Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

Verkaufe deinen Platz über den neuen Zweitmarkt

Zutritt zu allen möglichen Playoff-Heimspielen*

Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Eine eindringliche Lesung der Werke Wolfgang Borcherts, vorgetragen von Schauspieler Halvor Boller. Begleitet von Aki Karim am Saxophon verschmelzen Sprache und Musik zu einem bewegenden Erlebnis, das tief berührt und nachhallt.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

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Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Kommunikation – mit Händen und Füßen

„Nehmen wir die Menschen, wie sie sind. Andere gibt es nicht.“ (K. Adenauer)

 

Dasselbe gilt für den Alltag. Improvisation heißt: Spontan reagieren auf das, was gerade passiert. Vertrauen entwickeln, erfahren, dass Du nicht allein bist und gemeinsam mit anderen alles schaffen kannst.

„Du kannst alles sein, was Du sein willst.“

 

Für alle die mehr wollen, die es auf die Bühne zieht, die über sich hinauswachsen wollen: Körperarbeit, Bewegung, Gefühlsachterbahnen, Stimme & Gesang. Geschichten erzählen und austauschen mit anderen und dem wichtigsten Menschen überhaupt: Dir selbst.

 

Es wird viel gelacht und am letzten Kursabend ist es dann so weit: die Werkshow mit Musiker, die alle begeistert. Publikum, was aus Freunden, Bekannten oder Familie besteht belohnt die Teilnehmenden mit viel Applaus.

 

Immer dienstags jeweils 19:30 Uhr: 14.01., 28.01., 04.02., 11.02., 18.02., 25.02., 04.03.

 

Werkshow

11. März 2025 um 20 Uhr

 

Kursgebühr

Unterstützer: 249 €

Otto-Normalverdiener: 199 €

Fördermitglieder: 169 €

Ermäßigt: 99 € (Sozialhilfeempfänger/Schüler/Studenten bis 27 Jahre).

 

Für erfahrene Impro-Spieler sind auch Einzelabende buchbar: 35€

 

Anmelden

Wenn Du Lust hast dabei zu sein, dann melde Dich an unter workshop@kuenstlerhaus43.de

Weitere Informationen unter www.kuenstlerhaus43.de

Die Band rund um den charismatischen Mastermind Walter Salas-Humara spielte Alt-Rock, Alt-Country und Americana bevor Kritiker diese Begriffe prägten. Sie standen für sensibles, kluges, einprägsames amerikanisches Songwriting, das die Rezensenten begeisterte und sich in den Jahreslisten der einschlägigen Rock-Magazine widerspiegelte (z.B. “Best New Artist” im amerikanischen Rolling Stone Magazin). The Silos zelebrieren 2025 auf ihrer Tournee durch Deutschland und Österreich das 40-jährige Band-Jubiläum und geben altbekannte Silos-Klassiker und neue Songs zu ihrem Besten.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

AUSVERKAUFT!

Fran und Bob Price, die in einem Vorort von Adelaide leben, haben vier erwachsene Kinder. Im Sommer kehrt die jüngste Tochter Rosie aus Europa zurück, wo sie sich verliebt hatte und ihr Herz gebrochen wurde. Im Herbst entscheidet sich die ältere Tochter Pip, Ehemann und Kinder zu verlassen, um in Übersee einer beruflichen Chance und einer Affäre nachzugehen. Im Winter schockiert der älteste Sohn Mark seine Eltern, als er erklärt, er plane in Sydney ein neues Leben als Mia anzufangen. Und im Frühjahr enthüllt der jüngste Sohn Ben, dass er eine erhebliche Summe Geld veruntreut hat.
Andrew Bovell hinterfragt die Risse in der „Heile Welt“-Fassade einer Familie mit viel Einfühlungsvermögen, Scharfsinn und einer Prise Humor.

Einlass: 18:30 Uhr

Nothing But Thieves in Deutschland auf Tour

Nothing But Thieves sind kein Geheimtipp mehr, dafür eher ein Liebhaber-Tipp:
Gegründet 2012 in Großbritannien, hat die Rockband mittlerweile vier erfolgreiche Studioalben veröffentlicht, es mit dem zweiten Album auf Platz 2 der britischen Albumcharts geschafft, mit den Songs „Wake Up Call“ und „Trip Switch“ internationale Hits gelandet und in London vor 20.000 Fans gespielt. Auf dem vierten Album „Dead Club City“ von 2023 schließlich, das die Band gemeinsam in einem Landhaus bei Essex aufgenommen hat, werden über elf Tracks verteilt fesselnde musikalische Geschichten über die Stadt erzählt und Fragen gestellt, die die Band umtreiben: Besteht die Stadt aus einem geteilten Bewusstsein? Ist sie ein anderer Planet? Das nächste Niemandsland der Industrie? Der Himmel? Oder ganz woanders? In den künstlerischen Suchbewegungen greifen Lyrics, Artwork, Design, Musikvideos und natürlich die Musik selbst ineinander – und schaffen ein rundes, episches und fesselnd modernes Gesamtwerk, das den Geist von Nothing But Thieves unverkennbar einfängt und weiterträgt. Vertraute Indie - Sounds und glänzende Synths tragen die einzigartige Stimme Conor Masons, der in seinem Gesang fast jedes musikalische Register von Falsett-Pop bis hin zu röhrendem Rock bedient. Mit Hits wie dem poppigen, rastlosen und gleichzeitig fast rauschhaft nostalgischen Song „Overcome” hat sich das Album längst seinen Platz in weltweiten Heavy-Rotation-Playlists gesichert. Und bald kommen die Fans von Nothing But Thieves wieder auf ihre Kosten: Ob die nächste Tour wieder ein Abriss wird? “Oh, yeah!” lächelt Sänger Mason: “It´ll feel like a party. This record has a little bit of disco, a lot of soul, and a lot of upbeat moments that are light on their feet. It´s gonna be a lot of fun”. Nach einer erfolgreichen Deutschlandtour im Februar 2024 folgen im Januar 2025 drei weitere Termine in Deutschland.
Präsentiert wird die Tour von RADIO BOB! und laut.de

Einlass: 18:30 Uhr

Deine Stadt ist langweilig geworden. Du hast alles schon gesehen, gehört und getrunken. Bist zu alt für den Mist und zu jung für die Couch.

Dann bist du reif für den CHAOS COMEDY CLUB, die Lösung all deiner Feierabendprobleme. Vergiss peinliche Stille beim Tinderdate. Keine Blamage mehr auf dem Dancefloor. Und während deine Kollegen auf der Arbeit antanzen, liegst du lachend wegen Zwerchfellzerrung im Krankenhaus. Wir präsentieren in jeder Ausgabe ein gemischtes Line-up mit den frischesten Comedy-Köpfen aus ganz Deutschland.

Denn in Mainz regiert bald das CHAOS! (Zumindest für zwei Stunden)

"Der Kölner Kabarettist, Schauspieler, Regisseur, Vater, zweifacher Wirtschaftsstudienabbrecher und stolzer DAV-Mitglied Aydin Isik war lange der Meinung "Auch Wiesbaden braucht einen anständigen Mix-Kabarettabend!".

Mit dem Ithalhaus Theater fand Isik das passende Haus dazu.

Nun treten neben Isik renommierte, vom Fernsehen bekannte Kabarettist*innen auf.

Zudem nimmt Isik jeden Monat die Geschehnisse der letzten Wochen frech und politisch vollkommen unkorrekt unter die Lupe.
An seiner Seite hat er als "SideKick" Kadir Zeyrek, den Kölschen Jung, der immer da ist, wenn man ihn nicht braucht.

Freuen Sie sich auf einen tollen Kabarettabend mit den besten Kabarettist*innen des Landes.“