ab 4 Jahren

Eine Geschichte über Freundschaft. Nach dem Kinderbuch von Smriti Prasadam-Halls & Steve Small.

Bär und Eichhörnchen kennen sich gut. Bär weiß immer wo Eichhörnchens Schätze liegen und welche Musik es gar nicht mag. Eichhörnchen kennt Bärs Lieblingsversteck und den Trick, wie man Bär weckt.
Sie machen fast alles gemeinsam, obwohl sie so unterschiedlich sind. Das geht lange gut, aber auf einmal ist da ein Knacks. Ein Streit und Stille. Eichhörnchen ist weg und Bär ist allein. Aber ohne einander geht es doch nicht — oder?

Mit feinem Witz und ohne Worte erzählen die Artisanen in ihrem neuen Stück für Kinder und Erwachsene über die Herausforderungen und das Glück von Freundschaft, vom Alleinsein und davon, dass Unterschiede kein Hindernis sein müssen.

Spieldauer: 45 Minuten

Foto: Sandra Hermannsen

ab 4 Jahren

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Astrid Lindgren. Die Geschichte einer großen Frau.
Mit eigens für das Stück geschriebener Live-Musik.

Im Pferdefuhrwerk-Zeitalter hat sie das Licht der Welt erblickt, und als ihr Vater starb, betrat der erste Mensch den Mond. Sie ist aufgewachsen in einer Welt ohne Telefon, Radio und Fernsehen. Und wurde zu einer Frau, die weltweit medial so präsent war, wie keine andere. Als sie geboren wurde, hatten Frauen noch kein Wahlrecht, Verheiratete standen unter der Vormundschaft ihres Ehemannes, und der gesellschaftliche Treffpunkt ihres Heimatorts Vimmerby war der Viehmarkt. Als sie starb, war die Welt eine andere, nach zwei Weltkriegen, der sexuellen Revolution und der Erfindung des Internets. Das Leben Astrid Lindgrens ist eine Projektionsfläche des 20. Jahrhunderts, und ihre Bücher spiegeln und begleiten es auf faszinierende Weise. Während aber die Welt sich in nie dagewesener Geschwindigkeit veränderte, vertreten die Protagonistinnen und Protagonisten ihrer Bücher die Werte, die sie zusammenhalten: Pippi Langstrumpf, Michel aus Lönneberga, Mio. Starke Kinderfiguren, die für Gerechtigkeit stehen, für Großzügigkeit, für Respekt. Aus Interviews, Zitaten und Briefen hat Martin Mühleis einen Bühnenmonolog über das Leben Astrid Lindgrens erarbeitet, die erste, von Astrid Lindgrens Familie autorisierte, Bühnen-Autobiographie. Eine konzentrierte, berührende und humorvolle Ich-Erzählung für eine Schauspielerin und vier Musiker. In diesem so humorvollen wie berührenden Theaterabend schlüpft Gesine Cukrowski in die Rolle der großen schwedischen Kinderbuch-Autorin und erzählt in einem mitreißenden Bühnenmonolog die Geschichte eines kleinen Bauernmädchens, das zu einer der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts wurde.
Emotionales Schauspieler-Theater in der sagas-typischen Mischung aus Schauspiel, Lesung und Musik. Eine eigens für das Stück geschriebenen Live-Musik, die mit nordischen Themen spielt.
Ein auch optisch betörender Abend, in dem das Lichtdesign eingebunden ist in das auf den Bühnenhintergrund projizierte Bühnenbild.

Mit Gesine Cukrowski & Hennes Gäng*.

* »Hennes Gäng« = schwedisch. Zu deutsch: »ihre Bande«. Dies ist der Name der Band um den musikalischen Leiter des sagas.ensembles, Libor Síma. Die Protagonisten dieses Programms sind also: Gesine Cukrowski und ihre Bande.

Copyright: Bayerische Staatsbibliothek_stern-Fotoarchiv_Cornelius Meffert __ Stefan Nimmesgern

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Seit 25 Jahren auf den Theaterbrettern der Republik zu stehen und das siebte Bühnenprogramm vor der Brust zu haben, stellt so einige Herausforderungen an Bernhard Hoëcker. Eine schnöde Statistik über bisherige Auftritte, Zuschauerzahlen, gefahrene Kilometer usw. wäre seiner unwürdig und alles kalter Kaffee. Würde er rein zahlenmystisch an die Sache herangehen, mag er über die Sieben als Glückszahl oder aber auch über den siebten Buchstaben im hebräischen Alphabet stolpern. Dort heißt 7 Zajin, was Schwert bedeutet. Damit kommt er der Sache vielleicht so langsam näher, ist Bernhard Hoëcker seit 2001 doch Vorkämpfer für geistreiche Comedy.
Er hat nun alle seine bisherigen Programme gefiltert – und einem Imker gleich beim Honigmachen zentrifugiert, gewissenhaft wie ein Höhlenkletterer beim Abseilen das Material kontrolliert und wie ein Schreiner für den Endschliff zur feinsten Körnung gegriffen. Dabei hat er das Wesentliche herausgearbeitet: der Honig ist rein, das Seil tipptopp in Ordnung, das Holzstück ein haptisches Highlight – und damit präsentiert sich das siebte Bühnenprogramm lupenrein und maximal authentisch Hoëcker.
Jetzt wird es spannend, an was er sich nach einem Vierteljahrhundert erinnern und ob er sich das wirklich alles merken kann. Denn das Merken im Alter ist so eine Sache, deshalb bleibt er selbst gespannt, ob er dafür jung genug geblieben ist.
Seien Sie dabei wenn Bernhard Hoëcker sich das Silberdiadem zurechtrückt, den Merkturbo anschaltet und 25 Bühnenjahre abfeiert. Maximal heißer Scheiß !

Einlass: 19 Uhr

Opera buffa in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart (KV 492)

Libretto von Lorenzo Da Ponte nach der Komödie „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er deren Kammermädchen Susanna vor ihrer Hochzeit verführen. Deshalb wird ihre Trauung mit seinem Bediensteten Figaro mit den scheinheiligsten Gründen immer wieder verschoben. Doch Susanna ist schlauer als es der Graf vermutet und führt nicht nur ihn, sondern auch Figaro, ihren zukünftigen Mann, hinters Licht. Dazwischen stiftet der Page des Grafen, Cherubino, noch aller¬hand zusätzliche erotische Verwirrung.

Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien uraufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe, dramaturgische Struktur und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab.
Figaro, der kluge Diener, erhält lebhafte, rhythmisch markante Arien, wie „Se vuol ballare, signor Contino“, während die Gräfin mit lyrischen, melancholischen Melodien charakterisiert wird. Der Graf, ein Repräsentant des Ancien Régime, erscheint musikalisch oft pompös, doch in seinen Arien auch innerlich zerrissen. Die Oper arbeitet mit einer komplexen Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt.

Die Aufhebung ständischer Grenzen durch die musikalische Gleichstellung der Figuren war 1786 revolutionär. „Le nozze di Figaro“ zeigt exemplarisch Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musikalischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Einführung zum Stück um 18:15 Uhr im Foyer des Bärensaals.

Einlass: 18:30 Uhr / Einführung zum Stück: 18:15 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

Mit seiner neuen Show bringt Mr. Yasin Spannung, Humor und faszinierende Einblicke in das
Unterbewusstsein auf die Bühne.
Freiwillige Gäste aus dem Publikum erleben live, wie erstaunlich Hypnose wirken kann. Dabei
entstehen nicht nur beeindruckende, sondern auch extrem lustige Momente, wenn Teilnehmer
in tiefer Hypnose plötzlich Dinge tun, die sie normalerweise niemals tun würden.
Die Show verbindet Unterhaltung mit spannenden Einblicken in die Welt des Unterbewusstseins.
Das Publikum erlebt hautnah, wie stark Gedanken, Vorstellungen und innere Prozesse unser
Verhalten beeinflussen können.
Jeder Abend ist anders, spontan und voller Überraschungen – ein Erlebnis zum Staunen, Lachen
und Mitfiebern für die ganze Familie.
Eine Show mit Humor, Emotionen und der Frage: „Was, wenn es doch funktioniert?“

Einlass: 19 Uhr (VIP: 18:30)

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publi- kum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsge- schichte der Band.

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Einlass 14:00 Uhr

Wir leben in einer Welt, in der die Toaster inzwischen smarter sind als wir, in der wir joggen gehen, um unsere Fitnessarmbänder nicht zu enttäuschen, und in der wir zur KI netter sind als zu unseren Liebsten!
Kurz: Ja, wir sind alle herrlich verrückt geworden!
Nur: Wie soll man daraus noch Comedy machen,
wenn selbst die Realität schon absurder ist als jeder Witz?

Um diesen neuen Wahnsinn noch zu toppen, braucht es einen echten Superhelden. Und der kommt jetzt: Wenn sich der Vorhang hebt und der Spot auf ihn fällt,
wird aus Ralf Schmitz: SCHMITZMÄN! Der letzte seiner Art.

Er rast über die Bühne mit der Geschwindigkeit von Flash.
Seine Pointen schlagen ein wie der Hammer von Thor.
Mit dem Röntgenblick von Superman schaut er den Menschen in die Seele und weiß sofort, was sie wollen – und er gibt ihnen genau das!
Mit seiner ultimativen Superkraft:
SCHMITZMÄN bringt Menschen zum Lachen!

Und er weiß: Mit großer Macht kommt auch große Verantwortung.
Darum macht er weiter, wo andere längst kapituliert hätten –
Superhelden kündigen nicht!
Spielerisch krümmt er Raum und Zeit. Ein Abend mit SCHMITZMÄN vergeht so rasend schnell, dass man sich hinterher nur fragt:
„Was war das? Ist das gerade wirklich passiert?
Und warum bin ich so glücklich, obwohl mein Bauch so wehtut?“

Die Antwort: SCHMITZMÄN ist passiert!

Mit Tempo, Herz und vollem Körpereinsatz
nimmt er uns mit auf einen Parabelflug an die Grenze des Wahnsinns. Das Ergebnis: ein A bend voll echter Schwerelosigkeit –
mit Ralf Schmitz auf nie dagewesener Flughöhe!

In seinem neuen Programm geht er wieder genau dorthin, wo er am stärksten ist: mitten in unseren Alltag, mitten in unsere Leben, mitten in unsere Köpfe.
Wie kein Zweiter vereint Ralf Schmitz Stand-Up, Impro-Comedy
und Publikumsinteraktion live zu einem Festival der guten Laune,
das wirklich nur ein echter SCHMITZMÄN auf die Bühne bringen kann.

Liebevoll nimmt er seine Superhelden-Kollegen der Filmgeschichte aufs Korn,
zappt durch ihre größten Macken und Missgeschicke und landet damit immer wieder direkt bei uns. Denn Ralf weiß: Die echten Superhelden sitzen genau vor ihm - im Publikum!
Ob Krankenschwester, Busfahrer oder hoffnungslos übernächtigte Eltern –
er mischt sich unter sie und feiert sie, wie sie es verdient haben.

Genau da spielt Ralf seine größte Stärke aus: SCHMITZMÄN ist einer von uns.
Er mag unsere Macken, er kennt unsere liebenswürdigen Eigenheiten
und wie ein wahrer Superheld verwandelt er unser Chaos in ein echtes Happy End!

Und am Ende erkennen wir dank SCHMITZMÄN:
Solange wir zusammen lachen können
sind wir vielleicht immer noch nicht zu retten – aber noch lange nicht verloren!
Danke, SCHMITZMÄN!

Einlass: 19:00 Uhr

Eine musikalische Frühlingsreise
geeignet für Kinder von 3 bis 5 Jahren
Dauer: ca. 30 Minuten

Wie klingt ein Sonnenstrahl? Und kann Musik hüpfen wie ein kleiner Hase?
In diesem Zwergenkonzert dürfen Kinder ausprobieren, mitsingen und staunen. Gemeinsam mit den Musiker*innen des Freiburger Barockorchesters entdecken wir beschwingte Melodien und lassen die Töne tanzen.
Ein lebendiges Konzerterlebnis für die Allerkleinsten!

Einlass: 14:45 Uhr

Eine musikalische Frühlingsreise
geeignet für Kinder von 3 bis 5 Jahren
Dauer: ca. 30 Minuten

Wie klingt ein Sonnenstrahl? Und kann Musik hüpfen wie ein kleiner Hase?
In diesem Zwergenkonzert dürfen Kinder ausprobieren, mitsingen und staunen. Gemeinsam mit den Musiker*innen des Freiburger Barockorchesters entdecken wir beschwingte Melodien und lassen die Töne tanzen.
Ein lebendiges Konzerterlebnis für die Allerkleinsten!

Einlass: 10:45 Uhr

Eine musikalische Frühlingsreise
geeignet für Kinder von 3 bis 5 Jahren
Dauer: ca. 30 Minuten

Wie klingt ein Sonnenstrahl? Und kann Musik hüpfen wie ein kleiner Hase?
In diesem Zwergenkonzert dürfen Kinder ausprobieren, mitsingen und staunen. Gemeinsam mit den Musiker*innen des Freiburger Barockorchesters entdecken wir beschwingte Melodien und lassen die Töne tanzen.
Ein lebendiges Konzerterlebnis für die Allerkleinsten!

Einlass: 9:15 Uhr

Eine musikalische Frühlingsreise
geeignet für Kinder von 3 bis 5 Jahren
Dauer: ca. 30 Minuten

Wie klingt ein Sonnenstrahl? Und kann Musik hüpfen wie ein kleiner Hase?
In diesem Zwergenkonzert dürfen Kinder ausprobieren, mitsingen und staunen. Gemeinsam mit den Musiker*innen des Freiburger Barockorchesters entdecken wir beschwingte Melodien und lassen die Töne tanzen.
Ein lebendiges Konzerterlebnis für die Allerkleinsten!

Einlass: 10:45 Uhr

...von den Vorteilen, sie zu verschweigen und den Nachteilen, sie zu sagen!
Schauspiel von Florian Zeller

Beschreibung
Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur, dass Vincent seinen besten Freund Paul mit dessen Frau Alice betrügt. Und dafür seine Frau Sophie aus Liebe belügt. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit beginnt.

„Wenn die Leute von heute auf morgen aufhören würden, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre dies das Ende der Zivilisation.“ Das ist Vincents Credo. Und er hat allen Grund, die Wahrheit zu meiden, denn er hat seit sechs Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Ehefrau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch zusehends Schuldgefühle; die immer neuen Lügen belasten sie. Dass sie ja nicht lüge, sondern nur nicht die Wahrheit sage, versucht Vincent Alice zu überzeugen. Ob er damit Erfolg hat? Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit „Die Wahrheit“ eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und immer wieder überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum überraschenden Schluss!

Die vierte Ausgabe des Jazzclubs in der Saison 2026/2027 ist gleichzeitig auch das 65. Konzert dieser Reihe.

Details zur Veranstaltung folgen in Kürze.

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Foto: Sandra Schuck

Einlass: 19:00 Uhr