Eine tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen. Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden. Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber, wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn eine*r nicht mitmachen will? Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang.

CHOREOGRAFIE: Ceren Oran
TANZ: Jin Lee, Jihun Choi, Máté Ásboth
MUSIK: Gudrun Plaichinger
BÜHNE UND KOSTÜME: Sigrid Wurzinger

URAUFFÜHRUNG: 29.9. 2023, Hoch X Theater München

Dauer: 40 Minuten

"Weltklassik am Klavier - Improvisationen aus dem Augenblick erschaffen - Romantik pur!"

Frédéric Chopin
Aus: Drei Mazurken op. 56
1. H-Dur

2. C-Dur

Aus: Zwei Walzer op. 69
2. h-Moll

Sergej Rachmaninow
L'arlesienne, Suite Nr. 1: II. Menuet von Georges Bizet

Maurice Ravel
Menuet sur le nom d'Haydn

Pavane pour une infante défunte

Alexander Skrjabin
Mazurka op. 25
Nr. 3 e-Moll
Nr. 4 E-Dur
Nr. 5 cis-Moll
Nr. 6 Fis-Dur

- Pause -

Johannes Brahms
Aus: Drei Intermezzi op. 117
I. Andante moderato

II. Andante non troppo e con molto expressione

Franz Liszt
Aus: Études d'exécution transcendante S. 139
11. Harmonies du soir

Johannes Brahms
"Wiegenlied" - Improvisation von Anastasia Churbanova op. 49, Nr. 4

Robert Schumann
Aus: Acht Fantasiestücke op. 12
2. Aufschwung

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Zwei Männer, viele Saiten

Ein altgedienter Meister ist zu Gast – und zwar einer, bei dem die Berufsbezeichnung schon fast ein eigenes Programmheft füllt: Gitarrist, Sänger, Songwriter, Produzent, Lehrer, Autor und wahrscheinlich auch heimlicher Saitenflüsterer. Seit den 1980ern ist Jon mächtig aktiv und wird von Fans, Kritikern und Musikerkollegen gleichermaßen geschätzt. Der Gewinn der International Blues Challenge 2019 gab seiner ohnehin beeindruckenden Laufbahn noch einmal ordentlich Rückenwind. Seine Musikbücher „Gettin‘ Handy with the Blues – a Tribute to the Legacy of W.C. Handy“ und „Jon Shain’s Fingerstyle Guitar Method“ gelten als epische Werke. Seine feurige Akustikgitarrenarbeit ist nicht nur wegen der revolutionären Spieltechnik berühmt geworden. Jon entwickelt seinen eigenen Stil stetig weiter und verbindet improvisierten Piedmont Blues mit Bluegrass, Swing und Ragtime, garniert mit Songwriting, das sitzt wie ein perfekt gestimmter Akkord. Kein Wunder also, dass Größen wie Little Feat, John Hiatt oder Keb‘ Mo den fingerfertigen Ausnahmemusiker gerne auf die Bühnen dieser Welt holen.

Beim Freiburg Blues Festival ebenfalls dabei ist Jons kongenialer Musikpartner Mike Bischof. Seit Jahren als Bassist, Gitarrist und Produzent in der Schweizer Musikszene aktiv, gehört er mittlerweile zu den gefragtesten „Sidemen“ des Landes – also zu jenen Musikern, die im Hintergrund stehen und dort alles zusammenhalten. Neben Bass- und Gitarrenspiel glänzt er mit solidem Backgroundgesang und ist außerdem als Erfinder bekannt: Er entwickelte die „Bass’tarre“, ein Instrument, mit dem er gleichzeitig Bass und Gitarre spielen kann. Normalerweise braucht es dafür zwei Musiker, aber Mike bringt das einfach im Handgepäck mit. Zusätzlich zur Musik ist dieses instrumentelle Wunderwerk im Schützen zu bewundern.

Einlass ab 10.00 UHr

Villingen zur Zeit des Nationalsozialismus
Bei dieser neuen Stadtführung werden Einzelschicksale, Personengruppen sowie Ereignisse in Villingen zur Zeit des Nationalsozialismus beleuchtet. Der thematische Bogen spannt sich von der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 bis zum Niedergang des nationalsozialistischen Regimes im Zweiten Weltkrieg 1945. An verschiedenen Stationen in der Villinger Innenstadt greift Stadtführerin Ortrud Jörg-Fuchs Ereignisse und Geschichten aus der Zeit des Nationalsozialismus auf, aber erzählt auch vom Schicksal von Angehörigen der Arbeiterbewegung, des polnischen Zwangsarbeiters Marian Lewicki, des Katholiken Ewald Huth sowie von Themen wie die wirtschaftliche und politische Entwicklung in Villlingen in dieser Zeit.
Treffpunkt ist vor dem Franziskaner Kulturzentrum, Rietgasse 2, Villingen
Die Führung ist in der Tourist-Information im Franziskaner Kulturzentrum buchbar sowie bei allen Vorverkaufsstellen im Verbund 'Kulturticket Schwarzwald-Baar-Heuberg'. Eine Teilnahme ist nur nach Anmeldung möglich. Die Tourist-Information behält sich vor, bei Nichterreichen der Mindestteilnehmerzahl die Stadtführung abzusagen.

Für weitere Informationen steht Ihnen die Tourist-Information im Franziskaner Kulturzentrum (Rietgasse 2, 78050 Villingen-Schwenningen) Tel.: 07721/82-2340, E-Mail: tourist-info@villingen-schwenningen.de gerne zur Verfügung.

Vorhang auf für einen Abend voller großer Gefühle, mitreißender Melodien und magischer Musicalmomente!
Für Jung und Alt vom Kinderensemble und Erwachsenenensemble des Vereins Stagelife Denzlingen e. V.
Erleben Sie eine abwechslungsreiche Musicalgala, die Sie auf eine musikalische Reise durch die faszinierende Welt des Musicals seit den 1950er Jahren bis in die Neuzeit entführt. Freuen Sie sich auf bekannte Klassiker, moderne Musicalhits und berührende Balladen, die Geschichten erzählen, Emotionen wecken und zum Träumen einladen. Ob dramatisch, romantisch, schwungvoll oder voller Gänsehaut – diese Gala verspricht einen Abend mit beeindruckenden Melodien und ganz besonderen Momenten.
Lassen Sie sich verzaubern, genießen Sie die Musik und erleben Sie die Magie des Musicals live auf der Bühne im Kultur & Bürgerhaus Denzlingen.

Einlass: 16:00 Uhr

Das temporäre Museum im Haus des Gastes bietet einen Einblick in das Leben und die Karriere von Jan Ullrich, der unter anderem bis heute als einziger Deutscher den Gesamtsieg bei der Tour de France im Jahr 1997 erreichte.

Eine umfangreiche Sammlung von Erinnerungsstücken, darunter Fahrräder, Trikots, Trophäen, Fotos und persönliche Gegenstände von Jan Ullrich werden inszeniert und ausgestellt. Sie haben die Möglichkeit, mehr über seine Karriere, seine Erfolge und auch über die Herausforderungen und Kontroversen zu erfahren, die sein Leben begleitet haben.

Das erste offizielle Jan Ullrich Cycling Museum dient dazu, den Radsport insgesamt zu würdigen und zu fördern. Gerne begrüßen wir Sie vor Ort – an dem Treffpunkt für Radsportbegeisterte aus der ganzen Welt.

Lassen Sie die Eindrücke und Emotionen bei einer guten Tasse Kaffee oder einem kühlen Getränk auf sich wirken. Das Museum im Haus des Gastes lädt Sie zum Verweilen ein.

Abgerundet wird Ihr Besuch mit einem passenden Radsport-Souvenirs. Vor Ort können Merchandise Artikel von Jan Ullrich erworben werden.

Eine außergewöhnliche Verbindung aus Wärme, Kälte und Ritual: In diesem Workshop tauchst du ein in die Welt der Pirts-Zeremonie und kombinierst die Kraft der traditionellen Schwitzzeremonie mit der intensiven Erfahrung des Eisbads. Der Wechsel zwischen Wärme und Kälte schenkt dir besondere Momente der Achtsamkeit, bringt dich ganz ins Hier und Jetzt und lädt dich ein, Körper und Geist bewusst wahrzunehmen.

Ablauf des Workshops:

1. Pirts Zeremonie
Taucht ein in die jahrhundertealte Tradition der lettischen Pirts und erlebt eine besondere Verbindung aus Wärme, Natur, Achtsamkeit und bewusster Entspannung. Im Mittelpunkt steht eine authentische Pirts-Zeremonie mit sanften Zweigbündeln aus natürlichen Materialien wie Birke, Eiche, Linde oder Ahorn. Begleitet von meditativer Musik, wohltuenden Düften und bewusster Atmung entsteht ein einzigartiges Erlebnis, das Schwitzerlebnis, Dufttherapie, sanfte Berührung und Meditation miteinander verbindet.

2. Einführung zum Eisbaden

Erlerne die Grundlagen des Eisbadens, inklusive bewährter Atemtechniken, mentaler Fokussierung und den positiven Effekten auf dein Immunsystem und deine Widerstandskraft. Das bewusste Atmen und die gezielte Vorbereitung helfen dir, die Kälte nicht nur auszuhalten, sondern sie als Quelle innerer Stärke zu nutzen.



3. Eisbaden – Die Kraft der Kälte als mentale Herausforderung

Nach der intensiven Atemsession geht es ins Eisbad. Durch bewusste Atmung und mentale Fokussierung wirst du lernen, die Kälte nicht nur auszuhalten, sondern als kraftvolle Energiequelle zu nutzen. Eisbaden aktiviert dein Immunsystem, fördert die Durchblutung und setzt Glückshormone frei – ein intensives Erlebnis, das deine Widerstandskraft nachhaltig stärkt.

4. Abschließende Entspannung & Reflexion

Der Workshop endet mit einer leckeren Suppe und Tee. Hier hast du nochmal Raum, Fragen zu stellen und zu reflektieren.

Wir treffen uns am Solemar Haupteingang in der Huberstraße 8, 78073 Bad Dürrheim

Eine musikalische Reise
Es musizieren die Lehrkräfte der Musik- und Kunstschule Region Freudenstadt.
Einlass ab 16:00 Uhr
Beginn ab 17:00 Uhr

TOMBOLA: 5 € pro Los

Kinder bis einschließlich 11 Jahren und Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung erhalten kostenfreien Eintritt. Diese Freikarten sind nur an der Theaterkasse in Freudenstadt erhältlich.

Das Enchilada sorgt für das leibliche Wohl.

Sämtliche Einnahmen aus den Eintrittsgeldern und der Tombola kommen dem Frauen- und Kinderschutzhaus im Landkreis Freudenstadt des Roten Kreuzes zugute.

KLANGFACETTEN
Eine musikalische Reise

Programm:
Begrüßung durch Oberbürgermeister Adrian Sonder

1. Teil:
Lehrkräfte der Musik- und Kunstschule präsentieren Werke bedeutender Komponistinnen.

Pause

Vorstellung der Arbeit des Frauen- und Kinderschutzhauses.

2. Teil:
Klassische Klänge treffen auf die Leidenschaft und Rhythmen Lateinamerikas.

Ausklang bei Gesprächen.

Hier keine Tickets verfügbar

Führung auf Deutschlands größtem Marktplatz & Freudenstadt-Film

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Im Anschluss wird im Kurhaus der Freudenstadtfilm gezeigt.

Gruppenführungen bei Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald Plus Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigungen mit der SWP-Karten nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

JW-Jones (CAN) 19:30
Wilde Show und große Klasse

„This is an amazing Blues Band“, sagt kein Geringerer als Dan Akroyd über Joshs Trio – und der Mann hat offensichtlich die Ohren am richtigen Fleck. Kim Wilson und Buddy Guy sind ebenfalls des Lobes voll für die kanadischen Ausnahmemusiker. Sein außergewöhnliches Talent hat JW-Jones auf mittlerweile 12 Alben eindrucksvoll dokumentiert – und live legt er ordentlich nach: heiße Gitarren-Soli, energiegeladene Auftritte und eine Bühnenpräsenz, die schon in 24 Ländern auf vier Kontinenten für offene Münder, wippende Füße und gelegentlich entgleiste Gesichtszüge gesorgt hat. Kein Wunder also, dass der Saitenmeister inzwischen zu den Billboard Top 10 Blues Artists zählt, JUNO-nominiert war, bei den glamourösen Ottawa Awards regelmäßig abräumt und unablässig Preise fürs Gitarrenspiel, für den Gesang, für Alben, für Performances sammelt – gekrönt vom Titel „Best Guitarist“ 2020 bei der International Blues Challenge.

Kurz gesagt: Wir versprechen ein kraftvolles, authentisches Blues-Erlebnis und empfehlen diese Performance allen, die puren elektrischen Gitarrensound lieben und bei „zu viel Rock“ schon vorsorglich den Verstärker schief anschauen. Charlie Musselwhite ist übrigens ebenfalls begeistert: „JW ist einer der besten Gitarristen, die ich seit langer Zeit gehört hab. … Die Band spielt den Blues mit Geschmack und Feuer gleichzeitig!“

JW-Jones (g, voc), Harrison Singer (bg, voc), Darius Moghaddam (dr, voc)

Andrew Duncanson & Take a Ride feat. Michael Peloquin (USA) ca 21:15
Blues mit Benzin im Tank

Andrew Duncanson ist einer dieser Sänger, bei denen man schon nach den ersten Takten weiß: Hier wird nicht posiert, hier wird geliefert. Seit mehr als zwei Jahrzehnten prägt der Sänger, Gitarrist, Songwriter und Bandleader aus Illinois die Blues- und Soul-Szene – unter anderem mit der Kilborn Alley Blues Band und dem All-Star-Trio The Dig 3. Lange war er so etwas wie der Geheimtipp für Leute, die ihre Musik gern mit Herz, Haltung und ordentlich Groove mögen. Inzwischen steht er völlig zu Recht dort, wo eine Stimme dieser Güte hingehört: im Rampenlicht. Neben seinem markanten Organ macht ihn auch sein Gitarrenspiel unverwechselbar: technisch brillant, ohne je die Seele des Blues aus den Augen zu verlieren, mit Ton und Feeling, unmittelbar unter die Haut gehend.

Seine Musik verbindet Chicago Blues, Southern Soul und den Geist des legendären Stax-Labels – also genau jene Mischung, bei der die Füße plötzlich ein Eigenleben entwickeln wollen. Wer an Little Milton, Junior Wells, Bobby Womack, Johnnie Taylor oder Van Morrison denkt, kommt Andrews Ausdruckskraft nahe – und merkt zugleich schnell: Dieser Mann kopiert nicht, er erzählt seine eigenen Geschichten. Von Lebenserfahrung, Rückschlägen, Hoffnung und Beharrlichkeit, roh und gefühlvoll, aber immer mit musikalischer Eleganz.

Mit dem Soloalbum California Trap hat Andrew ein starkes Statement vorgelegt – eines, das nicht lange um Aufmerksamkeit bittet, sondern sie sich einfach nimmt. Aufgenommen in Kid Andersens renommierten Greaseland Studios in San José schaffte es der Silberling auf Anhieb in die Top 10 der Living Blues Radio Charts und brachte Andrew Nominierungen bei den Blues Blast Awards ein – unter anderem für das beste Contemporary Blues Album sowie als männlicher Blues-Künstler und Sänger des Jahres.

Eine zentrale Rolle spielt dabei Michael Peloquin. Er ist Saxophonist, Mundharmonikaspieler, Arrangeur, Co-Produzent und offenbar ein Mann, der genau weiß, wann seine Bläsersatz-Arrangements der Musik Tiefe, Wärme und jenen souligen Druck geben müssen, der den Sound von Take a Ride so besonders macht.

Mit eben dieser, seiner aktuellen Band Take a Ride bringt Andrew diese Klangwelt nun auf die Freiburg-Blues-Festival-Bühne: kraftvoller Blues, beseelter Soul, groovende Bläserarrangements und Songs, die direkt ihren Weg in den Bauch und ins Herz finden. Der Abend verspricht ein Konzert mit großer Stimme, tiefem Gefühl und einer neunköpfigen Band, die den Blues nicht museal verwaltet, sondern mit beiden Händen packt, durchlüftet und mit echter Spielfreude in die Gegenwart trägt.

Andrew Duncanson & Take a Ride feat. Michael Peloquin stehen für Blues und Soul auf höchstem Niveau – stilvoll, erdig und mit genug Groove, um auch standhafte Sitzplatz-Fans ernsthaft ins Wanken zu bringen. Ein Konzert für alle, die große Stimmen, starke Songs und den unwiderstehlichen Sound einer exzellenten Live-Band lieben.

Einlass ab 18:30

Der Katzenstamm der „Jellicle Cats“ feiert mit seinem Anführer, dem weisen Old Deuteronomy, den jährlichen „Jellicleball“, bei dem immer eine Katze ausgewählt wird, die zum „Heavyside Layer“ (dem Katzenhimmel) aufsteigen darf, um neu geboren zu werden. Während der Feier auf einer Müllhalde treten verdiente Katzen auf, welche für die Wiedergeburt in Frage kommen. Jenny Fleckenfell, die faule Gumbie-Katze, Gus, die Theaterkatze, Skimble von der Eisenbahn, Bustopher Jones, der Gentleman-Kater und andere werden der Katzengemeinschaft vorgestellt. Dann erscheint Grizabella, die als junges Kätzchen den Stamm verlassen hatte, um die Welt zu erkunden. Nun ist sie alt und wünscht, wieder aufgenommen zu werden, doch man meidet sie…

EInlass: 19:00 Uhr

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Wir bitten um Verständnis, dass Hunde bei der Innenraum-Besichtigung des Freiburger Münsters leider nicht mitgenommen werden können.

Elise Frank (F) 19:30
Energie, Gefühl – und heftig Gänsehaut

Elise ist eine Künstlerin, die man nicht einfach hört und dann wieder vergisst wie den Einkaufszettel auf dem Küchentisch. Sie ist furchtlose Songwriterin, faszinierende Performerin und setzt sich auf der Bühne bis zum letzten schmerzenden Ton ein, bei dem selbst die Verstärker kurz respektvoll den Atem anhalten.

Nach fünf Jahren Welttournee unter dem Namen FRANK schlägt sie nun mit voller Kraft ein neues Kapitel auf: „I Didn’t Pay For It“, ihr zweites Soloalbum, erschien unlängst – und erhielt sagenhafte Kritiken. Erwartet werden darf kein Hochglanz mit Schleifchen, sondern rohe Energie, tiefe Emotion und die schöne menschliche Unvollkommenheit, also genau das, was Musik spannend macht. Minimalistisch, organisch und kompromisslos bringt das Powertrio seine Songs mit sehr viel Herz und Bauch auf den Punkt. Élises Musik bewegt sich zwischen Blues, Rock und Soul, gelegentlich gewürzt mit ansteckenden Pop-Elementen. Sinnlich, rebellisch, erfrischend und nostalgisch lässt Élise ihren Gefühlen freien Lauf, spielt mit Worten und erzählt Geschichten mit Tiefgang. Dabei fragt man sich unweigerlich: Wie kann eine so junge Künstlerin mit einer Intensität spielen, für die andere drei Jahrzehnte, zig kaputte Gitarrenkoffer und mindestens hundert verruchte Backstage-Anekdoten brauchen? Auch ihre Wertschätzung für die Musik der Vergangenheit kommt zum Ausdruck. Sie nimmt den alten Sound an die Hand und macht daraus etwas Eigenes, Kraftvolles, Unverfälschtes. Ihre Musik ist klar, druckvoll und rein wie ein Diamant – nur lauter. Eine vielversprechende Zukunft wartet auf Èlise Frank – und dieser Abend dürfte ein echter Vorgeschmack darauf sein.
Èlise Frank (g, voc), Josselin Fleury (bg), Sèbastian Gaschard (dr)

Tad Robinson (USA) 21:15
„Exquisit evokativ“ (Mojo Magazine)

Wenn Tad Robinson die Bühne betritt, wird es warm im Saal – und das liegt nicht nur an den Scheinwerfern. Der amerikanische Sänger und Mundharmonikaspieler gilt als eine der großen Stimmen des modernen Blues: bodenständig, gefühlvoll, elegant und mit jeder Menge mitreißendem Rhythmus im Gepäck.

Nach über 50 Jahren eindrucksvoller Karriere zählt Tad zur Speerspitze des weißen Blues und Soul. Seine musikalischen Wurzeln reichen von New York über Indiana bis nach Chicago – und genau so klingt es auch: Southern Soul aus Memphis trifft auf erdigen Chicago-Blues, dazu eine Mundharmonika, die den Geist von Junior Wells, James Cotton, Big Walter Horton und Sonny Boy Williamson atmet. Tad beherrscht das kleine Instrument mit großer Raffinesse: mal hauchzart und singend, mal bissig, treibend und voller rhythmischer Attacke – als würde die Harp nicht nur begleiten, sondern gleich die ganze Band freundlich nach vorn schubsen. Kurz gesagt: Das ist Blues mit Herz, Haltung und ordentlich Druck.

Seine Stimme wird mit der von Größen wie Otis Redding oder Al Green verglichen. Das Downbeat Magazine zählt ihn zu den besten lebenden Sängern des Blues. Und wer ihn hört, versteht schnell, warum das so ist: Robinson singt nicht einfach Songs, er haucht ihnen Seele ein – eine Energie, die durch unglaubliche musikalische Kompetenz untermauert wird.

Zehn Nominierungen für die Blues Music Awards, Aufnahmen für Delmark und Severn Records, internationale Tourneen in über zwanzig Ländern und Auftritte auf den wichtigsten Blues Festivals weltweit sprechen für sich. Seit seiner Zusammenarbeit mit Dave Specter & The Bluebirds und dem Album Blueplicity ist Tad eine feste Größe der Szene. Legendär ist auch eine Live-Aufnahme mit deutscher Beteiligung: mit B. B. & The Blues Shacks beim Lucerne Blues Festival – ein Beweis dafür, dass sich Tad auch im Jump Blues zu Hause fühlt.

Zum Freiburg Blues Festival wird Tad mit einem hochkarätigen Nonett samt Bläsern aufwarten. Begleitet wird er von The Özdemirs, jener Familien-Band, die regelmäßig von US-amerikanischen Blues-Größen für Europatourneen gebucht wird. Gemeinsam mit der international besetzten Hornsection entsteht ein Sound, der Erinnerungen an große Big Bands und Motown-Alben weckt: swingend, soulig, jazzig, voller positiver Energie – und mit Groove-Garantie.

Wer rockigen Blues, warmen Soul, lässigen Swing und eine Mundharmonika liebt, die nicht nur Töne spielt, sondern Geschichten erzählt, sollte sich diesen Abend rot im Kalender markieren. Oder blau. Hauptsache Blues!

Einlass ab 18:30 Uhr

Studierende der Bläserklassen

Schauspiel von Lot Vekemans

Deutsch: Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedbach
Mit Peter Kremer und Lisa Wildmann
Regie: Karin Eppler

Richard, ein verwitweter Ingenieur, der einst Staudämme errichtete, lebt heute isoliert in einer abgeschotteten Wohnanlage. Aufgrund unüberbrückbarer politischer und weltanschaulicher Differenzen hat er den Kontakt zu seiner Tochter Helen, einer erfolgreichen Anwältin, die mit einem schwarzen Schriftsteller verheiratet ist, vor Jahren abgebrochen. Erst als Richard zunehmend erblindet und seinen Alltag nicht mehr allein bewältigen kann, ist er gezwungen, sie um Hilfe zu bitten. In der unausweichlichen Begegnung prallen zwei unvereinbare Lebensentwürfe aufeinander. Beide Figuren erweisen sich dabei als blind – für die Perspektive des anderen, für die eigenen Verletzungen und für die Chance auf Verständigung. Erst im schmerzhaften, aber heilsamen Dialog beginnt eine vorsichtige Annäherung, bei der sie allmählich die Ängste und Beweggründe des Gegenübers wahrnehmen.

Das neue Schauspiel der niederländischen Autorin Lot Vekemans, einer der bedeutendsten Dramatikerinnen unserer Zeit, deren Werke weltweit aufgeführt werden, ist ein packendes
Konversationsstück. Mit Blind trifft sie erneut den Nerv der Zeit und stellt die existenzielle Frage: Ist es möglich, jemanden zu lieben, dessen Überzeugungen man ablehnt?

Regisseurin Karin Eppler setzt auf eine psychologisch präzise Figurenzeichnung und eine differenzierte Spielweise. Der Bühnenraum spiegelt Richards abgeschottete Welt wider und verdichtet sich zur beklemmenden Enge. Durch den gezielten Einsatz von Licht und Ton wird Richards schwindende Wahrnehmung für das Publikum zudem sinnlich erfahrbar.

»Das jüngste Stück der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans lotet nicht nur unsentimental den schwierigen Umgang mit hilfloser werdenden Eltern aus, und das auch noch in einer zerrütteten Familie, sondern weist darüber hinaus auch allgemein auf die Unfähigkeit der Menschen hin, sich miteinander zu verständigen.«
MÜNCHEN Christiane Wechselberger, 5.12.2024

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Ein bewegtes Theaterstück voller Überraschungen und Wunder von Oren Lavie für alle ab 4 Jahren.

Plötzlich fängt alles an. Der Bär entdeckt in seiner Tasche eine Nachricht, auf der steht: „Bist du ich?“
„Eine sehr gute Frage“, findet der Bär und beginnt, sich zu suchen. Ein wundersamer Wald beginnt um ihn herum zu wachsen. Der Bär lauscht dem Klang seiner eigenen Stille und trifft auf seiner Reise, immer tiefer in den Wald hinein, sehr alte Freunde. Er erfreut sich daran, dass es schöner ist, an Blumen zu riechen, als sie zu zählen verirrt sich beim Geradeausfahren mit dem trägen Schildkrötentaxi und findet plötzlich - zu seiner großen Freude - sich selbst.

Mit Licht und Schatten, viel Bewegung, humorvollen Figuren und Musik lädt das Theater HERZeigen zu einer zauberhaften Reise ein. „Der Bär, der nicht da war“ ist eine verspielte, bejahende Suche nach der eigenen Identität. Die Freude des Bären ist ansteckend und ermutigt uns, der Welt offen, neugierig und gelassen entgegenzutreten.

Einlass: 14:45 Uhr

Die Veranstaltung wurde vom Veranstalter abgesagt.

Wenn Sie bereits Tickets erworben haben, wenden Sie sich bitte zur Rückabwicklung an tickets@villingen-schwenningen.de.

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.
Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!
Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.
Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events –

EInlass 15:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde vom Veranstalter abgesagt.