Die erfolgreichste Comedy-Show für alle, die was fürs Herz, den Bauch und die Lachmuskeln brauchen.
Wenn Männerstrippen... und dabei alles verlieren–außer ihren Humor! Drei arbeitslose Freunde, ein irrer Plan und eine Hundekuchenbäckerei, die es nie geben wird: In MÄDELSABEND, der gefeierten Theater-Comedy von FISCHER&JUNG, nimmt das Chaos seinen Lauf. Als einer von ihnen erzählt, dass seine Frau Tickets für die heißbegehrten Chippendales ergattert hat, kommt der Geistesblitz: Warum nicht selbst strippen–und so das nötige Geld verdienen? Der Plansteht–das Problem auch: Weder Sixpack noch Rhythmusgefühl, dafür Glatze, Hühnerbrust und jede Menge Selbstüberschätzung. Was folgt, ist eine urkomische, herzergreifende und schamlos ehrliche Geschichte über Freundschaft, Mut, männlichesScheitern–und den Versuch, das Leben nochmal neu zu erfinden. Live-Comedy trifft Theater–ein unvergesslicher Abend für Mädels, Kerle und alle dazwischen. “Vollblut-Komiker lassen die Hosen herunter. Großartig und urkomisch!” “Spotan für sechs Sexbomben!” “Hüllenlose Sahnehäubchen”

FISCHER & JUNG-Guido Fischer und Björn Jung gehören seit über 20 Jahren zur festen Größe der deutschsprachigen Comedy-und Theaterszene. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus schrägem Humor, berührendem Spiel und großer Bühnenpräsenz haben sie zahlreiche Shows zu Dauerbrennern gemacht. Ihre Produktionen füllen regelmäßig die Säle im ganzen Land–ob Kleinkunstbühnen oder Stadthallen. Mit MÄDELSABEND haben sie eine moderne Kultkomödie geschaffen, die weit über den klassischen „Männerstrip“ hinausgeht: tragikomisch, liebevoll absurd–und mit 100% Wiedererkennungswert

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Azzurro TRE

Frauke packt aus!

Nach dem riesigen Erfolg der Italo-Pop-Musicals „Azzurro“ und „AzzurroDue“ geht das vergnügliche Vespa-Abenteuer mit „AzzurroTre“ endlich in seine dritte Runde – nur dass die Vespa leider gerade in Reparatur ist und Rocky, Frauke und Gianni sich erstmal im Dschungel der Deutschen Bahn verheddern…

Auf ihrer wilden Abenteuerreise geraten sie wie immer in die absurdesten Situationen, und treffen auf alte Bekannte wie Olli und den Traumschiffkapitän sowie neue Gefährten wie die Italo-Pop-Ikone Giannana Ninnana oder Dipl-Psych. Ulla Sauerkraut-Levèvre, die immer für einen guten Beziehungstipp zu haben ist.

Kommen Sie mit auf den neuen Superstimmungstrip, lassen Sie sich vor Lachen aus den Sesseln fegen und singen Sie mit den Dolci Signori gutlaunige und emotionstiefe Italo-Pop-Klassiker wie „Più bella cosa“, „Ti amo“, „Tintarella di luna“, „Italo Disco“, „Adesso tu“ oder natürlich „Azzurro“!

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken.
In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um.

Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

Einlass: 19:45 Uhr

Auf dem Rücken wilder Pferde quer durch den Wilden Westen Amerikas. Was nach einem einmaligen Abenteuer klingt, ist für Günter Wamser ganz normal. Seit 30 Jahren folgt er seiner Leidenschaft – lange Abenteuerreisen statt eines festen Wohnsitzes.
Es ist ein Vortrag über die Liebe zu den Pferden, zum Reisen und zur Natur, der dazu anstiftet, ausgetretene Wege zu verlassen, und spielerisch neue Pfade zu finden.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.

Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einem einleitenden Film im Kinosaal. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen der Lackierung schlüpfen Sie in einen Reinraum-Schutzanzug und begeben sich direkt in den Produktionsbereich der Lackierung, der in der Regel nicht für Besucherinnen und Besucher zugänglich ist. In einer kleinen Gruppe erfahren Sie unter anderem, welche einzelnen Schritte die Karosserie in der Lackierung durchläuft und welche unterschiedlichen Maßnahmen ergriffen werden, um die besten Ergebnisse für das fertige Fahrzeug zu erzielen.

Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich. Festes Schuhwerk wird für alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Führung empfohlen. Bitte beachten Sie, dass silikonhaltige Materialien, z.B. Handyhüllen oder Armbänder, nicht offen getragen werden dürfen.

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones sind während der Entdeckungstour nicht gestattet.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 14:45 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellungen am 23. Oktober und am 28. November werden mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

Black Sea Dahu zu hören ist wie barfuß in einem Gewitter zu stehen – völlig ungeschützt, aber zutiefst lebendig.

Die Band um die Schweizer Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein hat sich eine eigene Welt erschaffen: ein Kollektiv, eine Familie, ein Raum für radikale emotionale Ehrlichkeit. Mit ihrem kommenden Album Everything (VÖ: 20.02.2026) geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor – nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung, Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen.

Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung – ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit Everything auf Tour zurück – intensiv, ehrlich und tief berührend.

Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken – sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas Seltenes: stille Wahrhaftigkeit.

Tourveranstalter: Golden Ticket

Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung zum exklusiven Geschmacksevent und die Liebe hüpft nicht mehr wie früher mit Amors zufälligem Pfeil, sondern maßgeschneidert und algorithmenbasiert über Tinder und Parship in unser Leben. Der deutsche Heinz Günter verpackt sich im Frankreichurlaub plötzlich in Ringelshirt und Baskenmütze und wundert sich, dass er trotz Baguette unter beiden Armen nicht als Jean Pierre gesehen wird. Verpackung ist eben nicht alles.
Lucy van Kuhl verpackt ihre Erkenntnisse in ihrem fünften Programm auch äußerst geschickt: Aberwitzige Betrachtungen werden in sanfte Klavierklänge gehüllt, winzigkleine Randbeobachtungen mit dem großen poetischen Vergrößerungsglas versehen und die Tristesse eines Altersheims verwandelt sich durch einen Mantel aus Fantasie plötzlich in eine mitreißende Ü80-Party.
Zarte Melancholie trifft auf krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie, und wenn Sie glauben, dass sowas nicht miteinander harmoniert – Lucys überbordende Fantasie ist ein starkes leuchtendes Geschenkband, mit dem sie all das spielend leicht zusammenhält und – sehr geschickt verpackt.

Lucy van Kuhl ist u.a. Preisträgerin des „Scharfrichter Beil 2019“ (Jury- und Publikumspreis), des „Stuttgarter Besen 2021“ (Publikumspreis) und des „Schwäbischen Kabarettpreis 2022“.

Einlass ab 19.30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 10.09.26

Erleben Sie die Entstehung eines neuen Mercedes-Benz Fahrzeugs mit allen Sinnen! Wir nehmen Sie mit auf eine genussvolle Tour durch unsere Produktionshallen. Dabei kommen Gäste an unterschiedlichen Orten auf dem Werksgelände in den Genuss von Tapas aus Württemberger Produktion.

Zum Abschluss erhalten Sie ein schwäbisches Vesper im Restaurant "Daimler" im Kundencenter. Bei dem Vesper ist ein alkoholfreies Getränk pro Person im Preis inkludiert. Heißgetränke und alkoholische Getränke sind nicht im Preis inbegriffen. Für unsere vegetarischen Gäste bieten wir entsprechende Alternativen an. Sollten Sie die vegetarische Alternative wünschen oder uns Unverträglichkeiten mitteilen wollen, bitten wir um eine Rückmeldung vorab an gastro50@mercedes-benz.com. Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kinder ab 8 Jahren können in erziehungsberechtigter Begleitung an der Veranstaltung teilnehmen. Zur Teilnahme an der Entdeckungstour wird festes Schuhwerk empfohlen aufgrund längerer Laufwege in der Produktion.

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones sind während der Entdeckungstour nicht gestattet.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:30 Uhr

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

Verzaubert
»Vivi Vassilevas Spiel reißt das Publikum von den Stühlen« Risto Joost Leitung (Westdeutsche Zeitung). Sie wird nicht nur für ihre brillante Technik, die herausragende Virtuosität und ihre athletische Performance gefeiert, sondern verzaubert auch durch ihre tolle Ausstrahlung. Einige Heilbronner haben Vivi Vassileva bereits Ende 2024 gemeinsam mit WKO Artistic Partner Frank Dupree in der Kammerkonzertreihe Unter der Pyramide erlebt.
Nun kommt sie wieder in die Neckarstadt und präsentiert John Coriglianos überbordendes Orchesterkonzert »The Conjurer« (»Der Zauberer«) in der Harmonie. Die Vorstellung, ein Konzert für Solo-Percussion und Orchester zu schreiben, löste in Corigliano, wie er selbst sagt, zunächst »blankes Entsetzen« aus. Und doch schuf er auf die Bitte der Percussionistin Evelyn Glennie hin ein fulminantes, energiegeladenes Konzert, das sich in drei Teile gliedert: Wood, Metal und Skin, die den Materialien der jeweiligen Percussion-Instrumente folgen, nämlich das Marimbaphon, das Vibrphon und die Pauken. Das Schlagwerk steht im Zentrum der Musik, die wie geschaffen für Vivi Vassilevas Energie scheint.
Umrahmt wird das Percussionfeuerwerk von Strawinskys »Concerto in ré« und einem echten Klassiker. Mit seinem reinen Streicherstück knüpft Strawinsky als einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts an das Concerto grosso des Barock an, insbesondere an Bachs Brandenburgische Konzerte. Wolfgang Amadeus Mozarts Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, deren 1788 entstandenes und weltberühmtes Thema trotz seiner vielfältigen Verwendung, vom Pop-Arrangement bis hin zum Handy-Klingelton, keinerlei Abnutzungserscheinungen zeigt und ist nicht nur für Fans der Wiener Klassik ein absolutes Highlight.

IGOR STRAWINSKY
Concerto in Re

JOHN CORIGLIANO
»The Conjurer«

WOLFGANG A. MOZART
Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550

Verzaubert

Weltuntergangskomödie von Maria Lazar

Die Welt kurz vor dem nächsten Weltkrieg. Der Völkerbund heillos zerstritten. „Hilf uns, Gott!“, wirbt eine Zeitungsannonce. Der schickt Petrus. Kann er die Welt retten? Ein aberwitziges Drama der 1930er Jahre.

Es ist der 760.839.000ste Jahrestag der Erschaffung der Welt. Aber Gott will von
den Menschen nichts mehr wissen. Denn die streiten ununterbrochen. Da erscheint eine Zeitungsannonce des Völkerbundes, in der ein neuer lieber Gott gesucht wird. Missmutig schickt Gott Petrus mit zwei Engeln nach Genf. Doch auch für göttliche Abgesandte ist es schwer – ohne Autorität, ohne gültigen Pass. Es beginnt ein buntes Verwechslungsspiel.

Die lange vergessene und verdrängte Wiener Schriftstellerin Maria Lazar (1895- 1948) hat Die Hölle auf Erden in den 1930er Jahren geschrieben. Uraufgeführt wurde das 2022 wiederentdeckte Stück im September 2024. Bei dieser Weltuntergangskomödie bleibt uns gerade heute das Lachen im Halse stecken.

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Das neue Solo-Programm der Münchner Kabarettistin

Claudia Pichler ist ein Unikum: Die Münchnerin wirkt auf den ersten Blick so sanft und charmant wie ein Frühlingsmorgen, seziert in feiner Sprache mit bairischem Einschlag allzu menschliche Abgründe und beherrscht dabei gekonnt die gesamte Klaviatur der Komik. Ein Abend mit Fr. Dr. Pichler - sie promovierte über keinen Geringeren als Gerhard Polt - verbindet scharfzüngige Gesellschaftsbeobachtungen mit herrlich trockenem Humor. Man muss nicht im Boxring stehen, um Schläge zu kassieren. Das Leben verteilt ständig Leberhaken, Magenschwinger und Gnackwatschn. Plötzliche Krankheit, der Papa stirbt, Beziehungsdrama und der Hamster hustet auch bedenklich. Ständig muss man folgenreiche Entscheidungen treffen und ist doch schon bei Alltagsfragen wie dem Kauf eines neuen WC-Sitzes hoffnungslos überfordert. Von globalen Krisen ganz zu schweigen! Wie soll man damit nur fertig werden? Auf jeden Fall nicht alleine. Der Mensch ist ein soziales Wesen und funktioniert am besten in Kooperation. Deshalb ist Einsamkeit eine der bedrohlichen Zivilisationskrankheiten unserer Zeit. Jeder kennt sie, niemand spricht gern darüber. Sie lauert hinter jedem Eck, nach dem verkackten Tinder-Date, der gekündigten Freundschaft oder im nächsten perfekten Social-Media-Feed. Denn das Gras auf der anderen Seite scheint immer grüner - inzwischen immerhin legal. Resilienz ist das Zauberwort, weil nicht jede Krise mit einem Konterbier beantwortet werden kann. Schon gar nicht, wenn eine plötzliche Histamin-Intoleranz den Biergenuss verdirbt. Kein Bier, kein Schweinsbraten - was bleibt da noch von der bayerischen Identität? Eine ganze Menge, wie Claudia Pichler auf der Bühne beweist, viel Tiefgründiges, herrlicher Schmarrn, haarsträubende Aufreger und spaßige Lieder. Denn wenn die Zeiten dunkler werden, wird auch der Humor schwärzer und notwendiger denn je. Ein Abend voller
Charme, Satire und treffsicherer Beobachtungen.

Zum ersten Lunch-Konzert der Saison serviert Wolfgang Amadeus Mozart mit seiner berühmten g-Moll-Sinfonie garantiert gute Laune ganz ohne Mittagstief. Unter der Leitung von Chefdirigent Risto Joost würzt das WKO Ihre Pause mit genau der richtigen Mischung aus Drama, Energie und musikalischem Espresso.

WOLFGANG A. MOZART
Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550

Musikgenuss zum MIttag

Am 22.10.2026 findet mit Unterstützung der ZEAG-Kulturstiftung ab 18:00 Uhr ein Konzert des „Stuttgart Brass Quartett“ in der Schlosskapelle Liebenstein statt.

Seit 40 Jahren hat sich das Stuttgart Brass Quartett an der Spitze deutscher Blechbläserensembles fest etabliert, was zahlreiche eindrucksvolle Konzertauftritte und CD- Aufnahmen bestätigen. Im Crossover-Programm des Quartetts erklingen Werke der Renaissance, der Barock und des Spirituals bis hin zu Blues und Swing.
Andreas Spannbauer, Ekkehart Kleinbub (Trompete), Michael Bigelmaier und
Dieter Eckert (Posaune) sind in vielen Stilrichtungen zu Hause und spielen u.a. als Mitglieder des Staatsorchesters Stuttgart und der Stuttgarter Philharmoniker. Markenzeichen neben seinem unverwechselbaren Quartettsound sind die auf den Klangkörper zugeschnittenen Arrangements und Auftragskompositionen.

Für das leibliche Wohl an diesem Abend sorgt das Catering-Team von Mayer & Söhne, Erligheim.
Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Abend in der kunsthistorischen Schlosskapelle Liebenstein!

Copyright Foto: Gemeinde Neckarwestheim

Einlass: 18:00 Uhr

Klasse(n)Bücher - Lesungen für Schulklassen
Lesung und Gespräch mit Çetin Gültekin, Mutlu Koçak und Fadi Saad, Moderation: Ulrike Wörner
Lesung: Janis Hanenberg

Am 19. Februar 2020 ermordete ein Attentäter in Hanau neun Menschen aus rassistischen Motiven. Gökhan Gültekin war einer von ihnen. Çetin Gültekin erzählt die Geschichte seines Bruders und zeigt: Wir sind nicht »die Anderen«, wir sind Teil der deutschen Gesellschaft. Gökhan wurde 1982 in Hanau geboren, seine Eltern stammten aus der Türkei. Vor dem Anschlag war er bereits zweimal knapp dem Tod entkommen, hatte sich immer wieder ins Leben gekämpft. Doch diesmal überlebt er nicht. Für die Angehörigen beginnt ein Albtraum, sie sind zerrissen zwischen Trauer und dem Kampf um Gerechtigkeit, denn immer wieder kommen neue Behördenversäumnisse ans Licht.
Seither setzt sich Çetin Gültekin, gemeinsam mit Mutlu Koçak, dafür ein, dass die Opfer und ihre Geschichte nicht vergessen werden – und kämpft gegen den tief verwurzelten Rassismus in Deutschland. Mit auf der Bühne ist Fadi Saad, Autor und Polizist, der sich seit Jahren für Zivilcourage engagiert.

In Kooperation mit dem Friedrich-Bödecker-Kreis Baden-Württemberg, gefördert durch das Ministerium für Kultus, Jugend und Sport BW

ab 14 Jahren

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Stefan Waghubinger, Versunkene Sätze

Gut genörgelt ist halb gewonnen, aber eben nur halb. Daher nörgelt er meisterhaft weiter, der Waghubinger, und sammelt an jeder Biegung kabarettistische Lorbeeren ein, so etwa wie der Slalomfahrer die Stangen umnietet. Ein Treffer nach dem anderen! Deshalb blieb es nicht beim Klagenfurter „Herkules“ (2011) oder beim Schwarzen Schaf vom Niederrhein (2012), nein, es musste beispielsweise auch der Wilhelmshavener Knurrhahn (2023) noch mit, doch all die über 20 Auszeichnungen hatten ihren Preis: Die Zeit vergeht. Selbst die besten Pointen geraten irgendwann in Versunkenheit! Nun hat Waghubinger eine neue Aufgabe, er ist unter die Satzsucher gegangen und bringt kostbare Formulierungsfunde aus all seinen Abendprogrammen und zahllosen TV-Auftritten zu frischem Liveglanz. „Als gäbe es nicht genug aktuelle Katastrophen!“, möchte man einwenden, doch keine Sorge, hier kommen sie schon: Das Leben ist nicht gerecht, der Künstleralltag reich an Rückschlägen, aber der Waghubinger passt auf und sammelt alle ein, dann werden sie staubtrocken verpackt, in genau passende Worte, und auf die Bühne gestellt. Dort können wir sie bequem abholen – jetzt zugreifen!

„Diese Comedy ist anbetungswürdig und zum Niederknien.“ (Ottfried Fischer, Juryvorsitzender, Laudatio zum Gewinn des Goldenen Stuttgarter Besens 2011)

„Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können (...)“ (Allgemeine Zeitung Mainz)

„Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit“ (Stefan Waghubingers Motto)

Einlass: 19:00

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)