BECKENBODENGYMNASTIK FÜR MÄNNER

Martin Herrmanns Schulung für Genießer, eine hochkomische Reise zwischen bewährtem Liedgut und aktuellen Satzgebäuden.

Wer auf dem Beckenboden der Tatsachen steht, muss sich biegen können. Gerade im Alter.
Manche Männer scheuen das Altern derart, dass sie nur noch vom A-Wort reden. Sie haben sogar die alt-Taste auf ihrer Tastatur überklebt. Sie glauben, das Altern klappt von alleine, ohne extra Ausbildung. Aber gerade beim Altern gibt es Qualitätsunterschiede. Herrmann schult zum älter werden mit Genuss, es ändert sich doch eh nichts. Man sieht die Welt jetzt einfach durch die rosarote Gleitsichtbrille. Ein geübter Beckenboden erhöht den Lustfaktor auch für Männer und bekämpft damit die Altersarmut, weil er das teure Viagra ersetzt.
Hält uns die Ehe frisch oder macht sie bloss zusammen alt? Man nennt unverheiratete Männer Junggesellen. Dafür sehen die aber oft alt aus. Wann kommen die Junggesell-Innen-Diversenabschiede? Und geraten die genauso bescheuert? Wann kommt der Abschied von diesen Abschieden? Ist Wiedergeburt überhaupt wünschenswert? Wenn uns ein Leben nach dem Tod erwartet, wie tritt man in dieses ein: als der zerfallene Greis, der man soeben noch ist oder als pubertäre Hormonbombe zum ewigen Junggesellenabschied? Religionen mit Wiedergeburt sind im Klimawandel benachteiligt wegen steigender Ungerechtigkeit. Wer wegen schlechtem Karma als Frosch zurückkommt und alles ist Wüste, wird der nicht doppelt bestraft?

Herrmann pocht auf Altersgerechtigkeit. Wann kommt die Männer-Quote bei der Faltenbildung? Wo liegen die Unterschiede im Reifungsprozess? Sind Frauen die mutigeren Alterer?
Dabei ist Altern etwas Schönes, es klappt von alleine und jeder kann es, sogar ohne extra Ausbildung.
Herrmanns Vortragsweise ist wie immer eine Mischung aus Comedy und Kabarett, Liedform und gesprochenem Text, hochkomisch und hintersinnig. Die Unterschiede zwischen den Geschlechtern beim Reifen betrachtet Herrmann mit dem Blick des Menschenfreundes, des Biologen, des Soziologen und des einfachen Mannes. Sind Freudsche Verleser hinsichtlich des Alterns erlaubt? Z.B. stand da soeben hinsichtlich, aber man hat hinsiechlich gelesen. Und soll man zwanghaft Junggebliebenene belächeln oder bedauern?

Herrmann macht Mut. Hinterher schreckt man auch vor der Apothekenumschau nicht mehr zurück. Oder vor dem Warmbadetag. Ein geübter Beckenboden erhöht den Lustfaktor auch für Männer und bekämpft damit die Altersarmut, weil er das teure Viagra ersetzt.

Foto: Jörg Ladwig

Einlass ab 19:30 Uhr

Harlem Lake–Blues,Rock’n’Soul aus den Niederlanden
Harlem Lake ist eine niederländische Band, die für ihren genreübergreifenden Mix aus Rock,Americana, Soul und Blues bekannt ist und einen zeitlosen Sound kreiert, der von Authentizitätundemotionaler Tiefe durchdrungen ist. Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 hat die Band mit ihrenkraftvollen Live-Auftritten und ihrer einzigartigen Fähigkeit, Genres zu mischen, eine treueFangemeinde in Europa aufgebaut. Dabei schöpfen Harlem Lakeaus der`Souligkeit`des Blues,der Erzählkunst desAmericana und der rohen Energie des Rock. Angetrieben von einem tiefenEngagement für ehrlichen Ausdruck kreierenHarlem Lake Musik, die die Zuhörer ermutigt, ihreeigenen Wahrheiten in einer Welt anzunehmen, die oft von Fassaden dominiert wird.Die aktuelle Besetzung der Band–Ashley de Jong (Leadgesang), Dave Warmerdam (Keyboard),Sonny van den Berg (Gitarre), Kjelt Ostendorf (Bass) und Benjamin Torbijn (Schlagzeug)–verleihtihren Songs und Live-Shows eine dynamische undemotionaleEnergie. Harlem Lake erobertendie europäische Bühnen, nachdem sie 2022 die European Blues Challenge gewonnen hatten.Harlem Lake sindfürihreeinnehmende, persönliche Verbindung zumPublikum bekannt unddieShows sind voller Spontaneität, sodass sich jeder Auftritt wie ein einzigartiges Erlebnis anfühlt.Die Musik von Harlem Lake thematisiert Themen wie Authentizität, Verbundenheit undSelbstdarstellung, wobei ein besonderer Schwerpunkt darauf liegt, Tabus abzubauen und dieFreiheit der Identität zu fördern. Ihr Debütalbum A Fool’s Paradise, Vol. 1, beschäftigte sich mitdiesen Themen, untersuchte die Fassaden, die Menschen aufbauen, und betonte den Wert vonAufrichtigkeit und Verletzlichkeit. Diese Hingabe an die Echtheit hat dazu geführt, dass die Musik von Harlem Lake bei den Fans großen Anklang findet, dieihrerseitsin den Texten undGeschichten der Band Anerkennung und Trost finden.Ihr neuestes Album The Mirrored Mask,welchesam 27. September 2023 bei Jazzhaus Recordsveröffentlicht wurde, baut auf dieser Grundlage auf. DieSongsdes Albums–von der kraftvollenHymne„Carry On“und dem funk-getriebenen„Fooled Again“bis hin zum`road-trip-tauglichen`„Crying in a Desert“–unterstreichen die Entwicklung und Vielseitigkeit der Band mitEinflüssen aus Rock, Americana, Soul und Blues. Jeder Song fängt eine einzigartige Emotion ein, von der intimen, folkinspirierten Ballade„The Thought of You“bis zur komplexen musikalischenReise des Titelsongs„The Mirrored Mask“.Während HarlemLake weiterhin durch Europa touren, laden sie die Zuhörer ein, in ihren reichen,facettenreichen Sound einzutauchenundihreWelt, in der Rock, Americana, Soul und Blueszusammenkommen, live zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Sonja Katharina Mross ist eine deutsche Jazzsängerin, die ganz verliebt ist in traditional Jazz. Geprägt von Fred Astairs Filmen begegnete ihr der Swing überall auf der Welt. Sie sang in Bars, Clubs, Konzertsälen und auf der Straße unter anderem in Berlin, Montpellier, New York, und Perugia und studierte schließlich Jazzgesang an der renommierten Hochschule für Musik und Tanz Köln. 
Seit einigen Jahren tanzt sie selber mit großer Begeisterung Lindy Hop, Balboa und Blues. Für die Konzerte ihrer Band “Sonjas Swing Thing” wählt sie die Stücke aus, zu denen sie selbst am liebsten tanzt.  Die Arrangements sind knackig und auf den Punkt, der Groove treibend, die Freude der Musiker*innen mitreißend. Sonja zelebriert mit ihrer Band die Musik, die sie so sehr liebt, den Tanz, der so viel Lebendigkeit schenkt, und das Leben an sich. “Nothing thrills me half as much as dancing cheek to cheek

DJ JazzMedic tanzt seit über zehn Jahren – aus dieser Leidenschaft entstand auch seine tiefe Verbindung zur Swingmusik und schließlich der Weg ans DJ-Pult.

Als Ur-Berliner, heute in Düsseldorf zuhause, kombiniert er klassischen Lindy Hop mit jazzigem Sound und groovigem Swing – immer mit feinem Gespür für Timing, Flow und das, was Tänzer*innen wirklich bewegt. Musik, die direkt in die Beine geht und volle Tanzflächen garantiert.

19.30 h Schnupperstunde Lindy Hop (keine Vorkenntnisse nötig)
20.30 h Record Hop mit DJ Jazzmatic
21.00 h Sonjas Swing Thing
00.00 h Record Hop mit DJ Jazzmatic
01.00 h Ende

Die beherzte Talkshow mit dem Kölner Journalisten Frank Überall, der viele Jahre aus der WDR-Lokalzeit aus dem Kölner Rathaus berichtet hat und jetzt bei der Kölnischen Rundschau Chefreporter ist. Unseren Zuschauern ist Herrn Überall bestens bekannt aus verschiedenen Formaten wie „Rat reloaded“, „Heimatabend“ oder für den jährlichen Abschlussabend der Hochschule für Medien, Kunst und Wirtschaft „Journalissimo“.
Das Thema seiner Talkshow ist: Ist Köln eine Heimat mit Herz, Metropole des Frohsinns oder doch nur Stadt mit K? Was ist dran an der Selbsteinschätzung, das Köln so außerordentlich liebenswert, vielfältig und weltoffen sei? Frank Überall macht sich auf, jenseits der Promis die Menschen zu finden, die der Stadt ihre Ausstrahlung geben. Die jeden Tag dazu beitragen, die Rheinmetropole ein kleines Stückchen vielfältiger, interessanter und bunter zu machen und da gibt es Erstaunliches zu entdecken!

Herzlich willkommen im Abenteuerland des tagtäglichen Wahnsinns.

Was früher noch locker als Ausnahmezustand durchgegangen wäre, gilt mittlerweile als Normalität. Und dank Künstlicher Intelligenz werden wir bald wohl eh nicht mehr unterscheiden können, ob es sich hierzulande um die sogenannte Realität handelt oder um einen absurden Science-Fiction-Film.
Falls Sie das beruhigend finden: Der Irrsinn hat durchaus Methode.

Beste Arbeitsvoraussetzungen also für Martin Zingsheim. Freuen Sie sich auf eine aberwitzige kabarettistische Achterbahnfahrt von A wie Bildungspolitik bis Z wie Energiewende.
Und immer wieder die Frage: „Das denkt der sich doch bloß aus, oder?“ Ja, schön wär´s!

Foto: David Jerusalem

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Der Chor „art&weise“ feiert dieses Jahr ein besonderes Jubiläum – 15 Jahre voller Leidenschaft und musikalischer Akzente!

Jetzt ist Zeit, die alten Alben wieder hervorzukramen, in Erinnerungen zu schwelgen und auch all jene Songs zu feiern, die uns heute begeistern.

Welche Erinnerungen dürfen bei unserem Rückblick keinesfalls fehlen? Welcher Hit schafft es, die Zuhörer*innen aufs Neue zu berühren? Und welche Choreo hat es sogar bis ins Fernsehen geschafft und uns alle mitgerissen?

Erlebt mit uns einen Abend voller Emotionen, energetischer Performances und persönlicher Geschichten aus 15 Jahren Chorgemeinschaft.

Lasst uns gemeinsam feiern.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel ist leider ausgebucht. Infos über eine Warteliste erhalten Sie an unserer Theaterkasse unter 0221 2581058

Kabarett/Comedy oder Klassik im Duett?
Hildegart Scholten und Charlotte Werner teilen die Leidenschaft für Oper und sind ganz sicher vor nix fies. Ein Parforceritt durch die Opernwelt oder der Abgrund der komischen Tragödie. Nie war der Begriff komische Oper treffender und das Abenteuer größer. Voller Überraschungen begegnet das Publikum
Bartoli und co, werden von Scholten und Werner erst berührt und dann umgehauen. Die kraftvoll-zarte Stimmen der beiden Humorköniginnen lassen mit Gewißheit kein Auge trocken.

Eine Kindheit in Südtirol

Der Abend zum Buch und mehr als das: Beikircher erzählt, singt und spielt aus seiner Kindheit in Südtirol. In der Zeit, als das Wünschen noch geholfen hat und als Strohhalme noch aus Stroh waren, wussten auch die Kinder vom Stegener Weg in Bruneck, was man damit alles anstellen kann und gingen auf die Suche nach Rinderbremsen, um mit ihnen Formel-1-Rennen zu veranstalten. Und der kleine Konrad mittendrin. So wie Beikircher erzählen kann, entsteht die kleine Brunecker Welt ganz von alleine vor den Augen der ZuhörerInnen. Es ist eine Welt, die nicht nur heil ist aber auch eine Welt, die zum Schreien komisch sein kann. Es ist eine Welt voll kleiner Abenteuer, voller Menschen, die den kleinen Frauenheld bemuttert und betüddelt haben, eine Welt, durch die er mit ganz großen Augen und Ohren gegangen ist.
„Zum anhören oder lesen empfehle ich ein Glas St. Magdalener oder, gerne, St. Justina, ein paar Scheiben Südtiroler Speck und ein Schüttelbrot“

Es ist auch eine Welt, die irgendwie jeder von uns kennt, eine Welt, an die man sich erinnert, wenn man Beikircher zuhört, die melancholisch-sehnsüchtig macht, wenn man sie nicht kennt. Beikircher erzählt aus seiner Zeit in Bruneck und in Bozen im Schülerwohnheim „Antonianum“, führt uns mit seiner Gitarre wie damals in die Südtiroler Gasthäuser, wo er seine ersten Kabarett-Versuche mit Liedern von Qualtinger und Pirron&Knapp machte und wo er den deutschen Mädchen mit Celentanos Hilfe in die Herzen sprang. Das alles immer wieder mit kleinen ironischen Seitenhieben auf unsere ach so moderne Zeit ist ein Abend, der Sie um Jahre jünger werden lässt! Auch den Konrad Beikircher!

Geboren bin ich am 22.12.1945 in Bruneck. Bruneck ist in Südtirol. Südtirol ist seit 1918 in Italien.

Das nur zum Thema: „Für einen Bayern sprechen Sie aber gut kölsch.“ – „Ich bin aus Südtirol.“ – „Ah ja, wollt ich grad sagen: für einen Österreicher sprechen Sie aber gut kölsch.“ – „Südtirol ist in Italien.“ – „Aber noch nicht lang, ne?“

Mit 1 spielte ich Mundharmonika (sagt meine Mutter), mit 4 Klavier (aber nicht sehr lang) und ab 8 Geige (das aber so, dass ich mit 20 hauptberuflich Geiger werden wollte). Mit 5 habe ich die Ruth täglich auf dem Roller vom Kindergarten nach Hause gefahren, mit 6 dann die Emmi und heute bin ich 71 und habe fünf Kinder (Sie sehen: mit dem Rollerfahren sollte man verdammt vorsichtig sein).

Nach dem Abitur ging ich nach Wien, wollte Zeitungswissenschaften und Psychologie studieren, kam aber vor lauter Staatsoper und Heurigem nicht dazu, so, dass ich Ende 1965 nach Bonn ging um da tatsächlich zu studieren und zwar Psychologie, Musikwissenschaften und Philosophie.

Einlass ab 16:15 Uhr

"Was bedeutet: Lass die Kirche im Dorf?”
“Es bedeutet: Leave the church in the village.”
"Und was bedeutet das?”
"Ich dachte, du kannst schon Englisch!"

Begleiten Sie den amerikanischen Comedian John Doyle auf seiner 32-jährigen sprachlichen Odyssee durch Deutschland. Mit einem charmanten Augenzwinkern erzählt er von den Fehlern, die er gemacht hat, und von den Lektionen, die er daraus lernte. Von der Ehe über die Kindererziehung bis hin zu den kleinen Freuden des Alltags – jeder Lacher ist ein Schritt näher zu einem kulturellen Verständnis.

In seinem neuen Programm entdeckt Doyle die farbenfrohen Facetten des deutschen Lebens, die uns manchmal in den Wahnsinn treiben, aber immer auch zum Lachen bringen. Erleben Sie einen Abend voller Humor und Menschen, die uns mal auf die Nerven gehen, aber oft auch zum Schmunzeln bringen. Otto Waalkes selbst war verblüfft: “Ich wusste nicht, dass ein Ami auf Deutsch so lustig sein kann.”

Seien Sie Teil dieser einzigartigen Entdeckung, denn Doyle hat das Geheimnis von „Lass die Kirche im Dorf“ endlich entschlüsselt!

Foto: Olli Haas

Einlass ab 19:30 Uhr

Blues Rock Ikone Walter Trout kommt mit einem neuem Studio Album auf großangelegte Europa Tour.
Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.

Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues. In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Einlass ab 19:00 Uhr

Lars Ruth, der Gedankenleser, der Magier, der Seher, der Scharlatan in seiner bisher persönlichsten Show!

Er nimmt Sie mit auf eine poetische Reise, getragen von Magie und Wundern, aber auch von Selbstzweifeln. Er nimmt sie mit auf seiner Suche zwischen echten und gefühlten Wahrheiten – zwischen Realität und Illusion.

Begleiten Sie Lars Ruth auf seiner Reise durch Zeit und Raum, in einer Welt, in der nur die Unbeständigkeit verlässlich ist. Begleiten Sie ihn bei Begegnungen mit Menschen und Wundern – aber auch mit sich selbst: mit eigenen Wünschen und Hoffnungen, mit Ängsten und Sehnsüchten. Seien Sie Teil seiner Suche nach einem Platz in der Welt als Entdecker verborgener Geheimnisse – als Erforscher erlebter Wunder in einer Welt sachlicher Rationalität.
Helfen Sie mit Ihrer Fantasie, wenn Lars Ruth die Nebel um die verschwundenen Zauber und Mysterien der Kindheit lichtet und bestaunen Sie die magischen Welten hinter den Grenzen des Alltäglichen.
Begleiten Sie die Reise des Sehers!

Lars Ruth bittet Sie gerade jetzt, in diesem Moment, da Sie diese Zeilen lesen, um einen Gefallen: Bringen Sie bitte einen kleinen Gegenstand von emotionalem Wert mit zur Vorstellung. Ein Gegenstand, hinter dem eine persönliche Geschichte steckt. Etwas, das Sie in ihrer Hand verstecken können. Vielleicht werden Sie dann mit einem ganz persönlichen Wunder beschenkt!

Einlass ab 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im FRÜH „Em Jan von Werth“ in Köln wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im FRÜH „Em Jan von Werth“ serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.00 Uhr.

Einlass: 18:00 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Plätzchen, Pillen & Posaunen“ – Weihnachts-Comedy mit Maria Vollmer –

Auch in diesem Jahr werden wir in der Adventszeit wieder durch ein Wechselbad der Gefühle gehen: Von der Glühwein-Euphorie unterm Heizpilz – bis zur akuten Depression angesichts von Lichterketten, die sich partout nicht entwirren lassen. Und am Tag X steht dann ja auch noch die Verwandtschaft vor der Tür.
Was sollen wir schenken, wenn alle schon alles haben, und man irgendwo zwischen Protz–Präsent und “wir schenken uns nichts“ das Passende finden muss? Was erzählt man den lieben Kleinen, wenn sie fragen, ob die Gaben denn nun vom Christkind, dem Nikolaus, von Knecht Ruprecht oder dem Weihnachtsmann kommen? Und was tun, wenn sie an jeden der vier einen Wunschzettel geschickt haben? Schließlich: Womit kann eine Frau ihren Ehemann beschäftigen, wenn der beim Gänsebraten immer nur im Weg steht, mit dem Probieren des Weins aber besser nicht zu früh beginnen sollte?

Maria Vollmer hat ein Weihnachts-Mindset entwickelt, das dabei hilft, alle Klippen vor dem Fest zu umschiffen, und sie präsentiert es ihrem Publikum mit viel Temperament, himmlischen Gesangseinlagen und einem Maß an Humor, das Sie auch dann noch vor Freude strahlen lässt, wenn Onkel Herbert Ihnen zum dritten Mal ein Fondue-Set schenkt.

„Plätzchen, Pillen und Posaunen“ – für alle, die Weihnachten nicht überleben, sondern genießen wollen.

Foto: Ulrike Reinkert

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Ende des PatriarChats - du hast die Gruppe verlassen

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die aktuelle Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf - immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.

„JETZT oder SIE“ - wann ist eigentlich jetzt und wer ist sie? Wie schön wäre es, unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles, für das, was wir immer wieder dringend brauchen:

Einen schönen Abend!

Einlass ab 19:30 Uhr

Mit Mythos of Aşık widmet sich der Multiinstrumentalist und Produzent Erdem Pancarci einem der ältesten und zugleich lebendigsten  kulturellen Erzählstränge Anatoliens und Mesopotamiens: der Asik­Tradition. Dieses tief verwurzelte musikalisch-poetische Erbe – getragen von Wandermusikern, Geschichtenerzählern  und spirituellen Suchenden – ist mehr als nur ein musikalisches Genre. Es ist eine Form gelebter Erinnerungskultur, eine Brücke zwischen Volksdichtung, Mystik und sozialer Realität.

ln seiner neuen Veröffentlichung verbindet Pancarci traditionelle lnstrumente  wie Baglama und Tembur mit einem zeitgenössischen Klangbild, das Jazz, improvisatorische Elemente und globale Musikstile subtil integrieren. Die Lieder erzählen von Liebe, Sehnsucht, Gerechtigkeit und spiritueller Hingabe-Themen, die die Asik-Kultur seit Jahrhunderten  prägen und heute aktueller denn je erscheinen.

Mythos of Aşık ist keine bloße Reproduktion folkloristischer Formen, sondern eine künstlerische Auseinandersetzung  mit einem Mythos, der im Wandel der Zeit seine Bedeutung nicht verloren hat. Das Album versteht sich als klangliches Mosaik – traditionsbewusst, aber nicht rückwärtsgewandt; tief verwurzelt, aber offen für neue Kontexte.

Mit dieser Veröffentlichung lädt Pancarci dazu ein, den Asik nicht nur als Musiker, sondern als kulturellen Träger, Chronisten und spirituellen Wegbegleiter neu zu entdecken – in einer Zeit, die mehr denn je nach Verbindung, Tiefe und Echtheit sucht.

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Erdem Pancarci
ist Multiinstrumentalist und Produzent, der seit über 15 Jahren auf internationalen Bühnen mit Künstler:innen verschiedenster Herkunft zusammenarbeitet. Er hat sich auf Baglama und Tembur spezialisiert. 2024 gründete er das World Music Institut Orchestra, das klassische Stücke aus verschiedenen Kulturkreis neu interpretiert – eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und eine klangliche Reise durch die kulturelle Vielfalt Mesopotamiens und Anatoliens.