Die Ausstellung zeigt die facettenreiche Kulturgeschichte der Rose und stellt sie zugleich in einen größeren ökologischen und ökonomischen Kontext.

Die Rose besticht mit ihrer Blütenpracht, ihrer Sortenvielfalt und ihrem Duft. Sie fasziniert die Menschen seit Jahrhunderten. Es gibt kaum eine Blume, die eine größere Symbolkraft besitzt, sei es in der Liebe, der Mythologie, der Politik oder Religion. Sie inspirierte Generationen von Künstlern, Musikern, Dichtern und Denkern. Frauen wurden mit erblühenden Rosen gleichgesetzt, zum Beispiel in Goethes „Heideröslein“ – heute angesichts der „Me too-Debatte“ auch kritisch zu lesen. Die Ausstellung beschäftigt sich mit den dahinterstehenden Frauenbildern, die bis in die Gegenwart unser Denken und unsere Sprache beeinflussen.

Aktuell erregen Blumen als unverzichtbarer Teil des Ökosystems große Aufmerksamkeit. Als besonders schöne Blühpflanzen können Rosen für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. Die Ausstellung zeigt auch, wie die Rosenbestandteile zu Rosenwasser und Rosenöl verarbeitet und in Kosmetik, Nahrung und Medizin verwandt werden. Außerdem sind 42 Prozent der verkauften Schnittblumen Rosen. Die Ausstellung beleuchtet die Problematik von Anbau und Handel.

Geplant ist außerdem, die Innenhöfe des Museums über einen Blumenpfad in die Ausstellung miteinzubeziehen. Die Verbindung von Innen- und Außenbereich mit Duftstationen und Mitmachgelegenheiten einerseits und einer duftenden Bepflanzung der Höfe andererseits spricht die Sinne auf eine besonders intensive Weise an.

Gefördert vom MWK und Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank und vom Museumsverein in Celle e.V.

Di - So 11.00-17.00 Uhr

Im Displaced Persons-Camp nahe dem KZ Bergen-Belsen kamen Ende der 1940er Jahre bis zu 12.000 jüdische Menschen, die den Holocaust überlebt hatten, zusammen. Viele traten von dort die Lebensreise nach Palästina an. Die Bedeutung des Camps für die Wiederbelebung jüdischen Lebens nach 1945 in Deutschland und die Entstehung des Staates Israel ist zentraler Beweggrund für ein Theaterprojekt, in dem sich Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Israel mit der Ambivalenz von Geschichte auseinandersetzen. Im Zentrum der Erzählung steht eine junge Tänzerin vom KAZET-Theater des Diplaced-Persons-Camps, die ihre Auswanderung nach Israel in der Hoffnung auf Sicherheit und Frieden vorbereitet. 65 Jahre später erlebt ihre dort geborene Tochter bei der freundschaftlichen Annäherung an einen Palästinenser, wie das die Existenz von beiden gefährdet und wie wenig sie über die eigene Herkunftsgeschichte – und über die der „Feinde“ – weiß.

Die Mehrgenerationen-Geschichte untersucht die Wechselbeziehung von Gewalt, Schweigen und Vertreibung. Die Sehnsucht nach Frieden verbindet die Figuren wie auch die künstlerisch Beteiligten. Das Projekt will Raum schaffen, das Narrativ des Anderen zu erfahren und dem Leid ohne konkurrierende Opfervergleiche zuzuhören.

Datum: 03.05.2025

The Real Group (SWE) steht für hochwertigen A-cappella-Gesang, der die Themen Menschenrechte, ökologisches Bewusstsein, globale Ereignisse und eine feministische Denkweise künstlerisch miteinander verbindet. Das will auch die neue Formation fortsetzen – denn seit gut zwei Jahren gibt es bei The Real Group einen Generationswechsel. Die neuen Sänger:innen sind: Clara Fornander, Axel Berntzon, Daniele Dees, Joanné Nugas und Johannes Rückert Becker.
Das Ensemble wurde 1984 von fünf Studierenden der Königlichen Musikhochschule in Stockholm gegründet. Über Jahrzehnte hat The Real Group ihr Publikum begeistert und weltweit vokale Maßstäbe gesetzt. Durch internationale Konzerttourneen, CD-Einspielungen, pädagogisches Mentoring und Veröffentlichungen von Partituren für A-cappella-Gesang ist The Real Group über all die Jahre zu einer festen Instanz in der Szene und einem wahren Publikumsmagneten geworden.

Support: anders (GER)
anders sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: eingängige Melodien und intelligente Texte. Sie schreiben smarte Popsongs, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als Instrumente nachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Die fünf Sänger sind musikalische Erzähler, die ihre eigenen Geschichten schreiben. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Das Konzert ist eine Kooperation mit dem Deutschen Evangelischen Kirchentag, der bis zum 4. Mai 2025 in Hannover stattfindet.


Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund:innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler:innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler:innen – auch bei der 23. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 03. bis 11. Mai 2025!

Die Veranstaltung ist kostenlos!

Die Wanderausstellung veranschaulicht die Biografien von acht exemplarisch ausgewählten jüdischen Kindern und Jugendlichen, die im April 1945 mit dem „Verlorenen Transport“ aus dem Konzentrationslager Bergen-Belsen deportiert und bei dem Bergarbeiterdorf Tröbitz in der Lausitz befreit wurden.

Im Fokus stehen die Lebensgeschichten der jüdischen Child Survivors. Die aus elf Stelen bestehende Ausstellung zeigt anhand von zumeist unbekannten privaten Fotografien und Illustrationen das Leben der jüdischen Familien in den besetzten Ländern, die Deportation in die Durchgangs- und Konzentrationslager des „Dritten Reichs“ sowie die unterschiedlichen Lebensverläufe nach der Befreiung in Tröbitz. Dabei stehen die durch die schrecklichen Erlebnisse der Verfolgung und den Verlust enger Familien-angehöriger bestimmten Prägungen der jüdischen Kinder im Vordergrund.

Eine Ausstellung des Freundeskreis Technisches Denkmal Brikettfabrik LOUISE e.V., Domsdorf.
Das Bomann-Museum zeigt die Ausstellung in Zusammenarbeit mit der Stiftung Niedersächsische Gedenkstätten.

Di - So 11-17 Uhr

Subway To Sally – Die „Post Mortem“-Tour 2025: Die Legenden sind zurück, kraftvoller denn je – und erstmals mit einer Package Tour, die einen spektakulären Abend verspricht!

Nach über 30 Jahren auf der Bühne beweist Subway To Sally, dass sie nichts von ihrer Energie und Innovationskraft verloren haben. Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Post Mortem schlagen die Potsdamer Folk-Rock-Veteranen ein weiteres packendes Kapitel auf und starten 2025 zu einer Tour, die die Essenz der Band neu erlebbar machen wird.

Die Ankündigung, dass Himmelfahrt das letzte Album der Band sein sollte, sorgte für erheblichen Wirbel. Dabei geriet die gute Nachricht fast in den Hintergrund: Bereits bei Himmelfahrt und der Tour 2023 hatte die Band durch das Feedback der Fans und Kritiker neue Kraft geschöpft und war bereit, ein weiteres Kapitel aufzuschlagen. Nun also: Post Mortem.

Das neue Album trägt den unverkennbaren Geist der Band – düster, kraftvoll und gleichzeitig voller frischer Ideen und Klänge, die Subway To Sally seit jeher prägen. Doch dieses Mal ist etwas anders: Post Mortem klingt, als hätten sie sich neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Für die Fans bedeutet dies ein intensives Live-Erlebnis, eine spannende Mischung aus alten Favoriten und neuen Songs, die die Zuhörer tief in die Welt von Subway To Sally entführen.

Wer glaubt, dass nach mehr als drei Jahrzehnten Ruhe einkehrt, irrt gewaltig. Auf der Post Mortem-Tour wird Subway To Sally beweisen, dass sie leidenschaftlicher und spannender sind als je zuvor. Die Bühne wird zum Schlachtfeld, auf dem alte Hits auf neue Hymnen treffen – ein intensives, energiegeladenes Erlebnis, ehrlich, direkt und voller Hingabe.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit mitreißenden Shows, die die Vergangenheit feiern, aber fest in der Gegenwart stehen. Subway To Sally haben nicht nur eine Geschichte – sie schreiben sie auch weiterhin.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die CD-Kaserne in Celle wird zum Treffpunkt für alle Rock- und Metal-Fans. Erwartet eine Nacht voller energiegeladener Gitarrenriffs, kraftvoller Drums und epischer Songs, die das Herz jedes Musikliebhabers höherschlagen lassen.

Die Konzertreihe Celle Rock City wurde 2005 von Lucas Katzmann und Philipp Bischoff (Damnation Defaced) ins Leben gerufen und hat sich nach einer achtjährigen Pause 2024 erfolgreich zurückgemeldet. In enger Zusammenarbeit mit den Gründern und Moritz „Mutz“ Hempel sorgt das Team der CD-Kaserne weiterhin für ein musikalisches Erlebnis der Extraklasse.

Das Line-Up:
Gran Duca – Der „Mud Rock“ von Gran Duca verbindet die Vibes der 70er mit dem Groove der 90er, ohne sich in Retro-Klischees zu verlieren. Mit ihrem Debütalbum Beneath Thy Roots zeigen die Musiker eine kreative Mischung aus progressiven Arrangements und eingängigen Melodien. Frontmann Johannes Gerber überzeugt mit seiner rauen, authentischen Stimme, während die Band mit druckvollen Gitarrenriffs und massiven Drums ihren einzigartigen Sound präsentiert.
Grey Moray – Die Band ist mit einer neuen Besetzung stärker und düsterer als je zuvor. Mit hypnotischen Melodien und mächtigen Rhythmen vereinen sie Elemente des Western Metal und Hard Rock zu einem unverkennbaren Sound. Fans von Down, The Sword und Metallica kommen hier auf ihre Kosten. Grey Moray lässt ihre Zuhörer in eine archaische Klangwelt eintauchen, die sich durch epische Intensität und pure musikalische Kraft auszeichnet.

Corbian – Mit ihrer Mischung aus aggressiven Instrumentierungen und melodischen Elementen hat sich die 2014 gegründete Band aus Offenbach am Main einen Namen in der internationalen Metalszene gemacht. Nach Auftritten beim Wacken Open Air und einer Europa-Tour mit Ektomorf sind sie heute eine feste Größe im internationalen Metal-Underground. Ihre energiegeladenen Songs und die emotionalen Texte über Herzschmerz, Schicksalsschläge und Erfolge machen ihre Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ein spektakuläres Event voller Musik, das die Grenzen des Rock- und Metal-Genres sprengt, wartet auf alle, die sich dieses außergewöhnliche Erlebnis nicht entgehen lassen möchten.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18 Uhr, Abendkassenpreis: folgt (wenn noch Karten verfügbar)
Fotocredit: folgt

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Nilz Bokelberg lädt uns ins Büdchen seines Lebens ein: Seit 30 Jahren ist er im Geschäft. Nur: In welchem überhaupt? Er ist Moderator, Podcaster, Autor und DJ, aber arbeitet im Laufe der Jahre auch als Musiker, Sprecher, Regisseur, Schauspieler, Komiker, Kritiker und in den wildesten Momenten als Comic-Zeichner. Das ist ja keine Mischkalkulation mehr, das ist absolutes Chaos. Ein Mann wie das A-Team, aber alle in einer Person. Und alle sind Murdock. Wie man dabei den Überblick behält und sich durch so einen Dschungel an Aufgaben, aber auch Möglichkeiten navigiert, erzählt er uns bei seinem großen Solo-Abend. Dabei lädt er uns an sein Büdchenfenster ein, erzählt von den wilden Anfangstagen bei VIVA, spielt uns Lieder auf der Ukulele vor, erklärt uns unsere Lieblings-Plattencover und malt live einen Comic, mit seinem selbsterfundenen seltsamen Lieblingsheld. Ein Abend, so weird, aufregend, schön, nostalgisch, liebenswert und unberechenbar, wie eben eine richtig gute, gemischte Tüte vom Büdchen (aber ohne Lakritze!)

Einlass: 18:00 Uhr

Die Wanderausstellung veranschaulicht die Biografien von acht exemplarisch ausgewählten jüdischen Kindern und Jugendlichen, die im April 1945 mit dem „Verlorenen Transport“ aus dem Konzentrationslager Bergen-Belsen deportiert und bei dem Bergarbeiterdorf Tröbitz in der Lausitz befreit wurden.

Im Fokus stehen die Lebensgeschichten der jüdischen Child Survivors. Die aus elf Stelen bestehende Ausstellung zeigt anhand von zumeist unbekannten privaten Fotografien und Illustrationen das Leben der jüdischen Familien in den besetzten Ländern, die Deportation in die Durchgangs- und Konzentrationslager des „Dritten Reichs“ sowie die unterschiedlichen Lebensverläufe nach der Befreiung in Tröbitz. Dabei stehen die durch die schrecklichen Erlebnisse der Verfolgung und den Verlust enger Familien-angehöriger bestimmten Prägungen der jüdischen Kinder im Vordergrund.

Eine Ausstellung des Freundeskreis Technisches Denkmal Brikettfabrik LOUISE e.V., Domsdorf.
Das Bomann-Museum zeigt die Ausstellung in Zusammenarbeit mit der Stiftung Niedersächsische Gedenkstätten.

Di - So 11-17 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Aufbruch zur neuen Klängen - drei großartigen Sonaten!"

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 28 A-Dur op. 101
I. Allegretto, ma non troppo
II. Vivace alla marcia
III. Adagio, ma non troppo, con affetto
IV. Allegro

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 3 a-Moll op. 28
I. Allegro tempestuoso

- Pause -

Robert Schumann
Klaviersonate Nr. 3 "Concert sans orchestre" f-Moll op. 14
I. Allegro
II. Scherzo
III. Andantino
IV. Finale

Einlass: 16:30 Uhr

Verkaufsoffener Sonntag in Peine

Einmal im Jahr ist Peine fest in schottischer Hand – bereits zum 25. Mal wird der Stadtpark von Dudelsackspielern und Trommlern bevölkert. Bunte Stände bieten allerlei schottisches wie Schmuck, Kunsthandwerk und schottische Waren.

Ein Grund, unsere Buchhandlung auf am Sonntag zu öffnen.

Besuchen Sie uns und stöbern Sie nach Ihrer Lieblingsliteratur und genießen dabei einen aromatischen Kaffee oder ein prickelndes Glas Sekt.

ausverkauft

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Die beliebte A-cappella-Nacht kommt zurück ins Theater am Aegi – und präsentiert ein deutsch-östereichisches Ensemble-Treffen.

baff! (GER)
baff! erstaunt und überrascht. baff! bewegt. baff! will nachdenken, aber auch abschalten. baff! macht Musik. Popmusik. Musik, die nicht locker lässt. Mit deutschen Texten, anspruchsvoll, aber mit eingängigen Arrangements und Melodien und zu aktuellen, aber zeitlosen Themen. Mal zerbrechlich zart. Dann wieder kraftvoll, tiefgehend, direkt. Die Musik von baff! hat eine einzigartige Lebendigkeit. Auf und neben der Bühne sind die vier Musiker:innen Florentine Faber, Lilly Ketelsen, Jonathan Mummert und Maximilian Kleinert aus Berlin, Leipzig, Dresden und Halle gute Freund:innen, charakterstarke Sänger:innen und absolut sie selbst. Sie sprechen wichtige Themen an, aber nehmen sich nicht zu ernst. baff! hat bereits nationale und internationale Preise gewonnen, Musikvideos mit über 70 Mitsänger:innen produziert, Dreamworks-Trickfilmfiguren für Netflix synchronisiert und mehr.

Beat Poetry Club (AUT)
Beat Poetry Club ist eine der wenigen reinen Frauenbands in der internationalen A-cappella-Szene. Die fünf Wienerinnen kombinieren feinste Beats, soulige Chöre und mitreißende Choreographien. A cappella Soul-Pop mit Hip-Hop-Faktor! In ihrem neuen Programm „This girl is on fire!“ mit Beatboxerin Lilly Janoska nehmen sie ihr Publikum mit ins Land der Bassdrums, Snares, Hihats und anderer Beatbox Sounds. Sie fliegen auf Grooveteppichen und erschaffen fantastische Beats zum Shaken und Mitgrooven. Zu fünft verzaubern sie mit weltbekannten Hits in eigenen Arrangements. Eine mitreißende Show, die ihr Publikum von Wien über Zürich bis Shanghai schon mehrfach international begeistert hat.

Gesangskapelle Hermann (AUT)
Wir schreiben das Jahr 2024, die Gesangskapelle Hermann veröffentlicht ihr 5. Studioalbum “SEHR SOGAR”. Wie viele Geschichten, Glücksmomente, größere und kleinere Katastrophen hinter dieser nüchternen Ankündigung stecken, kann man wohl am ehesten erahnen, wenn man den Herren dabei zusieht, wie sie die Bühne erklimmen, sich die Seele aus dem Leib singen, ihre Befindlichkeiten austauschen und den Gefühlen freien Lauf lassen. “SEHR SOGAR” ist Lebensfreude, bedeutet im Moment zu sein und das Schöne zu feiern, soll Mut machen und dabei helfen, alltägliche Sorgen zumindest ein bisschen vergessen zu lassen. “SEHR SOGAR” bedeutet aber auch, den Hermännern beim Älter-Werden zuschauen und das Hadern privilegierter Mittdreißiger miterleben zu müssen. Vor allen Dingen ist “SEHR SOGAR” aber Musik, die so kunterbunt, goschert, liebevoll und cool daherkommt wie die Gesangskapelle Hermann selbst, die mal Hip-Hop, mal Schlager oder großer Pop ist. Mal schrill, mal sanft, sehr unterschiedlich, aber dann doch wie aus einem Guss. Sie geben alles und freuen sich, wenn’s reicht. “SEHR SOGAR”!

lylac (GER)
Fünf Stimmen, vielfältige Klangwelten und ein unverkennbarer Sound: Das ist das Preisträger-Ensemble Lylac, mit einer Mischung aus Eigenkompositionen und ausgewählten Jazz- und Pop-Klassikern. Neuartiges und Altbekanntes fusionieren zu einem spannungsvollen Programm. Lylacs eigene Musik kombiniert harmonische und rhythmische Raffinesse des Jazz mit dem puren klassischen A-cappella-Klang. Dabei verschmelzen swingende Blocksätze, groovige Basslines und vokale Improvisation zu einer mitreißenden musikalischen Performance. Lylac hebt ab – in eine neue Sphäre des A-cappella-Klangs!


Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund:innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler:innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler:innen – auch bei der 23. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 03. bis 11. Mai 2025!

Einlass: 17:30 Uhr

Im Displaced Persons-Camp nahe dem KZ Bergen-Belsen kamen Ende der 1940er Jahre bis zu 12.000 jüdische Menschen, die den Holocaust überlebt hatten, zusammen. Viele traten von dort die Lebensreise nach Palästina an. Die Bedeutung des Camps für die Wiederbelebung jüdischen Lebens nach 1945 in Deutschland und die Entstehung des Staates Israel ist zentraler Beweggrund für ein Theaterprojekt, in dem sich Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Israel mit der Ambivalenz von Geschichte auseinandersetzen. Im Zentrum der Erzählung steht eine junge Tänzerin vom KAZET-Theater des Diplaced-Persons-Camps, die ihre Auswanderung nach Israel in der Hoffnung auf Sicherheit und Frieden vorbereitet. 65 Jahre später erlebt ihre dort geborene Tochter bei der freundschaftlichen Annäherung an einen Palästinenser, wie das die Existenz von beiden gefährdet und wie wenig sie über die eigene Herkunftsgeschichte – und über die der „Feinde“ – weiß.

Die Mehrgenerationen-Geschichte untersucht die Wechselbeziehung von Gewalt, Schweigen und Vertreibung. Die Sehnsucht nach Frieden verbindet die Figuren wie auch die künstlerisch Beteiligten. Das Projekt will Raum schaffen, das Narrativ des Anderen zu erfahren und dem Leid ohne konkurrierende Opfervergleiche zuzuhören.

Datum: 04.05.2025

Die Ausstellung zeigt die facettenreiche Kulturgeschichte der Rose und stellt sie zugleich in einen größeren ökologischen und ökonomischen Kontext.

Die Rose besticht mit ihrer Blütenpracht, ihrer Sortenvielfalt und ihrem Duft. Sie fasziniert die Menschen seit Jahrhunderten. Es gibt kaum eine Blume, die eine größere Symbolkraft besitzt, sei es in der Liebe, der Mythologie, der Politik oder Religion. Sie inspirierte Generationen von Künstlern, Musikern, Dichtern und Denkern. Frauen wurden mit erblühenden Rosen gleichgesetzt, zum Beispiel in Goethes „Heideröslein“ – heute angesichts der „Me too-Debatte“ auch kritisch zu lesen. Die Ausstellung beschäftigt sich mit den dahinterstehenden Frauenbildern, die bis in die Gegenwart unser Denken und unsere Sprache beeinflussen.

Aktuell erregen Blumen als unverzichtbarer Teil des Ökosystems große Aufmerksamkeit. Als besonders schöne Blühpflanzen können Rosen für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. Die Ausstellung zeigt auch, wie die Rosenbestandteile zu Rosenwasser und Rosenöl verarbeitet und in Kosmetik, Nahrung und Medizin verwandt werden. Außerdem sind 42 Prozent der verkauften Schnittblumen Rosen. Die Ausstellung beleuchtet die Problematik von Anbau und Handel.

Geplant ist außerdem, die Innenhöfe des Museums über einen Blumenpfad in die Ausstellung miteinzubeziehen. Die Verbindung von Innen- und Außenbereich mit Duftstationen und Mitmachgelegenheiten einerseits und einer duftenden Bepflanzung der Höfe andererseits spricht die Sinne auf eine besonders intensive Weise an.

Gefördert vom MWK und Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank und vom Museumsverein in Celle e.V.

Di - So 11.00-17.00 Uhr

Die Beilage zum Hauptgericht machen: Sukinis zweites Album, „Da haben wir den Salat“ feiert Kinder und die Revolte.

Nach vier Jahren ist es endlich soweit: Sukini, seit Jahren im Hip-Hop auch als Sookee bekannt, liefert mit ihrem zweiten Album erneut Musik für Kinder, bei der Erwachsene gerne mithören dürfen. Nach fast 20 Jahren als queerfeministische Rapperin kommt von Sukini nun eine weitere Einladung an alle Leutis – mit der Musik mitzuwachsen, und zugleich auch mit den Themen und Diskussionen, die Sukini mal laut, mal leise in ihren Texten aufgreift und verarbeitet.
„Da haben wir den Salat“ liefert weit mehr als nur eine Beilage, es schenkt jüngeren und älteren Ohren eine musikalisch und inhaltlich reichhaltige Fortführung und Weiterentwicklung des 2019 erschienen Albums „Schmetterlingskacke“. Für Sukini kein Zufall, sondern Programm: „Mir war schon lange klar, dass ich mich mit Schmetterlingskacke nicht einfach ausprobieren wollte. Die neuen Lieder sind nach und nach mit mir gewachsen und reflektieren nicht nur die Dinge, die mich beschäftigen und die Welt, in der wir leben, sondern auch meinen Umgang mit alledem.“
Ehrlich, direkt, unmittelbar – so erlebt Sukini all jene vor allem jüngeren Menschen, die ihr bei Konzerten begegnen. Ehrlich, direkt und unmittelbar ist auch ihr Umgang mit dem Publikum. Anstelle von künstlichen Inszenierungen und schnelllebigen Musikprodukten wählt Sukini einen anderen Weg: Themen, die ihrer Lebensrealität und der Auseinandersetzung mit Gegenwartsdiskussionen entspringen, sowie künstlerische Entscheidungen, die über kommerzielle gestellt werden.
Ehrlich, direkt, unmittelbar zeigt sich auch der titelgebende Song „Da haben wir den Salat“. Immer wieder hätten sich Kinder bei ihren Konzerten ein Lied über Tiere gewünscht. Entstanden ist nun ein veganer Song über das Tiere-(Nicht)essen, der Tierrechte und die Wichtigkeit von Tierwohl altersgerecht vermittelt.
Politisch nachhaltig: Musik, die Zeit braucht und Zeit gibt.

Einlass: 15:00 Uhr