Mehr als Musik: Dein Festival in Perfektion.

Im exklusiven Platinum Bereich genießt Du ein Mehrgänge-Menü von Sterneköchen mit Weinbegleitung, ausgesuchte Getränke, stilvolle Lounge-Atmosphäre und persönlichen Service – alles in einem elegant dekorierten Zelt mit direktem Blick auf die Hauptbühne.
Und das Beste: Du bist mitten im Geschehen. Während Du in entspannter Umgebung isst und trinkst, erlebst Du das volle Festivalprogramm mit all seinen Highlights – live, hautnah und ohne Kompromisse.

Das erwartet Dich im Platinum Bereich:

Exklusives, überdachtes Zelt mit stilvoller Dekoration & Sitzplätzen

Mehrgängiges Menü von drei Sterneköchen und TV Köchin & BZ Kolumnistin (4 Michelin-Sterne gesamt)

Weinbegleitung, Aperitif, Zugriff auf Champagner- & Zigarrenbar

Getränke inklusive (Softdrinks, Kaffee, Bier, hochwertige Weine)

Separater Fast-Lane-Einlass & eigene Sanitäranlagen

Zugang zum VIP-Bereich & Front-Of-Stage zur Hauptbühne

Persönliche Gästebetreuung & entspannte Lounge-Atmosphäre

Festival-Tagesticket inklusive

Uneingeschränkter Zugang zum gesamten Festivalprogramm

Live-Musik erleben – auch während des Dinners

Die Misa a Buenos Aires (Misatango) von Martín Palmeri verbindet Tradition
und Moderne. Das Werk steht symbolisch für die Vereinigung von scheinbaren
Gegensätzen: historische Elemente, wie der lateinische Messetext und
klassische Fugen treffen auf die ansteckenden Rhythmen des Tango nuevo.
Die geistliche Tiefe einer Messe verschmilzt mit der weltlichen Leidenschaft
und Freude des Tanzes.
Besonders hervorzuheben ist das „Dona nobis pacem“ am Ende der Messe,
das mit seinem eindringlichen Wunsch nach Frieden hervorragend zum
Motto der deutsch-französischen Chöre passt: „Wer miteinander singt,
schießt nicht aufeinander!“ Eine Botschaft, deren Dringlichkeit leider heute,
80 Jahre nach Ende des zweiten Weltkriegs, nicht an Aktualität verloren hat.
Aus Anlass unseres 50. Chor-Jubiläums kooperieren wir mit dem DFC
Bonn, einem unserer 16 deutsch-französischen Partnerchöre. Beide Chöre
bestreiten zunächst jeweils einen eigenen Teil des Konzertprogramms, bevor
wir uns zur „Misa a Buenos Aires“ vereinigen. Der DFC Freiburg wird ein
eigens arrangiertes Medley mit Liedern und Chansons der letzten 50 Jahre
zum Besten geben. Diese Programmdramaturgie, welche gleichermaßen
gestalterische Individualität und Gemeinsamkeiten sichtbar werden lässt,
ist fest im musikalischen Austausch der Deutsch-Französischen Chöre verankert
und versinnbildlicht die deutsch-französische Freundschaft

Copyright: DFC-Freiburg

Einlass: 17:30 Uhr

Samstag, 05. Juli 2025 – Groove & Gold

Unser Festival Samstag, ein wahres Feuerwerk der Vielfalt und Emotionen. Auf der Badenbühne geben sich Superstars die Klinke in die Hand: Jan Delay & Disko No. 1 bringen Funk und Groove, Max Herre & Joy Denalane liefern Soul und Hip-Hop auf höchstem Niveau, ClockClock sorgt für moderne Popmomente mit Ohrwurmgarantie.
Auf der Kaiserstuhlbühne wird es nicht weniger spektakulär. Juli, Lena & Linus und Ronis Goliath versprühen Charme, Gefühl und Festivalfeeling – ob neue Musik oder nostalgische Hits, hier ist Mitsingen Pflicht.
Die Kleinkünstlerbühne verwandelt sich in eine lebendige Kunst- und Kulturfläche mit magischen Momenten.
Ein kulinarisches Erlebnis bietet das Winzerdorf: Dort warten regionale Spezialitäten, ein Genussstand von einem Michelin-prämierter Koch und erstklassige Weine auf Genießer*innen. In der Chill and Grill Area laden Liegestühle und Cocktails zum Ankommen, Abschalten und Träumen ein. So schmeckt Sommer.

Einlass: 14:00 Uhr | Ende: 01:00 Uhr
Buche jetzt dein Samstagsticket und erlebe das Herzstück des Festivals!

Mehr als Musik: Dein Festival in Perfektion.

Im exklusiven Platinum Bereich genießt Du ein Mehrgänge-Menü von Sterneköchen mit Weinbegleitung, ausgesuchte Getränke, stilvolle Lounge-Atmosphäre und persönlichen Service – alles in einem elegant dekorierten Zelt mit direktem Blick auf die Hauptbühne.
Und das Beste: Du bist mitten im Geschehen. Während Du in entspannter Umgebung isst und trinkst, erlebst Du das volle Festivalprogramm mit all seinen Highlights – live, hautnah und ohne Kompromisse.

Das erwartet Dich im Platinum Bereich:

Exklusives, überdachtes Zelt mit stilvoller Dekoration & Sitzplätzen

Mehrgängiges Menü von drei Sterneköchen und TV Köchin & BZ Kolumnistin (4 Michelin-Sterne gesamt)

Weinbegleitung, Aperitif, Zugriff auf Champagner- & Zigarrenbar

Getränke inklusive (Softdrinks, Kaffee, Bier, hochwertige Weine)

Separater Fast-Lane-Einlass & eigene Sanitäranlagen

Zugang zum VIP-Bereich & Front-Of-Stage zur Hauptbühne

Persönliche Gästebetreuung & entspannte Lounge-Atmosphäre

Festival-Tagesticket inklusive

Uneingeschränkter Zugang zum gesamten Festivalprogramm

Live-Musik erleben – auch während des Dinners

Sonntag, 06. Juli 2025 – Familientag mit Herz Nashorn

Zum Ausklang wird das Pinot and Rock Festival zur bunten Erlebniswelt für die ganze Familie. Der Sonntag steht unter dem Motto: Mitmachen, Staunen, Genießen!
Auf der Badenbühne sorgen Alvaro Soler, No Angels, HAVA und DIKKA für ein mitreißendes und familienfreundliches Konzertprogramm – gute Laune, Ohrwürmer und sommerliche Vibes garantiert. Währenddessen präsentiert die Kaiserstuhlbühne Auftritte von Stefanie Heinzmann, Bac und Jannik Freestyle, der später auch zwei coole Workshops für Kids und Teens gibt.
Auf der Kleinkünstlerbühne wimmelt es nur so von Highlights: Walking Acts auf Stelzen, Akrobaten, Zauberer, Kinderschminken und tolle Mitmachaktionen wie die Auftritte von FeuerWer? und weiteren sensationellen Künstlern.
Während sich die Kinder verzaubern lassen, können die Erwachsenen im Winzerdorf noch einmal die edlen Tropfen und Spezialitäten der Region genießen. Die Chill and Grill Area bleibt auch am letzten Tag der perfekte Rückzugsort zum Entspannen und Innehalten. Dort warten regionale Spezialitäten, ein Genussstand von einem Michelin-prämierter Koch und erstklassige Weine auf Genießer*innen.
Mit Musik im Ohr und Wein im Herzen klingt das Festival aus – ein Sonntag, wie er schöner nicht sein könnte.

Einlass: 12:30 Uhr | Ende: 23:00 Uhr
Jetzt Familientickets sichern und gemeinsam feiern!

Sonntag, 06. Juli 2025 – Familientag mit Herz Nashorn

Zum Ausklang wird das Pinot and Rock Festival zur bunten Erlebniswelt für die ganze Familie. Der Sonntag steht unter dem Motto: Mitmachen, Staunen, Genießen!
Auf der Badenbühne sorgen Alvaro Soler, No Angels, HAVA und DIKKA für ein mitreißendes und familienfreundliches Konzertprogramm – gute Laune, Ohrwürmer und sommerliche Vibes garantiert. Währenddessen präsentiert die Kaiserstuhlbühne Auftritte von Stefanie Heinzmann, Bac und Jannik Freestyle, der später auch zwei coole Workshops für Kids und Teens gibt.
Auf der Kleinkünstlerbühne wimmelt es nur so von Highlights: Walking Acts auf Stelzen, Akrobaten, Zauberer, Kinderschminken und tolle Mitmachaktionen wie die Auftritte von FeuerWer? und weiteren sensationellen Künstlern.
Während sich die Kinder verzaubern lassen, können die Erwachsenen im Winzerdorf noch einmal die edlen Tropfen und Spezialitäten der Region genießen. Die Chill and Grill Area bleibt auch am letzten Tag der perfekte Rückzugsort zum Entspannen und Innehalten. Dort warten regionale Spezialitäten, ein Genussstand von einem Michelin-prämierter Koch und erstklassige Weine auf Genießer*innen.
Mit Musik im Ohr und Wein im Herzen klingt das Festival aus – ein Sonntag, wie er schöner nicht sein könnte.

Einlass: 12:30 Uhr | Ende: 23:00 Uhr
Jetzt Familientickets sichern und gemeinsam feiern!

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Johann Sebastian Bach (1685–1750
Fantasie und Fuge c-Moll BWV 537

William Byrd (1543–1623)
Fantasia in a

Franz Danksagmüller (*1969)
A Fancy (2017)
nach der Fantasia in a von William Byrd

Jehan Alain (1911–1940)
Trois Danses JA 120
Joies (Freuden)
Deuils (Trauer)
Luttes (Kämpfe)

Max Reger (1873–1916)
Fantasie und Fuge d-Moll op. 135b



Als einer der renommiertesten Orgelvirtuosen und Orgelpädagogen hat Ludger Lohmann nachhaltigen Einfluss auf die Orgelkultur genommen. Seine Konzerttätigkeit, die ihn in viele wichtige Kirchen, Kathedralen und Konzertsäle der Welt geführt hat, begann mit Auszeichnungen bei mehreren bedeutenden internationalen Wettbewerben, darunter der ARD-Wettbewerb München 1979 und der Grand Prix de Chartres 1982.
1954 in Herne geboren, studierte er an der Musikhochschule Köln Orgel bei Wolfgang Stockmeier und Cembalo bei Hugo Ruf. Während er an der Kölner Universität eine musikwissenschaftliche Dissertation über »Die Artikulation auf den Tasteninstrumenten des 16.–18. Jahrhunderts« erarbeitete, nahm er wichtige künstlerische Impulse von Anton Heiller in Wien und Marie-Claire Alain in Paris auf. Die Verpflichtung gegenüber diesem künstlerischen Erbe war für ihn die Motivation, eigene pädagogische Arbeit gleichberechtigt neben seine Konzerttätigkeit zu stellen. So hat er in über 40 Jahren, zunächst an der Kölner, ab 1983 als Professor an der Stuttgarter Musikhochschule, zahlreiche junge Organisten und Organistinnen aus aller Welt ausgebildet, von denen heute viele selbst konzertierend und lehrend fruchtbare Arbeit leisten. Ein zentrales Anliegen war dabei immer das Streben nach einer an stilistischen Konventionen ihrer Entstehungszeit orientierten Interpretation musikalischer Werke, ausgehend von den in seiner Dissertation niedergelegten Erkenntnissen, welche später in zahlreichen Publikationen zum 19. und 20. Jahrhundert erweitert wurden. Musikalisch sind sie in vielen CD-Produktionen dokumentiert.
Seine künstlerische und pädagogische Ausstrahlung hat Ludger Lohmann als Gastprofessor, Dozent zahlloser masterclasses und Juror in vielen Wettbewerben durch die Welt geführt. Als Wissenschaftler war er dem großen Orgelforschungsprojekt GOArt der Universität Göteborg verbunden. Als Sachverständiger hat er wichtige Orgelbau- und Restaurierungsprojekte in mehreren Ländern begleitet. In Anerkennung seiner vielfältigen Tätigkeit hat ihm das britische Royal College of Organists als erstem seine Ehrenmedaille verliehen. 2023 wurde er
mit dem »Preis der Europäischen Kirchenmusik« ausgezeichnet. 2025–2027 war er »distinguished visiting professor« an der Indiana University in den USA, 2025-2028 »artist in residence« am Konzertsaal Gulangyu in Xiamen, China.

Copyright: Ludger Lohmann

Einlass: 19:30 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Henri Mulet (1878–1967)
Carillon sortie

Nicolas de Grigny (1672–1703)
Vier Versetten über »Ave Maris stella«

Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Prélude et fugue Es-Dur op. 99,3

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fantasia G-Dur »Pièce d’orgue« BWV 572
Très vitement – Gravement – Lentement

Maurice Duruflé (1902–1986)
Chant donné
Fugue sur le thème du carillon des Heures de la Cathédrale de Soissons op. 12

Charles Tournemire (1870–1939)
Fantasie-Improvisation über »Ave Maris Stella«
improvisiert 1930 in St. Clotilde, Paris
Aufzeichnung: Maurice Duruflé

Louis Vierne (1870–1937)
Aus den Pièces de Fantaisie:
Carillon de Westminster op. 54,6


Michael Hoppe studierte katholische Kirchenmusik an der Robert-Schumann Musikhochschule in Düsseldorf bei Paul Heuser, Wolfgang Seifen, Hans Dieter Möller und Raimund Wippermann. Auf den Diplomabschluss folgten weiterführende Chorleitungsstudien an der Musikhochschule Köln mit Diplomabschluss der Reifeprüfung sowie der Studiengang »Konzertfach Orgel« an der Robert-Schumann Hochschule Düsseldorf, zahlreiche Meisterkurse u.a. bei Gaston Litaize, Ludger Lohmann, Wolfgang Rübsam, Peter Planyavsky. Philippe Lefebvre. Hoppe war als Stipendiat des Landes NRW mehrmaliger Teilnehmer der internationalen Altenberger Orgelakademie für Orgelimprovisation.
Von 1992 bis 1995 war er Assistent des Domkapellmeisters am Essener Dom sowie Dozent für Kirchenmusik in der Priesterausbildung des Ruhrbistums.
1995 wechselte er an die Aachener Pfarrkirche St. Severin, einer Schwerpunktstelle für Orgelmusik im Bistum Aachen. Nach Dozententätigkeiten an der Robert-Schumann Musikhochschule, Düsseldorf, und dem St. Gregorius-Haus in Aachen wurde er im Oktober 2001 als Professor für Orgelspiel/Orgelimprovisation und Tonsatz an die Katholische Hochschule für Kirchenmusik in Aachen berufen, deren Prorektor er zugleich war. Es folgten weitere Lehrtätigkeiten an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Abteilung Aachen, im Bereich Tonsatz/Komposition. Seit 2005 ist Hoppe Kirchenmusikreferent im Bistum Aachen. 2018 wurde er zum Diözesankirchenmusikdirektor ernannt.
Zahlreiche kompositorische Veröffentlichungen in den Bereichen Orgel, Kindermusical und
Chormusik, CD-Einspielungen, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen für den WDR, ARTE und den Saarländischen Rundfunk sowie eine rege Konzerttätigkeit als Organist im In- und Ausland runden sein Tätigkeitsfeld ab. Seit Juli 2013 ist Hoppe Domorganist am Hohen Dom zu Aachen.

Copyright: Michael Hoppe

Einlass: 19:30 Uhr

Nachdem die Nachfrage auf die Ankündigung seiner HEIMSPIEL HAMBURG Stadion
Show nicht anders als sensationell zu bezeichnen ist, gibt der mehrfach platin- und
goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice
Of Germany“ nun seine umfangreichen Sommer Open Airs 2025 bekannt, die ihn
zwischen Juni und August an 24 Terminen durch Deutschland und die Schweiz führen
werden!
Sein siebtes Album „Plan A“ schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts,
seine dazuzugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem
Geburtsort am Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach
hat Johannes Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet – auch, um die
unglaubliche Entwicklung seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten,
seine Energiespeicher wieder aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu
finden. Doch Johannes wäre nicht Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an
den nächsten Live-Shows und weiteren Highlights für seine Fans arbeiten würde.
Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding im kommenden Jahr endlich
wieder dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands und
der Schweiz!

Einlass: 18:00 Uhr

Unter dem Titel „Gesänge der Nacht“ lädt die Camerata Vocale Freiburg mit Chormusik vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart zu einer klangvollen Reise durch die dunklen Facetten der menschlichen Seele ein.

Eröffnet wird der Abend mit geistlichen Werken von Felix Mendelssohn und Johannes Brahms. Albert Beckers Psalmvertonung und Max Regers vielschichtiger Chorsatz führen diesen Bogen weiter – in der Spannung zwischen Dunkelheit, Hoffnung und spirituellem Trost.

Zeitgenössische Werke von Wolfram Buchenberg, Ola Gjeilo und Daniel Elder erschließen neue emotionale Klangräume. Besonders Gjeilos atmosphärisches „O Magnum Mysterium“ und Elders berührende Miniaturen verleihen der Nacht Stimme und Gestalt.

Mit William Hawleys Vertonungen italienischer Liebesgedichte tritt eine andere Seite der Nacht hervor – sinnlich, lebendig, fast träumerisch. Den Ausklang bilden zwei empfindsame Lieder von Richard Strauss: „Die Nacht“ und „Morgen!“, in denen Chor und Solovioline zu einer zarten Klangverschmelzung finden.

Ein vielstimmiges Konzert, das der Nacht in all ihren Facetten nachlauscht – und Licht findet, wo man es nicht erwartet.

Programm:

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847):
Kyrie eleison, Ehre sei Gott in der Höhe
Aus: Deutsche Liturgie MWV B 57

Johannes Brahms (1833-1897):
Warum ist das Licht gegeben op. 74 Nr. 1
Motette für 4-stimmigen Chor

Albert Becker (1834-1899):
Ich hebe meine Augen auf op. 89 Nr. 1

Wolfram Buchenberg (* 1962):
Veni, dilecte mi!

Ola Gjeilo (* 1978 ):
O Magnum Mysterium für Solovioline und gemischten Chor
 
William Hawley (1851–1941):
Io son la primavera
Vita de la mia vita

Max Reger (1873–1916):
Abendlied op. 39 für 6-stimmigen Chor

Daniel Elder (* 1986):
A Breathing Peace
Drumsound Rises
Aus: Three Themes of Life and Love 

Richard Strauss (1864-1949):
Die Nacht op. 10 Nr. 3
Morgen! op. 27 Nr. 4 für Solovioline und gemischten Chor  

Camerata Vocale Freiburg
Johannes Blumenröther, Violine
Winfried Toll, Leitung

Konzerte:
Sa, 19.07.2025, 20 Uhr, Christuskirche, Freiburg
So, 20.07.2025, 19 Uhr, St. Trudpert, Münstertal
So, 12.10.2025, 18 Uhr, St. Urban, Freiburg

Das Konzert dauert ca. 75 Minuten ohne Pause.

Bis zum 15. Juni 2025 erhalten Sie 10% Frühbucher-Rabatt auf den Normalpreis! Bitte beachten Sie, dass der Kartenpreis in diesem Zeitraum bereits abzüglich des Rabatts ausgewiesen wird.

Die Camerata Vocale Freiburg ist ein hochangesehener deutscher Kammerchor, der seit 1988 unter der Leitung von Winfried Toll steht. Der Chor war auf bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland zu Gast. Tourneen führten die 25 bis 40 geschulten Sängerinnen und Sänger nach Portugal, Island, Irland, Israel, Kanada, mehrfach nach Brasilien, in die europäischen Nachbarstaaten und 2015 nach Südkorea.
Sehr erfolgreich trat das Ensemble bei nationalen und internationalen Wettwerben (Erste Preise beim Deutschen Chorwettbewerb und beim Internationalen Chorwettbewerb in Cork, Irland) in Erscheinung. Seit 1986 arbeitete die Camerata Vocale Freiburg mehrfach mit dem SWR Studio Freiburg zusammen. Es entstanden bisher acht CD-Produktionen, die von der Presse begeistert rezensiert wurden.

Camerata Vocale Freiburg | Foto © Frank Tusch

Einlass 19:00 Uhr

Samu Haber, der finnische Rockstar und Ex-Frontmann von Sunrise Avenue, startet im Sommer 2025 seine große Open-Air-Tour durch Deutschland! Fans dürfen sich auf unvergessliche Konzerterlebnisse in den schönsten Open Air und Festivallocations freuen, wenn Samu mit seiner unverkennbaren Stimme und einer geballten Ladung Energie die Bühnen erobert.

Ab 26. September 2024 wird Samu auch endlich wieder als Juror bei "The Voice of Germany" auf ProSieben, Sat.1 und Joyn zu sehen sein, neben Yvonne Catterfeld, Mark Forster und Kamrad. Am 04. Oktober 2024 erscheint sein erstes englischsprachiges Solo-Album bei Universal Music, mit dem er dann auch gleich seine Club-Tour durch Europa startet, die bereits seit Monaten ausverkauft ist.

Die Sommer-Shows 2025 sind also die perfekte Gelegenheit, Samu Haber wieder hautnah zu erleben!

Einlass: 18 Uhr

Zwölf Alben in zwölf Jahren, zehn davon in den Top 10, acht in Folge an der Spitze der deutschen Charts. Mehr als 5 Millionen verkaufte Tonträger. 28 Goldplatten und 2 Platin-Auszeichnungen. Über 2 Milliarden Streams und 900 Millionen YouTube-Views. Die 1LIVE Krone als bester Live-Act 2018 und bester HipHop-Act 2019, 2020 und 2021. Mit seiner Single „Summertime“ feat. Lana Del Rey erreichte Kontra K im August 2023 offiziell die erste Nummer 1 Single in seiner Karriere. Dies sollte aber nur ein kleiner Vorgeschmack auf sein neustes Album „Die Hoffnung klaut mir niemand“ werden, das Mitte November gleichzeitig mit der Single “Die Sonne” feat. Nico Santos die Doppel 1 der deutschen Album- und Singlecharts eroberte.

Der MTV EMA Award als „Best German Act“ setzte dem Erfolgsjahr 23 endgültig die Krone auf. Kontra K ist bekannt für seine einzigartige Kombination aus kraftvollen Texten und mitreißenden Beats, die ihn zu einem der einflussreichsten Künstler der deutschsprachigen Musikszene machen. So hat der Berliner Rapper einmal mehr bewiesen, dass er in der deutschsprachigen Musiklandschaft eine absolute Ausnahmestellung einnimmt und eine unvergleichliche Verbindung zu seinem Publikum hat.

„Aber alles Gold ist nichts wert, wenn du es mit niemandem teilen kannst – und die Klicks sind nichts wert, wenn du nicht weißt, von wem sie kommen“, sagt Kontra K. „Erst das Touren hat mir so richtig gezeigt, was das eigentlich alles bedeutet und mich mit unglaublichem Stolz erfüllt. Gegen dieses Gefühl würde ich auf der Stelle alle meine Goldenen Platten und Awards eintauschen.“

Zusätzlich zur großen „Augen träumen Herzen sehen“-Tour im November & Dezember 2025 kündigt Kontra K jetzt auch 4 Sommer Shows in Mönchengladbach, Emmendingen, Braunschweig und Bochum an.

Einlass: 18:00 Uhr

Unter dem Titel „Gesänge der Nacht“ lädt die Camerata Vocale Freiburg mit Chormusik vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart zu einer klangvollen Reise durch die dunklen Facetten der menschlichen Seele ein.

Eröffnet wird der Abend mit geistlichen Werken von Felix Mendelssohn und Johannes Brahms. Albert Beckers Psalmvertonung und Max Regers vielschichtiger Chorsatz führen diesen Bogen weiter – in der Spannung zwischen Dunkelheit, Hoffnung und spirituellem Trost.

Zeitgenössische Werke von Wolfram Buchenberg, Ola Gjeilo und Daniel Elder erschließen neue emotionale Klangräume. Besonders Gjeilos atmosphärisches „O Magnum Mysterium“ und Elders berührende Miniaturen verleihen der Nacht Stimme und Gestalt.

Mit William Hawleys Vertonungen italienischer Liebesgedichte tritt eine andere Seite der Nacht hervor – sinnlich, lebendig, fast träumerisch. Den Ausklang bilden zwei empfindsame Lieder von Richard Strauss: „Die Nacht“ und „Morgen!“, in denen Chor und Solovioline zu einer zarten Klangverschmelzung finden.

Ein vielstimmiges Konzert, das der Nacht in all ihren Facetten nachlauscht – und Licht findet, wo man es nicht erwartet.

Programm:

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847):
Kyrie eleison, Ehre sei Gott in der Höhe
Aus: Deutsche Liturgie MWV B 57

Johannes Brahms (1833-1897):
Warum ist das Licht gegeben op. 74 Nr. 1
Motette für 4-stimmigen Chor

Albert Becker (1834-1899):
Ich hebe meine Augen auf op. 89 Nr. 1

Wolfram Buchenberg (* 1962):
Veni, dilecte mi!

Ola Gjeilo (* 1978 ):
O Magnum Mysterium für Solovioline und gemischten Chor
 
William Hawley (1851–1941):
Io son la primavera
Vita de la mia vita

Max Reger (1873–1916):
Abendlied op. 39 für 6-stimmigen Chor

Daniel Elder (* 1986):
A Breathing Peace
Drumsound Rises
Aus: Three Themes of Life and Love 

Richard Strauss (1864-1949):
Die Nacht op. 10 Nr. 3
Morgen! op. 27 Nr. 4 für Solovioline und gemischten Chor  

Camerata Vocale Freiburg
Johannes Blumenröther, Violine
Winfried Toll, Leitung

Konzerte:
Sa, 19.07.2025, 20 Uhr, Christuskirche, Freiburg
So, 20.07.2025, 19 Uhr, St. Trudpert, Münstertal
So, 12.10.2025, 18 Uhr, St. Urban, Freiburg

Das Konzert dauert ca. 75 Minuten ohne Pause.

Bis zum 15. Juni 2025 erhalten Sie 10% Frühbucher-Rabatt auf den Normalpreis! Bitte beachten Sie, dass der Kartenpreis in diesem Zeitraum bereits abzüglich des Rabatts ausgewiesen wird.

Die Camerata Vocale Freiburg ist ein hochangesehener deutscher Kammerchor, der seit 1988 unter der Leitung von Winfried Toll steht. Der Chor war auf bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland zu Gast. Tourneen führten die 25 bis 40 geschulten Sängerinnen und Sänger nach Portugal, Island, Irland, Israel, Kanada, mehrfach nach Brasilien, in die europäischen Nachbarstaaten und 2015 nach Südkorea.
Sehr erfolgreich trat das Ensemble bei nationalen und internationalen Wettwerben (Erste Preise beim Deutschen Chorwettbewerb und beim Internationalen Chorwettbewerb in Cork, Irland) in Erscheinung. Seit 1986 arbeitete die Camerata Vocale Freiburg mehrfach mit dem SWR Studio Freiburg zusammen. Es entstanden bisher acht CD-Produktionen, die von der Presse begeistert rezensiert wurden.

Camerata Vocale Freiburg | Foto © Frank Tusch

Einlass 18:00 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Fantasie f-Moll KV 608

César Franck (1822–1890)
Choral Nr. 2 h-Moll

Franz Liszt (1811–1886)
Phantasie und Fuge c-Moll über den Wiedertäufer-Choral »Ad nos, ad salutarem undam« aus Meyerbeers Oper »Le Prophète«

Jean-Baptiste Monnot ist Titularorganist an der legendären Cavaillé-Coll-Orgel der Abteikirche Saint-Ouen in Rouen – einem der bedeutendsten Instrumente der französischen Orgelkultur.
1984 in Frankreich geboren, begann er bereits im Alter von zwölf Jahren mit dem Studium von Klavier und Orgel. Sein musikalischer Werdegang führte ihn über die Musikschule in Dieppe und das Konservatorium in Rouen – wo er mehrfach ausgezeichnet wurde – schließlich an das Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Dort studierte er in der renommierten Orgelklasse von Olivier Latry und Michel Bouvard und schloss mit höchster Auszeichnung ab. Weitere Studien bei Bernhard Haas in Stuttgart sowie die Teilnahme an Meisterkursen von Jean Guillou – unter anderem in der Tonhalle Zürich und an der Kirche Saint-Eustache in Paris – prägten seine künstlerische Entwicklung maßgeblich. Von 2004 bis 2014 wirkte er als Assistent von Jean Guillou an Saint-Eustache in Paris.
Internationale Beachtung fand er auch als Interpret von Jean Guillous Bühnenmusik zu Macbeth in Japan (Kyoto, Nagoya) und als Artist in Residence an der Kathedrale Saint Louis in New Orleans.
Neben seiner regen Konzerttätigkeit engagiert sich Jean-Baptiste Monnot seit 2016 in der internationalen Ausbildung junger Organist:innen mit einem jährlich stattfindenden Meisterkurs an der Orgel von Saint-Ouen. 2019 gründete er das Festival des Orgues Cavaillé-Coll, das sich der Pflege des französischen Orgel-Erbes widmet. Darüber hinaus ist er der Schöpfer von L’orgue du Voyage, einer innovativen, modularen und transportablen Pfeifenorgel.

Copyright: Jean-Baptiste Millot

Einlass: 19:30 Uhr

Nyuchas Offbeat Mix aus Reggae, Cumbia und Afro wird mit Bass, Beat und Electronica zu einer farbig-funkelnden Projektionsfläche für deine Träume und schafft den Raum, sich in sehnsüchtigem Taumel fallen zu lassen, um von tiefgreifenden Melodien aufgefangen zu werden.


"Wir singen, dass die Welt nicht auseinanderfällt
und wir tanzen, dass die Welt zusammenhält!"

DJ ab 18:00 Uhr - Live Act ab 20 Uhr

Bei der Band "Phil" ist der Name Programm. Durch zahlreiche Auftritte in verschiedenen Ländern wie Italien, Frankreich und den Beneluxländern hat sich die elfköpfige Band einen hervorragenden Ruf als die authentischste Phil Collins und Genesis Tribute-Band erworben.

Es erwarten Sie die größten Hits des englischen Superstars und seiner damaligen Band "Genesis".

18:00

Erlebe die facettenreiche Welt einer der beeindruckendsten Stimmen Deutschlands – live und hautnah am 08.03.2025 in Kippenheim! Bekannt aus Erfolgsproduktionen wie "Die Eiskönigin", "Die Päpstin", "Tarzan" oder "Wicked", ob auf der großen Musicalbühne, im Studio oder bei einem mitreißenden Konzert: Sabrina Weckerlin begeistert mit Leidenschaft, Energie und ihrem unverwechselbaren Charisma.
Begleitet wird Sabrina Weckerlin von Bob van de Weijdeven, bekannt aus Tarzan und Eiskönigin und Philipp Büttner, bekannt aus Aladin, Herkules, Robin Hood.

Sichere dir jetzt deine Tickets und sei dabei, wenn sie die Bühne in Kippenheim zum Leuchten bringt. Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Abend voller Musik und Emotionen!

Viel Freude beim Entdecken und auf ein besonderes Konzerterlebnis!

Aufgrund der hohen Nachfrage gibt es einen Zusatztermin am 09. März 2025!

Einlass 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Erlebe die facettenreiche Welt einer der beeindruckendsten Stimmen Deutschlands – live und hautnah am 08.03.2025 in Kippenheim! Bekannt aus Erfolgsproduktionen wie "Die Eiskönigin", "Die Päpstin", "Tarzan" oder "Wicked", ob auf der großen Musicalbühne, im Studio oder bei einem mitreißenden Konzert: Sabrina Weckerlin begeistert mit Leidenschaft, Energie und ihrem unverwechselbaren Charisma.
Begleitet wird Sabrina Weckerlin von Bob van de Weijdeven, bekannt aus Tarzan und Eiskönigin und Philipp Büttner, bekannt aus Aladin, Herkules, Robin Hood.

Sichere dir jetzt deine Tickets und sei dabei, wenn sie die Bühne in Kippenheim zum Leuchten bringt. Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Abend voller Musik und Emotionen!

Viel Freude beim Entdecken und auf ein besonderes Konzerterlebnis!

Aufgrund der hohen Nachfrage gibt es einen Zusatztermin am 09. März 2025!

Einlass 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Wunderbar lebendig, spontan und energiegeladen ist die Atmosphäre in den berühmten Clubs der Jazzmetropole New York. Dieses einzigartige Flair bringt nun auch »The Desert Jazz Orchestra« mit! Die 17 Vollblutmusiker aus der Region von der Schweizer Grenze bis nach Mittelbaden präsentieren in ihrem neuesten Programm »Big Apple Jam« eigens ausgewählte Big Band Charts aus der Welthauptstadt des Jazz.

Unter Leitung des in der hiesigen Szene hochgeschätzten Schramberger Saxophonisten Tom Timmler dürfen sich Jazzliebhaber auf eine aufregende Mischung aus bewährten und aktuellen Kompositionen freuen! Die farbenreiche Palette an Arrangements reicht von der großen Zeit des Thad Jones/Mel Lewis Orchestra über John LaBarbera und Michael Davis‘ Hip Bone Big Band bis hin zum gerade jüngst mit einem GRAMMY ausgezeichneten Steven Feifke. Lassen Sie sich verzaubern von den bunten Klangfarben der Balladen, beeindrucken von der enormen Dynamik und mitreißen vom packenden Groove des Big Band Jazz aus dem Big Apple!

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Dieterich Buxtehude (1637–1707)
Präludium in D BuxWV 139

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Partite diverse sopra »Sei gegrüßet, Jesu gütig«, BWV 768

Charles-Marie Widor (1844–1937)
Aus »Bach’s Memento«:
Marche du Veilleur de Nuit
Sicilienne
Mattheus Final

Jörg Josef Schwab (*1976)
Improvisation – Drei romantische Skizzen als Hommage à Wolfgang Seifen
Danse macabre
Andante cantabile
Marche impériale


Jörg Josef Schwab wurde 1976 in Illertissen (Bayern) geboren. Nach Orgelunterricht bei Winfried Bönig studierte er ab 1997 an der Freiburger Musikhochschule Schul- und Kirchenmusik (Diplom). Die Aufbaustudiengänge Kirchenmusik (A-Examen) und Orgelimprovisation (Konzertexamen) absolvierte er an der Musikhochschule in Mainz. Weitere Orgelstudien führten ihn an die Universität der Künste Berlin (Diplom »Orgelimprovisation«) und ans Conservatorium van Amsterdam (»Künstlerisches Orgelspiel«, Bachelor- und Master-Examen). Zu seinen Lehrern zählen Klemens Schnorr, Gerhard Gnann und Jacques van Oortmerssen, sowie im Fach Improvisation Alfred Müller-Kranich, Hans-Jürgen Kaiser und Wolfgang Seifen.
Er war Preisträger bei mehreren Orgelimprovisations-Wettbewerben (2001 in Schwäbisch Gmünd »Festival Europäische Kirchenmusik« und in Bad Homburg »Orgelfestival Fugato«, 2005 in Fulda »Orgelimprovisation im Gottesdienst«, KdL und ACV).
Von 2006 an war er zwei Jahre als Regionalkantor im Bistum Trier mit Dienstsitz in Oberwesel tätig, außerdem unterrichtete er die Fächer »Schulpraktisches Klavierspiel« und »Orgelimprovisation« als Lehrbeauftragter an der Musikhochschule in Mainz.
Von 2008 bis 2013 war Schwab Domorganist am Essener Dom. In dieser Funktion war er auch künstlerischer Leiter des dortigen »Internationalen Orgelzyklus« und hatte neben der musikalischen Gestaltung der zahlreichen Gottesdienste auch die Verantwortung für die Koordination der gesamten Essener Dommusik inne.
Seit Oktober 2013 ist er als Münsterorganist in Freiburg tätig. Zu seinen Aufgaben in der Dompfarrei und in verschiedenen Formaten der Citypastoral (c-punkt Münsterforum) gehört auch die Leitung der renommierten Samstag-Mittag-Konzertreihe »Orgelmusik zur Marktzeit« am Freiburger Münster.
Konzertverpflichtungen als Organist und Improvisator führten ihn in zahlreiche deutsche Kathedral- und Domkirchen und immer wieder ins europäische Ausland (Italien, Frankreich, Großbritannien, Niederlande, Schweiz, Schweden, Ungarn).

Copyright: Erika Ehret

Einlass: 19:30 Uhr