Tannenecker Ouvertüre
Stand-up Comedy

Yorick Thiede ist ein Novum auf der deutschen Comedy-Bühne, alles von seiner Erscheinung bis hin zum Stand Up selbst spielt sich zwischen Gegensätzen ab. Sein Auftreten wirkt grob, sein Gedanke ist feinfühlig, die Vortragsweise ist trocken, die Geschichten sind mitreißend und irgendwo im Pendel zwischen diesen Facetten steht ein leicht zu begreifender aber schwer zu greifender junger Mann.
Yorick hat eine natürliche Leichtigkeit in seinem Storytelling. Jede noch so surreale Geschichte wird innerhalb von wenigen Sekunden so dreidimensional und erlebbar gemacht als wäre man selbst vor Ort.
In seinem Debüt-Soloprogramm „Tannenecker Ouvertüre“, welches namentlich einen Wald in seinem Heimatort referenziert, kommt alles zum Besten, was ihn über die letzten Jahre als eines der interessantesten neuen Talente bekannt gemacht hat. Erzählungen über Thiedes Aufwachsen auf einem Schleswig-Holsteiner Bauernhof, seine von Kleinkriminalität geprägte Jugend in der Provinz und die Konflikte zwischen seiner dadurch entstandenen Persönlichkeit und dem gegenwärtigen Leben sind stets von absurden Zusätzen und Theorien durchzogen, die dem Unsinn noch einen logischen Schluss verleihen.

Biografie
Yorick Thiede ist ein Künstler ohne künstlerischen Hintergrund. Aufgewachsen auf einem Bauernhof, den er erwartungsgemäß hätte übernehmen sollen, entschloss er sich zu einer Karriere, die nicht weiter davon hätte entfernt sein können.
Er ist ein Novum auf der deutschen Comedy-Bühne, alles von seiner Erscheinung bis hin zum Stand Up selbst spielt sich zwischen Gegensätzen ab. Sein Auftreten wirkt grob, sein Gedanke ist feinfühlig, die Vortragsweise ist trocken, die Geschichten sind mitreißend und irgendwo im Pendel zwischen diesen Facetten steht ein leicht zu begreifender aber schwer zu greifender junger Mann.
Yorick hat eine natürliche Leichtigkeit in seinem Storytelling. Jede noch so surreale Geschichte wird innerhalb von wenigen Sekunden so dreidimensional und erlebbar gemacht als wäre man selbst vor Ort.

Yorick ist Teil des „4 Feinde“ Comedy-Kollektivs, die im September 2022 den größten Stunt der deutschen Comedy-Geschichte durchgeführt haben. Sie konnten durch einen Scherzanruf bei der LANXESS arena in Köln einen Auftritt dort ergattern und haben daraufhin, entgegen aller Erwartung, als völlig unbekannte Comedians die 3542 Plätze der Theatervariante der Arena ausverkauft.

Neben Live-Comedy arbeitet er auf seinem YouTube Kanal an einer Dokumentarserie namens „OFF STAGE“, in der er das Leben im Comedy-Kosmos detailverliebt mit beeindruckenden Aufnahmen hinter den Kulissen des Showbusiness darstellt.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass ab 19:30 Uhr

Kabarettistische Tombola-Soirée des Kulturförderkreises Pantheon e.V. und des Pantheon-Theaters. Abschluß der Benefiz-Tombola mit Ziehung der Gewinne und einem spannenden kabarettistischem Rahmenprogramm mit Überraschungsgästen.

Eintritt frei, allerdings ist eine Voranmeldung zwingend erforderlich weil die Nachfrage groß ist und die Platzkapazität des Pantheon natürlich eingehalten werden muß.

Über den Button "Tickets kaufen" können die Freikarten gebucht werden!

www.pantheon.de/home/kulturfoerderkreis/

Gemeinsam mit ihrem älteren Bruder Hans studiert Sophie Scholl ab 1942 an der Universität München. Immer deutlicher wird den Geschwistern und ihren Freunden das Unrecht der Nazi-Diktatur, immer dringender ihr Bedürfnis, etwas dagegen zu tun und die gleichgültige Bevölkerung wachzurütteln.

Das Junge Theater Bonn erhielt das Recht 'Die weiße Rose - Die letzten Tage der Sophie Scholl' nach dem Drehbuch von Fred Breinersdorfer auf die Bühne zu bringen. Die Insznierung von Jens Heuwinkel eignet sich für Publikum ab 14 Jahren.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Werken von Bach und Mendelssohn

Die in Moskau geborene Pianistin wurde am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium sowie an der Hochschule für Musik und Theater Hannover ausgebildet, wo sie auch ihr Konzertexamen ablegte. Sie erlangte mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen auf internationalen Wettbewerben große Aufmerksamkeit. Virtuos und mit vollem Klang musiziert sie gleichermaßen dynamisch differenziert und emotional bewegt auch im kammermusikalischen Bereich. Ihre internationale Karriere führte die gefragte Solistin Olga Andryushchenko zu den bedeutendsten Musikfestivals in Europa, darüber hinaus arbeitete sie bereits weltweit mit renommierten Dirigenten und Orchestern zusammen. Olga Andryushchenko lebt in Deutschland.

Einlass: 17:30 Uhr

Die unendliche Geschichte‘ erschien 1979, rangierte fast sechzig Wochen lang auf den Bestsellerlisten und begeistert auch heute noch Leser*innen jeden Alters auf der ganzen Welt. 

Bastian Balthasar Bux wird ständig von seinen Klassenkameraden geärgert und flüchtet daher oft und gerne in die Welt der Bücher. Als er sich eines Tages auf dem Schulweg vor seinen Peinigern verstecken muss, landet er durch Zufall in einem alten Antiquariat. Dort stößt Bastian auf ein Buch, das eine geradezu magische Anziehungskraft auf ihn hat: Es ist ‚Die unendliche Geschichte‘. Bastian kann nicht anders, impulsiv stiehlt er das Buch, versteckt sich damit auf dem Dachboden seiner Schule und beginnt zu lesen.

Das Buch erzählt vom Land Phantásien, das in riesiger Gefahr schwebt. Immer größere Teile des Landes werden vom Nichts verschlungen und seine Herrscherin, die Kindliche Kaiserin, leidet an einer mysteriösen Krankheit, von der sie kein Arzt erlösen kann. Alle Hoffnung liegt auf dem jungen Atréju, der durch das zerfallende Phantásien geschickt wird, um ein Menschenkind zu finden, das der Kindlichen Kaiserin einen neuen Namen geben kann: Denn nur das kann sie und Phantásien jetzt noch retten...

Atemlos verfolgt Bastian Atréjus unglaubliche Abenteuer. Sein Wunsch, den Bewohnern dieses wunderreichen Landes zu helfen, wird immer stärker, bis das Buch schließlich Bastians eigene Geschichte zu erzählen scheint... Sollte er, Bastian Balthasar Bux, tatsächlich das gesuchte Menschenkind sein?

Moritz Seibert inszeniert die Geschichte für Publikum ab 8 Jahren.

Suyeon Kang Violine
Vicki Powel Viola
Paolo Bonomini Cello

László Weiner (1918-1944) Serenade
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Streichtrio op. 9 Nr. 3
Zoltán Kodály (1882-1967) Intermezzo
Leó Weiner (1885-1960) Streichtrio

Alles fing an mit einem gemeinsamen Blattspiel-Abend 2014 in Berlin. Die Sessions waren keinesfalls ungewöhnlich, doch für die drei Streicher passte einfach alles perfekt und sie gründeten ihr eigenes Ensemble. Inzwischen treten sie als Trio weltweit auf und gelten international als eines der spannendsten jungen Ensembles dieser Besetzung.
Ungefähr 500 Streichtrios existieren für diese Gattung, darunter Kompositionen von Louise Farrenc, Ernst von Dohnányi oder Mieczysaw Weinberg. Vor allem jedoch spielen die Musiker*innen mit großer Leidenschaft die 42 Streichtrios ihres Namensgebers „Boccherini“. Ihr Repertoire umfasst große Meisterwerke, aber auch zahlreiche vernachlässigte oder gänzlich unbekannte Stücke.
Die drei Streicher des Trios kommen von drei Kontinenten. Suyeong Kang ist Australierin mit koreanischen Wurzeln, Vicky Powell kommt aus den USA und Paolo Bonomini aus Italien. Sie haben als Trio über alle Grenzen hinweg eine eigenwillige, leidenschaftliche und intensive Sprache gefunden, voller Klang-Nuancen und Farben-Reichtum. Eine ihrer Tourneen führt sie auch nach Leverkusen. Und das ist ein großes Glück für alle, die Kammermusik lieben.
Eine Veranstaltung der Reihe Go East mit dem Fokus auf Musik osteuropäischer Komponist*innen.
Foto: Trio Boccherini © Ricardo Ambrosio

Dîlan Top, geboren in Dêrsim, ist eine kurdische Musikerin aus Deutschland. Mit ihrer Musik gewährt sie ihrem Publikum einen Zugang zu den Wurzeln, Traditionen und emotionalen Nuancen ihrer Kultur.

Ihre professionelle musikalische Ausbildung absolvierte sie an der Mainzer Weltmusikakademie,  an der sie später auch als Lehrkraft tätig war. Dort unterrichtete sie Kinder und junge Erwachsene in der Kunst der Tenbûr. Parallel dazu schloss sie ihr wirtschaftswissenschaftliches Studium mit einem Master in Management an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz ab.

Dîlan singt auf Kurmancî, Zazakî, Türkisch und Armenisch und begleitet sich selbst auf der Tenbûr, einem zentralen Element ihrer Musik. Dabei vereint sie Tradition und Moderne. Bei ihren Auftritten wird sie zudem von der Bilûr, dem Bass und der Percussion begleitet, was ein harmonisches Zusammenspiel schafft und die Vielfalt traditioneller Klänge zur Geltung bringt.

Neben ihren Konzertauftritten ist Dîlan auch als Musikerin in Theaterproduktionen aktiv, darunter im Theaterhaus Hannover und den Kammerspielen München. Darüber hinaus beteiligte sie sich an dem Buchprojekt „Kurdische Musikerinnen“ sowie am gleichnamigen Konzert des Instituts für Europäische Musikethnologie an der Universität zu Köln.

Dîlan Top verbindet mit ihrer Musik ihre kulturellen Wurzeln, zeigt emotionale Tiefe und eröffnet gleichzeitig Raum für einen Dialog über Sprache und Kultur.

Erkan Top, geboren in Dêrsim, ist ein kurdischer Sänger. Bis zu seinem 15. Lebensjahr lebte er in Dêrsim und zog dann nach Deutschland. 

Seine kraftvolle Stimme und sein mitreißendes Gefühl machen seine Interpretationen einzigartig. In seinem Gesang erklingen Erinnerungen – in all ihren Facetten und emotionalen Nuancen.

Erkan begleitet sich auch auf der Tenbûr, die er an der Mainzer Weltmusikakademie erlernte. Darüber hinaus komponiert und textet er eigene Melodien, die seine musikalische Identität weiter prägen.

Besonders bekannt ist Erkan für seine berührenden Dengbêji-Interpretationen, die er mit großer Hingabe und Leidenschaft vorträgt. Ein herausragendes Merkmal seiner Musik ist das freie Improvisieren im Stil der Dengbêji, das seinem Gesang eine besondere Tiefe und eine emotionale sowie einnehmende Ausdruckskraft verleiht.

Erkan Top schafft es, mit seiner Musik Geschichten zu erzählen und dabei eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen, die sein Publikum tief berührt.

Das JugendJazzOrchester Nordrhein-Westfalen (JJO NRW) wird in 2025 sein 50-jähriges Bestehen feiern. 1975 als erstes Ensemble seiner Art in der Bundesrepublik Deutschland mit Unterstützung des damaligen nordrhein-westfälischen Ministerpräsidenten Johannes Rau gegründet, hat es sich zu einer Big Band mit Vorbildcharakter für viele weitere Landesjugendjazzorchester entwickelt. Das JJO NRW hat sich insbesondere durch ausgefallene und innovative Projekte einen Namen gemacht. Dazu gehört vor allem die Zusammenarbeit mit Künstlern und Ensembles anderer Musikgenres sowie mit klassischen Orchestern. Die Bereitschaft und die Kompetenz, mit denen das Auswahlensemble stilübergreifend agiert, führen zu zahlreichen interessanten Kombinationen, die neugierig machen, manchmal auch provozieren. Hinzu kommen regelmäßig Einladungen an namhafte Solisten aus dem Bereich des Jazz ebenso wie aus den Sparten Pop und Chanson. Mehr als ein Dutzend Tonträgerproduktionen belegen die vielfältigen Aktivitäten und die Präsenz in der Szene. Als Kulturbotschafter für NRW in Sachen Jazz führten bislang 45 Konzertreisen des Orchesters rund um den Globus. 2010 erhielt die Band, wie schon 2006, beim Bundeswettbewerb für Auswahlorchester einen 1. Preis, 2013 wurde ihr der WDR-Jazzpreis in der Kategorie „NRW-Jazznachwuchs“ zugesprochen

Einlass: 19:00 Uhr

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Einlass 19:00 Uhr

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur.
Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.
Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“.
Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Einlass ab 19:30 Uhr

Auf in den Frühling! VoxArt krempelt die Ärmel hoch und feiert die grüne Jahreszeit mit Liedern und Songs aus Jazz, Pop, Klassik, Gospel, Soul und Liedern der 20er und 30er Jahre.
VoxArt singt von Beatles bis Bernstein, von Brahms bis Dusty Springfield, von Liebe und Chili con Carne, von Jazz und Pop bis Madrigal und Musik der UFA-Zeit.
Das VoxArt Vocal Trio, bestehend aus Valerie Bruhn, Susanne Riediger, und Adrian Kroneberger, präsentiert ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis, das sich durch ihre minimalistische Besetzung und ihren großartigen Gesang auszeichnet: Witzig, berührend und gegen den Strich gebürstet.
Die drei Sänger:innen von VoxArt belassen es natürlich auch nicht bei einer „banalen“ Tonangabe per Stimmgabel!
Vom Regenmacher über Kalimba oder Xylofon bis hin zum halb vollen Weinglas, dessen Rand zärtlich angestrichen wird, reichen die tonangebenden Instrumente, und das ist noch nicht alles ...

Einlass: 19 Uhr

Das zweite von 4 herausragenden Doppelkonzerten im Rahmen des JazzFest Bonn 2025 im Pantheon. An diesem Abend mit VOLO – Sofia Will Large Ensemble - der hochtalentierten Großformation der Gewinnerin des Jazzfest-Bonn-Förderpreises und mit dem Stefano di Battista Quintet, und seiner "Boppigen" Hommage an die goldene Ära des italienischen Schlagers!

jazzfest-bonn.de/

VOLO – Sofia Will Large Ensemble

Hochtalentierte Großformation der Gewinnerin des Jazzfest-Bonn-Förderpreises
Sie gehören zu den Besten ihrer Generation: VOLO ist das Large Ensemble der Saxophonistin Sofia Will, die als herausragende Nachwuchskünstlerin 2024 den Jazzfest-Bonn-Förderpreis gewann. Nun kommt Will für ihr Preisträgerinnenkonzert ins Pantheon. Erstmalig präsentiert sie ihr Album Moguntia auf der Bühne, ergänzt durch exklusiv für diesen Abend erdachte Kompositionen. Geschickt nutzt Will die Ausdrucksmöglichkeiten aller ihr zur Verfügung stehenden Instrumente und verstrickt sie zu einem organischen Ganzen. So werden die inneren Mikrowelten der beteiligten Musiker*innen Teil eines blühenden Makrokosmos. Faszination ab der ersten Note!

Besetzung:
Sofia Will – Altsaxophon, Flöte, Klarinette
Lucie Graehl – Tenorsaxophon, Flöte, Klarinette
Lukas Wögler – Tenorsaxophon, Flöte, Klarinette
Lars Töpperwien – Trompete
Carlotta Armbruster – Posaune
Paul Walke – Gitarre
Leon Hattori– Klavier
Tabea Kind – Bass
Malte Wiest – Schlagzeug
Aitziber Cofre-Real – Vocals

www.youtube.com/watch?v=S7bFcvWmx5A&t=18s

Stefano di Battista Quintet
Boppige Hommage an die goldene Ära des italienischen Schlagers.

Südeuropas Saxophonstar Stefano di Battista hat seit jeher eine Schwäche für das italienische Songbook. Auf seinem aktuellen Album La Dolce Vita taucht er in die goldene Schlager-Ära seiner Heimat ein. Bei Klassikern wie Tu Vuò Fa L’Americano, La Dolce Vita oder dem unsterblichen Volare zeigt Di Battista seine Fähigkeit, vertraute Melodien auf überraschende Weise neu zu interpretieren. Der gebürtige Römer und Wahlpariser veröffentlichte mehrere Alben bei Blue Note und spielte mit Legenden wie Michel Petrucciani, Elvin Jones und Kenny Barron. Im Pantheon sorgt er mit fliegenden Fingern und seinem brillant swingenden Quintett für musikalische Unterhaltung auf höchstem Niveau.

Besetzung:
Stefano Di Battista – Saxophon
Matteo Cutello – Trompete
Fred Nardin – Klavier
Daniele Sorrentino – Bass
Luigi Del Prete – Schlagzeug

www.stefanodibattista.eu/en/

„Spatz und Engel“ wirft einen einmaligen Blick auf die innige Beziehung der beiden Superstars Edith Piaf (alias der ‚Spatz von Paris‘) und Marlene Dietrich (alias der ‚Blaue Engel‘), die von künstlerischer Bewunderung über langjährige Freundschaft bis hin zur Liebesaffäre reichte. Rund um ihre weltbekannten Songs entspinnt sich die Geschichte, die ihren Ausgangspunkt im Amerika der 1940er Jahre hat. Ein Theaterstück voller komischer, tragischer und berührender Momente, das die bekanntesten Chansons der beiden Diven zu neuem Leben erweckt.

Einlass: 18:30 Uhr

One-Women-Comedy-Show

„Früher habe ich Bad Boys gedatet, heute ziehe ich sie groß.“ Jede Mutter erinnert sich an den Moment zurück, in dem sich ihr Vorname in „Mama“ änderte. "Marie" findet sich "plötzlich" als zweifache Mutter in Jogginghose auf dem Spielplatz wieder, und nichts ist mehr wie früher…
Marie Lumpp spielt, singt und schimpft in atemberaubernder Offenheit über die Achterbahn der Mutterschaft und springt dabei rasant durch 13 verschiedene Rollen. Eine turbulente One-Woman-Comedy-Show über gute Zeiten, gut gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen.

In Kanada ist "Suddenly Mommy" seit Jahren ein Comedy-Smash-Hit!
Schauspielerin und Sängerin Marie Lumpp bringt ihn nun endlich auch nach Deutschland - und schlüpft dabei in die Rolle der „Mama ohne Plan“ – was ihr leicht fällt, da sie auch im echten Leben selbst den
Spagat zwischen Bühne und Baby meistern muss. Eine humorvolle Show über erschütternde Erkenntnisse und darüber, dass alles immer anders kommt, als man es plant.

Nach dem kanadischen Comedy-Erfolg „Suddenly Mommy“ von Anne-Marie Scheffler.
Deutsch von Carola Söllner
Regie: John Weisgerber

Einlass ab 19:30 Uhr

Capella Augustina

Andreas Spering

Beschwingt und melodienselig, aber auch zauberhaft idyllisch und melancholisch geht es im Eröffnungskonzert der Brühler Schlosskonzerte 2025 zu. Ausschließlich Werke für Streichorchester haben Andreas Spering und seine Capella Augustina für diesen Anlass ausgewählt. Im Falle der drei „Salzburger Divertimenti“ von Mozart ist großes Hörvergnügen absolut garantiert. Auch auf die beliebte Suite „Aus Holbergs Zeit“, für die sich der Norweger Edvard Grieg von barocken Tänzen inspirieren ließ, trifft das zu. Und wenngleich der Anlass für die Streichorchester-„Elegy“ des Engländers Edward Elgar ein trauriger war (er hat das Stück in Erinnerung an einen verstorbenen Freund geschrieben), trifft einen diese Musik mitten ins Herz!

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Drei „Salzburger Divertimenti“ KV 136-138

Edward Grieg (1843–1907): Suite „Aus Holbergs Zeit“ op. 40

Edward Elgar (1857–1934): „Elegy“ op. 58

Zwölf Mitglieder der legendären Kölner Stunksitzung betreten als Ensemble „Stunk Unplugged“
die Bühne in Erftstadt. Sie sind das größte Kabarett-Ensemble der Republik und präsentieren Kabarett-
Highlights und Lieder aus 41 Jahren Stunksitzung.
Stunk Unplugged ist das Knistern im Publikum, ist die unbändige Bereitschaft lebendiger Bühnenmenschen
und lebensfroher Weltbürger, kunterbunt und multikulti zu sein.

Mag der Vortrag noch so locker und fröhlich daherkommen, dahinter stecken kluge Köpfe, die vorgedacht
haben, was das Publikum zum Nachdenken, zum Lachen, zum Jubeln bringen soll.
Alle Unsympathen dieser Welt (von Erdogan über Orban bis Putin und Trump) sind Thema und
könnten (wenn die Kunstfreiheit nicht Schutz gewähren würde) klagen. Stunk ist auch das: gezielte
Majestätsbeleidigung. Das gefällt den Zuschauern. Die Bühne stellt dar, was die Gesellschaft bewegt:
Fachkräftemangel, Integration, Wohnungsnot, Klimawandel …

Trotz aller Härte, am Ende ist Stunk Unplugged vor allem eins: Beste Unterhaltung!
Frech, frecher, Stunk. Die Livemusik kommt von Frederik Wingchen, Josef Piek u. Chris de Wueb.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr