Zweites Album, frische Live-Dates: Die Indie-Band TIGERMILCH geht 2025 auf die „Gestern fühlte sich auch nicht früher an“ Tour und hat bei der großen Headliner-Tournee brandneues Material im Gepäck! Die vierköpfige Gruppe aus Köln, die sich längst als Geheimtipp der Stunde in der deutschsprachigen Musikszene etabliert hat, tourt ab Frühjahr durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Fans dürfen sich in den Live-Sets auf frische Songs vom kommenden zweiten Studioalbum freuen, das auch 2025 erscheint:

TIGERMILCH haben die neue Musik in langen Probenächten auf Hochglanz poliert und hängen ihre Erwartungenhoch: Die Band will mit dem neuen Output ihre Vielseitigkeit widerspiegeln und durchaus neue Sound-Wege beschreiten. Aber was auf alle Fälle bleibt: Die markante Mischung aus tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien, die live für emotionale und mitreißende Momente sorgt.

TIGERMILCHs einzigartiger Sound eint soulful-jazzy Indie-Pop mit zauberhaften Melodien, HipHop-inspiriertem Groove und einer träumerischen Lässigkeit in den vieldeutig-smarten deutschen Texten. Die vier Kölner – Ben (Gesang, Synthesizer), Tamim (Gitarre), Eric (Bass) und Philipp (Schlagzeug) - gründeten TIGERMILCH 2018 und fanden 2020 erste öffentliche Beachtung. 2022 erschien die Debüt-LP „Gelaber“ inklusive der Single „Versprechen“, die prompt über 2 Mio. Spotify-Plays einfuhr, alles ohne Major-Label, alles selbstgemacht: selbstgeschrieben, selbstproduziert – selbst die Artworks kommen aus dem eigenen Team, und es scheint, als sei hier so etwas wie Kollektiv-Pop entstanden. Wäre nicht der einzige Neologismus, den man sich ausdenken muss, um TIGERMILCH beschreibbar zu machen.

Im März `24 droppte die von Kritikern hochgelobte EP „Gib her was dich kaputt macht“, und derzeit finalisieren TIGERMILCH ihr zweites Studioalbum, das `25 erscheint – die erste Auskopplung war „Kleine Liebesgeschichte“ im August `24, „KIPPEN“ folgte im November. Ihre Songs erzählen Geschichten vom Leben, den kleinen und großen Emotionen, die alle verbinden und treffen damit direkt ins Herz. Genuschelte Gefühle, bei denen Worte fast verschluckt und dann doch noch ausgespuckt werden, lässig und ironisch, als wären sie Kaugummis, an denen aus Versehen noch ein bisschen Herzschmerz klebt.

Wenn TIGERMILCH eins können, dann: Seelenregungen meterhoch schichten und gleich mit dem nächsten Satz wieder einreißen, als wäre das der einzig logische Schritt. Als wäre es das Einfachste der Welt, beeindruckende Arrangements auf Understatement-Virtuosität treffen zu lassen. Kein Zweifel, fast glaubt man, dass diese Band beinahe alles kann, wenn sie nur will: Verrückte Akkorde so zusammenpuzzlen etwa, dass sie plötzlich klingen wie Popmusik. Oder auch: sich aus allen Genres einfach das nehmen, worauf sie Lust haben. Aus dem Hip-Hop die Beats, aus dem Jazz die Melodik, aus dem Indie die Riffs, und damit spielen sie dann Memory, bis alle vergessen haben, dass das nicht immer schon genauso perfekt zusammengehört hat.

TIGERMILCH besitzen die Gabe, Disco-Rhythmen zu Ohrwürmern zu konzentrieren und das Ergebnis so schlau zu servieren, dass man dazu eine ganze Nacht lang tanzen, aber auch einen ganzen Nachmittag drüber kann. Ihre Superkraft: Sie machen das Einfache kompliziert und das Komplizierte einfach, in Texten voller Abgeklärtheit und den Apropos ihrer Generation und in schlauen Querverweisen, ein bisschen „Men I Trust“, ein bisschen „Bilderbuch“ - aber der Entwurf dieser Band holt weiter aus, als jede Referenz es könnte.

Nach einem exklusiven Set beim RBF 2024 und einer Jahresabschluss-Heimspiel-Show im Gebäude 9 in Köln geht es für TIGERMILCH 2025 auf eine stattliche D-AT-CH-Tour, im Gepäck Songs des neuen Albums.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Stück für Kinder von 3 bis 6 Jahre
Spiel: Johanna Debes & Rudolf Schmid
Regie: Edelgard Hansen; Musik: Marie-Elsa Drelon,
Figuren: Rudolf Schmid, Rebecca Blöcher, Anka Sander, Kostüme: Anka Sander

Am Tag schläft der Mond. Aber was macht er in der Nacht? Wenn die Sonne untergeht, malt er tausend Sterne an den Himmel. Er vertreibt den Lärm aus den Städten und zieht die Vorhänge zu. Er schaut den Kindern zu, wie sie zu Bett gebracht werden. Wenn sie schlafen bringt er ihnen die Träume. Die Albträume vertreibt er und scheucht sie aus dem Fenster. Mit seiner Gießkanne legt er den Tau auf die Wiesen, damit am Morgen alles wieder frisch ist. Wenn die Morgendämmerung die Sterne wieder löscht, legt der Mond sich wieder schlafen.
Das "Fliegende Theater" Berlin hat das Bilderbuch "Was macht der Mond in der Nacht?" von Anne Herbauts mit seinen poetisch-skurrilen Bildern als Abfolge kleiner Szenen über nächtliche Stimmungen für das Figurentheater umgesetzt.
Spieldauer ca. 45 Minuten ohne Pause

Dauer ca. 45 Min., für Kinder ab 3 J.

Die Möbel sind raus. Die Kinseher sitzt in ihrer leeren Wohnung und hat plötzlich unendlich viel Platz: sie könnte ungehindert auf Socken den Gang hinunterrutschen, endlich ausladend zu ABBA tanzen oder ein Bobby Car Rennen veranstalten, wenn da nicht dieses riesige Loch im Boden wäre: Los ging es mit einer kleinen Delle im Parkett, dann wurde es ein Riss, schließlich irgendwann das Loch. Seitdem waren eine Menge Spezialisten am Werk, richtige Handwerker lassen seit Jahren auf sich warten! Keiner kann es genau sagen: War das Loch schon immer da und es hat nur keiner bemerkt? Hätte man das Loch verhindern können, wenn man es früher erkannt hätte? Ist das jetzt nur ein vorübergehendes Loch oder der Anfang vom Ende? Was kommt nach dem Loch und wer ist eigentlich schuld? Der Architekt? Ein Schimmelpilz? Oder hat es der Dackel gegraben? Und lohnt sich in dieser abgerockten Wohnung eigentlich das Streichen der Wände noch?
Bevor Kinseher diese weitreichenden Fragen beantwortet, macht sie sich erstmal eine Flasche Schampus auf: Es gilt Abschied zu nehmen! Unvergesslich die gemütlichen Abende vorm Kamin, die fröhlichen Stunden am Herd, das vertraute Summen des Kühlschranks!
Ach war das schön: damals, als der Boden unter ihren Füßen noch ganz war.

Kommen Sie mit auf Luise Kinsehers neue, aufregende und waghalsige Kabarett-Expedition. Die Erde ist vollständig erforscht, vermessen und durchnummeriert, doch wir haben etwas übersehen: Uns selbst! Luise Kinseher setzt Segel und macht sich auf zu den Weiten der menschlichen Seele.

Foto: Martina Bogdahn

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Tourveranstalter: KKT GmbH

George und Ira Gerschwin komponierten gemeinsam viele Partituren für den Broadway und Hollywood. Die Three Wise Men - Europas führendes klassisches Jazztrio um den Saxophonist Frank Roberscheuten - widmen sich in ihrem aktuellen Programm den Werken der Gerschwinn-Brüder und ihren Einfluss auf die amerikanische Musiklandschaft.

2007 gegründet, tourte die Band durch Europa und bewies in über 700 Konzerten ihr herausragendes Format. Roberscheuten zählt zu den profiliertesten europäischen Jazz-Saxophonisten. Sein sonores Spiel repräsentiert eine bunte Vielfalt von Einflüssen, die von New Orleans bis zum Bebop reichen und auf den Stilen von Jazz-Giganten wie Coleman Hawkins, Johnny Hodges und Stan Getz basieren. 2016 wurde er mit dem "Keeper of the Flame Award" für seine jahrzehntelange Arbeit im Bereich des traditionellen Jazz ausgezeichnet.

FRANK ROBERSCHEUTEN, saxophone
ROSSANO SPORTIELLO, piano
MARTIN BREINSCHMID, drums

Geöffnet ab 19:00 Uhr

GAYLE TUFTS
Please Don`t Stop the Music

Stimmgewaltiger den je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens
brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7 Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders! Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.
Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.
Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.

„Die aus dem Fernsehen und vielen Live-Auftritten bekannte Gayle Tufts ist einfach liebenswürdig . Sie ist eine begnadete Entertainerin. Wie Gayle Tufts das Publikum auf eine unverkrampfte Art mit den Themen Selbstverwirklichung der Frauen sowie die Sehnsucht nach Freiheit und Respekt anspricht, ist witzig und ernst zugleich.“
Frankfurter Rundschau

Gayle Tufts war die erste Frau im legendären Quatsch Comedy Club – und wurde dafür von Pro7 als Quatsch-Legende geehrt. Sie produziert seit über 25 Jahren ihre eigenen Bühnenshows. Im Fernsehen ist sie gern gesehener Gast in allen Formaten und hat dabei schon Nächte mit Thomas Hermanns, Jasmin Tabatabai, Barbara Schöneberger, und Florian Silbereisen verbracht, Sie war das Date von Channing Tatum auf dem roten Teppich seiner MAGIC MIKE-Premiere in Berlin. Sie spielt mit umwerfendem Erfolg DOLLY in HELLO, DOLLY! am Theater Bremen – dabei unter anderem begleitet von den Bremer Philharmonikern. Und niemand kann sie stoppen

Einlass: 18:30

David Bowie war einer der wenigen, der es geschafft hat 50 Jahre am Stück auf der Erfolgstreppe immer weiter nach oben zu steigen. Nach seinem Tod gab es viele die sich an seinen Liedern versucht haben, doch keinem gelang es so gut wie der Band „Absolute Bowie“.

Sie ist die authentischste David-Bowie-Hommage, die es gibt und sie machen Lust auf mehr. Mit elektrisierenden Performances bieten sie eine kreativ gestaltete Bowie-Show und einen unüberhörbaren Tribute-Act!

Das einzigartige Konzert der fünfköpfigen „Absolute Bowie“ Truppe bietet reichlich Stoff zum Hören und Sehen und mehr Kostümwechsel als jede andere Show.

Damit kein Bowie Fan zu kurz kommt, verspricht die Show von allem etwas. Die „All Killer Performance“ enthält Titel aus den Alben „Ziggy Stardust & The Spiders From Mars“, „Heroes“ „Aladdin Sane“ und viele mehr.

Mit Andy Marr an der Gitarre, Telegram Sam am Bass, Varo Sisti am Keyboard, Alessandro Riccardi am Schlagzeug und dem unglaublichen Gesang von John O’Neill spielen sie mit einer Liebe zum Detail und garantieren eine Nacht im Bowie Style!

Also kramt im Schrank nach euren glitzernden Tanzstiefeln, malt euch einen Blitz ins Gesicht und erlebt die 17. Tournee der besten Bowie Band live mit.

Extra für euch machen sie Halt in Deutschland und spielen gleich 9 ihrer mitreißenden Shows sicherlich auch in eurer Nähe!

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit:
Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man
mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt?
Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und
was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen
seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?

TOUR: DQ AGENCY

Das bayrische Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Landhotel Huber am See in Ambach am Starnberger See stattfinden wird.

`Blutmond`

In einer heißen Julinacht starrt ganz Deutschland gebannt auf den Himmel: denn der Mond färbt sich blutrot. Und in dieser Nacht wird in dem bayerischen Provinzstädtchen Oberlettenbach Anna Bader mit einem Stich ins Herz ermordet. Die Waffe: ein angespitztes Kreuz. Waren hier religiöse Fanatiker am Werk? Das Opfer stand nämlich im Rufe, eine Hexe zu sein. Kommissar Weimar, der selbst ein alter Bekannter von Anna Bader war, übernimmt die Ermittlungen und sticht in ein Wespennest. Denn nur knapp entgeht er einem Mordanschlag. Das Publikum muss ihm nicht nur helfen, den Täter zu finden, sondern auch, sein eigenes Leben zu retten.

So beginnt eine interaktive Jagd nach dem Hexenmörder. Die erweist sich als schwierig, denn viele Leute in Oberlettenbach haben ein handfestes Motiv für die Bluttat. Der abgehalfterte Schauspieler, der sich keinen Text mehr merken kann, der Holzbauer, der nicht ohne seine Axt aus dem Haus geht, oder die ultrakatholische Agnes Berninger, die aufgrund ihrer zahlreiche Wallfahrten bei jedem Miles & More-Programm der Kirche so viele Bonuspunkte gesammelt hätte, dass sie dreimal um den Globus fliegen könnte.

„Blutmond“ ist hochspannend und saukomisch, ein vertracktes Rätsel, das auch für den geübten Hobbykriminologen eine harte Nuss darstellt.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam Landhotel Huber welches Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Musik von Sergej Prokofiev
Es spielen das Kammerorchester concierto münchen unter der Leitung von Carlos Domínguez-Nieto
sowie das Ensemble des puzzletheater münchen

Peter lebt mit seinem Großvater am Rande eines Waldes. Früh am Morgen öffnet Peter die Gartenpforte und tritt auf die große grüne Wiese. Doch auch die Katze und vor allem der Wolf lauern auf Peter und seine Freunde. "Das ist gefährlich. Wenn nun der Wolf aus dem Wald kommt, was dann?" fragt der Großvater und bringt Peter wieder hinter das sichere Tor.
Recht hat er! Denn kaum ausgesprochen kommt er auch schon – der Wolf. Wird der schlaue Peter sich und seine Freunde retten können?
Bei den szenischen Konzerten von concierto münchen und dem münchner puzzletheater leuchten Kinderaugen. Die Inszenierungen zeichnen sich durch liebevolle Details und verschmitzte Ideen aus.

Dauer ca. 55 Minuten, für Kinder ab 4 Jahre
Illustration: Vera Schmidt

Dauer ca. 55 Minuten, für Kinder ab 4 J.

Das tapfere Schneiderlein, 1812 in der Editio princeps der Kinder- und Hausmärchen der Gebrüder Grimm erstmals publiziert, ist nicht ohne Grund eines der bekanntesten Stücke der Sammlung. Das Thema, eine der vielen Versionen der großen Erzählung der bürgerlichen Gesellschaft vom Sieg eines vermeintlich Schwachen über die Starken und vom sozialen Aufstieg durch bürgerliche Tugenden wie Fleiß, Leistung, Schlauheit, und Selbstvertrauen, dürfte, wie die Interpreten längst erkannt haben, der wesentliche Grund für diesen Erfolg sein.
In unserer temporeichen Bühnenfassung ist Fridolin Meckerling ein einfacher Schneider, dessen Vorliebe für Pflaumenmus im ganzen Ländchen bekannt ist. Als Minchen Brumm, eine grantige Musverkäuferin in seine Stube gerufen wird, bemerkt sie bald die Illiquität des Schneiders. Grantig, die süße Speise umsonst feilgeboten zu haben, will sie sofort verschwinden, jedoch bekommt sie als Bezahlung ein wunderschönes, neues Kleid. Noch während ihrer Anprobe bemerken einige Fliegen das köstliche Mus auf einem Brot und fühlen sich herzlich eingeladen. Doch bei Pflaumenmus versteht unser Fridolin keinen Spaß. Kurzerhand nimmt er eine Fliegenklatsche und verteidigt sein Mahl. Das Ergebnis des Kampfes zeigt sich schnell. Sieben Fliegen kleben auf seinem bemusten Brot. Sieben. Sieben Fliegen erledigt auf einen Streich! Stolz über seine Heldentat stickt sich das lustige Schneiderlein diesen Spruch auf einen Gürtel. Sieben auf einen Streich! Er beschließt, dass die ganze Welt von seinem Sieg über Siebene erfahren soll. So zieht er in die Welt und kommt in das ferngelegene Pflaumenland. Ein Land, welches regiert wird von einem eingeschüchterten König und seiner unerzogenen Tochter. Tief beeindruckt von der Leistung des selbsternannten „Ritter Sieben auf einen Streich“ erzählt der König von den Problemen des Pflaumenlandes. Genau dieses Land wird terrorisiert von zwei wütenden Riesen, dieselben soll Fridolin bekämpfen, so bekäme er das halbe Königreich und die Tochter zur Frau. Da sich Fridolin Hals über Kopf in die Prinzessin verliebt hat, zögert er keine Sekunde und will diese riesigen Unholde besiegen. Aber erst muss er noch gegen einen Muskelprotz bestehen, derselbe es ebenfalls auf die Prinzessin abgesehen hat. Doch bevor es zur Hochzeit kommt, muss Fridolin mit Köpfchen gegen diese Riesen kämpfen, ein Wildschwein einfangen und ein mächtiges Einhorn austricksen. Eines ist sicher: Nach unserem Ausflug ins Pflaumenland hat man große Lust auf ein schönes, großen Stück Schwarzbrot mit ordentlich Pflaumenmus drauf! In vielen Märchen, Sagen und Geschichten spielt der Schneider eine wichtige Rolle. Ob in „Tischlein, deck dich“, „Der falsche Prinz“ oder eben im „tapferen Schneiderlein.“ Der Schneider mit seiner Schere ist oft ein Bild scharfen Verstandes, er kämpft mit List und Anpassungsfähigkeit. Man muss nicht stark sein, aber man muss es im Köpfchen haben – das ist die Devise des jungen Schneiders

14:30

In Paris ist Revolution, im Palast von Versailles hingegen regiert das Missvergnügen: Während draußen das Volk wütet, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann König Ludwig XVI. seit nunmehr 15 Jahren auf ihre angekündigte Hinrichtung. Doch damals wie heute die gleichen Probleme: Bürokratie, Intrigen und Machtkämpfe auf allen Ebenen. So kann man doch nicht arbeiten! Und dann taucht auch noch dieser Napoléon auf. Als das Eis aus und der Champagner warm sind, reicht es Marie-Antoinette. Das geht wirklich zu weit!
Alles nur Komödie? Oder wirft der Wahnsinn vielleicht seinen Schatten in unsere Realität? „Marie-Antoinette“ ist ein wildes, brüllend komisches Theaterstück und eine bitterböse Warnung an die Gegenwart.

Ivan Calbéracs warmherzige Komödie mit gewitzten Dialogen und genau dosierten Spannungsmomenten wurde 2019 mit dem Prix Molière als beste Komödie ausgezeichnet. "Das Ergebnis ist ein komödiantisches Feuerwerk." PARIS MATCH

Regie PETER JORDAN/LEONHARD KOPPELMANN

Mit ANNA THALBACH, KLAUS CHRISTIAN SCHREIBER, NILS HOHENHÖVEL, ISABELL GIEBELER, PHILIPP HAAGEN

Einführung 19:15 Uhr

Foto: Franziska Strauss

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Aktuell keine Plätze mehr verfügbar. Wir führen eine Warteliste unter 089 45 23 85 80 oder kartenservice@theaterforum.de.

Simon McBride zählt zu den herausragendsten Gitarristen seiner Generation. Als aktueller Lead-Gitarrist von Deep Purple und langjähriger Weggefährte von Don Airey hat er sich einen festen Platz in der Rock-Geschichte gesichert.

Schon früh bekam er den Titel Young Guitarist of the Year und seine Karriere führte ihn zu Bands wie Sweet Savage, wo er Vivian Campbell (Dio, Def Leppard) ersetzte. Touren mit Joe Satriani, Jeff Beck und Joe Bonamassa festigten seinen Ruf als Meister des Blues-Rock. Kritiker loben ihn als „einen der besten Blues-Rock-Gitarristen weltweit“ (Guitarist).

Sein Soloalbum The Fighter (earMUSIC) zeigte sein Talent für kraftvolle Riffs und emotionale Tiefe. Mit Don Airey tourte er europaweit, arbeitete mit Rock-Ikonen wie Ozzy Osbourne und Ian Gillan und spielte auf drei von Gillans Alben.

2023 erreichte Simon mit seiner Rolle als offizielles Mitglied bei Deep Purple einen neuen Höhepunkt, wo er die legendäre Band mit seinem virtuosen Spiel bereichert. McBride bleibt eine prägende Kraft im modernen Rock – ein Name, der für Leidenschaft, Können
und musikalische Exzellenz steht.

Ende März 2025 kommt der Künstler mit seiner Band für drei live Shows nach Deutschland.

Die Schauspielerin Meike Rötzer erzählt den Zauberberg so situativ und sinnlich, dass all die Situationen und Figuren des Berghofs plastisch hervortreten und einmal mehr wird offenbar, wie zeitlos aktuell der Zauberberg ist.

Die Bewohner des Internationalen Sanatoriums Berghof im Schweizer Hochgebirge bilden eine äußerst illustre geschlossene Gesellschaft eigenwilliger Charaktere, in die Hans Castorp zunächst als Gast aufgenommen und mit der er schlussendlich wegen seiner zu Madame Chauchat entfachten Liebe sieben Jahre verbringen wird.

Im Zentrum der Erzählperformance stehen die bestechenden Charaktere, irrwitzigen Situationen und Hans Castorps unentwegte Suche. Neben philosophischen Ausführungen über die Zeit oder die Krankheit bilden die brillanten Dialoge der beiden widerstreitenden Mentoren Hans Castorps das politische Kernstück. Der Diskurs der beiden Gelehrten endet in einem Duell – der weltberühmte Roman mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs.

MEIKE RÖTZER ist Schauspielerin, Sprecherin und Autorin für Radiofeatures und Hörbücher und produziert den Podcast „Naturerkunden“. 2022 hat Meike Rötzer den Erzählbuchverlag gegründet und 2023 wurde sie für den „deutschen Hörbuchpreis“ in der Kategorie beste Interpretin nominiert.

Foto: Nik Konietzny

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Kapp der guten Hoffnung

Wir leben in stürmischen Zeiten, das Wasser steht uns bis zum Hals, die Demokratie geht den Bach runter, wir werden überschwemmt mit Informationen, verlieren im Meer der Möglichkeiten die Orientierung... aber das eigene Leben selbst plätschert dahin...
Die Welt ist eine Google und keine Scheibe, somit fallen wir nicht vom Rand, aber dafür auf: Wir stehen permanent im Ausguck, aber halten das Fernrohr verkehrt herum: Social Media ist das Leuchtfeuer der Zeit, doch wer immer hell erscheinen möchte, wird eben nicht erleuchtet...
Markus Kapp singt und versinkt in einem Meer von Tönen und Tasten und macht Tabularasa im Tohuwabohu der tosenden Themen der Zeit und fragt: Ist Land in Sicht oder doch Land unter? Sind wir Treibgut im Meer der Belanglosigkeit oder nehmen wir das Steuer selbst in die Hand? Reisen wir so weiter oder reißen wir das Ruder herum? Brettern wir mit 100 Knoten weiter über die Gischt der Trendwellen oder lösen wir einfach den einen Knoten? Schwimmen wir mit dem Datenstrom oder surfen wir zur Quelle? Wollen wir leben oder leben lassen?
An diesem Musikkabarett-Abend heißt es deshalb: Segel lichten, Anker hissen, Flossen hoch, Schwimmflügel an, Fahrradhelm weg und dann geht´s auf große Überfahrt zum "Kapp der guten Hoffnung".

(Mit seinem ersten Soloprogramm "Wir schweifen App" gewann Markus Kapp bereits zahlreiche Kabarettpreise, u.a. den SWR3-Comedy-Preis 2017, den "Fränkischen Kabarettpreis", die "Goldene Weißwurst" München 2017, den "Rösrather Kabarettpreis" 2018 und viele mehr)

Einlass: 18:30

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen.

Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Foto: Manfred Huber

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Aktuell keine Plätze mehr verfügbar. Wir führen eine Warteliste unter 089 45 23 85 80 oder kartenservice@theaterforum.de.

Alfonso Losa: Tanz
Francisco Vinuesa: Gitarre
Ismael De la Rosa “El Bola”: Gesang

Am ersten Abend wird der spanische Startänzer Alfonso Losa zusammen mit dem Sänger Ismael De la Rosa, genannt “El Bola” und Francisco Vinuesa an der Gitarre sein aktuelles Programm „Transición“ im Wolf-Ferrari-Haus auf die Bühne bringen. Alfonso Losa ist einer der bekanntesten Vertreter der Madrider Flamenco-Tanzschule. Er schafft es, die Strenge und Eleganz der Madrider Schule mit einem schwindelerregenden Rhythmusgefühl und einer erstaunlichen Körperbeherrschung in Einklang zu bringen. Er ist der Klassischste unter den Zeitgenossen und der Zeitgenössischste unter den Klassikern. Er erhielt Auszeichnungen wie „El Desplante“ (Festival de La Unión), den „Premio Güito por Soleá“ des nationalen Wettbewerbs von Córdoba oder wiederholt den Preis als bester Tänzer des Spanischen Tanz- und Flamenco-Wettbewerbs von Madrid. Er arbeitet mit Künstlern wie Enrique Morente, Tomatito, Manuela Carrasco, Enrique de Melchor oder Montse Cortés zusammen. Seine Tanzshow „Flamenco: Espacio Creativo“ erhielt den Kritikerpreis beim Festival de Jerez im Jahr 2022 und wurde u.a. auf der Bienal de Flamenco in Sevilla, im Teatro Piccolo in Mailand und am Pariser La Villette gezeigt.
Alfonso Losa beschreibt sein aktuells Programm wie folgt: „Transición (Übergang) ist für mich ständige Veränderung, kontinuierliche Bewegung und eine Weiterentwicklung der verschiedenen choreografischen Herausforderungen, denen ich mich im Verlauf des kreativen Prozesses stelle. Ziel dieses Programmes ist es, alle unvollendeten Konzepte, die im Laufe der Entstehung skizziert werden, alle ursprünglichen Ideen, die im Skizzenstadium verblieben sind, eingehender zuuntersuchen und auf die Probe zu stellen. Ziel von Transición ist es, diese ans Tageslicht zu bringen, ihre Konturen zu vertiefen und so das Publikum zum Zuschauer einer Metamorphose bzw. eines Überganges zu machen, der einer unvollendeten Skizze, die zum Gemälde wird.“

An dem Festival-Wochenende bietet sich die einmalige Gelegenheit, bei Alfonso Losa Flamenco-Tanz Unterricht zu nehmen und bei dem Flamenco-Gitarristen José Quevedo „Bolita“ einen Flamenco-Gitarren Workshop zu besuchen.

Konzerttickets:
„Alfonso Losa y Grupo – Flamenco Tanz“ 04. April 2025: € 32,50 (ermäßigt € 22,50, Schüler, Studenten)
Alfonso Losa: Tanz
Francisco Vinuesa: Gitarre
Ismael De la Rosa “El Bola”: Gesang

„José Quevedo „Bolita – Flamenco Gitarre“: 05. April 2025: € 32,50 (ermäßigt € 22,50, Schüler, Studenten)
Festivalticket: 04. & 05. April 2025: € 55,00


Weitere Infos unter wfh-ottobrunn.de

Dieses Kurzfilmprogramm der Internationalen Kurzfilmwoche Regensburg bietet eine packende Reise durch die faszinierende, mitunter zerstörerische Kraft des Feuers. Doch hier bringen aktive Vulkane nicht nur glühende Lava an die Erdoberfläche. Auch gesellschaftliche und politische Auswirkungen von Bränden und Naturkatastrophen treten zutage, hinterlassen Leerstellen oder bilden den Nährboden für Neues.
In sehr unterschiedlichen Formen erzählen die Kurzfilme Geschichten über Zerbrechlichkeit und Chaos, über Tradition und Symbolkraft und stellen sich der ewig währenden Frage nach dem Abhängigkeitsverhältnis von Zivilisation und Natur.
Spielzeit insgesamt 80 Minuten.

VULKÁNSZIGET // VOLCANO ISLAND, Anna Katalin Lovrity, Ungarn 2017, 9 Min, ohne Dialog
Auf einer Insel in Lila, Pink, Türkis, Knallgelb und Tiefschwarz brodelt es mächtig im Vulkan. Er spuckt rosa Wolken und färbt damit eine gelbe Tigerin in magisches Dunkelrot. Fortan wird ihr von einem liebestrunkenen weißen Tiger nachgestellt. Geheimnisvolle Naturgesetze setzen explosive Kräfte frei. Da wirkt der Ausbruch des Vulkans, der die farbenfrohe Insel mit seiner Lava tüncht, wie ein reinigendes Gewitter.

NA CINZA FICA CALOR // THE ASHES REMAIN WARM, Mónica M. Nunes, Deutschland, Kap Verde, Portugal 2016, 21 Min, OV mit engl. Untertiteln
Durch den letzten Vulkanausbruch aller Habe beraubt, sind die Bewohner von Chã das Caldeiras gezwungen, ihr Leben neu aufzubauen. Eine subjektive Erzählung von Verlust, symbiotischer Beziehung und der Möglichkeit einer ewigen Wiederkehr.

MATCHES, Géza M. Tóth, Ungarn 2019, 11 Min, OV mit engl. Untertiteln
Wir sind alle Individuen, auch ich. - Ein einsamer Junge spielt mit seinen bunten Streichhölzern. Während er über seine Träume, Ängste und Hoffnungen spricht, erwecken die Streichhölzer seine Visionen zum Leben.

CAREFUL WITH THAT AXE, Jason Stutter, Neuseeland 2008, 2 Min, ohne Dialog
Ein Junge versucht, mit der messerscharfen Axt seines Vaters Feuerholz zu hacken. Er findet die Axt unglaublich schwer, so schwer, dass er die Balance hält, indem er seinen nackten Fuß auf dem Hackblock abstützt ... oh oh!

BONFIRES, Martin Bureau, Kanada 2017, 6 Min, OV mit dt. Untertiteln
Jedes Jahr am 12. Juli entzünden Protestanten in Nordirland riesige Freudenfeuer als Teil der Feierlichkeiten zum Jahrestag der Schlacht am Boyne 1690. Sie türmen Paletten, Reifen und Müll auf. Für die Protestanten sind die Feuer ein Bekenntnis zu ihrer Identität; für die Katholiken zeugen sie von Arroganz und Demütigung.

FEUER IN PAPPSTADT // FIRE IN CARDBOARD CITY, Phil Brough, Neuseeland 2017, 9 Min, OV mit dt. Untertiteln
Wolkenkratzer, Autos, panische Menschen in den Straßen: Da in dieser Welt alles aus Pappe ist, greifen nach einem Unfall die Flammen um sich. Als auch das Löschwasser Feuer fängt, ist die Katastrophe perfekt.

LE MAL DES ARDENTS // ARDENT OTHER, Alice Brygo, Frankreich, 2023, 16 Min, OV mit engl. Untertiteln
Eine fassungslose Menge steht einem Feuer gegenüber. Die Bedrohung hat keinen Namen, ein diffuser Schrecken macht sich breit. Der Brand von Notre-Dame hat eine ganze Nation erschüttert – und die Augenzeugen umso mehr.

LAVA, James Ford Murphy, USA, 2014, 6 Min, OV
Auf einer einsamen Insel im Pazifik verfolgt ein Vulkan das Liebesleben der dort lebenden Tiere und wünscht sich nichts sehnlicher, als selbst mit einer Partnerin glücklich zu werden. So singt er sein Lied jeden Tag, während er seine Lava spuckt und allmählich im Meer versinkt. Er ahnt nicht, dass unter der Meeresoberfläche ein weiblicher Vulkan ruht, der von seinem Lied ergriffen ist und sich in ihn verliebt hat.

Moderation
Gabriel Fieger, Co-Leitung Internationale Kurzfilmwoche Regensburg

Foto: Phil Brough

Geöffnet ab 19:00 Uhr