Programm:

Beethoven - Sonate für Violine und Klavier Nr. 9 A-Dur op. 47 „Kreutzer“
R. Strauss - Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 18
Stravinsky - Suite Italienne aus dem Ballett „Pulcinella“ für Violine und Klavier

Zwei Akkordeon-Virtuosen aus der Ukraine präsentieren für das Akkordeon interpretierte und speziell für das Instrument geschriebene Werke der klassischen und modernen Musik. Die musikalische Palette umfasst Werke von bedeutenden europäischen Komponisten der Klassik und des Barock, sowie moderne Jazz-Kompositionen und Werke ukrainischer Komponisten. Es werden unter anderem Stücke von Bach, Pachelbel, Rachmaninow, Couperin, Gershwin und eigene Kompositionen zu hören sein. Das Konzert ist nicht nur eine Premiere der Soloprogramme der Künstler, es ist auch ein Freundestreffen nach einer langen Zeit.

Die Welt des Donetsk Akkordeons ist eine Hommage an das historische Akkordeonfestival in der Stadt Donetsk – der unbestrittenen Hochburg des klassischen Akkordeons in der Ukraine. Das Festival fand dort regelmäßig seit 1997 statt. Beide Musiker studierten in Donetsk und haben einen engen Bezug dazu. Alexey Manyak, der bereits letztes Jahr im Rahmen der Jazz & Klassik Tage die Möglichkeiten des Knopfakkordeons in der klassischen und Jazzmusik präsentierte, möchte gemeinsam mit seinem Freund, Dmytro Zharikov, die Atmosphäre und die musikalische Qualität des Festivals und ein Stück seiner Heimat dem Tübinger Publikum nahebringen. Tauchen Sie in die Welt großer Gefühle, starker Emotionen und guter Musik ein!

Alexey Manyak, ein ukrainischer Musiker und Komponist, geboren in Konotop (Ukraine), studierte an den Konservatorien in Donetsk (Ukraine), in Prague (Tschechien) und promovierte in Reggio Emilia (Italien).
In seiner Freizeit komponiert er Musik und schreibt Bücher. Im Duett mit dem Akkordeonspieler Roman Liashko nahm er eine CD mit klassischen Musikwerken auf. 2023 kam sein erster Roman „Chaconne“ heraus.

Dmytro Zharikov, ein ukrainischer Musiker, geboren in Kramatorsk (Ukraine), studierte in Donetsk, Bahmut und Charkiw (Ukraine). Lehrte klassisches Akkordeon am Charkiwer Konservatorium und war ein Solist der Charkiwer Philharmonie. Er ist Preisträger mehrerer Wettbewerbe und ein häufiger Gast bei vielen internationalen Festivals und Weltbühnen.
Alexey Manyak, Dmytro Zharikov – Akkordeon

Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen.
Annähernd 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen. Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck.
Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Hier keine Tickets verfügbar

Die Geigerin Marta Murvai ist eine herausragende, hoch geschätzte Solistin und Kammermusikerin. Murvai erhielt ihren ersten Geigenunterricht in ihrer Geburtsstadt Bukarest und gewann schon in jungen Jahren zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Konzerte mit Gille Apap, Radek Baborák, Ruha István und anderen führten Murvai in die Konzertsäle der Berliner Philharmonie, der Hamburger Elbphilharmonie, des Berliner Konzerthauses oder der Staatsoper Unter den Linden.Veit Wiesler wurde 1971 in Moosburg an der Isar geboren. Er studierte von 1990 bis 1996 klassisches Klavier bei Gernot Sieber am Münchner Richard-Strauss-Konservatorium. Seit 1996 lebt er in Weimar und studierte dort zwischen 1996 und 2000 an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar klassisches Klavier bei Lazar Berman sowie Jazz-Klavier bei Leonid Chichik. Von 2008 bis 2022 war er an der dortigen Musikhochschule als Studienleiter der Opernschule tätig. Veit Wiesler ist freiberuflich tätig als Pianist, Liedbegleiter, Arrangeur und Komponist.

J. Brahms, Sonate für Violine und Klavier in G-Dur, Op. 78
R.Strauss, Sonate für Violine und Klavier in Es-Dur. Op.18

Marta Murvai – Geige
Veit Wiesler – Flügel

NoisUfer meldet sich 2024 mit einem neuen Programm. Musik, die sich inhaltlich durch Ton und Text mit zeitlicher und räumlicher, innerer und äußerer Bewegung oder auch Stillstand auseinandersetzt. Abwechslungsreich, emotional, mehrdimensional, mit Mut zu ungewohnter Komplexität aber auch Simplizität. Musik und Texte schreiben die Musiker inzwischen selbst, denn NoisUfer ist immer für Neues gut!

Angelika Weller Sathi – Vocals
Reiner Winkler – Keyboards
Dieter Baumann – Bass
Chris Portele – Percussion, Vocals
Christian ´Butz´ Dähn – Schlagzeug

Ein bisschen herumgekommen ist Saxophonist Lukas Pfeil schon in seiner Laufbahn: Aufgewachsen in Tübingen, zog es ihn zum Studium nach London und Köln, anschließend für den Master nach New York. Danach verbrachte er einige Jahre wieder in der Heimat und später in Stuttgart. Zuletzt führte ihn sein Weg nach Kassel. Im Gegensatz zu seinem Wohnsitz änderte sich sein Stil über die Zeit hinweg nur wenig. Der Vorliebe für swingenden, groovenden Mainstream-Jazz ist er stets treu geblieben. Trotzdem hat jede seiner Stationen auch Spuren in seiner Musik hinterlassen: Musiker-Kollegen, Professoren, Lehrer und Mentoren beeinflussten ihn ebenso wie das kulturelle Umfeld oder das Lebensgefühl einer Stadt und insbesondere New York – „The City that Never Sleeps“.
Zu den Jazz & Klassik Tagen bringt er nun eine Auswahl an Lieblingsstücken mit, die er mit seinen unterschiedlichen Wohnorten verbindet. Jazz-Standards, die er hier und dort kennenlernte, ebenso wie Eigenkompositionen, die in den verschiedenen Städten entstanden und von deren besonderem Flair geprägt sind.
In der Band spielen drei seiner Tübinger Wegbegleiter, die ihn schon seit seinen Anfängen als Musiker kennen, und mit denen er trotz aller Entfernung immer wieder gern zusammenfindet.

Lukas Pfeil – tenor sax
Martin Trostel – piano
Flo Dohrmann – bass
Dieter Schumacher – drums

Jazz, Blues, American Roots & Improvisational Rock Konzert. Der New Yorker Bruce Katz hat beachtliche Referenzen vorzuweisen: 12 Studioalben, davon mehre Auszeichnungen für „Album des Jahres“, Aufnahme in die New York Blues Hall of Fame 2013, Auftritte mit weltweiten Musikgrößen wie u.a. John Hammond, Gregg Allman oder der Allman Brothers Band. Als berühmter Jazz und Bluespianist erreichte Bruce Katz in den vergangenen Jahrzehnten nahezu Legendenstatus und tritt mit der Bruce Katz Band in der weiten Welt des Blues, des Jazz und der Jambands auf. Die Bruce Katz Band gilt als technisch perfektes Trio mit Aaron Lieberman (Gitarre und Gesang), Liviu Pop (Schlagzeug) und Bruce an Piano und Orgel. Für gewöhnlich auf einschlägigen Festivals auf beiden Seiten des Atlantiks zu finden, macht er an diesem exklusiven Abend auf seiner Europatournee im d.a.i. Tübingen halt. Nutzen Sie die Gelegenheit, denn Katz ist ein legendärer Keyboarder, den man nicht verpassen sollte.
Der Komponist Bruce Katz lebt in Woodstock, NY, und ist bekannt für seinen ganz eigenen Sound, für den er Blues und amerikanische Roots-Musik mit Elementen des Jazz und improvisierter Rockmusik verbindet. Katz war vierzehn Jahre lang als Associate Professor am Berklee College of Music in Boston tätig und unterrichtete dort Harmonielehre, Hammond-Orgel sowie Blues-Geschichte.

Bruce Katz – Piano, Hammond Organ
Aaron Lieberman – Guitar, vocals
Liviu Pop – Drums

Mit Paris Hot Five begeben wir uns ins pulsierende Nachtleben der Bars und Cabarets im Paris der 1930er- und 40er-Jahre. Giganten des Jazz wie Django Reinhardt, Charles Trenet, Louis Armstrong und Duke Ellington sind auf dem Zenit ihres Erfolgs, begeistern ihr Publikum und bereiten den Tanzboden für Swing, Lindy Hop, Balboa und Charleston.

Alex Wiemer – Gesang
Joachim Norz – Gitarre
Christian Ther – Akkordeon
Volker Kaulartz – Klarinette
Julian Jochen – Kontrabass

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU´n´HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe. Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER.

Roberto & Friends

Im Rahmen der Jazz- & Klassik Tage Tübingen 2024

Die besondere Leidenschaft dieser Musiker gilt dem Latin Jazz. Dieser Spielart des modernen Jazz, die sich durch Rhythmen und kubanisch-karibische Percussion auszeichnet. Roberto Santamaria aus Havanna – und seit vielen Jahren in Tübingen zuhause – bringt mit virtuosen Jazzern aus der Region immer wieder neue Impulse in die Szene.
Mit Dizzy Krisch, seinem Sohn Anselm Krisch, Oliver Wendt, Wieland Braunschweig und Andrey Tatarinet, ist das neue Programm „The Caribbean Sound of Jazz“ entstanden. Sie spielen Klassiker der 60er und 70er Jahre, nehmen sich aber auch aktuelle Kompositionen vor.

Einlass: 19:30

Im Jahr der Literaturtage der Stadt Albstadt widmet sich auch das Ebinger Kammerorchester dem Thema Musik und Literatur.

Wolf Wondratschek hat mit seiner Erzählung „Mara“ dem von Antonio Stradivari 1711 gebauten Cello mit dem Namen „Mara“ das Wort erteilt. Es erzählt in Ich-Form seine Lebensgeschichte, welche 1963 beinahe ein jähes Ende gefunden hätte…. Es ging durch die Jahrhunderte durch die Hände der berühmtesten Cellisten der Welt und wurde 2012 von Heinrich Schiff an seinen Schüler Christian Poltera übergaben.
So wird „Mara“ also heute noch gespielt.
Christian Poltera studierte bei Heinrich Schiff in Salzburg und Wien und arbeitet mit führenden Orchestern wie dem Gewandhaus Orchester Leipzig,den Münchner Philharmonikern, BBc Symphony Orchestra, Tonhalle- Orchester Zürich und vielen anderen mehr zusammen. Daneben widmet er sich intensiv dem Kammermusikspiel und bildet unter anderem ein festes Trio mit Frank Peter Zimmermann und Antoine Tamestit.
Er leitet seit 2013 die Büsinger Kammermusiktage und ist Dozent an der Hochschule in Luzern. Er ist bekannt für sein äußerst vielseitiges Repertoire und seine Aufnahmen sind vielfach ausgezeichnet worden. Er gibt regelmäßig Meisterkurse und ist Juror bei renommierten Wettbewerben wie dem ARD Musikwettbewerb.
Er wird gemeinsam mit dem Ebinger Kammerorchester Werke von J.S. Bach, J.Haydn R. Schumann und A. Dvorak aufführen.

Die Texte aus Wondratscheks Erzählung werden von Christian Berkel gesprochen.
Er war bereits vor zwei Jahren zu Gast in Albstadt und ist vor allem als Schauspieler bekannt. In der Serie „der Kriminalist“ spielte er die Titelfigur wurde aber auch durch Filme wie „ der Mann mit dem Fagott“, „ Schächten“ und „Operation Wallküre“in seiner Vielfalt bekannt. Er ist ebenfalls Schriftsteller und Hörbuchautor. Sein Buch „Ada“ stellte er vor zwei Jahren selbst im Rahmen der letzten Literaturtage in Albstadt vor.

Das Ebinger Kammerorchester wird traditionell durch die Bläser der Württembergischen Philharmonie verstärkt
Die musikalische Gesamtleitung liegt in den bewährten Händen von Martin Künstner.

Professionell improvisiert mit viel Witz und Charme präsentieren Hillu und Franz in diesem Programm ihren ganz besonderen Rückblick auf 20 Jahre Bühnenpräsenz!
Beide sind in die Jahre gekommen ( mehr als 60 Jahre alt ) bald benötigen sie selbst Herzdropfa!


Beliebt als Hillu’s Herzdropfa alias Lena ond Maddeis.
Urgesteine wie man sie im Ländle nur noch selten findet. Hillu und Franz schwätzet solangs ebbes zom schwätza geit.

Sie passen in keine gängige Schublade , entlarven hemmungslos bestehende Klischees der Albschwaben und sind stolz darauf selbst welche zu sein.
Mit ihrer im Ländle weit bekannten , unbeschwerten Fröhlichkeit und ihrer liebenswerten Art, Menschen zu begeistern ,bringen sie ihr abwechslungsreiches Jubiläumsprogramm auf die Bretter die für sie die Welt bedeuten !


Franca Magnani schrieb: „Wer sich gern erinnert, lebt zweimal“. In diesem Sinne laden Hillu und Franz sie ein, Großes und Kleines, Wichtiges und Unbedeutendes, amüsante Szenen und winzige Details zu erleben.
Zukunft braucht Erinnerung!
Darauf freuen sich Hillu und Franz

Einlass ab 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Mit seinem frischen und zupackenden Sound gehört das Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz und löst beim Publikum regelmäßig Begeisterungsstürme aus. Egal ob Club oder große Festivalbühne, die unverwechselbare Energie dieser Band durchdringt jeden Ort bis in die hinterste Ecke und katapultiert dessen Publikum in ihre vielschichtige Musik. Im Januar 2024 erschien ihr zweites Studio Album „The Answer“ bei ACT Music.

Nach ersten Konzerten 2017 erspielte sich die Band rasch mehrere erste Preise, wie den Biberacher Jazzpreis 2018 und „Future Sounds“ der Leverkusener Jazztage 2018. Bandleader Jakob Manz war gerade 16 Jahre alt und tourte bereits international mit dem Bundesjazzorchester. Nach ihrem vielbeachteten Debut Album „Natural Energy“ (ACT 2020) tourte die Band deutschlandweit, und trat bei einigen der größten Jazz Festivals Deutschlands auf, unter anderem den Leverkusener Jazztagen, ELBJAZZ und Jazz Baltica. Im Jahr 2023 folgten erste Konzerte auf internationalen Festivals.

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe sind die herausragenden Aspekte ihrer Musik. Die Musik der Band ist stark von Jazz, Rock und Funk inspiriert, angereichert durch zahlreiche Einflüsse aus Soul, Pop, Weltmusik oder Hip-Hop der vier Künstlerpersönlichkeiten. Auch wenn das Saxophon des Leaders im Mittelpunkt steht, kommt in den Livekonzerten jedes Mitglied der Band zur Geltung, auch mit den vielfältigen Stücken, allesamt Eigenkompositionen der Bandmitglieder. Mit eingängigen Grooves, leidenschaftlichen Soli, raffiniertem Zusammenspiel und kristallklaren, aber auch mal melancholischen Klängen verspricht The Jakob Manz Project einen dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!

"Es besteht kein Zweifel, dass Jakob Manz und Co. die derzeit heißeste Band sind, die beim renommierten Act-Label unter Vertrag steht." (Kölner Stadtanzeiger)

Sprung zurück ins Jahr 2017: Jakob Manz spielt mit seinem brandneuen ‚Project‘ eines seiner allerersten Konzerte im Jazzclub Tübingen. Seither verbindet Band und Club eine musikalische Freundschaft und wer also könnte zum 40. Geburtstag des Jazzclubs besser gratulieren als das ‚Jakob Manz Project‘?

Copyright: Agentur

Einlass: 19:00 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Hier keine Tickets verfügbar

Everybody footloose! Nach dem Motto: „Kein Fuß bleibt still“ konzipiert die BBC74 speziell für die Jazz & Klassik Tage Tübingen 2024 eine unvergessliche Tanzgala. Ganz in der Tradition der früheren Ballrooms und Dancehalls treffen Jazz- und Swing-Klassiker auf ein tanzbegeistertes Publikum und sorgen für eine Reise in eine Welt voller Glitzer und Glamour. Das Repertoire lässt die Gäste nicht nur selbst das Tanzbein schwingen, es können auch professionelle Tänzer*innen bestaunt werden. Die Veranstaltung wird für die Gäste ein unvergessliches Event zum Eintauchen und Mitmachen. Die Big Band besteht aus 22 Musiker*innen und 4 Sänger*innen, die die Zuhörenden stets durch Freude an der Musik mitreißen. „Footloose“ möchte alle Gäste in Bewegung bringen und nicht zuletzt durch eine humorvolle Moderation eine einmalige Atmosphäre schaffen, in der jede*r auf seine Kosten kommt.

Bandleader Thommy Nell