J. S. Bach Konzert für zwei Violinen BWV 1043 in d-Moll
Solisten: Mladen Stoyanov und Martin Panteleev
M. Bruch Violinkonzert op. 26 in g-Moll
Solist: Martin Panteleev
É. Lalo Cellokonzert in d-Moll
Solist: Alexander Dimitrov
Mit Lida Panteleev Klavier | Laurent Tardat Bratsche Giorgi Kvlividze Kontrabass

Die Idee dieses außergewöhnlichen Abends ist es, dem Publikum die seltene Gelegenheit zu bieten, drei Konzerte zu erleben, die die gesamte Vielfalt der klassischen Musik in ihrer vollen Pracht widerspiegeln. Von der strahlenden Eleganz des Barock über die emotionale Tiefe der Romantik bis hin zu den farbenreichen Klangwelten des späten 19. Jahrhunderts.
Im MIttelpunkt stehen Werke von Johann Sebastian Bach, Max Bruch und Édouard Lalo, die ursprünglich für große Orchester komponiert wurden, jedoch an diesem Abend in einzigartigen kammermusikalischen Arrangements erklingen. Diese speziellen Bearbeitungen, die eigens von Lida und Martin Panteleev für diesen Abend geschaffen, bieten eine intime, aber dennoch kraftvolle Interpretation dieser Meisterwerke und ermöglichen es dem Publikum, die Musik auf neue und eindringliche Weise zu erleben.

Einlass: 18:00 Uhr

Die A-Cappella Deutschpoeten In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kra@club, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten. Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr SIl: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann. Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsenIeren die Freiburger, das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie. Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben.

Einlass: 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Max & Moritz in Kressbronn wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Max & Moritz serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Begleiten Sie uns auf eine spannende Spurensuche nach wahren Begebenheiten von nächtlichen Überfällen, Räubern und Mördern...

Der Herr Landvermesser und seine Magd beginnen ihren abendlichen Rundgang von April - August um 20 Uhr und von September - März um 19 Uhr.

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen im Allgäu
Tel.: 07522-74-211

Die Führung ist für Kinder unter 12 Jahren nicht geeignet.

Leider ist diese Veranstaltung ausgebucht.

Nach seinem letzten, sehr auf das Piano konzentrierten Album "Insightout" hat sich Martin Kälberer wieder mehr auch seinen anderen Klangkörpern zugewandt, die es ihm ermöglichen, seine Klangskulpturen und -landschaften noch detailreicher auszumalen.

Nicht zuletzt inspiriert von seinem jüngsten Immersive-Audio-Projekt RAUM, das er mit aufwendigster Technik nun schon mehrere Male in der eigens dafür umgerüsteten Alten Brauerei in Stegen am Ammersee präsentiert hat, sind neue Stücke entstanden, die den Zuhörer noch mehr eintauchen lassen in eine vielschichtige Klangwelt, in der akustische Instrumente, elektronische Elemente und spielerische Musikalität zu einer Einheit verschmelzen.
Man hört schwebende Klanglandschaften, die teils auf kleinen Miniaturen basieren, die an Minimal Music und moderne Klassik erinnern, teils eher dem Ambient-Genre zugehörig scheinen.
Lange meditative Passagen steigern sich ins Eruptive, schwellen an, ebben wieder ab, hin und wieder scheinen auch noch Spuren von Kälberers jazzigen Ursprüngen durch, diese dürfen aber wohl eher als liebevolle Reminiszenzen verstanden werden, denn die Musik des Multiinstrumentalisten, der sich hier nun wieder ganz speziell seinem Lieblingsinstrument, dem Flügel widmet, hat längst aufgehört, sich in bestimmte Genres eingrenzen zu lassen.
Eine Traum-Musik, die sich allen Genres entzieht und Vergleiche mit Einaudi, Olafur Arnalds oder Hania Rani nicht zu scheuen braucht.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

J. Brahms Sonate für Klavier & Violine No. 1 op. 78 in G-Dur
C. Debussy Sonate für Violine & Klavier g-Moll
E. Grieg Sonate No. 3 op. 45 c-Moll

Die Sonate ist weit mehr als nur ein musikalisches Format – sie ist ein Spiegel der Epoche, eine poetische Erzählung, die uns auf eine Reise in die Seelenwelt ihrer Schöpfer mitnimmt. Johannes Brahms, Claude Debussy und Edvard Grieg haben jeweils auf ihre eigene Weise dieses Genre bereichert und neu definiert.
Es gibt musikalische Werke, die in ihrer Form und Ausdruckskraft die Zeit überdauern. Zu diesen zählen ohne Zweifel die Sonaten für Violine und Klavier, die, in ihrer intimen Zweisamkeit, einen tiefen Dialog zwischen den beiden Instrumenten entfalten. An einem besonderen Abend widmen sich Lida und Martin Panteleev genau dieser Kunstform und interpretieren drei der bedeutendsten und schönsten Sonaten von Brahms, Debussy und Grieg.
Johannes Brahms´ Sonate Nr. 1 in G-Dur, op. 78 auch als „Regenlied-Sonate“ bekannt, ist ein Werk, das in seiner lyrischen Schönheit und Innerlichkeit beeindruckt. Sie entstand in einer Zeit, in der Brahms sowohl mit dem Verlust eines engen Freundes als auch mit der Verarbeitung seiner tiefen Gefühle zu Clara Schumann, seiner lebenslangen Vertrauten, kämpfte. Diese Sonate nimmt
Melodien aus Brahms´ eigenen Liedern „Regenlied“ und „Nachklang“ auf, was ihr einen nostalgischen und verträumten Charakter verleiht. Es ist ein Werk von großer Zärtlichkeit, das tief in die romantische Seelenwelt eintaucht und in jedem Ton eine intime Poesie mitschwingen lässt. Dem gegenüber steht Claude Debussys Sonate für Violine und Klavier, die fast wie eine Gegenantwort auf die klangliche Dichte der Romantik wirkt. Debussy, der Meister des Impressionismus, malt mit Tönen eine Welt voller Leichtigkeit, Farben und flüchtiger Momente. Seine Sonate, eines seiner letzten Werke, ist gleichzeitig zerbrechlich und voller Lebendigkeit, ein flüchtiger Tanz der Klänge, der uns an die Vergänglichkeit des Augenblicks erinnert. Edvard Grieg schließlich, mit seiner Sonate Nr. 3 in c-Moll, op. 45, führt uns zurück in die raue Schönheit der norwegischen Natur und die Melancholie des Nordens. Es ist ein Werk, das die
Volksmusiktradition seiner Heimat mit den großen Gefühlen der Romantik vereint. Griegs Musik spricht eine unverwechselbare Sprache, die uns sofort in ihren Bann zieht, kraftvoll und dennoch voller lyrischer Melodien.
An diesem Abend wird die außergewöhnliche musikalische Chemie von Lida und Martin Panteleev diese Werke zum Leben erwecken. Mit ihrer tiefen Musikalität und ihrem technischen Können schaffen sie es, die Komplexität und Schönheit dieser Meisterwerke zu enthüllen und das Publikum in eine andere Welt zu entführen – eine Welt, in der Musik zur universellen Sprache der Emotionen wird.
Es sind diese Sonaten, die nicht nur für ihre Schönheit stehen, sondern auch für die intime Verbundenheit zwischen zwei Instrumenten und zwei Musikern, die gemeinsam eine Geschichte erzählen. Ein Konzert, das uns daran erinnert, warum die Sonate seit Jahrhunderten eine der kraftvollsten Formen der musikalischen Kommunikation ist.

Einlass: 18:00 Uhr

Man kann sich auch langsam Mühe geben…

Flöck, selbst ein bekennender Hektikverweigerer, teilt hilfreiche Tipps, wie man das Leben auf lustige Art leichter nehmen kann.

Seine humorvolle Herangehensweise und Selbstironie zeigen, dass man mit Leichtigkeit jung bleiben kann. Entsprechend lautet sein Motto: "Nichts macht jünger als die Verschwendung an Dinge, die lustvoll sind."

Das Urgestein der deutschen Comedyszene zeigt in seinem Programm, dass er die hohe Gagdichte seiner millionenfach auf Social Media gesehenen Kurzvideos auch abendfüllend halten und sogar toppen kann. Achtung: Lachmuskelkatergefahr!

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Zwei Newcomer. Beide leben in Wien. Beide spielen Gitarre. Max Payer, bekannt als Vorband von Ansa Sauermann im letzten Jahr mit seiner markanten Stimme und seinen folkig-bluesigen Songs und der Kolumbianer David Arcos. Entspannte Feelgood-Tracks mit lateinamerikanischen Touch So könnt die Zukunft des Indie-Pops aussehen! Musik für romantische Sonnenuntergänge. Mal melancholisch mal fröhlich.

19.30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Leitung: Pietro Sarno

Wenn der Wind sinfonisch bläst, kann das eigentlich nur eines bedeuten: Das Stadtorchester Friedrichshafen lädt zu Classic Winds. Die beliebte Konzertreihe hat sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der Häfler Kulturlandschaft erspielt. Das Erfolgskonzept: Auftragskompositionen, bekannte Solisten aus der Klassik- oder Blasmusikszene, vielversprechende Nachwuchsmusiker und -musikerinnen sowie inspirierende Konzertprogramme. Aber vor allem sind es die hochengagierten Musiker und Musikerinnen des Stadtorchesters selbst, die für Begeisterung sorgen. Also – diesen Samstag schon was vor?

Bild: Stadtorchester Friedrichshafen