Oliver Polak, Der Heizstrahler der deutschen Comedy (DER SPIEGEL) ist zurück: Ab dem 15. Oktober lädt er in zwölf Städten zu seinem neuen Live-Programm „COMEDY“ ein, bei dem höchstwahrscheinlich, aber nie zufällig Grenzen ausgelotet werden – wohl auch die des guten Geschmacks.

Als Wegbereiter des kompromisslosen amerikanischen Comedy-Stils hat Polak die deutsche Stand-Up-Szene nicht nur nachhaltig geprägt und verändert, sondern wachgerüttelt – sich radikal öffnend, tiefgründig und mit Haltung. Nach Touren durch Europa und Auftritten in New York & L.A. beweist er mit seiner neuen Show COMEDY, dass Humor nicht nur befreien, sondern vor allem verbinden kann.

Kein Witz ist härter als die Realität – unter diesem Motto bringt er das Publikum zum Lachen, Nachdenken, Schlucken – und Weiterlachen. Aber was ist eigentlich Comedy? Die Antwort liegt wohl irgendwo zwischen Kant und Katzen-TikToks. Und wer entscheidet denn, was lustig ist? Das Publikum? Die Kritik? Die Katze, die dir eine tote Maus aufs Kopfkissen legt und dabei denkt: „Bitteschön, dein Frühstück“? Oder vielleicht Oliver Polak – der Mann, der sich fragt: Wie beerdigt man seinen Hund… und danach seine Tante? Spoiler: Nicht in derselben Kiste.
Mit seinem neuen Programm „COMEDY“ zerlegt Oliver Polak die Wirklichkeit in ihre Einzelteile – und setzt sie wieder zusammen wie ein IKEA-Regal, dem ein paar Schrauben fehlen. Und genau deshalb ist es vielleicht stabiler als so manche Seele.

Es geht um alles. Und nichts. Um Sinn, Wahnsinn, den Irrsinn des Alltags. Die emotionale Verwahrlosung einer Gesellschaft, die glaubt, Iron Dome sei eine YouPorn Kategorie oder ein Marvel Held. Ein Programm wie ein Faustschlag mit Pointe. Provokant. Berührend. Unvergesslich. Oliver Polak ist zurück. Und er meint es ernst mit dem Lachen.

„COMEDY“ – In einer Zeit voller Empörung und Selbstzensur bringt Oliver Polak ein Stand-Up-Programm, das nicht gefallen will, sondern trifft. Vor allem ihn selbst.

„Ein Abend mit Oliver Polak ist wie ein Flugzeugabsturz in Zeitlupe – nur dass dabei alle lachen“
Robin Williams

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

The Hives kommen auf Staatsbesuch nach Deutschland!
Plus Special Guests: YARD ACT

The Hives Forever Forever The Hives - World Tour 2025! Bereits das Spin Magazine bezeichnete sie einst als die beste Liveband der Welt, und für Joe Strummer von The Clash waren sie die Rettung des Rock’n‘Roll – seit über 25 Jahren schreiben The Hives Musikgeschichte.
Unter den klangvollen Bühnennamen Howlin‘ Pelle (Gesang), Nicholaus Arson (Gitarre), Vigilante Carlstroem (Gitarre), Dr. Matt Destruction (Bass) und Chris Dangerous (Schlagzeug) gründeten sie The Hives – benannt nach einer Hautkrankheit. 1997 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Barely Legal“ und tourten damit erstmals quer durch Schweden.
Von da an gab es kein Halten mehr: Mit „Veni Vidi Vicious“ gelang ihnen im Jahr 2000 ein Album, das bis heute als eines der besten aller Zeiten gilt. Die Leadsingle „Hate to Say I Told You So“ überzeugte das Label Poptones so sehr, dass sie der Band einen Plattenvertrag anboten und 2001 mit ihnen „Your New Favourite Band“ veröffentlichten – der endgültige Durchbruch, begleitet von zahlreichen Chartplatzierungen weltweit.
2004 folgte mit „Tyrannosaurus Rex“ ihr wohl bis dato reifstes Werk. Auf „The Black and White Album“ (2007) zeigten sie musikalische Experimentierfreude mit den Produzenten Pharrell Williams und Timbaland, während sie 2012 mit „Lex Hives“ bewusst zu ihren Wurzeln zurückkehrten – roh, energiegeladen und komplett selbstproduziert.
Nach dem gesundheitsbedingten Ausstieg von Drummer Christian Grahn übernahm Johan Gustafson unter dem Namen The Johan and Only seinen Platz. Elf Jahre nach ihrem letzten Album überraschten The Hives 2023 mit „The Death Of Randy Fitzsimmons“, das in ihrer Heimat direkt an die Spitze der Charts kletterte.
Erwachsener sind sie in all den Jahren aber nicht geworden - ihr ikonischer schwarz-weißer Mod-Style, ihre Punk-Attitüde und ihr unverwechselbarer Humor sind geblieben. Besonders bei ihren Konzerten zeigt sich, warum sie seit Jahrzehnten „the best live band on the planet“ sind: ausverkaufte Tourneen sowie Shows zusammen mit den Rolling Stones, AC/DC und den Foo Fighters sprechen für sich.
Dieses Jahr dürfen sich Fans auf ein weiteres Highlight freuen: Im August wird das siebte Studioalbum „The Hives Forever Forever The Hives“ veröffentlicht werden – laut der Band ihr bisher bestes. Produziert wurde es von ihrem langjährigen Wegbegleiter Pelle Gunnerfeldt, mit prominenter Unterstützung von Mike D (Beastie Boys) und Josh Homme (Queens of the Stone Age).
Um diese Veröffentlichung gebührend zu feiern, gehen The Hives auf Welttournee und beehren Deutschland mit 6 Konzerten. Für eine Audienz sollte man sich schnell Tickets sichern! Präsentiert wird die Tour von MTV, VISIONS, kulturnews und laut.de.

Einlass: 18:00 Uhr

Mitten am Kranzplatz in Wiesbaden: Ein großes Grandhotel aus dem Jahre 1905 in dem sich Edgar Allen Poe wie daheim gefühlt hätte.

Sir Wilsons Frau ist auf tragische Weise ums Leben gekommen. Deshalb wird zum Leichenschmaus in die ehemaligen Frühstücksräume des Palasthotels eingeladen. Ja, täglich grüßt das Murmeltier! Denn die beiden Herren im besten Alter Sir Wilson (Patrik Twinem) und sein Hausdiener Wellington (Wolfgang Vielsack) scheinen Lady Wilson nicht zu vermissen. Sie treiben Ihre Späße mit der stummen Hausangestellten Eleonore (Susanne Müller), erscheinen als ägyptische Mumien oder lassen sich im Traum in einem Sarg lebendig begraben.

In 2 ½ Stunden erleben die Gäste einen schrägt-skurrilen Theaterabend mit kleinem Leichenschmaus. Sie finden Antworten auf so wichtige Fragen: „Wie beseitigten die Mönche im Mittelalter ihre Leichen, so dass die Nachbarn nichts merkten?“ – Zum Schluss gibt’s das Dessert „Maus am Spieß“.

Das Theaterspektakel beginnt bereits ein paar Augenblicke vor dem Einlass, in unmittelbarer Nähe des Theaters beim Kochbrunnen-Tempel. Ab viertel nach Sieben werden Sie dort mit einem Gläschen Sekt oder Selters empfangen.

Der Eintrittspreis beinhaltet ein Begrüßungsgetränk und den „Leichenschmaus“ ein thematisch eng auf den Abend abgestimmtes kleines Menü (bei vorheriger Anmeldung auch vegetarisch möglich).

Mitten am Kranzplatz in Wiesbaden: Ein großes Grandhotel aus dem Jahre 1905 in dem sich Edgar Allen Poe wie daheim gefühlt hätte.

Sir Wilsons Frau ist auf tragische Weise ums Leben gekommen. Deshalb wird zum Leichenschmaus in die ehemaligen Frühstücksräume des Palasthotels eingeladen. Ja, täglich grüßt das Murmeltier! Denn die beiden Herren im besten Alter Sir Wilson (Patrik Twinem) und sein Hausdiener Wellington (Wolfgang Vielsack) scheinen Lady Wilson nicht zu vermissen. Sie treiben Ihre Späße mit der stummen Hausangestellten Eleonore (Susanne Müller), erscheinen als ägyptische Mumien oder lassen sich im Traum in einem Sarg lebendig begraben.

In 2 ½ Stunden erleben die Gäste einen schräg-skurrilen Theaterabend mit kleinem Leichenschmaus. Sie finden Antworten auf so wichtige Fragen: „Wie beseitigten die Mönche im Mittelalter ihre Leichen, so dass die Nachbarn nichts merkten?“ – Zum Schluss gibt’s das Dessert „Maus am Spieß“.

Das Theaterspektakel beginnt bereits ein paar Augenblicke vor dem Einlass, in unmittelbarer Nähe des [TiP] beim Kochbrunnen-Tempel. Ab viertel nach Sieben werden Sie dort mit einem Gläschen Sekt oder Selters empfangen. Der Eintrittspreis beinhaltet ein Begrüßungsgetränk und den „Leichenschmaus“ ein thematisch eng auf den Abend abgestimmtes Menü (bei vorheriger Anmeldung auch vegetarisch möglich).

Wenn Sie sich vorher per Email anmelden erhalten Sie einen persönlichen Einladungsbrief zum Leichenschmaus!
Telefonische Auskunft beim kuenstlerhaus43 unter 0611-172 45 96

Es spielen:
Sir Wilson – Patrick Twinem
Hausangestellte Eleonore – Suanne Müller
Hausdiener Wellington – Wolfgang Vielsack

Einlass 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die walisische Blues-Rock-Sensation Cardinal Black bringt ihre mitreißende Live-Show erstmals auf ausgedehnte Deutschland-Tournee. Mit der Midnight At The Valencia Tour 2025 spielt das Trio um Frontmann Tom Hollister, Gitarrist Chris Buck und Drummer Adam Roberts im November und Dezember fünf ausgewählte Clubshows. Nach gefeierten Support-Auftritten für Peter Frampton, Joe Bonamassa und Myles Kennedy sowie ausverkauften Shows in London, L.A. und Nashville haben sich Cardinal Black als eine der spannendsten neuen Live-Bands etabliert.

Ihr kommendes Album Midnight At The Valencia, das am 23. Mai 2025 über Thirty Tigers erscheint, wurde in den renommierten Powerplay Studios in Zürich aufgenommen und von Cyrill Camenzind (James Morrison, Alain Clark) produziert. Das Album ist eine emotionale Reise durch Liebe, Verlust, Hoffnung und Neuanfang – getragen von Tom Hollisters markanter Stimme und Chris Bucks virtuosem Gitarrenspiel, das ihn zu einem der meistgefeierten Gitarristen seiner Generation machte. Songs wie Push/Pull, geschrieben nach dem Tod von Bucks Vater, oder das optimistische Need More Time zeigen die Band in ihrer bisher stärksten Form. „Wir fühlen uns, als hätten wir unsere 10.000 Stunden investiert“, so Hollister über die Entstehung der Platte.

Mit ihrer Mischung aus zeitlosem Blues-Rock, atmosphärischen Klanglandschaften und packendem Songwriting verspricht die Midnight At The Valencia Tour 2025 ein Live-Erlebnis, das lange nachhallt. Die außergewöhnliche Karriere von Cardinal Black begann mit einer Einladung von Steve Winwood, in dessen Wincraft Studios die ersten Songs aufgenommen wurden. Nach einem kurzen Plattenvertrag mit dem ehemaligen Guns N’ Roses-Manager Alan Niven trennten sich ihre Wege zunächst – bis die Band 2021 mit der Nummer-1-Single „Tell Me How It Feels“ aus dem Stand die iTunes- und Amazon-Rock-Charts anführte. Ihr erstes Album erreichte ebenfalls Platz 1, und Aufnahmen im legendären Abbey Road Studio Two folgten. Nach ausverkauften Shows in Europa, den USA und Großbritannien haben sich Cardinal Black als eine der elektrisierendsten Live-Bands etabliert. Mit Midnight At The Valencia setzen sie diesen Erfolg nun fort und bringen ihre eindrucksvolle musikalische Intensität auf die deutschen Bühnen.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Sie wollten schon immer einmal einen Blick hinter die Kulissen den Rüsselsheimer Theaters werfen? Mit unseren Führungsangeboten haben Sie die Gelegenheit dazu. Zu rund 150 Vorstellungen im Jahr hebt sich der Vorhang im Theater Rüsselsheim und die Besucherinnen und Besucher können spannende und unterhaltsame Produktionen erleben. Bei unseren Führungen ermöglichen wir Ihnen einen außergewöhnlichen Perspektivwechsel und Sie werden erfahren, was Sie schon immer rund um das Theater wissen wollten. Neben Anekdoten und Wissenswertem zur Geschichte und zur einmaligen Architektur des Hauses erhalten Sie spannende Einblicke in die Bühnen-, Licht- und Tontechnik des Hauses. Dabei erklimmen Sie über 10 Stockwerke im Bühnenraum, um von der Sprinkleranlage und den klimatechnischen Anlagen im Kellergeschoss bis zum Schnürboden gut 19 Meter oberhalb der Bühne alle Bereiche vor, auf, unter und über unserer Großbühne inspizieren zu können.

Die Teilnahmegebühr beträgt 6,90 Euro pro Person
Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim
Treffpunkt Haupteingang
Veranstaltungsdauer: 90 Min.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Peter Thomas

*Die einzelnen Stationen sind nicht alle über Aufzüge zugänglich, deshalb sind die
Führungen für mobil eingeschränkte Personen und Rollstuhlfahrende leider nicht
geeignet, zudem sollten Sie schwindelfrei sein.

Denn die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die Dinosaurier, noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten.

Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n` Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes Schranke?
Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man: Tom Cruise, Campino, Jim Carrey und Roberto Capitoni, sind alle schon über 60?
Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen?
Tägliche unzählige Angebote, die allesamt im Spam Ordner landen, von sicherem Gewichtsverlust, über Befreiung von Prostatitis, bis hin zu Krampfader Produkten, helfen Roberto in diesem Fall auch nicht weiter.

Also was macht man jetzt? Hautcremes oder doch gleich Botox?
Er stellt fest, dass die Einladungen zu runden Geburtstagen gleichermaßen abnehmen, wie die Beerdigungen zunehmen.
Außerdem ist er kurz vor der Ermäßigung bei den Bahnfahrten, was für einen ½ Schwaben, eher von Vorteil ist.

Der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Rentenauskunft, lassen ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln.
Aber Roberto wäre nicht Roberto, wenn er nicht im Handumdrehen ein paar einfache Tricks zur Hand hätte, um wieder jung zu wirken. Wenigstens für kurze Zeit. Beispiel gefällig?
O-Saft und Blue Curacao gemixt, Schluck trinken, Schallplatte aufgelegt, Augen zu und schon ist man wieder 17 und steht in der Disco.
Auf Robertos Bucketlist, auf Deutsch Löffelliste, würde niemals ein Bungee-Sprung stehen, denn er hätte Angst schon im freien Fall den Löffel abzugeben.
Aber warum stehen da überhaupt meistens eher lebensverkürzende Aktionen drauf?

Und wenn das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer helfend zur Seite steht. Im Gegenteil. Das ein oder andere Mal bringt er Roberto in sehr absurde Lebenssituationen, in denen es unter Umständen schneller vorbei sein kann, als ihm lieb ist.

Lebendige Stand-Up-Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!
Und wo Capitoni drauf steht, ist auch bekanntermaßen Roberto drin.

 
Das theater kuenstlerhaus43 im Palast präsentiert: „Karl der Spätlesereiter“, ein erlesenes Dinnertheater inklusive kulinarischer Zeitreise. Das Publikum erwartet ein atemberaubender Ritt durch die Geschichte. Es begegnet Napoleon und Fürst Metternich persönlich. Lässt sich von süßer Spätlese verführen und von ihrer Entdeckung berühren.
 
Denn während sich Karl der Spätlesereiter in den Wirtshäusern billiges Bier genehmigt und wertvolle Stunden, ja ganze Tage verstreichen lässt, werden die Trauben am Stock überreif. Dabei sollte der Fürstabt den Startschuss zur Lese nach Begutachtung der Trauben geben. Doch diese faulen in der Tasche des Reiters Karl. Ist die Ernte verloren? Da hat seine Schwester Maria eine rettende Idee, die Winzergeschichte schreiben wird.
 
Das Publikum folgt Maria, gerät in den Wirbel der Französischen Revolution und in die Wirren der politischen Umbrüche danach. Ein sinnlich-poetischer Abend über einen Rebwein, der den Rheingau zu dem machte, was er heute ist: Wiege der Spätlese.
 
Serviert wird ein deutsch-französisches regionales Menü von Coq au Vin (auch vegetarisch) bis Sachertorte. Ein unvergesslicher Abend mit Livemusik von Akkordeon und Gitarre.
 
Es spielen:
Hildegard // Musikerin – Annegret Cratz
Karl, der Spätlesereiter – Oliver Wiedem / Jürgen Knittl
Pater Andreas, Napoleon, Fürst Metternich – Wolfgang Vielsack
Maria – Susanne Müller
 
 
Kartenvorverkauf: an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0611 1724596 oder online www.kuenstlerhaus43.de

With violence and melancholy, gentleness and brutality, SIERRA VEINS mixes moods and styles to create a singular, overpowering universe inspired by synthwave, EBM and darkwave. After the success of her first singles Gone and Unbroken (getting millions of streams in no time), the French artist got thrown at the forefront of the scene. She is now considered as one of the best international EBM live act always mixing together the sounds and spirits of Electro, Synthwave and even Metal.

She released her first album A Story of Anger in 2023 including key collaborations with Synthwave Godfather Carpenter Brut, Kings of collabs Health and Uk based trio Gunship. Following up the release she toured extensively, selling out venues all over Europe and played at prestigious festivals such as Hellfest, Les Vieilles Charrues and Roadburn. SIERRA VEINS will be performing at “venue/event” for an immersive live show that promises to be mind blowing as support of her new album release scheduled for the Autumn of 2025.

Einlass: 19:00Uhr

Theater mal ganz anders erleben. Mittendrin fast wie auf der Bühne? Im theater kuenstlerhaus43 im Palast ist das möglich. Hier schaut man nicht nur zu, sondern macht mit. Lerne Menschen kennen, Menschen, die Geschichte schrieben und Menschen über die nie etwas geschrieben wurde oder einfach nur Deinen Tischnachbar. Dazu gibt es die beste Spätlese aus dem Rheingau…!

Begegne Napoleon und Fürst Metternich… - beide zum Greifen nah im ehemaligen Palasthotel. Erlebe, wie aus dem einfachen Gutsarbeiter Karl Meisen, bekannt als der Karl der Spätlesereiter, zuerst ein französischer Legat und dann sogar Haus- & Hofkapellmeister wird. Politische Wirren, eine bedeutende Frau, die den Weg in die Geschichtsbücher leider nie gefunden hat, verändert die Weltgeschichte oder zumindest die des Rheingaus sowie wichtige historische Persönlichkeiten wie Napoleon Bonaparte und Fürst Metternich.

Schwärme einen Abend lang von all den Träumen der Menschen in den Zeiten der Französischen Revolution, deren Veränderungen bis an die Ufer von Main und Rhein schwappt. Du bist mitten in der Geschichte - hautnah - begegnest den Darstellern, lachen und schmutzen über die Anekdoten, um den hitzköpfigen Spätlesereiter und seine kluge Schwester Maria, die den Rheingau zu dem machte, was er heute ist: Wiege der Spätlese.

Genieße ein deutsch-französisches regionales 3-Gänge-Menü. Lausche den Tönen des Akkordeons & der Gitarre.
Es spielen: Wolfgang Vielsack, Annegret Cratz, Susanne Müller // Stück & Idee Wolfgang Vielsack // Endregie Uta Kindermann/Wolfgang Vielsack // Eine Produktion des kuenstlerhaus43

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Richard Galliano begann im Alter von 4 Jahren Klavier und Akkordeon bei seinem Vater Lucien Galliano zu lernen, der selbst Akkordeonist und Lehrer war. Besonders begabt kam er schnell an das Konservatorium von Nizza, das zu dieser Zeit vom Organisten Pierre Cochereau geleitet wurde. Dort nahm er Unterricht in Harmonielehre, Kontrapunkt und Posaune. Er kam 1975 nach Paris und lernte Claude Nougaro kennen, der bis 1983 sein Freund, Akkordeonist und Dirigent war. Der Autor und der Komponist fanden sich. Sie verstanden sich wunderbar.

Aus dieser engen Zusammenarbeit sollten viele Lieder hervorgehen, die Teil des Erbes des französischen Liedes geworden sind. Das zweite entscheidende Treffen fand 1980 mit dem argentinischen Komponisten und Bandoneonisten Astor Piazzolla statt. Astor ermutigte ihn nachdrücklich, die französische „Neue Musette“ zu schaffen, wie er den argentinischen „New Tango“ selbst erfunden hatte. Während seiner langen und produktiven Karriere nahm Richard Galliano mehr als 50 Alben unter seinem Namen auf.

Er arbeitet auch mit einer beeindruckenden Anzahl renommierter Künstler und Musiker zusammen, darunter Chet Baker, Eddy Louiss, Ron Carter, Wynton Marsalis, Serge Reggiani, Claude Nougaro, Barbara, Juliette Greco sowie Nigel Kennedy und verschiedenen Orchestern. Während seiner Welttourneen trat er in den renommiertesten Theatern auf, darunter das Lincoln Center in New York, die Victoria Hall in Genf, die Accademia Santa Cécilia in Rom,das Théâtre des Champs-Élysées in Paris oder auch das Théâtre Marinsky in Sankt Petersburg. 1997 wurde Richard Galliano für sein Album New York Tango mit einem „Victoire de la Musique Jazz“ ausgezeichnet.

2009 wurde er zum Offizier und 2011 zum Kommandeur des Ordens der Künste und Briefe ernannt. 2010 erhielt er den „SACEM-Preis für die beste pädagogische Arbeit für die Akkordeonmethode“, was er und sein Vater Lucien Galliano im Lemoine-Verlag realisierten. 2010 nahm er mit der Deutschen Grammophon ein Bach-Album auf, welches mit 70.000 verkauften Tonträgern einen Rekord aufstellte. Er gewann 2014 den „Victoire de la Musique Classique“ und erhielt außerdem die Auszeichnung „Bester Komponist des Jahres 2014“.

Copyright Bild: Vincent Catala

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Junge Nachwuchspianistinnen und -pianisten der Meisterklasse von Prof. Dr. Lev Natochenny präsentieren im Rahmen eines Konzertpodiums einen Klavierabend der Extraklasse. Alle jungen Künstlerinnen und Künstler, die Lev Natochenny in seiner Meisterklasse unterrichtet und betreut, wurden bereits mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet und bringen ein spannendes und anspruchsvolles Programm aus Klassik und Romantik zu Gehör. Das Programm im Einzelnen wird vor dem Konzerttermin noch bekannt gegeben. Dieses besondere Konzert findet statt im Rahmen des LEV NATOCHENNY Piano Festivals vom 03. bis 07.12.25 im Kulturzentrum Englische Kirche.

MAYBEBOP - Schöner Schein - NEUES Weihnachtsprogramm

Vier Typen. Vier Mikrofone. Weihnachten.

Sie haben es wieder getan: MAYBEBOP präsentiert mit Schöner Schein ihr nunmehr fünfte Weihnachtsshow. Und es ist erstaunlich, was die vier dem Fest der Feste noch Neues abzugewinnen vermögen und wie frisch und unverbraucht es nach über 20 Bandjahren noch immer funzt auf der Bühne!

Mit Schöner Schein eröffnen neben neu interpretierten Klassikern wie Carol of the Bells, Die Nacht ist vorgedrungen oder dem quirligen Heidschi Bumbeidschi wieder viele eigene deutsche Songs neue Blicke auf die heilige Nacht: Der tragikomische Tango Der Tod des Weihnachtsmannes und das berührende Was ich besaß behandeln auf höchst unterschiedliche Art und Weise den Glauben an den Mann mit Bart, der energiegeladene Folk-Rock Die Ballade vom Fanta-Klaus erzählt von einer überraschenden Begegnung mit ebenjenem, die pointierten Weihnachtsträumereien blicken hinter die Fassade mancher Weihnachtsidylle und das aus Sicht einer Tanne gesungene Immergrün empfiehlt sich als Pflichtstück in jedem Standard-Tanzkurs. Unbestrittenes Highlight des Albums ist ganz klar die Deutsch-Rap-Parodie KNG of LightZ, in der klargestellt wird, wer die Hütte mit dem höchsten Bling-Bling-Faktor hat: Grandios witzig und stilistisch auf den Punkt.


Die Vocal-Band untermauert einmal mehr ihren Ausnahmestatus: das Weihnachtsprogramm Schöner Schein sprüht vor Ideen, ist gleichermaßen virtuos wie bodenständig und überrascht live, gewohnt stilsicher mit ausgefeilter Licht- und Ton-Show, ergänzt durch smarte und charmante Video-Performance.

MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor

Lukas Teske – Tenor & Beatbox

Oliver Gies – Bariton

Christoph Hiller - Bass