Mit einer einzigartigen Mischung aus eingängigen Melodien, tiefgründigen Texten und unverwechselbarem Sound eroberte Fillies aus einem Keller in Bielefeld heraus die Herzen von Musikliebhabern im Sturm. Der aufstrebende Musiker verbindet in seiner Musik Elemente aus Pop, Indie und Rock und schafft damit eine völlig neue Klanglandschaft, die sowohl zum Tanzen als auch zum Nachdenken anregt.

Fillies, mit bürgerlichem Namen Jan-Philipp Preuß, hat 2020 begonnen seine eigenen Texte zu schreiben. Bereits seit 2010 ist er musikalisch aktiv, zunächst jedoch unter einem anderen Künstlernamen und als DJ in der elektronischen Musikszene. Diese Zeit hat seinen Sinn für Rhythmus und Klangwelten geprägt und spiegelt sich noch heute in seinem kreativen Schaffen wider. Seine Songs spiegeln nicht nur persönliche Erfahrungen wider, sondern greifen auch gesellschaftlich relevante Themen auf, die seine Hörer berühren und inspirieren. Mit seiner markanten Stimme zeigt Fillies, dass er ein Künstler ist, der es versteht, Geschichten zu erzählen und seine Hörer mit auf eine emotionale Reise zu nehmen.

Mit seinem ersten Konzert am 24. Februar 2024 im ausverkauften Privatclub Berlin demonstrierte Fillies, dass er gekommen ist, um zu bleiben und begeisterte mit seinem energiegeladenen Live-Set & seinem bewegenden Genre-Mix die Fans & Presse.
Doch diese Show markiert nur den Beginn einer neuen Phase in Fillies’ Karriere, in der er seine emotionalen und kraftvollen Songs erstmals vor einem breiten Publikum präsentieren wird.

Einlass: 19.00 Uhr

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

Erhaltet interessante Einblicke in das Leben in Monheim am Rhein – wie es war, wie es ist und wie es sein wird. Entdeckt die kulinarische Vielfalt der Monheimer Altstadt und lasst euch verwöhnen, wie es sich für einen entspannten Sonntag gehört. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Restaurant Ohters, Nashe Café, Eiscafé Art und Weise und Blue Moon (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

l’arte del mondo
Massimiliano Toni Cembalo Andrea Keller Violine Werner Ehrhardt Violine und Leitung

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Konzerte für Violine, Cembalo und Streicher BWV 1044
Konzert d-Moll für 2 Violinen und Streicher BWV 1043
Konzert a-Moll für Violine und Streicher BWV 1041
Konzert d-Moll für Cembalo und Streicher BWV 1052

Musik von Johann Sebastian Bach in seiner reinsten Form, auf historischen Instrumenten und im Spiegelsaal, einem Raum, in dessen prachtvoller Akustik sich die Transparenz und filigrane Kommunikation von Alter Musik so wunderbar entfalten kann. Jedes einzelne dieser berühmten Werke ist von größter formaler Vollendung und starken barocken Kontrasten geprägt. Das Temperament des Schlusssatzes im a-Moll Konzert für Violine ist absolut mitreißend, ebenso der im Mittelsatz des d-Moll Konzertes für 2 Violinen gebannte Frieden. Ein Muss für alle Liebhaber und Liebhaberinnen Alter Musik und Johann Sebastian Bachs!

Foto: l’arte del mondo © peuserdesign

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Luisa Imorde, Klavier

Die Meisterpianistin Luisa Imorde liebt es, sich auf musikalische Spurensuche zu begeben und dabei verblüffende Gemeinsamkeiten zwischen verschiedenen Komponisten und ihren Werken aufzudecken. Nach ihrem Erfolgsprojekt mit Kompositionen von Couperin und Messiaen steht ihr neuestes Programm ganz im Zeichen von Johannes Brahms und dessen Idolen. Da Brahms’ Herz heftig für die Barockmusik schlug, wechseln sich etwa seine Klavier-Rhapsodien mit Werken von Bach und Händel ab, die der Alte-Musik-Fan bei seinen Wiener Klavierabenden gespielt hat. Neben der berühmten Bach-„Chaconne“, die hier in der Fassung von Busoni erklingt, gibt es aber auch so manche Brahms-Rarität, wie seine Variationen über ein Thema von Schumann, zu entdecken.

Johann Sebastian Bach (1685–1750): Menuett g-Moll BWV 842 aus dem Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach

Johannes Brahms (1833–1897): Klavierstücke op. 119 Nr. 1 a-Moll

Georg Friedrich Händel (1685–1759): Prelude HWV 434 Nr. 1

Johannes Brahms: Klavierstücke op. 119 Nr. 2 A-Dur

Georg Friedrich Händel: Sonata HWV 434 Nr. 2

Johannes Brahms: Klavierstücke op. 119 Nr. 3 g-Moll

Georg Friedrich Händel: Air mit Variationen HWV 434 Nr. 3 

Johannes Brahms: Klavierstücke op. 119 Nr. 4 Es-Dur

Georg Friedrich Händel: Minuet HWV 434 Nr. 4

Johann Sebastian Bach: Chaconne d-Moll in der Bearbeitung von Ferrucio Busoni

Giovanni Battista Pescetti (1704–1766): Sonate c-Moll

Johannes Brahms: Choralvorspiel „Herzlich tut mich verlangen“ op. 122 Nr. 10 in der Bearbeitung von Ferruccio Busoni

Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 23 in der Bearbeitung von Theodor Kirchner

Einlass: 18:00 Uhr

Ende 1515. Zürich ist in Aufruhr. Wütende Untertanen vom Land stürmen die Stadt und bedrohen die Obrigkeit. Sie fordern einen Prozess gegen die Schuldigen für die Niederlage bei Marignano, die Tausende Eidgenossen das Leben gekostet hat. Mitten im Tumult ist der junge Reisläufer Samuel. Statt reicher Beute aus Italien bleiben ihm nur die Erinnerungen an die Schrecken des Krieges und die Bestechlichkeit manch hoher Herren aus Zürich. Er steht als Zeuge vor Gericht und gerät in eine Intrige der Mächtigen. Bald kämpft er erneut um sein Leben …

WHY SLEEP
WHEN YOU CAN DANCE
TANZALARM IM SCHLUMMERLAND
ein surreales Tanzgespinst
Choreografie: Inge Weber-Hintzen Libretto: Alois Weber
Ballett & Tanztheater Schlebusch
Eine Veranstaltung des Schlebuscher Turnvereins 1881 e.V.
Das Schlummerland liegt still und unbewegt. Hier wird der Schlummerschlaf gepflegt.
König Schnarchhahn vom Bettengrund, seine Frau Luise Schlafdichgesund, Prinzessin Schlummischlümmerlein, die schläft sogar auf einem Bein und ihr Schlafmützenvolk verbringen die meiste Zeit des Lebens genüsslich schlummernd auf ihrem Schloss.
Sie leben vom weltweiten Verkauf ihrer Einschlafschafe. Das Essen bringt der Fahrradkurier um Neun und um viertel nach Vier. Danach wird wieder geschlafen, zusammen mit den satten Einschlafschafen.
Was den Schlummerländern nicht bekannt, das kommt jetzt Trippeltrappel angerannt!
Die quirlige Zeit der Tanzmauskompanie beginnt, wenn die Schlummerländer schlafend glücklich sind.
Doch dann wird eine Tanzmaus entdeckt und was folgt wird am
25.05.2025 um 5 Uhr (17 Uhr) im Forum Leverkusen getanzt.
80 TänzerInnen im Alter von 4 – 60+ Jahren bringen zum 45. jährigen Bühnenjubiläum das neue Stück des Ballett & Tanztheaters Schlebusch zur Aufführung.

Bild: Bernd Fuhrich

Einlass: 16:45 Uhr

Die Blind Audition ist Bonns erste Pop/Jazz - Konzertreihe im Dunkeln. Sie erleben ein unvergessliches Konzert mit vier Sänger/innen und einer Liveband in völliger Dunkelheit. Aber wer singt überhaupt? Die Blind Audition ist nicht nur ein Konzert, sondern auch ein Wettbewerb, bei dem die Zuschauer herausfinden müssen, welche Stimme zu wem gehört.

Sie erleben ein erstklassiges Livekonzert, ohne sich von optischen Reizen ablenken zu lassen. Zusammen mit der BlindBand singen die Sänger/innen eigens geschriebene Arrangements von bekannten und weniger bekannten Songs von Künstlern wie Adele, Steve Wonder, Joss Stone, Michael Buble, ZAZ, Kurt Elling, Coldplay und vielen mehr.

Danach sind Sie gefragt: Können Sie die vier Stimmen den jeweiligen Sänger/innen richtig zuordnen? Es gilt herauszufinden, ob Ihre Ohren und Ihr inneres Augen die selbe Sprache sprechen. Am Ende des Konzertes knipsen wir das Licht an und Sie haben die Chance Ihre Vorstellung mit der Realität abzugleichen. Werden Sie Teil eines außergewöhnlichen Sinnesspektakels und lassen Sie Ihr Gehör zu Ihren Augen werden!

Das Konzert ist bestuhlt, also mit Sitzplätzen!

www.blind-audition.de

www.general-anzeiger-bonn.de/news/kultur-und-medien/bonn/So-war-das-erste-Dunkelkonzert-in-Bonn-article4093061.html

Roger G. LIVE
„So Freunde!“

Sein scharfzüngiger Humor begeistert Hunderttausende auf Instagram. Mit seiner Liebe zu Anime, witzigen Einblicken ins Familienleben und einer großen Portion Schnurrbartliebe sorgt Roger G. für eigensinnige
Unterhaltung.
Jetzt folgt seine erste Live-Show: eine Mischung aus skurrilen Geschichten, wilden Zeichnungen und jeder Menge Wahnsinn. Das G steht für Niveau – mal G-renzwertig, mal herrlich blödsinnig. Ein Abend mit Roger
G. wird garantiert nicht langweilig!

Einlass ab 19:30 Uhr

Vorverkaufsstart: Mittwoch 20.11.2024 10:00 Uhr

Kammerorchester der Philharmonie Odesa
Leitung: Volodymyr Dikiy

Sebastian Studnitzky (trp, piano)
N.N. (drums, percussion)
Paul Kleber (kb)
Anastasiia Pokaz (Gesang)

Seit 2023 existiert das Projekt MEMENTO ODESA, vom Komponisten und Musiker Sebastian Studnitzky und seiner Projektpartnerin Anastasiia Pokaz initiiert. Erklärtes Ziel: Aufmerksamkeit und Spendenbereitschaft für die Ukraine und Verbindung durch Musik zu schaffen. Im März 2024 gelang es, das Kammerorchester der Philharmonie Odesa auf eine erste Tournee nach Deutschland zu holen. Damals kam Studnitzky erstmals mit seinem Projekt ins Pantheon Bonn, im Mai diesen Jahres wird es nun eine Wiederholung geben! Mit im Gepäck sind auch neue Stücke, die Sebastian Studnitzky extra für die Erweiterung des Projekts komponiert hat und die - neben anderen - im November 2024 auf dem Album „Memento Odesa“ erschienen sind.
Die Aktivitäten des Projekts MEMENTO ODESA werden vom Gemeinnützigen Verein More Than Music e.V. unterstützt. Über diesen Verein wird auch der erspielte Gewinn des Projekts an Hilfsprojekte in der Ukraine gespendet.
Der in Berlin lebende Multiinstrumentalist Sebastian Studnitzky arbeitet stilübergreifend. Neben diversen Jazzprojekten spielt elektronische Clubmusik und sog. Crossover zwischen Jazz, Elektro und klassischer Musik eine große Rolle. Er ist wohl der einzige Musiker hierzulande der sowohl mit dem ECHO JAZZ als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, und das auch noch an 2 verschiedenen Instrumenten (Trompete & Klavier).

www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr3/wdr3-tonart/audio-projekt-memento-odesa-100.html

Macht euch bereit für ein unvergessliches Line-Up! Die Punk- und Hardcore-Legenden Pennywise, Propagandhi, Comeback Kid, The Iron Roses und Dead Pioneers gehen auf Tour und werden Europa bis ins Mark erschüttern!

Der Geist der legendären Deconstruction Tour ist zurück – neu belebt, neu interpretiert und lauter als je zuvor! Egal, ob ihr langjährige Fans seid oder diese legendären Bands zum ersten Mal entdeckt – das ist eure Chance, die ungebändigte Kraft des Punkrock live zu erleben!

RECONSTRUCTION TOUR 2025
präsentiert von Destiny Tourbooking, Reservix, Away From Life, Ox Fanzine, FUZE, Visions & SLAM

Tickets sind ab sofort erhältlich! Verpasst nicht die Chance, Teil der RECONSTRUCTION TOUR 2025 zu sein. Schnappt euch eure Tickets und macht euch bereit für eine Nacht voller Gebrüll, Gesang und Moshpit!

Einlass: 17:30 Uhr

Ausverkauft!

Roger G. LIVE
„So Freunde!“

Sein scharfzüngiger Humor begeistert Hunderttausende auf Instagram. Mit seiner Liebe zu Anime, witzigen Einblicken ins Familienleben und einer großen Portion Schnurrbartliebe sorgt Roger G. für eigensinnige
Unterhaltung.
Jetzt folgt seine erste Live-Show: eine Mischung aus skurrilen Geschichten, wilden Zeichnungen und jeder Menge Wahnsinn. Das G steht für Niveau – mal G-renzwertig, mal herrlich blödsinnig. Ein Abend mit Roger
G. wird garantiert nicht langweilig!

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel ist leider ausgebucht. Infos über eine Warteliste erhalten Sie an unserer Theaterkasse unter 0221 2581058

 

OFFENE BÜHNE RHEINLAND – IM PANTHEON

Mega – Show (19:30 -23:15 Uhr) zur Bonner Theaternacht

Seit 2009 kann auf dieser Bühne alles passieren! Zur Theaternacht zeigen wir eine Auswahl der bereits bei uns aufgetretenen Künstler, angereichert mit einigen Überraschungen.

Zu jeder vollen Stunde startet ein komplett neuer, unterschiedlicher Block von knapp 40 Minuten mit verschiedenen Kurzauftritten aus allen Bereichen der Kleinkunst: Comedy, Kabarett, Musik, Zauberei, Lesungen, Artistik u.v.m. - Möglich ist alles, was auf diese geschichtsträchtige Bühne passt. Ein Mix aus etablierten & bekannten Künstlern und aufstrebenden Newcomern.

Unsere Zuschauer entscheiden selbst, wie lange sie bleiben: nur eine Stunde, am Anfang, am Ende, mehrere Stunden oder sogar die ganze Show. Ein- und Austritt jeweils um ‚Viertel vor‘.

Organisiert vom Verein Offene Bühne Bergisch Land & Rheinland, moderiert von Florian D. Schulz.

P.S.: Aus organisatorischen Gründen finden an diesem Abend KEINE spontanen Auftritte statt.
Interessierte Künstler melden sich bitte vorher unter kontakt@dieoffenebuehne.de an.

Der Ticketlink zur Buchung der Startertickets zur Theaternacht, für die, die danach gerne von Theater zu Theater wechseln möchten (inkl. Busticket) hier:

https://www.bonnticket.de/event/19-bonner-theaternacht-2025-bonner-theaternacht-2025-20048198

 

www.facebook.com/pages/Offene-B%C3%BChne-Bergisch-Land/273543596233

 

www.dieoffenebuehne.de

www.bonnertheaternacht.de/

'Die Schatzinsel' von Robert Louis Stevenson erschien 1883 und ist einer der bekanntesten Abenteuerromane der Weltliteratur, wurde in praktisch alle Sprachen der Welt übersetzt und ist einer der am häufigsten verfilmten Romane überhaupt.

Andreas Lachnit hat 'Die Schatzinsel' für die Bühne bearbeitet und ein packendes Kammerspiel geschaffen, in dem nur zwei Schauspieler die rund 40 verschiedenen Rollen spielen. Ein spannendes Theaterabenteuer für Publikum ab 8 Jahren.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Die Welt gerät aus den Fugen, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale
Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden.
Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? Ist die Ampel ein flotter Dreier
oder einfach nur ein Verkehrshindernis? Wieviel Sinn ist noch keine Krise? Die organisierte
Familienbandenkriminalität ist ein langes Wort, aber ein ernstes Problem. Aber nun ist Rettung nah: Max Beier, der Jäger des verlorenen Schatzis, verhaftet Herzensverbrecher und Liebestöter, kurzum: Max Beier sorgt für Love & Order.
Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen, intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.
Hingehen! Denn: Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn!
Foto: Christof Arnold

Einlass ab 19:30 Uhr

Das pianistische Get-together im Bonner Pantheon

Gleich mehrere herausragende Pianistinnen und Pianisten aus Klassik, Neuer Musik, Jazz u.v.a. spielen einen gemeinsamen Klavierabend in persönlicher Club-Atmosphäre. Mit ihrer solistischen Werkauswahl, ihren Interpretationen und ihren inhaltlichen Reaktionen auf einander lassen sie einzigartige und unwiederholbare Klavierabende entstehen.
 
► Hauptprogramm
Moritz Winkelmann, Klavier

► Club-Programm
Violina Petrychenko, Klavier
Stefan Cassomenos, Klavier
Ratko Delorko, Klavier
Susanne Kessel, Klavier

Weitere Mitwirkende des Club-Programms werden zeitnah bekanntgegeben

Club-Programm:
Im Anschluß an das Hauptprogramm mit Moritz Winkelman spielen die oben genannten Pianistinnen und Pianisten ein Programm mit Klaverwerken aus Klassik, Neuer Musik, Jazz u.a., die sich auf das Hauptprogramm beziehen.

Auf das Hauptprogramm antworten im „Club-Programm“ die Pianistinnen und Pianisten mit eigenen pianistischen Solo-Beiträgen. Im Beethoven Piano Club sind sie aufgefordert, mit ihrer musikalischen Kreativität und ihrem künstlerischen Horizont in einen ebenso spannenden wie unvorhersagbaren Dialog zu treten.

In persönlicher Club-Atmosphäre wird das Publikum Zeuge, wie sich in dieser musikalischen Unterhaltung aus Hingabe, pianistischer Originalität und dem künstlerischen Freigeist außergewöhnlicher Musikerpersönlichkeiten einmalige Resonanzen entwickeln.

Neben den PianistInnen bereichern Vorträge von Gästen aus Musikwissenschaft, Klavierbau u.a. die Konzertabende.

Der Bonner Komponist und Pianist Ludwig van Beethoven hat in diesem Club stets einen Ehrenplatz!

Im Ticketpreis inbegriffen ist ein kleiner Imbiss.

www.beethoven-piano-club.com

Energiekrise. Welche Energiekrise? Stoppok war, ist und bleibt eine Ausnahmeerscheinung auf der Bühne – ein Meister des magischen Moments. Der Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er mag’s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt. Risiko und Spontaneität zeichnen ihn aus, aus Konzertsälen werden Intensivstationen voller Überraschungen und Improvisation. Wer solch aussagekräftige Texte und Lieder schreibt (von „Tanz“ über „Dumpfbacke“ bis „Wetterprophet“), kann sich das auch (zu)trauen. Bei dem Sänger und Multiinstrumenalisten, der u.a. mit dem Musikautorenpreis der GEMA, dem Weltmusikpreis RUTH und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde, wird aus Haltung Unterhaltung, aus dem Irrsinn wachsen Humor und Hoffnung. Auch nach weit über 40 Bühnenjahren trifft Stefan Stoppok den richtigen Ton und die Themen der Zeit.

Mit seinem 20. Studioalbum gerät er nun in „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Es ist angerichtet: Nach seinem jüngsten Chart-Erfolg „Jubel“ (das Album stieg zu Beginn der Pandemie 2020 auf Platz 4 der deutschen Charts ein) präsentiert Stoppok mit seiner souveränen Band die neuen Songs nun auf Tournee. „Teufelsküche“ ist ein kraftvolles
Statement geworden, oszillierend zwischen Reverenzen an Dylan und Solomon Burke, analog und direkt eingespielt. Stoppoks musikalische Antwort auf die allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Der Sänger weiß, dass sich Denken und Glückssachen nicht im Wege stehen. Besonders, wenn Mensch und Natur zu erhöhten
Temperaturen neigen. Der Weg zur Hölle ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder mit guten Songs.