Mitte der 80er: Nach der Trennung von seiner Frau wagt sich Harald in die abenteuerliche Welt der Kontaktanzeigen. Gemeinsam mit seiner besten Freundin Henri stürzt er sich in eine Reihe turbulenter Dates – von der Schillereiche in Hambach über das Wegener Schloss bis zur legendären Diskothek AoxomoxoA. Charmant, humorvoll und mit einem Hauch Nostalgie erzählt dieses Stück von der Suche nach Liebe, Freundschaft und dem ganz normalen Wahnsinn im Taunus der 80er Jahre.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Im vergangenen Herbst hat Kat Frankie das Publikum mit ihrem Projekt „BODIES“ überrascht, erstaunt, zu Tränen gerührt und begeistert.

Auf ihrer Tournee hat sie unter anderem die Elbphilharmonie und die Berliner Philharmonie ausverkauft. Die Show hat mit ihrem A-capella-Ensemble die Zuschauer*innen zu Standing Ovations hingerissen. Grund genug, „BODIES“ noch einmal weiterzuentwickeln und erneut live zu präsentieren. Die Veranstalter sind überglücklich, dieses besondere Programm, das für ausverkaufte Konzertsäle in den Metropolen Berlin, Hamburg, Dresden, Köln, München oder Leipzig sorgt, in der Waldkirche Lobetal präsentieren zu können.

Für die Sängerinnen wird das Konzert an diesem schönen Ort auch etwas Besonderes. Zum ersten Mal werden sie die Songs des Programms Open Air singen, werden sich ihre Stimmen mit den Stimmen des Waldes, mit dem Rauschen der Bäume, dem Gesang der Vögel und dem Atem der Luft verbinden. Kat Frankies Songs sind unglaublich kraftvoll, zärtlich und nachdenklich - ihre Kompositionen spannen den Bogen von leidenschaftlich bis verspielt. Und dann ist da noch die schiere physische Kraft von acht Frauen in Harmonie.

Kat Frankie: „Es gibt keine Instrumente, was aus irgendeinem Grund unglaublich befreiend ist. Wenn acht Leute auf der Bühne sind – acht Körper, acht Stimmen und sonst nichts – scheinen die üblichen Strukturen und Erwartungen nicht zu gelten. Um ehrlich zu sein: Ich glaube kaum, dass es etwas Vergleichbares gibt. “

Bild: Hazel Mason

Einlass: 18 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

DIE SHOW WIRD AUF KUNSTEIS DURCHGEFÜHRT!
Die Musik-Show auf Eis findet auf einer künstlichen Eisfläche, genannt LIKE-ICE! statt.
Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt!

Die spektakuläre Musik-Show auf Eis!
Mit den Musik-Highlights aus Frozen 1&2!

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!

Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und
Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine
abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!
Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong)
zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit
Eistänzern, Akrobaten aus Circo de Cuba, sowie innovativer Bühnentechnik und ein
eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.
Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und
atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine
zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.
Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft
und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und
Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und
Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!
ALLE SONGS LIVE GESUNGEN
Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz
und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren
magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit
seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann
bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.
Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald
des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer
Präzision wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300
prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien,
mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches
Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses
Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-
Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 15 Uhr

Sie haben den Tag über lange mit der Dresdner Hofkapelle (deren Mitglieder sie sind) geprobt: Nun sitzen zwei exzellente Cellisten abends beieinander, probieren aus Neugier und zu ihrem Vergnügen allerlei neue Musik, die kürzlich hier eingetroffen ist. Neues von Antonio Vivaldi oder Duos J. B. Boismortier, und Sonaten von Telemann. Und dann zieht einer eine Solosuite von Bach hervor, beginnt das hoch virtuose Werk zu spielen, der begeisterte Kollege übernimmt, man redet und improvisiert – und hat seine pure Freude daran.

So könnte es gewesen sein - und heute versuchen mit Dmitri Dichtiar und Stephan Schrader zwei herausragende Cellisten einen solchen Abend nachzuempfinden. Dabei entfalten sie für sich und die Zuhörer die damalige "Neue Musik" der Zeit um 1730.
Ein charmanter Abend voll wunderschöner Musik!

Copyright: J.S.Bach-Gesellschaft Wiesbaden e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Nach FRISOs spektakulär schnell ausverkaufter „Drei Atemzüge Tour 2025“ bestätigt der Musiker die „Luft zum Atmen Tour 2025“ als thematischen Abschluss eines intensiven Release-Zyklus. Die Klammer schließt sich nach der VÖ von FRISOs EP „Luft zum Atmen“ im Mai ´25 mit einer Tour zum Drop – auch auf Vinyl erhältlich – und führt FRISO im November ´25 in zehn Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Luft holen, loslassen – und dann einfach weitermachen: Mit „Luft zum Atmen“ erzählt FRISO eine Geschichte, die größer ist als die knapp 25 Minuten der EP. Es geht um den Versuch, sich selbst nicht zu verlieren zwischen Aufbruch, Rückzug, Zweifel, Selbstbewusstsein, Euphorie und dieser unbestimmten Leere, die einen manchmal packt. Die sieben Songs klingen, als kämen sie direkt aus den Nächten, in denen es draußen still und drinnen laut ist. Die Entstehung der EP war alles andere als leicht – nach wochenlangen Kämpfen mit sich und der Musik schaffte FRISO es endlich durch die Produktion: „Ich hab’ so sehr an meinen Fähigkeiten gezweifelt, dass ich das Vertrauen darin verloren hab’, dass ich das kann“ Dann der Crash: Laptop kaputt, Aufnahmen verloren. Doch genau dieser Absturz wird zum Wendepunkt: „Das hat mir gutgetan – einmal alles verlieren und dann merken: Ich will das trotzdem machen. “FRISO fängt von vorne an und erschafft seine zweite EP – ein zweites Mal. „Luft zum Atmen“ ist das Gegenstück zur ersten EP „10 qm“ von 2024. Wo damals das kleine WG-Zimmer in Hamburg der Schutzraum war, ist jetzt eine große Tür nach draußen – raus aus dem Kopf, hinein in die Welt. „Es geht noch um die gleichen Themen“, sagt FRISO. „Aber ehrlicher, klarer – mit mehr Mut, Dinge auszusprechen. “Persönliche Themen begleiten FRISOs Weg seit jeher. Aufgewachsen am Hamburger Stadtrand zwischen Klavierunterricht und Schulorchester, landet er irgendwann bei selbstgebauten Beats und eigenen Songs. Von 2020 bis 2024 ist er als DJ von Paula Hartmann unterwegs, spielt in ausverkauften Hallen und auf großen Festivalbühnen. Parallelmacht er sich als Teil des Künstler:innen-Kollektivs Too loud for the room einen Namen–irgendwo zwischen Pop, Rap, Melancholie und Euphorie. Solo droppt er ’22er-EP „Lost“,`23 erscheinen mit „Serpentinen“ oder „Schon Ok“ erste Songs auf Deutsch, die es aus dem Stand auf die Artists-to-Watch-Listen von Amazon Music Breakthrough und DIFFUS schaffen. Nach der gefeierten EP„10 qm“ und der extremschnell ausverkauften „Drei Atemzüge“Tourfolgt2025dieVÖ von „Luft zum Atmen“. Eine EP, die Platz schafft–für Gedanken, Zweifel und alles, was sonst keinen Raum findet. Auch live kreiert FRISO einen besonderen Space und zieht sein Publikum in Bann mit seiner Fähigkeit, sich völlig in der Musik zu verlieren und jede:n Konzertbesucher:in mitzunehmen auf seinen ride. Tickets dafür gibt es ab sofort: Die „Luft zum Atmen Tour 2025“führtFRISOim November in zehn Städte in DE, AT & CH

Einlass: 18:30 Uhr

The Pink Floyd Experience
Im Summer of Love 1967 gründete sich eine Band, die in den folgenden Jahren die Welt auf einen musikalischen Trip schicken sollte, der von wabernden Klängen, mystischen Soundorgien, psychedelischen Hörbildern und purpurfarbenen Lichterschwaden durchzogen wurde: Pink Floyd.
Schon auf ihrem Debutalbum The Piper at the Gates of Dawn zeigten die vier Engländer mit ihrem experimentellen Instrumentalstück Interstellar Overdrive, wohin die Reise gehen würde.30 Jahre später - Sommer 1997:Interstellar Overdrive nimmt in Form der Wiesbadener Band gleichen Namens materielle Gestalt an. Zu Beginn noch als Geheimtip gehandelt, entwickelt sich die Band in den kommenden Jahren zu einem Erlebnis der besonderen Art.
Die sechs Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht, ihr Publikum in den Bann der mystischen, abgehobenen Klänge von Pink Floyd zu ziehen.So begeben sie sich immer wieder mit vielen oft weit angereisten Liebhabern der floydschen Kunst auf eine Reise durch Zeit und Raum und lassen die Musik der Meister des Psychedelic Rock neu aufblühen.Mit viel Detailtreue und Liebe zur Musik haben sich Interstellar Overdrive dem schon klassisch zu nennenden Material der Floyds verschrieben.
Zahlreiche Werke von The Piper at the Gates of Dawn bis zum 1979 erschienen Album The Wall sind in jedem Konzert der Pink-Floyd-Authentiker zu erleben.Mit großer Hingabe werden ganze Alben wie Dark Side Of The Moon, Animals oder Wish You Were Here am Stück gespielt.Das auf die Musik zugeschnittene Licht läßt die Zuhörer in die warme Atmosphäre einer großartigen Musik eintauchen und für einige Stunden sanft über dem Boden schweben.

Einlass: 18:00 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Wer Wir Werden

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

S-Promotion Event GmbH

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Dita Vollmond

Einlass: ab 18 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Hier keine Tickets verfügbar

It´s Bingo Time!

Der Klassiker unter den Gesellschaftsspielen und junge, moderne Comedy passen nicht unter einen Hut? Falsch gedacht!

Bei BingoMania beweisen wir dir das Gegenteil. Jeder Gast bekommt am Einlass eine Bingo Karte, mit der in mehreren Spielrunden um heißbegehrte Preise gespielt wird.
Von exklusiven Tickets für lange ausverkaufte Shows im ShowSpielhaus oder Posthofkeller, über originale Requisiten, bis hin zu Preisen von unseren Partnern aus der ganzen Region ist alles drin.
Wer seine Chancen auf den Hauptgewinn erhöhen möchte, kann zusätzliche Bingo Karten vor Ort erwerben.
Unser Host, Daniel, führt euch mit witzigen Anekdoten und der ein oder anderen Musik- und Comedyeinlage durch einen Nachmittag voller guter Laune.
Für leckere Drinks und Snacks sorgt das Team vom Posthofkeller.

Im Ticketpreis ist eine Bingokarte enthalten.

16:00

Les Papillons // Supernova (Konzert)

Musikgenialität

Les Papillons lassen sich in kein Genre pressen – ihre Programme sind weder Comedy noch Liederabend, weder Kabarett noch Kammer-Konzert. Les Papillons sind einmalig.

Mit ihren wilden Collagen verschmelzen die beiden mehrfach ausgezeichneten Musiker mit atemberaubender Virtuosität und Verspieltheit die Welten von Pop und Klassik und bringen in allen Ohren eingebrannte Zitate aus rund hundert Musikstücken auf brillante Weise zusammen.
Les Papillons // Supernova

Nur mit Piano und Violine erzählen Michael Giertz und Giovanni Reber Geschichten, überraschen immer wieder mit ungeahnten Wendungen und entführen das Publikum in einen einzigartigen, musikalischen Kosmos.

Zum zwanzigjährigen Bühnenjubiläum präsentiert das Schweizer Duo nun ein neues, fabelhaftes Programm: SUPERNOVA – eine musikalisch wie optisch fesselnde Performance, die unglaublich viel Spaß, und fast immer glücklich macht. Ein neues Lichtgestirn am Firmament der Konzertbühnen!

Piano: Michael Giertz
Violine: Giovanni Reber
Foto: Christoph Hoigne

Einlass 19:00 Uhr

Velvets - Bühnenfassung nach dem Grimm´schen Märchen

Wer kennt nicht die Geschichte von der schönen Königstochter Schneewittchen, ihrer neidischen Stiefmutter, die Schneewittchen nach dem Leben trachtet, den lustigen sieben Zwergen und dem Prinzen, der dem Ruf seines Herzens folgend nach Schneewittchen sucht und es mit seiner Liebe vor dem Tod bewahrt...
Schauspieler und liebevoll gestaltete Puppen agieren in einer farbenfrohen Ausstattung. Musik und die Fantasie des schwarzen Theaters verzaubern Jung und Alt.

Für Schulkinder und Erwachsene

Die Nacht vor Weihnachten
nach Charles Dickens

Ebenezer Scrooge, den fiesen, alten Geizkragen aus der Erzählung „Eine Weihnachtsgeschichte“ von Charles Dickens, kennt an den Rüsselsheimer Schulen nahezu jeder, denn seit vielen Jahren gehört für die Mittelstufen der Besuch der Aufführung fest zum Ablauf eines Schuljahres.
Die american drama group präsentiert den berühmten herzerwärmenden Klassiker als humoriges und temporeiches Theaterstück mit stimmungsvoller Musik in einem leicht verständlichen Englisch. So gelingt es dem Schauspielensemble, sein junges Publikum gekonnt anzusprechen und Dickens´ sozialkritische Gedanken für Jugendliche emotional nachvollziehbar zu machen.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Altersempfehlung: ab 12 Jahren | Veranstaltungsdauer 90 Min., keine Pause

Eintritt: 18,60 Euro | Schülerpreis: 11,50 Euro
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: American Drama Group Europe

Einlass: ab 10 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.