt werden als Fotografie zu einem neuen, dauerhafteren Objekt.

Die Präsentation wird von einem 3-minütigen Film mit Statements von Dr. Tomasz Makowski, Direktor der Nationalbibliothek in Warschau, und dem Künstler Paweł Bownik begleitet.

Am 28. November 2024 um 18.00 Uhr finden ein Künstlergespräch mit Paweł Bownik und eine Podiumsdiskussion zum Thema „Erinnerungskultur 80 Jahre später“ statt. Es diskutieren Dr. Jacek Kordel, Leiter des Bibliotheken- und Lesegeschichtlichen Labors der Polnischen Nationalbibliothek, Warschau, Prof. Dr. Anke Hilbrenner, Historikerin, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, und Prof. Dr. Katja Makhotina, Historikerin, Göttingen/Bonn. Dr. Magdalena Gebala vom Deutschen Kulturforum östliches Europa moderiert die Veranstaltung, die Teil des Begleitprogramms zur Wechselausstellung „Nach Hitler. Die deutsche Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus“ ist.

Präsentation in der Lounge: 1. August bis 1. Dezember 2024, www.hdg.de 

Öffnungszeiten: Di–Fr 9–17 Uhr; Sa, So, Feiertage 10–18 Uhr

Siehe www.hdg.de

Christoph König Violine, Viola Maurice Maurer Violine
Miroslav Nisic Akkordeon Jakob Kühnemann Kontrabass

Mit einem ironischen Augenzwinkern nimmt das Ensemble Uwaga! Wolfgang Amadeus Mozart mit auf eine Balkan-Reise. Groovig, folkloristisch und jazzig interpretieren die fünf Musiker einige Werke Mozarts, darunter seine Klaviersonate KV 311, das Alla Turca oder das Lacrimosa aus dem Requiem d-moll. Die Fantasie der vier Instrumentalisten scheint dabei kaum Grenzen zu kennen.
Die pure Spielfreude ist die Basis ihrer Arbeit - und sie überträgt sich mühelos auf jedes Publikum in den berühmtesten Konzertsälen der ganzen Welt. Die vier Musiker spielen mit den unterschiedlichsten Stilen und haben diesen sehr eigenen Sound gefunden, der sich virtuos und schillernd zwischen Klassik, Jazz, Balkan- und Popmusik bewegt. Uwaga! feilt mit ungebremstem Eifer weiter an der gemeinsamen Vision: einer Musik ohne Grenzen, die glücklich macht und die auf direktem Wege zu Herzen und in die Beine geht.
Dies ist ein Konzert der Kammermusik-Reihe „Go east“, die ihren Fokus auf Musik osteuropäischer Komponisten und Komponistinnen richtet.
Foto: Mozartovic © Nikolaj Lund

Feiern Sie mit uns den Herbst und die wunderbaren Produkte, die diese Jahreszeit zu bieten hat. Unsere Küchenchef Heiko Müller präsentiert in einem 4- Gang Menü den puren Herbst mit all seiner Frische & Vielfältigkeit. Passend dazu erhalten Sie eine ausgewählte Weinbegleitung je Gang, die das Menü abrunden. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Herbstgefühle!

Inklusive einen 0,1 l Glas Wein zu jedem Gang, Wasser und Kaffee. Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 19:00

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Wir alle vermissen ihn. Frank ist nicht mehr da, aber unsere Babies, sprich: Songs, haben ein Recht darauf weiterzuleben.
Deshalb habe ich in Übereinstimmung mit allen Beteiligten beschlossen, die für 2024 angesetzten Konzerte etwas anders, aber ebenso stabil wie nervös, zu spielen.
Ich bin sicher, das ist auch in Franks Sinne.

Mit dabei ist natürlich der fantastische Friese
Helmut Krumminga (Gitarre, Gesang) sowie
Buddy Sacher (Gitarre) und
Gerhard Sagemüller oder Wolly Düse (Drums/Percussion)

Ich hoffe, wir sehen uns
Bleibt senkrecht
Jächt

www.gerd-koester.de/

Huch, kann das sein? 20 Jahre Musikkabarett Wilbertz & Kunz? Höchste Zeit, alle Lieblingslieder zu einem „Best of“ zu bündeln und noch ein paar neue Chansons obendrauf zu legen! Denn ob 2004 oder 2024, Jutta Wilbertz und Norman Eric Kunz schlagen sich noch immer mit Alltagswidrigkeiten herum – und finden, dass das Leben zwar verdammt anstrengend, aber eigentlich ganz schubidu ist.

Und was das Altaussehen angeht – tun wir das nicht alle in diesen Zeiten?

Intelligent, selbstironisch und humorvoll verquirlt das Duo in seinen spritzigen deutschen Chansons banale Alltagssituationen mit witzig-bissiger Gesellschaftssatire und seniler Bettflucht, lädt ein zum betreuten Jammern und kann auch richtig schön Sehnsucht!

„Vordergründig humorvoll, aber nachhaltig tiefsinnig!“ (Neustädter Blatt)

Schräg, schön und sehr vergnüglich ... „Wirklich meisterhaft nimmt sich Jutta Wilbertz in ihren ironischen Liedtexten selbst auf die Schippe.“ (Dorstener Zeitung)

Sie verfügt über eine große und sehr flexible Stimme, die auch einer größeren Bühne ohne Zweifel Ehre machen würde, er ist ein versierter Pianist, der den ganzen Abend über auswendig auch vor virtuosen und komplizierten Begleitfiguren nicht zurückschreckt. Kurz: Wilbertz & Kunz gelingt es mit Leichtigkeit, ihr Publikum bestens zu unterhalten (Cellesche Zeitung).

Jürgen B. Hausmann begeistert nun schon seit 25 Jahren mit seinem wunderbaren Kabarett „direkt von vor der Haustür“. Das möchte der Kabarettist natürlich auch mit dem Publikum feiern – auf seiner „Dat is e Ding!“-Tour 2024.

„Dat is e Ding!“, freut sich Jürgen B. Hausmann und blickt dankbar und mit stolzer Verwunderung auf 25 Jahre Kabarett zurück. Die Ideen für seine Gags und Programme gehen dem Entertainer alter Schule allerdings nie aus. Im Gegenteil – seine Bühnenerfahrung, seine unschlagbare Beobachtungsgabe und sein direkter Draht zum Publikum garantieren immer neue Pointen am laufenden Band.

Und so verspricht auch „Dat is e Ding!“ wieder urkomische Anekdoten – herrlich überdreht und doch wie aus dem Leben gegriffen. Denn der Kabarettist hat seine Beobachtungen, Erfahrungen und Erlebnisse wieder einmal in wunderbare, lustige Szenen verpackt. Sein Kabarett entspringt direkt den Wohnzimmern, Vereinsheimen und Hobbymärkten unseres Landes, seine Figuren stammen aus der Familie, von nebenan oder laufen ihm zufällig über den Weg. Und die Reaktionen im Publikum offenbaren, dass sich wohl der ein oder andere wiedererkennt.

Gerade darin liegt die große Stärke von Jürgen B. Hausmann. Denn dank seiner ausgezeichneten Beobachtungsgabe und seines Gespürs für Komik verwandelt der Kabarettist alltägliche Situationen in treffsichere, amüsante Geschichten und Menschen wie Du und ich in echte Originale. Oder adelt sie in seinen herrlichen Gesangsnummern, bei denen ihn sein langjähriger musikalischer Partner Harald Claßen unterstützt.

Einlass: 19 Uhr

Tauche ein in die faszinierende Welt der Mangas und lerne die Kunst des Zeichnens von einer Meisterin ihres Fachs! Sarah Wolter, freiberufliche Illustratorin mit jahrelanger Erfahrung, lädt dich herzlich zu einem inspirierenden Manga Zeichenkurs ein. Egal, ob du Anfänger bist oder bereits erste Erfahrungen im Zeichnen gesammelt hast – dieser Kurs ist für alle geeignet! Erlebe kreative Stunden voller Spaß und Inspiration, während Sarah dir die Grundlagen und Techniken des Manga-Zeichnens vermittelt. Von der Gestaltung einzigartiger Charaktere bis hin zu ausdrucksstarken Emotionen und dynamischen Posen – hier lernst du alles, um deine eigenen Manga-Geschichten zum Leben zu erwecken.

Präsentiert von: Sarah Wolter ist eine talentierte freiberufliche Illustratorin aus Deutschland. Seit Februar 2021 widmet sie sich voll und ganz ihrer Leidenschaft und hat sich erfolgreich als Künstlerin etabliert. Schon immer hatte Sarah eine große Leidenschaft dafür, Kunst und Charakteren durch ihre Zeichnungen Leben einzuhauchen. Dieser kreative Weg erfüllte sich, als sie ihren Traum verwirklichte und eine freiberufliche Karriere startete. Mit Stolz blickt sie auf diesen Schritt zurück und ist dankbar für die Unterstützung, die sie auf ihrem Weg erhalten hat. Sarahs Ziel ist es, Menschen mit ihren Bildern zum Träumen zu bringen und ihnen Freude zu bereiten.

Ausverkauft

The Doors in Concert (NL)

The Doors gelten als eine der einflussreichsten Bands der 1960er-Jahre deren Frontmann James Douglas „Jim“ Morrison zu den charismatischsten Persönlichkeiten der Rockmusik jener Zeit zählte. Am 08. Dezember wäre er 69 Jahre alt geworden. Am 03. Juli diesen Jahres hatte sich sein Todestag zum 41. Mal gejährt. Mit nur 27 Jahren ist er auf mysteriöse Art und Weise in Paris gestorben und noch heute ist seine Grabstätte auf dem Pariser Ostfriedhof Père Lachaise eine Pilgerstätte für seine zahlreichen jungen wie alten Fans.

Ihm zu Ehren und anlässlich seines 69. Geburtstages lassen wir mit der holländischen Tributband „The Doors in Concert“ die guten alten Zeiten wieder aufleben.

The Doors in Concert
sind eine authentische DOORS-Tributband. Der Sänger hat das richtige Aussehen und die perfekte Stimme, der Keyboarder hat viele Ähnlichkeiten mit Ray Manzarek, der Gitarrist spielt und klingt wie Robby Krieger und schließlich kann sich der Trommler John Densmore´s feinsten Finessen nähern.


The Doors in Concert

Die absolute Authentizität ist das Markenzeichen dieser Tributband. So werden nur Instrumente benutzt, welche exakt auch die Originalband spielte, um sich dem richtigen Klang so gut wie möglich zu nähern. Natürlich passen der Vox Continental, Gibson
G-101 und der Gibson SG in dieses Gerüst. Der Keyboarder von The Doors in Concert spielt die Basslinien genauso mit seiner linken Hand auf einem historisch korrekten Silver-Top Fender Rhodes Piano Bass wie Ray Manzarek, der exakt so ein Modell auch genutzt hat.
Natürlich werden ebenso die Vintage Fender Amps and Mikrophone verwendet, wie es seinerzeit THE DOORS taten.
Jedes Instrument und jedes Stück der technischen Ausrüstung ist sorgfältig und liebevoll dem Original-Equipment nachempfunden und zusammengestellt, damit der glorreiche originale Klang bis ins feinste Detail erhalten bleibt.

The Doors in Concert produzieren so den ´live´ Klang der originalen Band. Die „live“-Versionen sind oft musikalisch viel interessanter und reiner als die bearbeiteten Studioaufnahmen.

Von den verschiedenen Live-Aufnahmen (die gerade neu remastert auf CD herausgebracht wurden) inspiriert, werden besonders Songs aus diesen (musikalischen) Sphären gespielt:
“The Doors In Concert”, “Live at the Aquarius Theatre”, “Live in Pittsburgh”, “Live in New York”, “Live in Stockholm” und “Live at the Matrix”.

So werden neben den vielen Hits wie Light My Fire, The End, Riders On The Storm, Roadhouse Blues und Love Street, auch Songs wie Alabama Song (Whisky Bar) / Backdoor Man, End Of The Night, Gloria, LA Woman, Unknown Soldier, Hyacinth House, When The Music’s Over u.v.m. zu hören sein.

Jim Morrison gilt als Rockmusiker, der die Fantasien, Visionen, Ängste und die Selbstdestruktivität der Generation der späten 1960er Jahre artikulierte und exemplarisch auslebte. Gemeinsam mit den Doors erweiterte er das Repertoire der Rockmusik um mehrschichtige Konzeptstücke und Formen des Rocktheaters. Die Shows der Doors waren energiegeladen, explosiv, spannend und oft ereignisreich.

The Doors in Concert bringen diese Zeit zurück auf die Bühne. Authentisch, leidenschaftlich und perfekt im Sound und Outfit. Jeder der Jim Morrison und die Doors mochte, sollte sich dieses Ereignis und diese Tribut-Show nicht entgehen lassen.

Line-up:
Danny van Veldhuizen | Vocal
Willem Vonhof | Keys
Gandert de Boo | Guitar
Bobby Baudoin| Percussion, Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Die Meister-Dozenten der Workshops werden in verschiedenen Besetzungen ihre Kunst im Konzert zeigen. Dazu freuen wir uns auf hochkarätige Gastmusiker. 


I. MASTER OF DRUMS
Behnam Samani, Tombak / Nora Thiele, Rahmentrommel Susanne Hanke, Cajon / Syavash Rastani, Tombak

II. FRIENDS FOR YEARS
Javid Afsari Rad, Santur / Behnam Samani, Tombak

III. PERCUSSION TRIO 
Khayrullo Dadoboev, Doyra / Behnam Samani, Tombak / Reza Samani, Daf 

Pause

IV. HAFT NAVA

Musik aus einer anderen Welt mit dem Javid Ensemble & Vahid Taj & Daniel Lazar & Samani Brothers
Rhythmen und Melodien, die ihre eigene Geschichte erzählen. Geräusche, die berühren, rascheln, flüstern, klopfen, glockenhell perlen, tausendfach klirren, schluchzen, galoppieren, streicheln, wirbeln, berauschen…

Javid Ensemble
Das Javid Afsari Rad Ensemble wurde 2007 gegründet und besteht aus dem persischen Instrument Santur, einem Streichquartett, einem Kontrabassisten und einem Schlagzeuger. Das erste Album veröffentlichte das Ensemble 2007 als „Rumi Ensemble“. Sie spielen Kompositionen von Javid, die von persischen, indischen und arabischen Musiktraditionen, aber auch von westlicher klassischer Musik inspiriert sind. 
Javid Afsari Rad, Santur u. Komposition / Harpreet Bansal, Violine / Daniel Lazar, Violine / Tove Margrethe Erikstad, Cello / Adrian Fiskum Myhr, Kontrabass

Vahid Taj
Vahid Taj ist einer der führenden Sänger Irans und wurde in Dezful geboren. Er begann seine musikalische Reise schon in jungen Jahren unter der Anleitung seines Vaters, des späteren Mohammad Reza Shajarian. Sein Talent brachte ihn mit zahlreichen namhaften Musikern im In- und Ausland zusammen.

Daniel Lazar
Daniel Lazar verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung in klassischer und Volksmusik. Er wurde in Serbien geboren und ist mit Volksmusik aus dem Herzen des Balkans aufgewachsen, wo verschiedenste Musik und Kulturen miteinander verschmelzen – Musik der Roma, Klezmer, Klassik und alles dazwischen. Er lässt sich von allen Epochen und Stilrichtungen inspirieren.

Samani Brothers
Behnam und Reza Samani aus dem Iran sind weltweit als Perkussionisten bekannt. Sie kombinieren auf Tombak und Daf eine Vielzahl von Rhythmen, Klängen und bunten Elementen. Sie spielten bereits mit dem bekannten Komponisten Hossein Alizadeh, dem „Dastan Ensemble“ und dem „Zarbang Ensemble“. „The Samani Brothers“ öffnen sich auch nicht-iranischen Einflüssen und kombinieren ihren einzigartigen Sound mit Rhythmen

Ass-Dur, das sind Dominik Wagner & Florian Wagner. Die Wagner-Brüder bieten musikalische Virtuosität und hochklassiges Entertainment. Zwei Männer – zwei Brüder – zwei Musiker. Der eine kann was, der andere auch. Ass-Dur bringt Musik und Comedy zusammen, hier trifft Klassik auf Schlager, Zwölftonmusik auf Funk. Bei Ass-Dur ist alles möglich. Die Herzen der Brüder schlagen für die Musik - wenn auch nicht immer im gleichen Takt.
Zusammen begeistern die beiden ihr Publikum mit vierhändigem Klavier- und vierhändigem Geigenspiel, und das auch noch gleichzeitig. Wie sie das machen? Das muss man auf der Bühne erleben.
Foto: ASS-DUR © Eva Orthuber

Das Polnische Institut Düsseldorf, die Polnische Nationalbibliothek in Warschau und die Stiftung Haus der Geschichte in Bonn laden zur Präsentation von Paweł Bownik „Die Urne“ ein. Die Veranstaltung beginnt anlässlich des Ausbruchs des Warschauer Aufstands vor 80 Jahren, am 1. August 2024 im Haus der Geschichte.

1. August bis 1. Dezember 2024

Lounge, Haus der Geschichte Bonn, Willy-Brandt-Allee 14, 53113 Bonn

Bei Paweł Bowniks Werk handelt es sich um eine großformatige Fotografie einer Urne, die die Asche von Büchern aus der in Brand gesetzten Krasiński-Bibliothek in Warschau enthält. Deutsche Besatzungstruppen zerstörten diese Bibliothek – ebenso wie viele andere kulturelle Einrichtungen – nach der Kapitulation des Warschauer Aufstands im Oktober 1944. Die Urne befindet sich heute in einer Glasvitrine in einem Saal des wiederaufgebauten Palais Krasiński in Warschau, einer Zweigstelle der Polnischen Nationalbibliothek. Die Überreste lassen sich nicht eindeutig zuordnen. Dadurch ist die Urne ein symbolisches Denkmal für alle im Krieg zerstörten Bücher, Archive und Sammlungen.

Bewegungen und Erschütterungen tragen dazu bei, dass die Urne und ihr Inhalt langsam verfallen. In der Fotografie hält Bownik den Zustand dieses ephemeren Denkmals fest und schützt es symbolisch vor weiterem Verfall. Die Urne und ihr Inhalt werden als Fotografie zu einem neuen, dauerhafteren Objekt.

Die Präsentation wird von einem 3-minütigen Film mit Statements von Dr. Tomasz Makowski, Direktor der Nationalbibliothek in Warschau, und dem Künstler Paweł Bownik begleitet.

Am 28. November 2024 um 18.00 Uhr finden ein Künstlergespräch mit Paweł Bownik und eine Podiumsdiskussion zum Thema „Erinnerungskultur 80 Jahre später“ statt. Es diskutieren Dr. Jacek Kordel, Leiter des Bibliotheken- und Lesegeschichtlichen Labors der Polnischen Nationalbibliothek, Warschau, Prof. Dr. Anke Hilbrenner, Historikerin, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, und Prof. Dr. Katja Makhotina, Historikerin, Göttingen/Bonn. Dr. Magdalena Gebala vom Deutschen Kulturforum östliches Europa moderiert die Veranstaltung, die Teil des Begleitprogramms zur Wechselausstellung „Nach Hitler. Die deutsche Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus“ ist.

Präsentation in der Lounge: 1. August bis 1. Dezember 2024, www.hdg.de 

Öffnungszeiten: Di–Fr 9–17 Uhr; Sa, So, Feiertage 10–18 Uhr

Siehe www.hdg.de

Stiftung Lebensspur e. V., Köln
Zentrales Anliegen der gemeinnützigen und mildtätigen Kölner Stiftung Lebensspur e.V. ist es, junge Menschen mit Behinderung in ihrer Entwicklung so zu unterstützen, dass sie aktiv und selbstbestimmt am gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Leben teilnehmen können.

Hierzu konzipiert und organisiert die Stiftung Lebensspur e.V. Workshops, Wissens- und Inspirationscamps, vergibt Stipendien und entwickelt Netzwerke, um für junge Menschen mit Behinderung die Chancen auf Bildung und Inklusion wirkungsvoll zu verbessern.

4. Benefiz-Veranstaltung: „Das Komma ist entscheidend…“
Ein literarischer und musikalischer Abend, der vom Humor, Charme, Geist, Klugheit der Autoren – und Spielfreude des bewährten Vielleser-Teams, Karl Ferdinand von Thurn und Taxis und Joachim Sandner, lebt.
Beide stellen sich am heutigen Abend ganz in den Dienst der guten Sache der Stiftung Lebensspur e.V.

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Chorklang verbindet sich mit elektronischen Sounds: ein Klangerlebnis, das unter die Haut geht.

Mitwirkende:
NDR Vokalensemble
Stimming Elektronik
Klaas Stok Dirigent

Programm:
Vokalwerke rund um das Thema »Erbarmen« von Renaissance bis Beethoven. Elektronische Sounds und Live-Bearbeitung durch Stimming

Chor trifft Electronica: Im Zentrum des Konzerts steht der Ruf nach Erbarmen für eine Welt in Not, wie er in Vokalmusik von Jan Pieterszoon Sweelinck, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Leoš Janáček (dessen Chorlied »Kačena divoká«, »Die Wildente«, den Titel der Produktion inspirierte) und Einojuhani Rautavaara erklingt. Der Ausgangspunkt für NDR Vokalensemble und Beethovenfest-Fellow Stimming ist das »Kyrie eleison« aus Beethovens »Missa solemnis«, die in diesem Jahr 200 Jahre Uraufführung feiert. Stimming reichert den Gesang des Chors behutsam mit elektronischen Klängen an. Gemeinsam entsteht eine reiche Farbpalette – von kontemplativ bis technoid.

www.beethovenfest.de

Tickets:

35,- Normalpreis
17,50 Ermäßigter Preis

Orchester Südstadt Tango spielt Tangos aus 100 Jahren

Das Orchester Südstadt Tango ist ein “Orchesta NO Tipica”, das sich im Frühjahr 2010 unter der Leitung des Kölner Bandoneonisten und Tangomusikers Stephan Langenberg gegründet hat. Die Besetzung besteht aus 15-20 Musikern, die Instrumente wie Bandoneon, Akkordeon, Geige, Kontrabass, Klavier, Flöte, Klarinette, Saxophon und Gesang in das Ensemble einbringen. Kern und Vorbild der musikalischen Ausrichtung ist der Tango Argentino mit all seinen Facetten, Untergruppierungen und weit verzweigten stilistischen Ausläufern. Das Ensemble tritt regelmäßig mit seinem Konzertprogramm oder als Live-Orchester bei Tanzveranstaltungen auf und ist für jeden Besucher ein Erlebnis.

18:00

 

Bumillo ist Kabarettist und Hausmann, aber nur für eines von beidem kann man ihn buchen. Das andere übt er nur sehr exklusiv vor kleinem oder keinem Publikum aus. Aber ganz gleich ob Mikrofon oder Mikrofaser: Er geht immer Vollgas nach vorne und zieht die Köpfe aus den Schlingen des Alltags. Stand-up-Comedy und Rap hat der 40jährige Familienvater im Gepäck, wenn er wie gewohnt klug, eindringlich und mitreißend über die Bühne tigert und dabei zeitloses Kabarett im Hier und Jetzt abliefert. „Das bisschen Haushalt ...“, ja wer macht es denn nun? Ist diese Frage ein Tabu oder eine Chance? Ist Arbeiten das große Glück unserer Zeit? Oder ist Daheimbleiben das neue Erfolgsmodell? Wie kann man es verdammt nochmal schaffen, immer alle To-dos auf dem Schirm zu haben und Familie und Beruf unter einen Hut zu kriegen? Bumillo – bürgerlich Christian Bumeder – ist mit allen Bühnenwassern gewaschen, ein echter Schelm in der Brandung, provozierend, progressiv und entwaffnend ehrlich. Neue Wege sind für ihn Pflicht, flexibles Denken ebenso. Veränderung ist sein Thema No. 1, dabei bleibt er stets charmant beim Publikum und on point, wenn’s um die Pointen geht. Nein, man kann ihn nicht für private Haushaltsführungen engagieren. Die Bühne muss reichen. Tut sie mit diesem prallgefüllten Programm auch.

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

„Das Neinhorn“ von Marc-Uwe Kling - Action-Lesung für die ganze Familie

Ein süßes kuscheliges Einhorn kommt auf die Welt.
Und stänkert nur rum. Es will dies nicht, es will das nicht. Nein. Nein. Nein.
So haben sich seine Eltern das nicht vorgestellt. Ab sofort wird es das NEINHORN genannt.
Und das Neinhorn will endlich seine Ruhe. Es macht sich auf den Weg nach nirgends.
Dort lernt es neue Freunde kennen, den Wasbären, den Nahund und die Königsdochter.


Eine heitere Action-Lesung für die ganze Familie zum Mitmachen und Mitlachen.
Dauer ca. 45 Minuten.
Gelesen von den Schauspielern Eva Marianne Kraiss und Sebastian Menges.
Foto: Astrid Henn // Aufführungsrechte bei Verlag Voland & Quist GmbH, Berlin und Dresden

Einlass ab 14:15 Uhr